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                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
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                        Anno V  Numero 40  (15 Giugno 1998)

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INDICE

- RECENSIONI IN BRANDELLI 21 / GG
- CSI LIVE AT "PALAAZZARITA" (BOLOGNA) 1998-03-25 / FM
- CON UNA PARTE DEL MIO CUORE (TODD RUNDGREN: WITH A TWIST) / LT
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RECENSIONI IN BRANDELLI 21 / Gianni Galeota

Sedrenn, CHEMIN FAISANT..., 1996. Sileas, PLAY ON LIGHT, 1996. Duplice duo di arpa e voce. Quanto di meglio il genere possa offrire. Sedrenn forse un po' piu' coraggiose, Sileas piu' classiche, ma l'incastro sapiente di voci e di strumenti ci ragguaglia su come dovrebbe andare il mondo. 

All saints, ALL SAINTS, 1998. Ingiustamente spacciate per una clonazione delle Spice (mentre le vere clonazioni sono le varie Solid Harmonie, Popsie, She moves, ecc.), il poker di fanciulle azzecca due cover ("Under The Bridge" e "Lady Marmalade"), incastra perfettamente il riff di "The Fez" degli Steely Dan" in mezzo al tormentone di "I Know Where It's At", rappa qua e la', melodizza il melodiabile, danzereggia il danzabile. Per sballo estivo.
	
Micheal O'Suilleabhain, BETWEEN WORLDS, 1995. Ottima antologia per il Keith Jarret celtico, che dallo stesso pianoforte fa suonare i tasti del jazz, del sinfonico e del folk. Il maestro del nostro Antonio Breschi.

Avion travel, VIVO DI CANZONI, 1998. Classe, coraggio, e swing, tra Natalino Otto, Buscaglione, Celentano, Conte, Capossela, e qualche altra decina di nomi.
	
Carly Simon, FILM NOIR, 1997. Elegantissimo omaggio al film noir americano degli anni 50, che prosegue idealmente la linea di "Torch" (1981) e "My Romance" (1990). Classe da vendere, nostalgia per qualcuno, una piacevole sorpresa per qualcun'altro (vedi anche: ET n. 35).

Aziza Mustafa Zadeh, ALWAYS, 1993. Aziza Mustafa Zadeh, DANCE OF FIRE, 1995. Aziza Mustafa Zadeh, SEVENTH TRUTH, 1996. Aziza Mustafa Zadeh, JAZZIZA, 1997. Traditionals azeri rielaborati, espansi, dilatati, sbriciolati dal piano e dalla voce di Aziza, allevata nel jazz. Standard jazz americani (Lover Man, My Funny Valentine) che nelle mani di Aziza e del suo gruppo prendono cittadinanza in Azerbaigian. Incroci pericolosi quanto mai opportuni. Da incoraggiare.

Sneaker pimps, BECOMING X, 1996. La migliore voce del 97, infantile e perfida, in un album ormai stagionato, ma sempre verdissimo, senza momenti di stanchezza. Trip hop da classifica per mettere tutti d'accordo. Il singolo "6 Underground" e' splendido, da antologia.
		
Varttina, KOKKO, 1997. La Finlandia continua ad incantare con i cori delle Varttina, energici e profondi.

Anam, FIRST FOOTING, 1996. Trio di ottimo folk revival celtico, ma senza brivido. Chitarre acustiche, accordion, flauti e bodhran l'unica compagnia per le due voci, maschile e femminile.

Annie Haslam, ANNIE HASLAM, 1989. Annie Haslam, BLESSING IN DISGUISE, 1994. Molta melodia, ampio sfoggio di doti vocali, briciole di techno pop, tracce di progressive nelle prove soliste della cantante dei Renaissance. 

Asita Hamidi, MOSAIC, 1995. Arpa new age jazz tra la Henson-Conant e Vollenweider, con una punta di Medio Oriente che non guasta.

Braxtons, SO MANY WAYS, 1996. Non meno della piu' famosa sorella, incantano con voci e melodie sapienti.

Catherine-Ann MacPhee, C. MACPHEE SINGS MAIRI MHOR, 1994. Isla St. Clair, Isla, SCENES OF SCOTLAND, 1996. Due giovani folksinger scozzesi che omaggiano due vecchie colleghe: la MacPhee canta Mairi Mhor, nata nell'isola di Skye alla meta' del'800, la St. Clair canta addirittura sua madre, voce gloriosa della sua vita e della sua terra.

Celeste Howard, THE GATEWAY, 1996. Ora che ha scoperto il dulcimer spolvera di celtico la sua new age.

Clannad, LANDMARKS, 1998. Tutto quello che vi aspettereste dai Clannad, che, proprio per questo, non vi deluderanno.

Dulce Pontes, LAGRIMAS, 1993. Pontes, Dulce, A BRISA DO CORAÇÃO, 1995. Dulce Pontes, CAMINHOS, 1996. Il fado del 2000. Struggente nostalgia del futuro. Qualcuno forse la ricorda ancora nei titoli di coda di "Sostiene Pereira".

Eimear Quinn, WINTER, FIRE AND SNOW, 1996. Insieme a Mary Dillon (Deanta), Karan Casey (Solas), e Cathie Ryan (Cherish The Ladies) e' la migliore voce folk del momento. Ha cantato anche con il coro etno-gregoriano degli Anuna.

FEMMES DE BRETAGNE, 1997. Quattro voci soliste senza nemmeno uno strumento. Oltre la voce, naturalmente. Un'avventura per palati molto, ma molto, ben disposti.

Glaz, GLAZ, 1993. Folk contemporaneo bretone del filone rockeggiante alla Tri Yann, con sploverature da immaginario celtico e suoni piu' morbidi. 

Jan Johnston, NAKED BUT FOR LILIES, 1994. Pop facile facile, ma carino. Dopo il gruppo che portava le sue iniziali (JJ), Jan Johnston si mostra da sola sul proscenio.

Joemy Wilson, CAROLAN'S COTTAGE, 1986. Dulcimer che intona O'Carolan, l'ultimo bardo celtico d'Irlanda.

Jonatha Brooke, PLUMB, 1996. Cantautrice della scuola canadese di Sarah McLachlan, Taste of Joy, Suzanne Little, Kristy Thirsk. E' stata la meta' del duo The Story, del quale riprende le atmosfere morbide, discrete e concilianti.

Laurie Lewis, EARTH & SKY 1986-1996. Raccolta decennale per questa madrina del bluegrass, molto amata in patria.

Madreblu, PRIMA DELL'ALBA, 1997. Giovani, lombardi e promettenti. Il singolo "Gli Angeli" splende di luce propria nel panorama nostrano.  Il resto ha forse bisogno di un ultimo ritocco.

Marilis Orionaa, ÇA-I!, 1996. Musica dai Paesi Baschi, gridata sulle corde scarnificate di una chitarra acustica. Energica e disperata.

Marta Sebestyen, THE BEST OF MARTA SEBESTYEN, 1997. Marta Sebestyen & Muzsikas, MORNING STAR, 1997. Dopo il soundtrack de "Il Paziente Inglese" un attimo di gloria per la nostra Marta: una raccolta del suo meglio, ed un nuovo album con i vecchi amori, quei Muzsikas puristi del repertorio magiaro con i quali ha gia' flirtato. Una voce una cultura (vedi anche: Recensioni in brandelli, in ET n. 28).

Mary O'Regan, EVERY PUNCH NEEDS A KISS, 1996. Quando il repertorio folk prende a braccetto la banalita'.

Meredith Brooks, SEE IT THROUGH MY EYES, 1984. Ripescaggio di in vecchio album della sopravvalutata Meredith. Pop rock - quasi metal sulla linea Lee Aaron e Lita Ford - ancora piu' anonimo del pluridecorato album dell'exploit.

New celeste, IT'S A NEW DAY, 1996. Folk rock come non se ne faceva piu'. Batterie forse un po' troppo pestate.

Richard Digance, THE BEST OF THE TRANSATLANTIC YEARS (1974-1975). Esauriente raccolta per il folksinger inglese che non ha avuto la fortuna meritata.

Sally Barker, BEATING THE DRUM, 1992. Cantautrice di area inglese, ha fatto parte del supergruppo Poozies con il quale ha inciso due album. Qui cantautoreggia con estrema leggerezza.

Shania Twain, COME ON OVER, 1998. Non è country, non è rock, non è pop. Direi new country, anzi no, post pop americano, con quel tanto di rockeggiamento che non guasta. Tra una definizione e l'altra, rokka che ti rolla, che ci rimane?

Sherrié Austin, WORDS, 1997. Country pop radiofonico, molto gradito dall'FM americana.

Soraya, ON NIGHTS LIKE THIS, 1996. Un singolo che vale l'album. "Suddenly" e' morbido, sinuoso, con un incedere lento che conquista. 

Trisha Yearwood, SONGBOOK 1991-1997. Sana melodia e buoni sentimenti della provincia americana, profusi da una delle voci emergenti piu' amate del country pop.

Umberto Bindi, LE VOCI DELLA SERA, 1996. Produzione minore, precedente al ritorno sanremese con i New Trolls. Solo per super-super-fans.

Yulduz Usmanova, BINAFSCHA, 1996. Ultima uscita per la mitica uzbeka di nome Yulduz. Niente di nuovo sotto il sole, neanche sotto quello uzbeko (vedi anche: ET n. 12).

Mariah Carey, BUTTERFLY, 1997. Ora che finalmente non dimostra piu' di avere una bella voce - lo abbiamo capito tutti -  la Carey cura la confezione, i suoni che le stanno intorno, la struttura dei brani, le melodie. Una diversa produzione le viene incontro. Inutile cover di "The Beautiful Ones" di Prince, in coppia con Dru Hill, che pero' non e' Prince.

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CSI LIVE AT "PALAAZZARITA" (BOLOGNA) 1998-03-25 / Fausto 'Fausti'ko' Murizzi

Come cominciare una recensione sullo spettacolo dei C.S.I. ? Dopo il loro primo posto in classifica sono state spese milioni di parole (anche Boncompagni, mancava solo il Papa !), non solo sulla loro proposta, ma anche sui gruppi ai quali danno l'opportunita' di incidere dischi (si, mi riferisco ai bistrattati Wolfango !).

Ma sembra che di musica se ne sia ascoltata poca, o meglio, di quella musica che viene suonata nello show, tanto che si e' dato piu' spesso spazio alla coda di cavallo appesa al microfono di Ferretti, o alle sue bende stile "Lazzaretto manzoniano", ma mai all'aspetto strettamente artistico. Ennesimo duro compito inserirsi nella schiera di critici (?) che provano a dare la propria versione dello ‘stato di salute’ del gruppo.
Ebbene, pensavamo che dopo tutte le date gia' fatte gli eroi del Consorzio fossero stanchi : ma dove ? A Bologna hanno dimostrato che se c'e' da far rumore,  pur non rinunciando alla melodia, loro ci sono, tanto che i 25 minuti dell’antipasto unplugged (bello !)  de IL SANTO NIENTE fossero stati programmati per fare da contrasto allo show elettrizzante di Ferretti e compagnia. In realta' lo spettacolo ha alternato scariche adrenaliniche a momenti di calma ‘apparente’.

Se la partenza e' stata con “Forma e sostanza”, “In viaggio” e “Unita' di produzione” (ragazzi che pogo !), il seguito è stato molto piu' tranquillo, visti e considerati gli arrangiamenti di “Cupe vampe” (arrabbiata nel finale), “Accade”, “Vicini”, “Bolormaa” e “Brace”. Le chitarre di Zamboni sono state precise, quella di Canali l’ideale sostegno, il basso di Maroccolo un vero e proprio martello pneumatico, tanto incide sulla ritmica del gruppo, sostenuta alla grande da quel Gigi Cavalli Cocchi che ricordiamo sin dai tempi di ‘clandestina’ memoria ; spendere buone parole per Ginevra Di Marco e' praticamente inutile, visto il suo ruolo di colonna portante della formazione e della capacita' di assecondare Ferretti al canto.

E invece proprio Ferretti merita un plauso particolare : e' un istrione, non concede un ‘grazie’ al pubblico (fino alla fine ho sperato in uno cumulativo, neanche fosse Cristiano Godano !), e mi viene da pensare che dopo aver perso Pelu', non e' azzardato affermare che sia lui ad aver preso lo scettro. E poi, sia che si trattassero di pezzi lenti o punk di memoria ‘eighties’, la sua presenza e' stata costante ; cio' dimostrato da un finale che ha dell’incredibile : prima di lasciare il palco per i bis la band realizzava una doppietta (“Matrilineare”+”M’importa ’nasega”) che pensavo fosse il culmine della serata. E invece no !

Appena sono rientrati, ci illudevamo che con “Esco”, di cui e' stata fatta una gran bella versione, la festa stesse per finire : sbagliato ! Subito dopo “Buon anno ragazzi”, i C.S.I. rinunciavano alla cover di “E ti vengo a cercare” per intonare una “Celluloide” da sballo. Ci davano il tempo per respirare regalandoci “Ongii”, con Zamboni che si prendeva i meritati applausi sull’assolo finale. E dopo non ce n’e' stato per nessuno : “Io sto bene” sparata a mille, con un falso finale che Maroccolo ha portato verso una versione ‘fantasma’ di “Spara Juri”, mentre Canali cantava sopra ‘Congratulazioni’, facendo il verso ai Marlene Kuntz.

15 minuti finali al massimo e due ore di ottima musica. Il tutto naturalmente targato ‘made in Italy’ : ho sempre sostenuto che preferisco i fatti alle parole, e stavolta penso che in pochissimi mi avrebbero dato torto. Mongolia o meno, questi C.S.I. sono da vedere, anche se non costassero poco.

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CON UNA PARTE DEL MIO CUORE (TODD RUNDGREN: WITH A TWIST)  / Lino Terlati

Cosa c'e' di piu' grande nella vita se non vendere le proprie emozioni? Regalare agli altri lo scrigno dove si racchiudono i nostri sentimenti, le nostre gioie, lo specchio dell'anima, rimane un'arte invidiabile in questo 1997.

E' troppo bello affacciarsi alla finestra ed ogni volta vedere un paesaggio diverso che si presenta ai nostri occhi. Cambia la scenografia, cambiano i costumi, cambiano gli attori, il regista, il signor Todd Rundgren, da Philadelphia, e' sempre lo stesso. Mai cosi' vicino ho sentito il lungagnone di Philadelphia, mai cosi' intenso in questa sorta di bossa-nova apocalitica.

 Il pulsare del suo cuore lo sento cosi' vicino. Le note ti trasportano in un vortice incalzante, sommerso dal piu' grande strumento che l'uomo abbia mai inventato: la voce. Ottima, felpata, incastonata in un ugola che riceve ordini dal cuore. Asettica e pura , senza tempo. Come la musica di Todd Rundgren, al di la' dello spazio temporale , proiettata in un'altra galassia, riflessa in un'altra dimensione. Viene sottolineata la sensualita' dei suoni, mai come adesso, in una ricerca selvaggia e ragionata.

Dopo trent'anni Todd rimane una leggenda vivente della musica. Sfido a trovare un altro cantore della musica dell'anima cosi' introdotto dentro il proprio mondo, dentro il proprio io come Mr.Runt. Per tutto il disco tenui arpeggi di chitarra acustica suonata da Jesse Gress, raccolgono l'esistenza di un musicista complesso come Todd Rundgren, trasfigurata adesso in una tela ad acquerello. Senz'altro un grandissimo disco, allo stesso livello di capolavori come "Something/Anything" del 1972 o di "A wizard , a true star". Un documento sonoro scarno, essenziale, e profondo. Al di la' dell'immenso.

Mi sento felice con "With a twist" anche se la malinconia,la triste felicita', il dolore di cui trasuda ad ogni solco, sono le caratteristiche di un disco magico. Cori di alieni, fraseggi di angeli,trepidanti gorgoglii di voci bianche, guidate dalla nervosa bacchetta di un bizzarro e geniale maestro della musica. Come rimanere insensibili dalla bellezza commovente di "Influenza" oppure dalla marcetta ipnotica di "It wouldn't have made any difference"? 

Impossibile per chi vive la vita emotivamente. Difficile per chi sa ridere col cuore. Un solo avvertimento , si puo' scivolare giu' , e rimanere feriti perche' "With a twist" sporge dal suo campo ,oltre ogni limite, rimanendo imprigionato nella rete della bossa-nova. 

Musica che trasforma i propri stati d'animo. Litania variabile come la sagoma di una fiamma. Piccolo calore che ustiona. Ormai non c'e' piu' bisogno di ulteriori conferme, Todd Rundgren , rimarra' un grandissimo nome della musica. Puo' fare ogni cosa, interpretare tutto; per lui guardare all'avanguardia, oppure produrre un disco di canti greci, e' la stessa cosa. Non fa alcuna differenza, l'importante e' che sia racchiuso nell'anima. 

Cosa c'e' di meglio, se il proprio artista favorito ha un cervello titanico capace di alchemizzare suoni, parole, feeling in un marasma malleabile di pathos? Sono veramente fiero di seguire Todd Rundgren da 24 anni, questa e' stata una delle poche scelte di vita, che mi ha fatto capire di come io abbia centrato il bersaglio, o forse e' stato solo l'effetto del mio karma. La scoperta della mia personale terapia antalgica. 

Togliete il prosciutto dalle vostre orecchie e fate parlare il cuore. Un consiglio da amico. Suggerisco di ascoltare "With a twist" con gli occhi chiusi e con le cuffie, oppure con le tapparelle abbassate e con un bicchiere di pina colada nella mano; la mongolfiera sta per venirvi a prendere nel vostro astroporto, per condurvi in un viaggio infinito; oltre l'Eden che musica suona Todd Rundgren? 
     
         <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 40------->

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                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
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                     Anno VI  Numero 41  (18 Gennaio 1999)

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Dedicato a Paolo Panigada (aka Feiez from Elio & Le Storie Tese), 
morto suonando, la notte fra il 22 e il 23 Dicembre 1998. RIP.
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INDICE

- POLLY JEAN’S DESIRE / Rossana Morriello
- RETROSPECTIVE: THE SONICS MASTERED / Rossana Morriello
- BABYBIRD: UGLY BEAUTIFUL / Renato Zanotti
- STONES E MANSON: DUE SINGOLI / Fausto "Fausti'ko" Murizzi
-  CHEAP WINE: PICTURES / Fausto "Fausti'ko" Murizzi
- JAPAN DA RIASSEMBLARE / Lino Terlati
- BUFFY SAINTE-MARIE: NATIVA AMERICANA / Lino Terlati
- LE ALL SAINTS FANNO CAGARE / Tiziano Vargiolu
- RECENSIONI IN BRANDELLI 22 / Riccardo Ridi
- RECENSIONI IN BRANDELLI 23 / Gianni Galeota
- MY BEST 98 / Rossana Morriello
-  MY BEST 98 / Iacopo Iandelli
- MY BEST 98 / Marco Centofanti
- MY BEST 98 / Riccardo Ridi
- MY BEST 98 / Gianni Galeota

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POLLY JEAN’S  DESIRE / Rossana Morriello

Dal primo album di PJ Harvey DRY del 1992 all’ultimo IS THIS DESIRE? (Island, 1998) sono passati alcuni anni che sembrano aver profondamente trasformato l’artista inglese sia dal punto di vista musicale che da quello personale. DRY era un album dalle sonorita' estremamente dure e spigolose, confermate in RID OF ME (1993), IS THIS DESIRE? e' un lavoro complessivamente piu' coerente e maturo, con un suono piu' levigato anche se non meno d’impatto. Un cambiamento peraltro gia' annunciato con TO BRING YOU MY LOVE del 1995 e frutto anche della proficua collaborazione intrattenuta dall’artista negli ultimi anni con Tricky e Nick Cave.

La Polly Jean di DRY e' una donna inquieta e aggressiva che urla disperatamente la propria rabbia e disillusione. E il titolo dell’album Dry (arido, sterile, ma anche indifferente, apatico) non e' casuale. I brani sono un susseguirsi di sofferti e contrastati stati d’animo di cui Happy and Bleeding (felice e sanguinante) e' forse il più intenso. IS THIS DESIRE? ci rivela una persona che ha imparato a convivere con la sua inquietudine di cui sembra avere piu' controllo. Una donna piu' calma e consapevole,  che ora usa toni piu' pacati e rilassati, perfino sussurrati (The Wind). La sua rabbia si e' trasformata in una riflessione profonda che apre degli interrogativi.

IS THIS DESIRE? racconta storie personali di donne, (Angelene, My Beautiful Leah, Catherine), ma anche di uomini (The Garden) e naturalmente di donne e uomini (A Perfect Day Elise, No Girl So Sweet), esplorandone i complessi e sofferti rapporti amorosi-sessuali. Si tratta di storie a volte tragiche che parlano di donne disincantate e tormentate. Nel brano che apre l’album dal titolo Angelene, PJ Harvey canta “My first name Angelene/Prettiest mess you’ve ever seen”, e continua in My Beautiful Leah con “She only had nightmares/And her sadness never lifted”. Parla di donne alla ricerca di qualcosa che sembra irraggiungibile: “No hope for Joy/No hope or faith” e' la sofferta conclusione a cui giunge in Joy.

Anche in questo album ritorna la simbologia dell’acqua (The River) presente in tutti i suoi lavori e cara anche a certa letteratura femminile specialmente anglosassone.
Il brano che chiude l’album e', non per caso, Is This Desire?, che conclude con una domanda lasciata naturalmente aperta: “Is this desire?/Enough enough/To lift us higher/To lift above?”. A noi la risposta.

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RETROSPECTIVE: THE SONICS MASTERED / Rossana Morriello

La Norton, etichetta di New York, ha dato alle stampe (o meglio alle ristampe) un pezzo da collezione per gli amanti del psych’n’garage targato anni ‘60 di matrice statunitense. Si tratta di HERE ARE THE SONICS primo geniale capolavoro del mitico gruppo di Gerry Roslie, The Sonics. 

I Sonics appartengono al cosiddetto North-West Sound che nasce intorno alla meta' degli anni ‘60 in una citta' che evidentemente era gia' da allora destinata ad avere un ruolo chiave nella storia della musica: Seattle. Ne fanno parte anche una serie di altri gruppi leggendari provenienti da questa zona degli Stati Uniti tra cui Paul Revere & The Raiders, i Wailers, i Kingsmen, per citarne solo alcuni.

I Sonics si affermano con un suono innovativo che parte dal rhythm’n’blues per arrivare a sonorita' ben più dure, caratterizzate da riff di chitarra secchi e dall’uso di feedback e distorsore. Il suono assolutamente aggressivo li fa definire anche “garage-punk”. E a dire il vero questo suono sara' dichiaratamente influente su molti musicisti degli anni successivi.

Ma e' all’inizio degli anni ‘80 che i Sonics e tutta la musica garage e psichedelica degli anni ‘60 vedranno una vera e propria rinascita attraverso gli album di gruppi come Fuzztones, Chesterfield Kings, Fleshtones, Droogs (che interessera' anche l’Italia: tra tutti ricordiamo i torinesi Sick Rose) e grazie a personaggi con una forte passione per il genere come Greg Shaw, creatore di un’importantissima etichetta, la californiana Voxx Records, che curera' l’uscita di alcuni tra i migliori gruppi di quegli anni. Allo stesso tempo altre etichette discografiche (Eva, Edsel, Rhino) iniziano a ristampare molto del materiale originale dei Sixties, riportando alla luce vere e proprie “chicche” del genere.

HERE ARE THE SONICS viene pubblicato dalla Etiquette nel 1965, un anno dopo la costituzione del gruppo e dopo l’uscita di un paio di singoli che verranno poi ripresi nell’LP. Contiene pezzi al fulmicotone come The Witch, Psycho e Strychnine, brano questo che diventera' un cult anche negli anni ‘80 grazie alla splendida cover fatta dai Fuzztones di Rudi Protrudi (contenuta nella sola stampa americana di LYSERGIC EMANATIONS, 1985). Non sono da meno gli altri pezzi dell’album, tra cui l’originale Boss Hoss e le rivisitazioni di classici del rock’n’roll come Do You Love Me e Have Love Will Travel in chiave decisamente piu' accattivante e “selvaggia”.

L’album successivo THE SONICS BOOM (Etiquette, 1965) e' ancora grintoso e grezzo, ma con il terzo e ultimo INTRODUCING THE SONICS (Jerden, 1966) il gruppo perde la carica esplosiva dei lavori precedenti e passa a sonorita' più morbide. Si scioglieranno nel 1969 lasciando un’impronta fondamentale nella storia del rock.

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BABYBIRD: UGLY BEAUTIFUL / Renato Zanotti

Tra il maldestro tentativo di lavorare come usciere in un cinema, e quello non riuscito di ottenere un lavoro come magazziniere in una industria, STEPHEN JONES registro' circa 400 canzoni come cura dalla pigrizia. Dal 1988 al 1994 le canzoni furono registrate su un quattro piste non piu' grande di una scatola di scarpe. Per questi sei anni, le canzoni furono registrate senza la minima idea di pubblicarle.

Il mattino dopo una sera ubriaca salto' fuori l'idea di pubblicare cinque album. E quattro albums in edizione limitata e a basso prezzo uscirono tra il "95/"96 su "Babybird Recordings". Basata sulla candida nozione che la merda buona spicca anche tra la merda cattiva, nacque una storia underground dal sapore agrodolce, e fuori programma, come una sfacciata piccola bastarda. Nel 1995 BABYBIRD diventarono in cinque. Cinque merdoncelli che suonano delicate canzoni con morbide dita da bambini con semplicita'.

Un'aria di allegra demenzialita' circonda questo bel CD del 1996. Vedi foto di copertina, vedete il gioco di parole "almostereo" sul logo  o provate a  tradurre:
"are you disneyland without whales
are you a farmer without bales
are you the Red Lion Without ales
are you the lakjes without dales"

Testi sono semplici e strutturati ai fini della canzone. Loro le chiamano "disturbed love songs". E queste canzoni d'amore disturbato sono veramente delle belle canzoni pop. Con qualche divagazione psichedelica come in "I didn't want to wake you up", quando Jones si rammarica di non essere riuscito a svegliare una persona sulla strada dell'autodistruzione. Loro si considerano anche divertentemente religiosi. Vale proprio la pena di cercarlo in giro.

Una dichiarazione: 

"Ugly Beautiful e' una raccolta di canzoni per annoiare, divertire e dare qualcosa da fare a Dio. Dio e' la persona con piu' successo che io conosca. La stampa non puo' avvicinarlo, cosi' io non trovo mai niente da leggere su di lui. Non si stancano di seguirlo, Lui e' cosi' invisibile. Alcune chiese lasciano anche aperte le porte ma i fotografi che entrano riprendono solo icone inchiodate ad aeroplani di legno senza motori. La volta che mi sentii piu' vicino a questi stravaganti voli religiosi fu nella Costa Del Sol. Qualcuno aveva appiccicato un ritaglio del viso di Branson su un bel busto del Figlio di Dio. Era quasi bello come un quadro. Avevo anche una bella macchina fotografica, ma non puoi fotografare le bugie, per quanto ci provi. Cosi' ecco, avete Ugly Beautiful, solo un innocuo momento di divertimento. Niente di cosi' cattivo come dei celibi con delle fantasie su Gesu'. Ma dichiaratamente qualche pezzo di questo album evidenza Dio - la Grande Bianca Metafora per la religione. Ma se vi fa star meglio, io cantai nelle chiese da ragazzo, e io avevo brutti pensieri su Gesu per tutto il tempo, cosi' inventai un piccolo trucco: pensai a lui come ad una piccola pupa messicana. E Lui era la' nella mia testa, mentre ciucciavo liquori, ciondolando ad un tavolo del Barsoul, un bar inglese di un tal Reverendo Hick Mucknall, e mi facevano sentire davvero meglio. In una maniera divertente, i Babybird sono religiosi poiche' credono in qualcosa di grosso e invisibile. Non in un gross'uccello o un gross'uomo, pisciato dentro un giallo vestito di piume, ma in qualcosa di piu' simile ad un colibri' - c'e, non c'e', c'e, non c'e' -  che raccoglie il nettare dai fiori e poi scagazza stronzetti con semi dappertutto e li osserva trasformarsi in alberi perche' i Babybird proseguano a scrivere le loro canzoni".

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STONES E MANSON: DUE SINGOLI / Fausto "Fausti'ko" Murizzi

Rolling   Stones, Saint of Me,  [cd 1], Virgin, 1997.
L’amata coppia Jagger/Richards suppone sia il momento buono per estrarre un altro singolo dall’ultima fatica discografica. Ecco cosi' quattro brani che per buona parte gia' conosciamo : la title-track e' rieditata in versione radio e secondo il “Deep dish grunge garage remix”, a cura di Dubfire & Sharam, praticamente oltre 13 minuti di trattamento “drum ‘n’ bass” senza perdere di vista la melodia originale. Le chicche dell’album sono pero' le tracce centrali : prima “Anyway you look at it”, ballatone con chitarre acustiche, archi e l’intervento di Keith, alla voce, nel finale ; dopo, “Gimme shelter” dal vivo, che ha si' un suono sporco, ma anche coretti tra il soul e il pop, ritmi rallentati, e... una buona occasione per risentire gli Stones d’annata. P.s. C’è anche il cd 2 dove praticamente non c’è “Gimme shelter”.

Marilyn Manson, Remix e Repent,  [ep-5brani], Nothing/Interscope, 1997. 
Sara' operazione commerciale ? Penso che agli amanti del genere non importi, vista la consistenza dell’ep. Si parte con “The horrible people”, stavolta nelle mani di Danny Saber, Sonic Rape & Pillage, che non solo muta nel titolo, ma ha in piu' il ‘cock rock bass’(!) di Damian Savage, che la rende più granitica rispetto all’album. Discorso quasi uguale per “The tourniquet prosthetic” (dance mix), mentre “Dried up, tied and dead the world” e “Antichrist superstar” sono pescate dal vivo e manipolate in studio con i campionatori. Infine un episodio da ‘requiem’ di “Man that you fear”, arrangiata con la chitarra acustica e certamente più leggera rispetto alle altre tracce. Niente di eccezionale, certo, ma potrebbe essere una buona occasione, se siete incuriositi, per avvicinarvi al sound di un gruppo che fa comunque rumore, anche senza stare sul palco.

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CHEAP WINE: PICTURES / Fausto "Fausti'ko" Murizzi

Parlare di quest’opera prima e'... un bel casino, visto che il gruppo marchigiano in questione sembra aver creato un ‘piccolo caso’, che si ripropone nello Stivale ogni qualvolta una band nostrana dimostra di avere tutte le carte in regola per competere ad alti livelli, ma poi non ha gli ‘agganci’ giusti per dimostrare il suo effettivo valore.

E cosi' siamo ancora in pochi (peccato!) ad avere la fortuna di ascoltare PICTURES (Toast Records, 1997), un mini-cd composto da cinque canzoni che se l’avessi carpite in radio, magari mentre ero in macchina, mi sarei scervellato per un totale di tempo a capire con che tipo di gruppo di chissa' quale provincia del nord-america avevo a che fare. E invece mi sbagliavo: la band capitanata da Marco Diamantini e' un prodotto ‘made in Italy’, che rivendica tanto le radici di appartenenza, quanto gli ascolti di certa musica americana che nella nostra penisola non sono mai stati accolti dal pubblico di massa.

E’ da un bel po’ di tempo che cerco di interiorizzare questo cd, tentando di mantenere lucidita' ed oggettivita' nel momento in cui avrei dovuto parlarne, proprio perché molti mi accusano di avere occhi ed orecchie solo per suoni che siano al sapore di ‘Telecaster’ e ‘Gibson’, tanto per fare due nomi. E in effetti i Cheap Wine entrano a pieno titolo nella categoria (provate ad ascoltare “Rock this town”!), per il fatto che sono capaci di proporre un suono maturo, ricco, che coinvolge fin dai primi ascolti. 

Poi c’e' la copertina del cd: assomiglia tanto a “Boy” degli U2 e forse il lavoro ne ha la stessa forza espressiva, pure se i modelli di riferimento sono differenti. E se magari, come proponeva qualcuno, sul loro cd ci fosse stato l’adesivo con il nome ‘altisonante’ di un produttore, il business non sarebbe rimasto cieco di fronte alla proposta. Ma che importa, la sostanza e' quella che emerge alla fine! 

PICTURES dimostra che, con o senza handicap linguistici, siamo sulla buona strada: 5 episodi costruiti sulle chitarre, a volte spruzzi di armonica, e molta grinta. Le accelerazioni di “Trifle” sono la spinta ideale per andare ad ascoltarli dal vivo, la melodia della title-track (occhio alle chitarre acustiche iniziali!) ti entra in testa che e' una bellezza e la gia' citata “Rock this town” dichiara i suoi intenti fin dal titolo. E poi ci sono “Oh no !” e “Invisible”, un po’ piu' riflessive delle altre, ma con una carica notevole.

Non so se sia un peccato che i Cheap Wine siano nati a Pesaro, o se siano stati sfortunati a nascere al di qua dell’Oceano Atlantico: sappiamo solo che (per ora) ci sono quei soliti 5 pezzi che ricordano l’esistenza di un ‘Sindacato del Sogno’ e del ‘Verde su Rosso’, pur coscienti che il suono e' una produzione che prescinde dalle somiglianze.

Quando andrete a comprare il cd distribuito (come?) dalla Toast, date un’occhiata alla lunghissima lista di nomi che ci trovate all’interno: tra film, eroi di fumetti, personaggi famosi e di culto, avrete ulteriori motivi per dimostrare la stima a questa band che, come ci ricorda, ...non è mai stata in Mongolia! Se ciò che avete letto non è bastato per convicervi, allora fate uno sforzo per rintracciare i Cheap Wine dal vivo : c’è ancora qualche possibilita' per ripensarci....

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JAPAN DA RIASSEMBLARE / Lino Terlati

Grazie alla recente apertura nella mia citta' di un negozio di materiale usato, ho trovato quasi nuovo ASSEMBLAGE dei Japan, antologia del primo periodo di questo straordinario gruppo, spentosi troppo presto. Cerco qualsiasi cosa dei Japan da due anni e mezzo ormai e sono molto contento che molto presto verranno ristampati dischi come TIN DRUM e GENTLEMEN TAKES POLAROID, anche se per me rimane insuperabile OIL ON CANVAS, reportage di un  rito dei Japan.

Misteriose le musiche, e le liriche che ci propongono i Japan, e misterioso il fatto che non sono stati ancora completamente ri-valutati. Dobbiamo aspettare la morte prematura di qualcuno dei loro componenti perche' vengano innalzati a livello di "stars"?. Trovo inutili tutti quei tributi a gente scomparsa, meglio fare tributi quando gli artisti sono ancora vivi. E che i maestri incontrino i loro discepoli. Che bello, stessi mondi, generazioni diverse, un modo d'interpretare lo stesso feeling con la socialita' di tempi diversi, questo dovrebbe essere lo spirito dei tributi, e non solo una speculazione come ormai avviene, a parte le compilations di Hal Willner.

Ho voluto dedicare queste poche righe ai Japan perche' mi sembra ancora adesso un gruppo molto poco valutato, e probabilmente erano la cosa migliore di tutti gli anni '80, senza esagerare. Anche in canzoni come "Adolescent sex" o "Life in Tokio", prodotta da Moroder, all'apparenza semplici, nascondevano invece suoni artefatti, chitarre atipiche nel marasma rock,ritornelli sconclusionati, funk lunare che appariva nascosto da avveneristiche tastiere.

Non lasciamo che i Japan vadano a riempire gli archivi di una discoteca arcana sperduta nel deserto, diamogli il loro giusto posto, se lo meritano.

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BUFFY SAINTE-MARIE: NATIVA AMERICANA / Lino Terlati

No, non sono un eccessivo nostalgico, ma quando so che certi personaggi carismatici di anni passati sono ancora qui a deliziarci, beh allora le vibrazioni non si contano piu'.

Quanti ricordi con Buffy Sainte-Marie, l'indiana del Maine che ha insegnato qualcosa anche alla grande Joni Mitchell. Lei e' sempre unica sia che ci proponga un disco meraviglioso come SWEET AMERICA del 1976 (recentemente ristampato), sia quando viene aiutata dai Bible per due grandi dischi come COINCIDENCE, il suo ritorno, o  l'ultimo uscito.

Buffy sembra essere tornata da una delle tante ghost town seminate in Arizona ed in altri stati selvaggi degli USA. Come un alito di vento caldo la sua musica ti entra nelle vene, nettare dolce,miele che riscalda i tuoi sogni inquieti.

Per quanto tempo ho aspettato che questi grandi ritornassero, e forse questi '90 sono anni degni, gli eterni del rock sono sempre eterni, e non mi deludono mai. Insieme a grandi nomi recenti come appunto i Bible di Boo Hewerdine o i Color Theory di Brian Hazard. Sicuramente lasceranno il segno sulle orme dei loro Maestri.

Le burrasche del tempo sembra non hanno intaccato la vena creativa della nativa americana Buffy,lei, John Trudell,Robbie Robertson, credono fermamente nella loro origine, non sono scesi a compromessi e' per questo che sono ancora qui. Per di piu' Buffy si cimenta anche con  computer graphics e lo fa bene. 

Spirito libero, angelo caduto fra noi, grazie a lei il popolo amerindo degli USA rivive i suoi giorni migliori e tristi. Gia' perche'  Buffy, rivendica i torti subiti dalla sua gente. E se ormai le sue incisioni per la Vanguard appartengono alla storia della musica di protesta, bisogna aggiungere questi nuovi capitoli, che appartengono alla musica eterna.

"Smooth as satin he's a big time shark" Buffy Sainte-Marie

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LE ALL SAINTS FANNO CAGARE / Tiziano Vargiolu

[Riceviamo e volentieri pubblichiamo un commento a una "recensione in brandelli" di ET n. 40, ripubblicata in questo numero per praticita' dei lettori e completezza dell'informazione]

Le All Saints fanno cagare! In realta' non le conosco molto, pero' da quello che ho sentito
per radio mi sono fatto la seguente idea: in effetti non sono cloni delle Spice, ma dei Fugees, gruppo che essenzialmente e' diventato famoso perche' ha fatto 3-4 cover rappate di brani rock. A parte il fatto che le All Saints hanno rovinato seriamente "Under the bridge" (che credo-spero e' l'unica loro che ho sentito), questa cosa dei gruppi rap che per
diventare famosi non trovano di meglio che fare cover di canzoni rock gia' famose mi sembra molto squallida: mi da' proprio l'idea di un gruppo che non ha niente di suo da dire ma vuole diventare famoso lo stesso; in piu' il fatto che parecchi gruppi rap stiano facendo questa stronzata di fare cover gia' famose da' pure l'idea (sbagliata) che il rap non abbia piu' niente da dire; insomma, secondo me gruppi come Fugees e All Saints sono una vergogna per il rap e squallidi in generale. 

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RECENSIONI IN BRANDELLI 22 / Riccardo Ridi

Mercury Rev, DESERTER'S SONG, 1998. Niente a che fare con le oblique sperimentazioni dei precedenti album. I MR mettono la testa e la melodia a posto e sfornano un album sinfonico, lirico, suggestivo, intrigante, dal retrogusto progressive. Album del 98 per New Musical Express, Uncut, Unrockuptibles e Rockerilla.

Craig Armstrong, THE SPACE BETWEEN US, 1997 (ma disponibile in Italia solo dai primi mesi del 1998). L'arrangiatore e pianista dei Massive Attack sforna, "with a little help from his friends" un elegantissimo e levigato album di trip-hop orchestrale e prevalentemente strumentale. Forse troppo patinato nel complesso, ma le due zampate degli ospiti Elizabeth Frazer (la "Protection" del 98 si chiama "This Love") e Paul Buchanan (Blue Nile) colpiscono dirette al plesso solare.

Jay-Jay Johanson, TATTOO, 1998. Il secondo album del Sinatra trip-hop scandinavo, dopo il debutto WHISKEY del 96, mostra che non siamo di fronte a un exploit isolato. Il nuovo album, ancora piu' maturo, equilibrato e suadente, e' una ottima occasione per mettere d'accordo grandi e piccini, seguaci delle tendenze piu' trendy con appassionati delle belle melodie senza tempo.

Beck, MUTATIONS, 1998. Siete incuriositi da 'sto Beck, di cui tutti parlano ma del quale non riuscite a capire, dalle recensioni, che tipo di musica faccia ? In effetti non e' facile classificare il suo personalissimo frullato di generi, ma questo album e' sicuramente quello piu' accessibile e "tranquillo" della sua intricata discografia. Per tutti. Provare per credere.

Embrace, THE GOOD WILL OUT, 1998. Davvero raccomandabili, se garbano le canzoni tradizionali, con melodia, ritornello e tutto quanto, compreso un po' di pianoforte. Meno giovanili degli Oasis, meno trendy dei Verve, per nulla danzerecci, talvolta un po' epici, sul "Mucchio" tirano in ballo il soul ma io lo lascerei stare. Per i non-fan: sull'album ci sono ben 6 pezzi (su 13) gia' apparsi su ep. Per i fan: sono tutte versioni riregistrate.

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RECENSIONI IN BRANDELLI 23 / Gianni Galeota

Alan Stivell, 1 DOUAR, 1998. "1 Douar", vale a dire "una terra", dove coabitano bretoni, somali, scozzesi, indiani, e algerini. Un ritorno alla qualita' per il mitico Stivell, in grande forma, prodigo di duetti, che fa gli onori di casa a Cheb Khaled, John Cale, Jim Kerr, e Youssou N'Dour. Atmosfere mai banali, intrecci di registri e di stili come e piu' dei tempi migliori, niente lasciato al caso. Trent'anni di intensa e costante officina per un capolavoro.  

Savourna Stevenson, CALMAN THE DOVE, 1998. Ma chi è questa arpista divina, scozzese, che trasforma un fascio di corde in suoni elegantissimi, vibranti, sfuggenti, profondi come un passato ben radicato nel terreno, leggeri come un futuro ancora tutto da inventare? Che passa dal jazz a briglia sciolta all'etnico struggente? Chi è che nel 1990 ci regala "Tweed Journey", e nel 1993 "Cutting the Chord", viaggi che partono dai sicuri porti del celtico, per arpeggiare fino ai territori insidiosi del jazz? Che nel 1996 incide, con June Tabor alla voce e Danny Thompson al contrabbasso, quel piccolo grande capolavoro che e' "Singing The Storm", capolista nella nostra personale classifica di quell'anno? Che nell'98 ci sbatte in faccia "Calman The Dove", in lieve equilibrio tra new age e celtico d'autore?  

Mandalay, EMPATHY, 1998. Pop inglese senza una sola sbavatura, techno quanto basta, melodico senza banalita'. Voce femminile alla Dubstar, presenze eccellenti di Jansen, Hassell e Danny Thompson, il contrabbasso piu' veloce del folk. 

Donal Lunny, COOLFIN, 1998. Raramente si presenta da solo. Quasi mai. Ma quando lo fa, lascia il segno. Oltre il folk, oltre l'improvvisazione jazz, oltre tutte le categorie, per mettere d'accordo tutti. 

Alanis Morissette, SUPPOSED FORMER INFATUATION JUNKIE, 1998. Ubriaca di luci, fama e soldi, reduce da crisi di sovraesposizione coatta, superata la tentazione di togliersi dai piedi della musica, Alanis torna tra i mortali con settanta minuti meditati, ben scritti, ottimamente eseguiti, splendidamente prodotti. Una bella scommessa vinta bene. 

Katie McMahon, AFTER THE MORNING, 1998. Arpa e voce anche negli Anuna, si tiene in bilico sul difficile crinale della tradizione, senza cadere mai di sotto. 

Madonna, RAY OF LIGHT, 1998. Cos'altro dire? Preannuncio di una fruttuosa vecchiaia per Madonna, mistress of the age. 

Sheryl Crow, THE GLOBE SESSIONS, 1998. Pezzo di granito, solido da qualunque lato lo si guardi, l'album conferma quanto si sapeva, e cioè che non sempre le charts nuocciono al rock. O forse e' vero il contrario? 

Yolanda Kondonassis, PICTURES OF THE FLOATING WORLD, 1998. New age e mondo classico passano tra le corde della Kondonassis, trovando un linguaggio comune. Ed e' propio un bel parlare. 

Aine Minogue, CIRCLE OF THE SUN, 1998. Non basta oltrepassare la linea che separa il passato dal futuro, bisogna connetterli, dicono le note di copertina. In una dimensione ciclica del tempo, scandita da equinozi, solstizi, feste rituali, mesi, giorni, lune, la Minogue, irlandese americana, ricostruisce il mondo a lei piu' congeniale. Arpa e voce in evidenza, ottimi musicisti di contorno. Consigliato anche a neofiti. 

Maca, BLOOD & GOLD, 1998. Tre ex-Anuna piu' una, in un quartetto che intona a cappella tradizione liturgica, colta e/o popolare. Suggestioni e magie, anche con qualche strumentale. 

Garbage, VERSION 2.0, 1998. Versione seconda dei Garbage, ancora piu' accattivante della prima, con singoli da sballo, suoni sintetici ammorbiditi da frequenti tentazioni pop, ritmi per tutti gli ambienti. 

Heather Nova, SIREN, 1998. Sirena della musica inglese, ormai non piu' di primo pelo. Niente a che spartire con Alanis. Rock e pop inglesi a braccetto, ne' carne ne' pesce, un po' di tutti e due.

Mediaeval babes, WORLDES BLYSSE, 1998. Ensemble di gregoriano come nel primo delle Miranda Sex Garden. Non a caso c'e' dietro Katherine Blake, alla ricerca di nuove soluzioni dopo l'involuzione dark delle Miranda. Per attimi di quiete e di raccoglimento.  

Liam O'Flynn, THE PIPER'S CALL, 1998. Il nonnetto incanta ancora. 

Jewel, SPIRIT, 1998. Molto molto acustico, delicato, fragile, sensibile, forse un gocciolino di troppo. Scusate, preferivo il primo. 

Solas, THE WORDS THAT REMAIN, 1998. Un altro appuntamento da non mancare. I Solas sono il gruppo della tradizione irlandese che piu' si fa ascoltare, anche da chi crede che l'Irlanda sia la patria degli U2. 

All saints, ALL SAINTS, 1998. Ingiustamente spacciate per una clonazione delle Spice (mentre le vere clonazioni sono le varie Solid Harmonie, Popsie, She moves, ecc.), il poker di fanciulle azzecca due cover ("Under The Bridge" e "Lady Marmalade"), incastra perfettamente il riff di "The Fez" degli Steely Dan" in mezzo al tormentone di "I Know Where It's At", rappa qua e la', melodizza il melodiabile, danzereggia il danzabile.  

Surabhi, DREAMS OF SEA & SKY, 1998. Voce solista di In a Split Second, Surabhi sussurra per l'Amiata Records un pugno di nenie celto-new-age. Come onde del mare. 

Clannad, LANDMARKS, 1998. Ennesimo landmark per uno dei percorsi piu' esemplari del celtico d'Irlanda. 

Maire Brennan, PERFECT TIME, 1998. In perfect time per uno degli appuntamenti piu' attesi del celtico d'Irlanda. 

Donna Lewis, BLUE PLANET, 1998. Peccato per la vocina da gattina in calore, e per le fusa soffiate in finale di frase, leggermente fuori tempo massimo. In compenso la Lewis ha un repertorio solido, e classe e gusto nell'eseguirlo. Non da tutti. 

Tori Amos, FROM THE CHOIRGIRL HOTEL, 1998. Un tributo all'originalita' della proposta, pero' il prossimo lo vogliamo diverso. 

Hank dogs, BAREBACK, 1998. Folk pop acustico, una sorta di Crowded House decorticati. 

Rebecka Tornqvist, TREMBLE MY HEART, 1998. Dalla Svezia con swing. 

Saint Etienne, GOOD HUMOR, 1998. Ora che l'hanno copiati in tanti, cosa resta? 

Lisa Lynne, DAUGHTERS OF THE CELTIC MOON, 1998. Produzione Narada per un'arpista che si libra nei cieli della new age, avvinghiata con un braccio a Vollenweider con l'altro a David Arkenstone. Non certo originale, per un disimpegnante sottofondo. 

Lisa Germano, SLIDE, 1998. Bambole senza testa e carillion stonati restano il suo mondo, sul solito sottofondo inquietante, sempreuguale, di pochi strumenti. Innocenza perduta. 

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MY BEST 98 / Rossana Morriello
--- ALBUM STRANIERI

1.	Monster Magnet   POWERTRIP
2.	Queens Of The Stone Age   QUEENS OF THE STONE AGE
3.	PJ Harvey   IS THIS DESIRE?
4.	Spiritualized   LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL
5.	Mandragora   POLLEN
6.	Massive Attack   MEZZANINE
7.	Asiandubfoundation   RAFI’S REVENGE
8.	Girls Against Boys   FREAK ON ICA
9.	Ash   NU-CLEAR SOUNDS
10. Rocket From The Crypt   ROCKET FROM THE CRYPT

---  ALBUM ITALIANI

1.	Giorgio Canali?   CHE FINE HA FATTO LAZLOTOZ
2.	99 Posse   CORTO CIRCUITO
3.	Subsonica   COI PIEDI SUL PALCO — LIVE
4.	Fluxus   PURA LANA VERGINE
5.  Almamegretta   LINGO

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MY BEST 98 / Iacopo Iandelli
--- ALBUM STRANIERI

1	Belle And  Sebastian	The Boy With The Arab Strap
2	Beck	Mutations
3	Smashing Pumpkins	Adore
4	Arab Strap	Philophobia
5	Jay-Jay Johanson	Tatoo
6	R.E.M.	Up
7	Jack	The Jazz Age
8	Manu Chao	Clandestino
9	Babybird	There's Something Going On
10	Akasha	Cinematique
11	Tortoise	TNT
12	Lambchop	What Another Man
13	Air	Moon Safari
14	Divine Comedy	Fin de Siecle
15	Gerrard & Bourke	Duality
16	Six By Seven	The Things We Make
17	Sunhouse	Crazy on The Weekend
18	Black Box Recorder	England Made Me
19	Massive Attack	Mezzanine
20	Gomez	Bring On
21	Eels	Electro-Shock Blues
22	Morcheeba	Big Calm
23	Elliot Smith	XO
24	Pascal Comelede	L'Argot du Bruit
25	Arnold	Hillside Album
26	Puressence	Only Forever
27	Sparklehorse	Good Morning Spider
28	Silver Jews	American Water
29	Tori Amos	From The Choirgirl Hotel
30	Beta Band	The Three EP's
31	Butterfly Child	Soft Explosives
32	Talvin Singh	OK
33	Paradise Motel	Flight Paths
34	Pulp	This is Hardcore
35	Chocolate Genius	Black Music
36	Unbelievable Truth	Almost Here
37	Mandalay	Empathy
38	Cinerama	Va Va Voom
39	Bran Van 3000	Glee
40	Calexico	The Black Light
41	Cake	Prolonging the Magic
42	Garbage	Version 2.0
43	Malcolm Ross	Happy Boy
44	Fatboy Slim	You've Come A Long Way, Baby
45	Hooverphonic	Blue Wonder Power Milk
46	Future Bible Heroes	Memories of Love
47	Propellerheads	Decksandrumsandrockandroll
48	Barry Adamson	As Above So Below
49	Faithless	Sunday 8 PM
50	Costello & Bacharach	Painted From Memory

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MY BEST 98 / Marco Centofanti
--- ALBUM STRANIERI

1.	unkle: pscience fiction 
2.	air: moon safari
3.	beastie boys: hallo  nasty
4.	pussy galore: live in the red
5.   p.j. harvey: is this desire?
6.	fatboy  slim: you've come a long way baby
7.	massive attack: mezzanine
8.  heroes: two  pages 
9.	smashing pumpkins: adore
10. propellerheads:  decksand... 
--- RISTAMPA

1. aavv: nuggets

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MY BEST 98 / Riccardo Ridi

--- ALBUM STRANIERI

1.	Smashing Pumpkins	ADORE
2.	Jay-Jay Johanson	TATTOO
3.	Beck	MUTATIONS
4.	Massive Attack	MEZZANINE
5.	Mercury Rev	DESERTER'S SONGS
6.	Fun Lovin' Criminals	100% COLOMBIAN
7.	Morcheeba	BIG CALM
8.	Eels	ELECTRO-SHOCK BLUES
9.	Sparklehorse	GOOD MORNING SPIDER
10.	Baby Bird	THERE'S SOMETHING GOING ON
11.	Mandalay	EMPATHY
12.	Arnold	HILLSIDE ALBUM
13.	Embrace	THE GOOD WILL OUT
14.	Arab Strap	PHILOPHOBIA
15.	Chocolate Genius	BLACK MUSIC
16.	Air	MOON SAFARI
17.	Hooverphonic	BLUE WONDER POWER MILK
18.	Lambchop	WHAT ANOTHER MAN SPILLS
19.	Mark Lanegan	SCRAPS AT MIDNIGHT
20.	Damon & Naomi	PLAYBACK SINGERS
21.	REM	UP
22.	Jack	THE JAZZ AGE
23.	Velocette	FOURFOULD REMEDY
24.	Six By Seven	THE THINGS WE MAKE
25.	Paradise Motel	FLIGHT PATHS
26.	Garbage	VERSION 2.0
27.	Sophia	THE INFINITE CIRCLE
28.	Chris & Carla	SWINGER 500
29.	Mojave 3	OUT OF TUNE
30.	Germano,Lisa	SLIDE
31.	James Iha	LET IT COME DOWN
32.	Tori Amos	FROM THE CHOIRGIRL HOTEL
33.	Madonna	RAY OF LIGHT
34.	Brook & Gasparyan	BLACK ROCK
35.	Hole	PRETTY ON THE INSIDE
36.	Elliott Smith	EITHER/OR
37.	Czerkinsky	CZERKINSKY
38.	Fuck	CONDUCT
39.	Elliott Smith	ELLIOT SMITH
40.	Scott 4	RECORDED IN STATE LP
41.	Lo-Fidelity Allstars	HOW TO OPERATE WITH A BLOWN MIND
42.	Afghan Whigs	1965
43.	Asian Dub Foundation	RAFI'S REVENGE
44.	Placebo	WITHOUT YOU I'M NOTHING
45.	Black Box Recorder	ENGLAND MADE ME
46.	Vic Chesnutt	THE SALESMAN & BERNADETTE
47.	Beta Band	THE THREE EPs 
48.	Butterfly Child	SOFT EXPLOSIVES
49.	Legendary Pink Dots	NEMESIS ONLINE
50.	Bedhead	TRANSACTION DE NOVO

--- SINGOLI STRANIERI

1.	Craig Armstrong	This Love [featuring Elizabeth Fraser ]
2.	Massive Attack	Teardrop    [featuring Elizabeth Fraser]
3.	Barry Adamson	Can't Get Loose
4.	Manic Street Preachers	If You Tolerate This...
5.	Bran Van 3000	Drinking in LA
6.	Hole	Malibu
7.	Madonna	Substitute for Love
8.	Savage Garden	Truly Madly Deeply
9.	Divine Comedy	Generation Sex
10.	Fun Lovin' Criminals	Love Unlimited
11.	Foo Fighters	Walking After You [x files version]  
12.	Propellerheads	History Repeating [featuring Shirley Bassey]
13.	Unkle	Rabbit in Your Headlights [featuring Thom Yorke]
14.	Akasha	Sweet Child'o'Mine [featuring Neneh Cherry]
15.	Robbie Williams	No Regrets [featuring Pet Shop Boys]
16.	Drugstore	El President [featuring Thom Yorke]
17.	Perry Blake	Genevieve

--- RACCOLTE, ANTOLOGIE, REMIXES
1. ON THE FLOOR AT THE BOUTIQUE (remixed by Fatboy Slim)	
2. Field Mice	WHERE'D YOU LEARNED (87-91)
3. HEAVENLY VOICES V 
4. FOR THE MASSES (Depeche Mode tribute)
5. VELVET GOLDMINE (soundtrack)
6. Stereolab	ALUMINIUM TUNES (94-97)
7.	A SONG FOR EUROTRASH
8.	RED, HOT AND RHAPSODY (Gershwin tribute)

--- ALBUM ITALIANI

1. Alma Megretta	LINGO
2. Franco Battiato	GOMMALACCA
3. THE DIFFERENT YOU (robert Wyatt tribute)
4. Max Gazze'	LA FAVOLA DI ADAMO ED EVA
5. Ustmamo'	STARD'UST

--- SCOPERTE TARDIVE 1997

1.	Craig Armstrong	THE SPACE BETWEEN US
2.	Grandaddy	UNDER THE WESTERN FREEWAY
3.	Paradise Motel	LEFT OVER LIFE TO KILL
4.	Black Grape	STUPID STUPID STUPID
5.	Fuck	PARDON MY FRENCH
6.	Michael Head	THE MAGICAL WORLD OF THE STRANDS
7.	Hannah Marcus	FAITH BURNS
8.	Umbrella Heaven	CHOSEN TO BE FROZEN
9.	Nils Petter Molvaer	KHMER
10.	Prince	THE TRUTH
11.	Sugartown	SLOW FLOWS THE RIVER

--- BEST NEXT THING

1. Ultrasound

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MY BEST 98 / Gianni Galeota

1	Alan Stivell 	1 DOUAR
2	Savourna Stevenson 	CALMAN THE DOVE
3	Mandalay	EMPATHY
4	Donal Lunny 	COOLFIN
5	Alanis Morissette 	SUPPOSED FORMER INFATUATION JUNKIE
6	Katie McMahon 	AFTER THE MORNING
7	Madonna	RAY OF LIGHT
8	Sheryl Crow	THE GLOBE SESSIONS
9	Yolanda Kondonassis 	PICTURES OF THE FLOATING WORLD
10	Aine Minogue 	CIRCLE OF THE SUN
11	Maca	BLOOD & GOLD
12	Garbage	VERSION 2.0
13	Heather Nova 	SIREN
14	Mediaeval Babes	WORLDES BLYSSE
15	Liam O'Flynn	THE PIPER'S CALL
16	Solas	THE WORDS THAT REMAIN
17	Jewel	SPIRIT
18	All Saints	ALL SAINTS
19	Velocette	FOUFOLD REMEDY
20	Surabhi	DREAMS OF SEA & SKY
21	Clannad	LANDMARKS
22	Maire Brennan, 	PERFECT TIME
23	Donna Lewis	BLUE PLANET
24	Tori Amos	FROM THE CHOIRGIRL HOTEL
25	Hank Dogs	BAREBACK
26	Rebecka Tornqvist 	TREMBLE MY HEART
27	Saint Etienne	GOOD HUMOR
28	Lynne, Lisa	DAUGHTERS OF THE CELTIC MOON
29	Germano, Lisa	SLIDE
30	Love Spirals Downwards	FLUX
31	Brook & Gasparyan	BLACK ROCK
32	Hector Zazou 	LIGHTS IN THE DARK
33	Sugartown	SLOW FLOWS THE RIVER
34	Chieftains	LONG JOURNEY HOME
35	Hole	CELEBRITY SKIN
36	Black Box Recorder	ENGLAND MADE ME
37	Mísia	GARRAS DOS SENTIDOS
38	Morcheeba	BIG CALM
39	Kristin Hersh 	STRANGE ANGELS
40	Dee Carstensen	THE MAP
41	Deirdre Cunningham	CRY FROM THE HEART
42	Esthero	BREATH FROM ANOTHER
43	Rebecca Pidgeon 	FOUR MARYS
44	Hangovers	SLOW DIRTY TEARS
45	Oracle	ORACLE
46	Jennifer Paige	JENNIFER PAIGE
47	Natalie Merchant 	OPHELIA
48	Massive Attack	MEZZANINE
49	Yulara	COSMIC TREE
50	Rachel Z	LOVE IS THE POWER

--- COMPILATION

1	HARPESTRY
2	NEW ELECTRIC MUSE II: THE CONTINUING STORY
3	A SONG FOR EUROTRASH

--- SCOPERTE TARDIVE

1	Armstrong, Craig	97	THE SPACE BETWEEN US
2	Naimee Coleman 	96	SILVER WRISTS
3	Clara Ponty	97	CLARA PONTY
4	Waterlillies	94	TEMPTED
5	Patrick Ball	93	FIONA
6	Dan Ar Bras	97	FINISTERRES
7	Marcome'	97	SEVEN SEAS
8	McKinley	95	MCKINLEY
9	Bevinda	97	PESSOA EM PESSOA
10	Marian Bradfield	97	THE EMPEROR'S FIELD
11	Maire Ni Chathasaigh	97	THE NEW STRUNG HARP
12	Begona Olavide 	94	SALTERIO
13	Gabriel Yacoub 	97	BABEL
14	Stone Age	97	LES CHRONOVOYAGEURS
15	Carol Thompson	93	CAROLAN'S WELCOME

--- SINGOLI

1	Craig Armstrong 	This Love   [featuring Elizabeth Fraser ]
2	Massive Attack 	Teardrop    [featuring Elizabeth Fraser ]
3	Genesis	Not about us 
4	Madonna	Frozen
5	Sheryl Crow	My favorite mistake
6	Mandalay	This Life
7	Suzanne Vega 	Book and & cover
8	Tori Amos 	Spark
9	REM	Daysleeper
10	Brandy & Monica	The boy is mine
11	Moa	Joy & pain
12	Simply Red	Say you love me
13	Divine Comedy	Generation sex
14	Baby Bird	If you'll be mine
15	Embrace	Come back to what you know

--- VIDEO

1	Madonna	Frozen
2	Amos, Tori	Spark

--- VOCE FEMMINILE

1	Moa	
2	Mandalay (Nicola Hitchcock)
3	Suzanne Vega
4	Garbage (Shirley Manson)
5	Cathie Ryan
6	Elizabeth Fraser 
7	Sheryl Crow
8	Aine Minogue
9	Katie McMahon
10	Jewel

--- VOCE MASCHILE

1	REM (Michael Stipe)
2	Babybird (Stephen Jones)
3	Jeff Buckley, 
4	Elvis Costello, 
5	Jay Jay Johanson, 
6	Simply red (Mick Hucknall)
7	Hollis, Mark
8	Smashing pumpkins (Billy Corgan)
9	Placebo
10	Belle and Sebastian

--- ALBUM ITALIANO

1	Gazzè, Max	LA FAVOLA DI ADAMO ED EVA
2	Avion travel	VIVO DI CANZONI
3	Eramo & Passavanti	ORO E RUGGINE
4	Battiato, Franco	GOMMALACCA
5	Pravo, Patty	NOTTI GUAI E LIBERTA'

--- SINGOLO  ITALIANO

1	Avion travel	Dormi e sogna
2	Gazzè, Max	La favola di Adamo ed Eva
3	Pravo, Patty	Strada per un'altra citta'
4	Ustmamo	Cosa conta
5	Alice		Open your eyes
6	Branduardi, Angelo	Il giocatore di biliardo

--- VOCE FEMMINILE ITALIANA

1	Mannoia, Fiorella		

--- VOCE MASCHILE ITALIANA

1	Gazzè, Max		

<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 41------->

         <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno VI  Numero 42  (8 Marzo 1999)

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INDICE

- UN SANREMO COSI', SENZA MOTIVI / Gianni Galeota
- ELEGIA SANREMESE / Gianni Galeota
- IL POLLINE MAGICO DI MANDRAGORA / Rossana Moriello
- STRYCH9 ovvero BOPPIN’ again / Rossana Moriello
- RECENSIONI IN BRANDELLI 21 / Gianni Galeota

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UN SANREMO COSI', SENZA MOTIVI / Gianni Galeota

... e sicche', ragazzi, io questo Sanremo me lo voglio proprio vedere 
tutto, in quanto risulta tra i miei hobbies preferiti quello di vedere 
Sanremo e tutte le gare canore tipo Sanremo, anche quelle in cui non si 
vince nulla ma si va per presentare le canzoni, come ad esempio altri 
festivals oppure recitals.

A me Sanremo mi e' sempre piaciuto un bel po', perche' aderisco molto 
alle canzoni di Paolo Frescura, Leano Morelli, i Collage, Mino 
Vergnaghi, ma anche i vari Marco Armani, Mario Castelnuovo, Tiziana 
Rivale, e la piu' bella e brava di tutte che rimane quantunque sempre 
Lena Biolcati, vero prodigio di vocalita'.

Insomma, ora che comincia Sanremo sono in preda ad una attesa che non so 
piu' come passare il tempo per arrivarci, e faccio cose belle come per 
esempio:

1) riascoltare le vecchie compilazioni delle vecchie edizioni, tipo  
quelle passate degli anni scorsi;

2) guardare fuori dalla finestra e immaginare la bellezza delle canzoni 
delle edizioni future, come ad esempio quella che comincia martedi' 23, 
che mi dicono che pare che sia anche l'ultima del millennio, che dopo 
non si sa nemmeno piu' se siamo ancora vivi su questa terra, con tutti 
questi buchi nell'ozono e nell'effetto serra;

3) ascoltare musica rilassante per vincere l'attesa frenetica, come ad 
esempio la musica new age, tutta, ma in particolare quella con i delfini 
che gridano nell'acqua, ma anche quella coi ruscelli che vengono giu' 
dai boschi millenari;

4) ritagliare le facce dei cantanti, appiccicarle su dei simpatici 
tappini e giocare per terra a tappini per vedere chi vince, e fare 
magari anche una qualche previsione, come per esempio: 
ehi, vince quello!
no, vince quell'altra!
anzi no, vince quell'altra ancora!, 
e cosi' via, intanto il tempo passa;

5) annerire sul calendario i giorni prima del 23 per fare finta che sia 
gia' il 23 e sedermi a guardare Sanremo, anche se poi magari fanno 
un'altra cosa, tipo "Speciale Coppie", oppure "Tua Per Sempre", o 
"Triplo Incastro", tutta roba che al Sanremo non gli lega niente a che 
fare;

6) entrare nella gioiosa e simpaticissima atmosfera di Sanremo giocando 
ai tappini per terra, ma anche altre cose, sempre tutte molto 
simpatiche;

7) scrivere le cose simpatiche che faccio nell'attesa di Sanremo 1999, 
che risulta di qualche interesse, merce' il fatto che presenta dei 
grandi nomi della musica leggera nazionale e internazionale, come i 
Blurs, i REM, i Cher, tutta musica per noi giovani del futuro, 
insofferenti del presente e incontenibili del passato, ma anche altri 
grandi ospiti, come per esempio le belle e brave Alanis Morrisette, 
Mariah Carey e Lenny Kravitz, e tante altre glorie odierne.

Devo dire inoltre per prodigio di completezza che ci sono i bigs e i 
giovani e tanti ospiti internazionali, insomma: il meglio della musica 
nazionale e internazionale, tutti nomi di prestigio, come ad esempio 
Leda Battisti, che pero' non e' quel Battisti li' che si crede in giro, 
in quanto quel Battisti li' e' un altro, ma forse di una qualche 
parentela;

Quindi amo moltissimo fare delle belle e brave previsioni, come del 
tipo:

1) si dice in giro che questa Leda Battisti sia una che potrebbe anche 
vincere la vittoria finale, ma non per quella qualche parentela, ma 
perche' canta e suona il flamenco della chitarra con le corde acustiche, 
la musica che stimo tra i miei hobbies piu' precipui;

2) al gioco dei tappini vince sempre De Andre', che ce l'ho messo di 
straforo, barando che tanto nessuno mi vedeva;

3) quella Ruggiero li' dei Mattia & Bazar mi sa che e' venuta per 
vincere, mentre la Nava Mariella e' venuta per perdere;

4) intanto ci sono anche i cantautori, nella misura di Eugenio Finardi, 
Daniele Silvestri, del Grignani, ma anche di Al Bano, che non si sa che 
blues quest'anno ha preparato per noi suoi fans giovani del futuro;

5) Nino D'Angelo e' un ragazzo a posto che ci fa sognare anche i 
sentimenti quelli piu' veri, che a me mi piaceva anche quando faceva i 
films sulla mafia;

6) anche se credo che stiamo qui a dirci nulla perche' la vittoria e' 
gia' decisa con la Oxa, che io per me la trovo troppo urlatrice, nel di 
cui campo niente a che vedere con le varie Betty Curtis e le varie Toni 
Dallara, che a Sanremo non ci vengono volentieri per non fare sfigurare 
gli amici & colleghi, come per esempio la Oxa e tutti i bigs;

7) amo sostenere che ci sono dei giovani gia' veri affermati come 
fossero bigs, tipo il Gazze' che annovero tra i miei hobbies sentire le 
sue melodie, o tipo l'Alex Britti, gia' sentito un bel po', o tipo 
Lamedica che ci canta i suoi giorni su sette, ma anche per esempio 
Daniele Groff che si vede dimolto in giro, ed anche i Soerba, giovani 
anch'essi, anch'essi di valore eccelso, se ci e' consentito dire per non 
sturbare il giudizio delle giurie finali.

8) forse vince anche l'Orietta Berti, chissa' se la fanno vincere anche 
lei, e forse vince anche quel Fazio che il calcio lo fa la domenica, e 
che io me lo guardo sempre quando non gioco ai tappini, perche' lo stimo 
tra i miei hobbies preferiti di sempre, anche quando non gioco ai 
tappini per vedere chi vince Sanremo;

9) forse vince anche quella ragazzona della penisola corsica, di nome 
casta, che rimane pur sempre una bella figliolona, anche se niente a che 
vedere con le varie Lollobrigida, Pampanini, Lucia Bose', Anita Sacco, 
Valeriana Fibocchi, Nina Suarez, Tinella Straboni, e tante altre 
bellezze nostrali, che in quanto a gambe lunghe, niente da dire, e che 
ci avrebbero fatto il loro bel figurone anche loro nel palco del 
Sanremo;

10) insomma, Sanremo e' un gran bel mondo e non me lo voglio perdere, 
perche' alla fine mi piace un bel po' stare a guardarlo da cima a fondo, 
e vorrei vedere in voi, se di punto in bianco non si accende il pippolo 
della tivvu', chissa' se non ci...

--- SANREMO PRIMA PUNTATA: E BRAVI BIGS!

... che quando si e' acceso il video, ho sentito tutte le luci del 
Sanremo dentro di me, ma specialmente quelle del Teatro che chiamano 
dell'Ariston, per cui ho goduto della gioia di esserci, esserci, ancora 
esserci, ancora una volta esserci, in questo splendido evento nazionale 
e internazionale che va per la maggiore, che suscita entusiasmi presso i 
giovani pari a quelli dei Beatles, e che tutti chiamano il Festival di 
Sanremo, in questa bella riviera della Liguria francese, tutta bella 
affacciata sui monti delle Alpi di montagna. Wow!

Solo mi dispiace per il fatto che la prima simpaticissima puntata e' 
finita, poi ci sara' la seconda e la terza con i nuovi giovani, in 
definitiva ci sara' la puntata di venerdi', e poi si arrivera' alla 
finale, senza nemmeno farci la mente locale. Rimpianti? Chissa'. 
Rimorsi? Forse. In questo Sanremo che si appresta a terminare, si puo' 
discutere perfino il tutto, od anche il contrario del tutto.

Comunque questo Sanremo mi e' piaciuto un gran bel po', in quanto a me 
la musica che mi piace, mi piace quella bella. Non stimo grandemente il 
rock, ma neanche il pur valido folk, e nemmeno il jazz, i vari ottimi 
blues, bluegrass, pop, classica, leggera, popolare, sinfonica, od altre 
musiche interlineari. A me in realta' non mi piace quasi niente. Pero' 
di musica ne ascolto parecchia, e specialmente quella che mi piace di 
piu'. Come, per esempio, il Sanremo di quest'anno, e pertanto ci vorrei 
anche dare un simpaticissimo indice del mio gradimento piu' alto.

Ad esempio, di quelle due venute per vincere ho creduto molto in esse, 
ma nel complesso a nessuno delle due, perche' non si capiva dov'era il 
gorgheggio e dov'era la canzone. Pero' molto molto brave, anche troppo, 
quasi per niente, e peccato pertanto se vincono una delle due. Parlo nel 
dettaglio particolare delle varie Anna Oxa, che non si sa se vincera' il 
trofeo finale, per il quale mira molto, e Antonella Ruggiero, arrivata 
per prima, famosa per avere lasciato i Matia & Bazar che ci stavano un 
po' stretti, e che poi ha fatto un ciddi' con le canzoni dei Matia & 
Bazar, che non le ha fatto poi disdoro.

Tra le anime soul del nostro bel panorama nostrale, la Marina Rei me la 
sono sentita esplodere dentro, molto iterativa e con la grinta alzata 
(la meglio di tutte), ma anche l'Al Bano col cognome rivelato per 
esteso, devo dire che si e' involato in una romanzissima con le corde 
tese, e che ci fa sognare col do di petto chiuso in gola che rimane li'. 

Gli Stadio, quelli dei film del Verdone e di molti artisti del nostro 
panorama nazionale e internazionale, ci hanno ninnato una canzone col 
microfono e le chitarre, forse anche con la batteria, che quando non si 
dorme si puo' anche ascoltarla.

La giovane Nada, che piace molto ai vari fans club italiani, tipo quelli 
del disco rarita', ci ha attivato una bella curiosita' di rock melodico 
d'autore, anche se arrivata per ultima.

Nella canzone dei cantautori babbi si e' spiccato Eugenio Finardi, con 
una canzone molto giovane dedicata alla donna Lara Croft del computers, 
che pero' sono soltanto elaboratori microdigitali collegati con un filo 
di rete, e mica una donna vera, e questo il Finardi non lo sa. E 
Mariella Nava, veramente una gran brava persona cantautorale, ma davvero 
brava brava, bella la canzone fatta da lei tutta, mi sa che rimane una 
mia preferita dell'ultimo attuale Sanremo Festivals.

Nella canzone dei cantautori figli c'erano di sicuro:
a) Gianluca Grignani, un giovane abbastanza poco contento sicche' molto 
insoddisfatto del suo presente, molto figlio del Vasco Rossi che noi 
tutti si sa chi e';
b) Gatto Panceri, con un canto del tutto sanremese, per una volta che 
sorride;
c) Massimo Di Cataldo, che me lo sbaglio sempre con Paolo Frescura, per 
la grinta con cui ci mette nelle canzoni fatte con la chitarra;
d) Daniele Silvestri, detto anche "er Cubano de Roma", un ragazzo molto 
impegnato, che studia, che si impegna, e che alla fine ha portato a 
Sanremo l'Asinara.

Si rappresentava nel Sanremo anche la vera canzone melodista napoletana, 
che non e' proprio tutta quella pizza e mandolino che si dice in giro. 
Ad esempio di grande clima era il duo di Gragnaniello & Vanoni, tipo 
come con Gepi & Gepi, con la sola differenza che c'e' Gragnaniello al 
posto di Gepi & Gepi. E non so se mi spiego tutta la differenza che 
c'e'. Il Nino D'Angelo ci ha fatto una musica new world ethnic trance 
arabescante molto in voga, di grande sugo per noi tutti spettatori col 
cuore aperto. Meritevole oltre ogni umano dire.

Insomma, la mia tops si articola in nomi come ad esempio i vari: Nava, 
D'Angelo, Rei, ma anche la Nada.

Eppoi oltre la gara canora, non meno, c'erano gli stars internazionali, 
tipo quali i Chers, molto biondi e ballerini, vestiti di luccichini che 
rilasciavano lampi di luce e di bellezza canora. Ma non meno ancora i 
Blurs, inglesi venuti con il coro gospel da sembrare neri per caso, un 
tocco di vicende internazionali che non ha guastato.

Grandi impressioni nel Sanremo ha elevato per di piu' il nostrale Gianni 
Morandi, che fa la tivvu' dei ricordi, canta nel vivo, ma gioca anche il 
pallone per i diritti dell'Uomo. Tutto gratis.

Qualche dieci parole apparte le merita la sempre obbligante conduzione 
del Fazio con tutto il circo della domenica, piu' persone prese da altre 
domeniche, come per esempio nel dettaglio i vari astronauti della Luna, 
il Gustavo della Sciolina, piu' tutte le casalinghe, i commercialisti, 
le preside, le suore cuoche e le belle infermiere del nostro bel paese 
fatto con lo stivale. Tutti usciti dal cappello del magicissimo Fazio, 
per sorpresa tirati fuori nella galleria canora che si sa cos'e'.

Grande impressione ha pilotato l'uomo scienziato che chiamano Dulbecco. 
Esso e' un uomo che ha capito la lezione vera che passa di differenza 
tra il gioco, il divertimento, e lo scherzo serio, e pertanto ci diverte 
con il vaccino della polio. Era il suo compleanno, e ci ha fatto il suo 
regalo.

Ho stimato grandemente la conduzione della topmodels internazionale di 
nome casta e di nascita corsica, e specialmente la maniera con la quale 
sceglie accuratamente il modo di vestirsi, che stimo veramente veramente 
di grande gusto per tutti. Per esempio a Sanremo aveva indosso un bel 
modulismo tubolare sfasato, con tinte unite dimolto evidenti, ma gustose 
e loquaci. E visto che Sanremo parla anche la lingua della moda, occhei, 
parliamo pure di moda. Wow! Infatti Sanremo parla la lingua della moda, 
oltre che la lingua di questa bella rete che e' l'Internet, nella quale 
si possono trovare siti remoti, molto dediti alla figliolona corsica.

Nella piena sera c'e' stata poi la notte del Sanremo Notte, molto 
spiritosa e vincolante, specie per le presenze del Maldini finto, 
dell'Orietta che di solito fa la domenica, degli inviati fuori, e di 
quattro chiacchiere tra noi, proprio come nella domenica del calcio 
parlato. Tutto come uguale e bello.

Evvabbe', e' andata cosi'. 

Peccato soltanto perche' qualcosa e' mancato in questo Sanremo che 
oramai si appresta a terminare. Quello che mi e' mancato di piu' e' 
stata la nostra vera musica nostrale, che mi pare sia mancata, come ad 
esempio:

1) i vari Mauro Cheti, un cantastorie vero, ma di quelli che dice pane 
al pane, e ci mette nelle ballate un bel po' di parole antiche e detti 
popolari della maremmana, e che ci suona pure l'organetto con le mani, e 
con la bocca invece canta melodie di ballate che dice pane al pane, di 
vera campagna, di vita vera, come fa per esempio uno come Mauro Cheti, 
che in fondo e' proprio lui il mio cantante preferito del momento;

2) ammirevoli canzoni tipo "Tu mi rimpiangerai" di Vanna Isaia, o tipo 
"Cuore Bugiardo" di Enrico Musiani;

3) la Dulce Pontes, vera stars mondiale del fado portoghese;

4) le varie Marine Marfoglia e Daniele Goggi, vere stars del piccolo 
schermo, ma anche di festivals tipo Sanremo;

5) stars celtiche come Micheal O'Suilleabhain, Mairie Ni'Chathasaigh, 
Triona Ni'Dhomhnaill, Angelo Branduardi, Aoife Ni'Fhearraigh, Ron, Paco, 
Nek, Mau Mau, Gepi & Gepi, piu' le varie Marine Marfoglia, Daniele 
Goggi, od Antonelle Interlenghi che di certo non farebbero disdoro;

6) canzoni di religione vera e popolare come i vari: 

6.a) "Piccolo Corocifisso" del bravo Gianni Dego, che canta le belle 
strofe tipo "Piccolo crocifisso / un compagno di giochi per me / come 
una spada invincibile / nella mia mano / nel buio con me / quando la 
mamma di notte / spegneva la luce / pregavo con te";

6.b) "Madonnina dai riccioli d'oro", del bravo ma modesto Gianni Dego, 
che canta "Filo diretto / col Paradiso / dona ai malati / un conforto e 
un sorriso / prega tuo Figlio, / digli che noi / siamo Cristiani, / e 
siam figli tuoi";

6.c) "Madonnina di Sarajevo", dell'ottimo insindacabile Gianni Dego, 
vera canzone di devozione sociale ("Madonnina di Sarajevo / fai che 
tutti / siano fratelli / e che ritornino / i giorni belli");

6.d) "Madonnina della Scogliera" del saggio melodista Enrico Musiani, 
amico di Gianni Dego;

6.e) "Madonna delle Nevi", e "Signore delle Cime", ambedue del bel coro 
di montagna detto Eco della Langa, dove pero' non c'e Gianni Dego, che 
risulta il mio preferito del momento;

6.f) e cosi' tante altre.

Ma insomma, vabbe', e' andata cosi', sara' per un'altra puntata del 
Sanremo, tipo quella di domani e dopodomani, in ambito della quale 
ascolteremo altre belle canzoni giovani di spicco, e spero proprio di 
essermi smentito, quando non ci saranno piu' i vari Chers e Blurs come 
ospiti, che' tanto si ...

--- SANREMO SECONDA PUNTATA: 
E BRAVI GIOVANI DELLA SECONDA PUNTATA!

... e dopo che i giovani ce li siamo sentiti, allora si' che sento la 
felicita' gustosa per avere sentito i giovani della seconda serata. A me 
in fondo che mi piace? Mi piacciono i giovani, come ad esempio quelli di 
Sanremo della seconda serata.

Guardate che sono bravi veramente, ed vorrei infatti stillarvi una 
piccola pagellina di questi giovani tanto eccelsi nel canto, ma anche 
nell'esecuzione canora.

Per esempio, dovessi dire chi sono questi giovani, avrei da ridire 
eccome, perche' alcuni di essi sono molto famosi di gia' per conto suo. 
Per mio giudizio uno come il Gazze' se ne poteva stare lindo lindo nel 
bel mezzo dei bigs, e nessuno avrebbe trovato disdoro in esso. 

Questo si tratta di un musicista che conosce le sette note, ma anche 
qualche accordo. Suona e suona bene, canta e canta bene, esprime 
sentimenti vivissimi, ma anche le ansie delle vite di tutti i pomeriggi 
insoliti, e delle sere di quando guardi una roba tipo come Sanremo, o 
qualche altro festivals o recitals. 

Ritengo grandemente che sarebbe l'ora che tutti avessero la perspicacia 
che Gazze' esiste per quello che e', e cioe' genialissimo e canoro. In 
lui ritempra la musica passata, presente e futura, sempre in voga, 
sempre in tinta.

Che' se qualcuno mi dovesse chiedere che dovessi dire chi e' il mio 
canoro preferito del momento, io senza ombra di esclusiva ci collocherei 
il Gazze', vero portento globale della musica di oggi, specie di quella 
suonata bene, come fa il Gazze', che noi tutti si sa di chi si tratta 
veramente.

E quel Groff? Si dice in giro che sia poco nostrale, ed infatti per 
esempio a lui gli piace la musica di quell'altra oltremanica, che si 
tratta di roba molto pericolosa, che fa perdere la strada di casa. Tipo 
come le droghe stupefacenti. Ma il Groff no, ci sta attento e non mette 
in bocca erbacce perche' c'ha la caramella in bocca, oppure e' tutto 
intento a cantare, e non si fa fregare cosi' alla prima volta che esce 
di casa. Sa quello che fa, e lo sa oltremodo fare.

Il gruppo dei Dottor Livingstone c'hanno una voce di stridulore nasale 
che piglia molto, tipo come quando c'hai le adenoidi e te le strappano 
via col forcipe senza la nestasia. Bravi a suonare, comunque, molto 
molto giovani e molto simpatici come tenuta scenica di base. Piu' che 
altro non scollati dal trend lineare. Non credo che mi piacciono un gran 
bel po', quasi poco o niente, ma nemmeno alle giurie.

L'Allegra e' apparsa in una chiosa d'oro, molto vestita ammodo, come si 
deve in un festival come il Sanremo, eppure molto melodica con rabbia, 
urlando tutto l'oro che ha in gola. Ragazza sicura di se', seppure del 
rock melodico che porta in gola, specialmente quando gli e' scoppiato 
l'oro, e gli ha rischiato di calare giu' il sipario.

Molto ben diversa, Arianna e' giovane anch'essa, e canta del Topolino, 
di infanzie perdute, di carillons con tutte le note infradito, proprio 
quelle che servono per passare nella finale dei festivals o recitals 
tipo Sanremo. E cosi' l'incredula Arianna ha davvero fatto un buono 
risultato da definirsi gradita alle giurie microscopiche, cosi' piccole 
da non vederci dentro.

La Leda Battisti, eh no, quella non me la toccate, perche' a Poggio 
Bustone fanno dell'ottimo agnello e porzioni abbondanti di pasta al sugo 
di agnello. Vino della casa, pane, acqua, dolce, caffe', ammazzacaffe', 
tutto a prezzi modici, quasi quasi da ritornarci. Poi ci si dorme anche, 
e ci fa fresco.

La Leda Battisti canta il flamenco di Poggio Bustone, come faceva 
quell'altro Battisti con il beat. A lui gli e' riuscito anche di andare 
avanti, un gran bel po', e senza smettere di consumare agnello a 
colazione. La Leda c'ha un bel futuro giovane, secondo me, capelli molto 
lunghi, e abiti lunghi con l'ombelico arabeggiante di una chitarra molto 
acustica.

I Soerba lasciateli stare perche' fanno uno stile che va per la 
maggiore, molto open, molto standy insomma, senza sbuffature in piu' di 
quello che gli detta dentro, tutto sul filo e mai di sotto. Molto robot, 
musica che non si puo' suonare senza la centrale elettrica accesa dietro 
casa. A loro le chitarre non gli fanno gioco, e figuriamoci a noi, che 
ci piace dimolto la tecnica e le campane digitali!

Comunque in questo episodio di notte, anche i nostri bigs piu' cari 
hanno fatto la passerella con le canzoni gia' cantate, con meno 
trasporto emozionato, per il fatto che le giurie erano microscopiche, e 
non c'erano di fatto.

Eppoi, cari e bravi amici, gli stars di oggi: quelli Skunk Anansie ce li 
siamo sentiti aggredire nelle viscere del cuore, che' dopo di loro, la 
vita non e' stata piu' la stessa. Inquietanti, specie per la musica del 
basso e della voce della canora rasata, che ci ingoiava il palco del 
Sanremo in un boccone, che' dopo di lei, il palco ha vibrato di serio 
palpitare. Molto in tinta nera, tipo scura notte.

I giovani Five hanno cinque dita e le usano per cantare, come per 
esempio quelli che sventolano le cinque dita senza cantare, ma per 
parlare rimando parole baciate, ma pero' in lingua d'Inglese. Tipo 
rappers. Come ad esempio i Five, eroi del Fan Club dedicato a loro.

Del Fossati non dico nulla, in quanto il Fossati si dice da solo, senza 
le cinque dita, come quelle dei Five, che ci cantano con esse. L'Ivano 
ha qualcosa di nazionale, eppure a forma di mondo intero, tipo uno 
stivale tondo, che le mani le usa per suonare il pianoforte. E tutti i 
tasti li conosce bene, anche quelli piu' piccoli e piu' neri che non si 
vedono. Il fratello guardava il mondo, e noi tutti d'ascolto, in sedici 
milioni.

Anche per questa volta ci siamo incastonati le presentazioni molto 
trasversali di altri cittadini del nostro bel paese a forma dello 
stivale, come tipo i timonieri, le maestre, gli avvocati, i 
prestigiatori Silvans, i calciatori della domenica del calcio (quelli 
piu' mancini), gli agenti segreti (quelli piu' numerati), e gli 
ingegneri della Zecca.

Tra le presentazioni, sempre spiccano i vestiti della figliolona 
corsica, cambiati d'abito piu' volte, ma sempre ammodo, nello scenario 
di un festivals dove si veste molto bene, e sempre in tinta. A volte 
canta, presenta i Muvrini di casa sua, e fa quello che vuole.

Tutto bene, tutto bello. Un peccato pero' lo vorrei dire per cosa gli e' 
mancato alla kermesse canora nello scenario delle alpi di montagna che 
fanno da sfondo alla riviera fiorita. Un peccato perche' per esempio e' 
mancata fra i giovani la melodia nostrale, quel non so che di melodismo 
che si nutre da se', e non fa le pieghe nel cassetto.

Tra le musiche nostrali che hanno fatto un bel difetto, vorrei singolare 
i casi di roba bella tipo:

1) qualche stornello alla romana oppure della bella terra di Toscana, od 
specialmente della Maremma amara;

2) balli veramente spiritosi come il Tuca Tuca;

3) canzoni del disdoro come il "Mambo Checca" di Ringo Story, con le sue 
simpaticissime strofe tipo: "Ed ora sono checca / mi piace il 
lecca-lecca / guardate l'anca / come va su e giu'";

4) ninne nanne intonse come per esempio "Fai la nanna, totolone / che di 
pan non c'e' un boccone / ne' di crudo ne' di cotto / ne' di macinato 
troppo";

5) i vari gruppi nostrali tipo Romans, Santo California, Homo Sapiens, e 
i Pooh, anche se ultimamamente somigliano un po' troppo ai Beatles, che 
sono di un altro oltremanica, e che farebbero bene a ritornare al beat 
di casa nostra tipo come agli esordi;

6) collegamenti diretti con le balere dove suonano il Casadei, tramite 
fili planetari come per esempio in questa bella rete che e' l'Internet, 
vero strumento dell'ipotesi interplanetaria;

7) altri strumenti volatili, tipo ad esempio le varie e-mails, chats, 
post-it, funclubs, flash-backs, talk-shows, tele-favelas, telnets, 
virtuals, od le varie Lare Croft che pero' e' solo un bel pezzo di rete, 
e Finardi non l'ha capito mica, od infine anche tutti gli strumenti che 
la bella rete che e' l'Internet mette a disposizione dei remoti;

8) arpisti di arpa celtica come per esempio i vari Patrick Ball, Derek 
Bell, Stivell, Triskell, Patrick Hew Bowen, Deborah Henson-Conant, e 
Vincenzo Zitello;

9) od tanti altri via dicendo.

Vabbe', comunque non c'e' da lamentarsi per via delle nostalgie che si 
rapprendono, visto che domani ci sono un' altra larga schiera di giovani 
acuti e sedicenti, che ci faranno vedere le luci delle sette note 
rispecchiate nella parte di ...

--- SANREMO TERZA PUNTATA: 
E BRAVI GIOVANI DELLA TERZA PUNTATA!

... ma allora questi giovani fanno sul serio, anche in questa terza 
serata a loro dedicata, come del resto la seconda, a loro ben nota, ma 
in fondo anche a tutti noi che seguiamo questo Festivals.

Quantunque, di fatto, non e' difficile rilegare il filo ripartendo dal 
punto lasciato a meta', senza abbandonare il coraggio che ci ha sorriso 
in questo scorcio di riviera della Liguria francese. Riprendiamolo 
allora, come ad esempio pensare di finire un discorso sui giovani belli 
totali. Qualcosa ancora ci manca, a noi, ma soprattutto a noi altri.

Puo' darsi anche che mi sbaglierei, ma di certo i giovani piu' bigs 
della serata odierna sono due giovani in particolare, come ad esempio i 
vari Alex Britti e Irene Lamedica, ambedue bigs tra i piu' giovani.

Il Britti quasi ci parla sopra, ma poi s'impenna nella batteria battuta 
dal basso, e ci si lascia andare sopra, e pare un melodismo vero di una 
volta, quasi ci casca, anzi ci casca, anche se si tratta del Britti, e 
noi si sa chi e', cioe' un giovane che gli piace parlare sulle note, 
tipo tenue rappers & soul.

Lamedica c'e' garbata un gran bel po', anche specialmente per l'impronta 
di jazz che ha lasciato sul palco della tivvu' del Sanremo, sottile di 
voce e di tutto, una bella cartolina ricordo dalla riviera che sta sotto 
le alpi di montagna. Lamedica canta "Quando non c'e' lei", che Lamedica 
ci va benissimo in quel caso, ma anche per esempio in altri casi, tutti 
belli od in voga.

Eppoi c'era Francesca Chiara, singola rauca di voce rock, ha fatto una 
sana uscita da stanza dei bambini cattivi, tipo nursery di baby sitter 
che usa i mestoli di legno, e li sbatacchia sulle nocche. Qualche volta 
li rompe, ed anche la Francesca Chiara impenna le note all'improvviso, 
molto rockers, sadica e con il pretesto adeguato per piacerci. Una 
preferita.

Elena Cataneo ha fatto la sorda parlando parole tutte veloci, una dietro 
l'altra, e ci aveva pure degli occhiali da studiosa della classe. 
Insieme si e' portata un altro, meno studioso, pertanto senza occhiali 
da studioso, che ci parlava sopra di battuta lenta. Tipo rappers soul 
delle metropoli, scoperte nell'America dai naviganti di una volta.

Al tempo stesso ci stupefanno i Quintorigo, molto bravi e studiosi 
anch'essi, forse di piu', giovani insofferenti del presente, ma che 
hanno studiato al conservatorio delle arti musicali, tanto da rifornire 
un abbaglio di vecchio e recente, tipo rockers protestanti, ma che 
suonano una classica indaffarata e piena di note classiche, con violini, 
archi, e tutto il consimile. Dimolto bravi, sentiremo parlare di loro, 
sicuramente, ma forse anche di no. Tanto le regole le decide questa 
bella rete che e' l'Internet, che da domani si fa tutto col compiuters, 
anche i vari festivals o recitals dal vivo.

Filippa Giordana e' un'altra come la giovane Arianna che canta la voce 
distesa, e distende le note quelle alte in un incedere spiegato. Tipo 
tenore femmina. Non ci pare da amare, almeno da parte di noi tutti 
giovani nati negli ultimi decenni, molto in voga per ora, che amano il 
canoro ma non il grido spiegato. Tanto vale cantare col compiuter. E le 
giurie microscopiche la votano in alto, boh non si sa come.

Grande anima soul ce l'ha questo Boris, nostrale quanto basta, e mi pare 
che possa bastare anche cosi'. Votato per terzo, le giurie microscopiche 
si continua a non vederci bene dentro.

Nel quadro dei presentatori di volume, abbiamo di fatto stimato la Carla 
Fracci delle nostre ballerine, ma anche il Presidente che ha cambiato 
l'altra faccia della Terra, insieme con l'uomo Dulbecco, tipo Nobels nel 
palco del Sanremo di quest'anno. Quel Gorby degli anni ottanta si 
mantiene un gran bel po', come ad esempio la bella moglie di questo 
millennio che finisce, e di quell'altro che comincia, improntato nella 
pace.

Infatti esso Gorby ci ha saldato il Fazio con parole tipo massi, e 
lunghe, lunghe da non terminare prima di un ritardo di 15 minuti. Di 
esso ritardo tanto si e' scusato il Fazio anche nella cellula chiamata 
Sanremo Notte, che con gusto ci intarsia dopo il ritardo, da qualche 
sera in qua, allegramente con la Vinciguerra finta od il Brosio finto, 
ed tante altre baloccate del tipo cosi'.

Infine, alla larga da vicino ai stars del mondo intero, tipo i REM, che 
io li seguo dai tempi del twist again, all'epoca del system rock, gia' 
da allora mi intendo di questo bel gruppo americano, sicuramente molto 
digitato nella rete, e mi piace fin dai tempi della prima rete.

Ragazzi, non scivoliamo con i REM, veramente i miei preferiti anche piu' 
del Mauro Cheti, per chi volesse fare la musica dal vivo da imitare, 
ecco, i REM fanno il caso proprio. Classici, veri, amati, dal vivo, in 
alto piu' dei vari dischi, piu' della musica al compiuters.

L'Emilia di Svezia e' invece quella del canticchio della mattina, mentre 
che la barba si rade nello specchio, e si canticchia per non tagliarsi 
il sangue. Brava e tracagnotta.

E purtuttavia, tutto sommato e digitato, se mai si e' parlato di musica 
italica, non certo e' stato della musica melodistica, che la meglio ci 
viene in occasioni internazionali od volatili in tivvu', come questi 
festivals o recitals tipo il Sanremo. Si', ne siamo ben consci, e voi 
state li' senza dir niente di estroverso, quasi per grazia ricevuta. 
Ecchediamine! Dite qualcosa, anche solo per un soffio, e noi ci 
vergheremo sotto.

Fatto sta che di melodico non si e' sentito gran che, apparte un paio di 
melodismi del Pavarotti Fan Club, il quale viaggia da par suo sulla 
bella rete dell'Internet. 

Del Bocelli non si vede un ciuffo.

A me, per grazia ricevuta od anche giusto per vergarci un po' sotto, mi 
e' sembrato che siano mancate robe bellissime del tipo di:

1) le voci del duo Julie & Juli, ma anche Wess & Dori Ghezzi, che 
sospirano frasi sussurrate d'amore in due, molto loquace ed integrato, 
quasi cantato in coppia;

2) un assolo di lirica, ad opera del Pavarotti o di qualche altro 
melodista lirico, che ci metta nel mezzo di una verita' scalata con 
l'ugola, bella e veramente in voga;

3) la bellissima colonna sonora degli amori delle nostre generazioni 
giovani, tipo Fausto Cigliano che ci cantava il jazz in coppia con 
Cocciante e con Paul Anka, un gran bell'uomo di gamba lunga, scrivendoci 
insieme i pezzi per il Pavarotti, altro vero bigs del nostro scenario 
nazionale melodista, ma anche un lirico mondiale;

4) l'inno sacrale del Mameli, magari in rime baciate e calde di 
passione, tipo rappers;

5) il fotofinish dell'uomo sulla Luna, nel quando pianta la bandiera 
sulla crosta della Luna, e non ci fa certo disdoro nel vederlo a testa 
in su;

6) la moto di Patrizio Sandrelli in quella foto che si trova sulla moto, 
e fa finta di guidare con gli occhi rappresi nel vento, ma non si 
accorge che c'e' ancora il cavalletto su;

7) musiche spirituals, gospels, black, souls, randoms, repeats, 
specialmente la track number four, evvai col ciddi'!

Ma se si vogliono emozioni come quelle dell'Emilia di Svezia, ci 
dobbiamo rivedere domani con la gara finale dei giovani canori, quando 
si sa chi ci sara', che se il tanto mi da' il tanto ci si indovina pure 
senza gli ...

--- SANREMO QUARTA PUNTATA: 
E BRAVI GIOVANI FINALI!

... tanto che scarse parole le vorrei implicare per questa volta alle 
belle cose che accadono in quel Festivals che tutti chiamano il Sanremo.

Belle cose si potrebbero dire e si diranno, come per esempio i risultati 
dei giovani, anche se in questi ultimi tempi veramente troppo vicini ai 
Beatles, od a certo melodismo lirico tipo il Pavarotti Fun Club.

Un po' di sano melodismo del mio stivale fatto a forma di Belpaese 
italico, perche' c'aveva ragione il tonico Reitano quando sguaiava 
"Italia Italia / di terra bella uguale / non ce n'e'!" C'e poco da 
inventare, siamo il Belpaese di Reitano, anche se talvolta siamo quello 
dei cachi, rispecchiato in questa bella rete italica fatta a forma di 
VirgElio. E nel VirgElio si legge di tutto, od il contrario del tutto, 
compreso il caco di queste righe elettroniche di rete.
<http://virgelio.virgilio.it/notizie/index.htm>

Oppure a questo punto mandare la pubblicita' della mortadella o dello 
stracchino dei vallesi, che ci farebbe se non altro riempire qualche 
cosa, come per esempio gli occhi, di una bellezza bella fatta di 
stracchino. Di spots ce ne sono stati una traccia, come di auto 
dell'anno, od lucine che si accendono per vederci meglio, od telefoni da 
riporto.

Ma siamo arrivati a un punto della rete che ci sa di svolta, e non ben 
oltre ci si puo' arrivare, come per esempio se il Sanremo lo si dichiara 
bello che finito e terminato. Ma non ancora, c'e' da godere un altro bel 
po', fino a quando per esempio non e' finito davvero, cioe' domani.

Ma insomma, cari amici, che dire dell'oggi? A stento si trovano le 
parole, seppur poche e scarse, che ci vengono in mente, anche se prive 
di concetti, seppur ben validi, e ci sono. 

Ma valli a rischiare!

Non oltre noterei che le giurie del venerdi' hanno fatto la piazza 
pulita dei giovani piu' bigs che a noi ci parevano in dettaglio. Eppure 
niente, come non detto, ciascun giurato conosce il suo canoro, e tante 
volte anche nel pieno viceversa.

In quanto, nel dettaglio, vorrei rendere il conto dei fatti accaduti nel 
Sanremo, come ad esempio nella finale dei giovani del venerdi', tanto 
per dircelo intorno a questa simpaticissima rete di VirgElio.

1) I Quintorigo, bravi, simpatici e giovani come gli Area dello Stratos 
dei settanta, li hanno sbertucciati li' nel fondo della lista;

2) il Gazze' si e' messo una faccia di plastica davanti alla faccia, 
salterellando di dritta e di mancina, piu' big dei giovani, giovane 
veramente bigs, con la faccia dell'ottavo nella lista;

3) Lamedica con la voce fioca, che ha dato la sua voce al jazz, me 
l'hanno stramazzata in fondo all'ultima classifica, peggio di tutti;

4) la Francesca Chiara ti accoltella con la voce nella gola, e se ti 
incontra ti sgola col microfono bello e laminato. E noi ci si fa sgolare 
e volentieri, per esempio ora che se ne sta nel settimo posto del 
disdoro.

Gran tamburo per chi non era nella gara del festivals, ma che ha fatto 
solo un recitals dei suoi, tipo il Battiato del berretto verde, l'amico 
di Giusto Pio, vero violino dei giovani, simpaticissimo e moderno. Essi 
hanno ballato senza muovere i ballerini, ma lanciando alti canori per 
l'aria del Festivals, e musica e luci dappertutto, e musica divertente, 
tipica di noi ragazzi impazienti del futuro, e che ci piace.

Sulla Kravitz, si dice che e' una bella ricciolona, piena di note 
dell'anima ma anche un po' del corpo, occhiali scuri, tutta curve, tutte 
dove non ci vorrebbero per nulla, tipo come c'hanno i maschi al punto 
giusto. 

A noi ci garbava meno del Ricky Martin, vera bandiera del calcio 
cantato, spagnolo in lingua d'Italia, che presenta ogni festivals od 
recitals, basta che gli danno il diplomino. Onori e baci da fanclub, ma 
specialmente quelli delle donne che gli piace, e gli fanno l'attesa 
fuori dall'albergo. Anche l'Oriettona, tutta con disdoro.

Per quanto a tutto il resto, basterebbe dire che il Sanguineti delle 
avanguardie sessanta gli hanno fatto presentare questo Festivals di 
canori italici, ma lui l'ha fatto con l'Arianna, giusto per non perdere 
il filo, che tante volte si poteva chiedere che farci nel palco del 
Sanremo, e perdersi tra i fiori belli della riviera italica.

L'astronauta primo conficcava il piede nella bandiera, e scalciava via 
l'omino Lurio che traduceva dalla lingua delle lune, anche di quelle 
lontane che si vedono col sole in controluce.

Tra le cose dette e non dette fino all'attimo fa nell'assolato Sanremo 
Notte, devo dire che aderisco fermamente alle parole dei critici molto 
simpatici, come per esempio il fegizz, che c'ha pure un forum dove ci 
mette su le cose belle della rete, il quale lo stimo uomo alto, bruno, e 
di sigaro ignaro, anche bello, pertanto, nel difuori e nel davanti. 

Con la differenza che prima era un sigaro cattivo, ed oggi in contrario 
e' un bell'uomo, di gamba lunga, che di certo non ci avrebbe fatto 
disdoro nel palco del Sanremo, come per esempio al posto della 
figliolona corsica.
<http://www.corriere.it/musicbox.htm>

Tra le cose dette e non dette, mi pare che non si sia detto un bran bel 
po', e specialmente sui canori e sui canti dei canori, che difatti il 
Fazio diceva di farci le domande sui giovani e sui bigs, ma le voci del 
telefono s'incrocchiavano sui festivals dell'unita' e sulle domande che 
s'interlineavano da tutta un'altra parte, tipo per esempio sulle ipotesi 
marzulle. Ma chettefrega se la figliolona parla ed canta, ed dice cio' 
che vuole del copione del fazio? Siamo tutti figli della stessa pappa, 
od cioe' fateci vivere in campana, anche se stonata. Eccheppippa!

Ed tra le cose dette e non dette, a questo punto ci metterei nel senso:

1) una simpatica strofetta che fa: "Putride le messi, / sconcio il 
seminare, / ugola di cessi, / fistola ascellare";

2) qualche versione qualunque remix della fatata Dee Dee Jackson, anche 
una raccolta di mix, remix, cdmix, technos, albums, digitals, virtuals, 
dubs, tutta vestita da astronave, tutta intrigata in questa bella rete 
tutta piena di fanclubs;

3) od tante altre cose, come per esempio la conferenza in stampa di 
quando la Francesca Chiara avra' sgolato col microfono la gola alla 
giuria di qualita', tipo il Verdone e l'Amadeus;

4) le varie poesie d'amore cantate da Leano Morelli, che ci aderisco 
molto, ma specialmente quelle cantate con la chitarra in mano, su quel 
palco che fu dei Fanigliulo, dei Barabani, dei Vergnaghi, dei Carella, 
ed dei simpaticissimi Rockets camuffati da Storie Tese, e che ribrilla 
di luce arcana;

5) un concerto dell'arpa di Rocco Rossetti, nell'obbligante piazza di 
Corleto Perticara di Potenza, oppure i vari Vincenzo Lapenta di 
Viggiano, maestro nell'arpa della magica Val d'Agri;

6) la simpaticissima strofetta che fa "Hop hop hop somarello / trotta 
trotta il mondo e' bello", che fu del bravo Barabani, vero onore di un 
recitals chiamato festivals anch'esso.

7) una scosciata delle varie Tiziane Fiorveluti e Glorie Piedimonte, 
piu' le varie Spray, Cristine D'Anca, Vanesse Fiesoli, Clitoride Tomini, 
ed tante altre, nei tempi in cui scosciare faceva ancora un po' disdoro, 
tipo con l'ombelico, tanto per compilare un bell'esempio.

Ma tanto e' inutile parlare, le giurie hanno di gia' vuotato, e l'urne 
sono vuote. Chi s'e' perso s'e' perso, non stiamolo a cercare in questa 
bella rete cieca, mentre bisognera' vederci per benino nella sera del 
sabato di notte, quando la Ruggiero va a ritirare il premio, e la 
Francesca Chiara esce con il microfono acuito e se lo sgola in gola a 
qualcheduno.

La sorte ci ha picchiato senza suonare il campanello, eppure noi ci 
s'era messo eccome, ed aggiungo, non per rivoltare il fritto, che se di 
sabato non si corre alla finale, si rischia perdimeno di ... 

--- SANREMO QUINTA PUNTATA: E BRAVI BIGS FINALI!

... e la sensazione era forte che qualcosa stava per finire, tanto da 
suscitare il sospetto che forse il Sanremo del millennio era giunto alla 
foce, e tanto suscitando alti guai di scardinato languore basso e fondo, 
come davvero per un inizio che da un momento all'altro gia' finisce, e 
non ti accorgi del nulla che ti arriva.

Dal di fuori latravano due cani, e le piantine sul davanzale sfioravano 
la malora, anzi ci entravano di dentro alla malora, e il putridore 
s'inalava su per la stanza, e niente restava di vivente tranne 
un'infante di cinque mesi che guaiva per la fame, e tranne altre cose 
belle tipo le ultime note del festivals del millennio, ancora troppo 
vivo per finire, e la sera si faceva nera di seppia e di tardi.

Le luci entravano dentro e ci scoppiavano, e sapevano che stava per 
finire, e che per un millennio non ce ne saranno altre belle uguali. 
Accendevo la tivvu', con la paura di arrivare tardi, e l'ho pure sognato 
il Sanremo gia' finito, e la tivvu' che mi diceva "Ma cosa accendi cosa, 
non ce lo sai che e' gia' tutto finito?", e nel sonno svegliarsi per 
conto della gola secca, e vedere che mancano ancora delle ore.

Ma poi il godere ha preso sopra il vento, e le voci dei Fazi, delle 
caste figliolone e degli uomini Dulbecco ci inondavano la sera, per 
quando e' ancora presto. Niente paura, ci siamo ancora noi. C'e' tanta 
bella faccia nel pubblico del teatro che chiamano dell'Ariston, come per 
esempio sindaci in mutande, canali di tivvu', signorine Carlo della 
domenica che cantano, sessuologhe di Roma che ci spiegano il guardonismo 
della tivvu', e pure Mino Reitano che applaude il mondo intero.

Eppure c'ho da dire due parole per come si contornano le giurie dei 
risultati, viste e prese, sentite e riportate, tipo come i risultati 
della serata del Sanremo bigs, che poi sarebbero i finali di un dopo che 
non c'e'.

Od allora ci siamo, ecco lo svelamento dell'ingranaggio che si ferma.

La Nava si ritiene elegante, e fa bene, od anche noi ci si associa 
all'eleganza del didentro e del difuori, e brava Nava dei nostri sogni e 
delle veglie. La giuria la premia per la musica, per la parte di un 
tutto che a noi ci garba tutto, ma la sbatacchia al terzo posto, un 
troppo poco per chi e' la Nava. Ritira il premio e se ne va, 
nell'eleganza di un terzo posto che ne vale dieci volte il primo.

A meta' cammino si pone il Nino D'angelo, da sempre lirico del trash, 
con la differenza che ora lo sa anche lui, e ci fa caso nel mentre 
scrive le frasi, oppure quando le canta di persona nei vari recitals 
fuori di casa, tipo come a Sanremo, posto a ridosso delle alpi di 
montagna. Il D'Angelo lo sa, e per questo il trash gli vuole bene, e lo 
fa cantare soddisfatto.

La Nada non si sa come ce l'hanno spalmata sopra e sotto da farla 
scivolare troppo in fondo, e che disdoro per un mondo intero, ma 
specialmente per i vari fanclubs che ci solleveranno un contro-abbocco, 
e fanno bene.

Tra quelli risaliti nei gradimenti piu' alti della giuria di qualita', 
mi sentirei di annoverare anche il Silvestri, che prima di lui l'amore 
rimava in bacio con il cuore, e dopo di lui l'Asinara va in coppia con 
la bara, che non e' poi tutto quel disdoro che si dice in giro.

La Rei anche risale, che forse torna a casa con il rischio di non avere 
un buon ricordo, e seppur anche gli Stadio, che invece se ne tornano 
felici, con quel loro zaino pieno di robe gia' sentite e fritte, giusto 
con l'olio della Oxa.

Per esempio i giovani del Cataldo, del Panceri e del Grignani, posto 
anche un meno giovane Finardi, quell'olio amaro se lo portano via in 
bocca, che gli fa mappazza sulla lingua, e nel tirare giu' il bolo di 
saliva, gli invita un sussultare di amarezza, un giramento di pensieri 
arditi, un incalzare di parole amare che si contorce nell'insieme. 

Il Bano ce l'hanno dovuto accontentare per forza nel dargli un posto 
numero sei, per il fatto che minacciava di smontare i fiori di tutta la 
riviera della Liguria francese, e la giuria di qualita' ha scelto per la 
qualita'. Il rischio c'era, e per una volta tanto il rischio era di 
correrlo sul serio, evvabbene, diamoglielo per sesto, e non se ne canti 
piu'.

In fondo viene la Oxa, regina dell'autentico disdoro, che alla fine del 
tutto ha sceso le scale con le mani in tasca, e con il resto tutto 
scivoloso senza pieta', con le mani in tasca come per esempio nelle 
altre serate del Festivals, sempre con le mani in tasca, tutto molto 
naturale ed unto, con una simpaticissima canzone, bella la musica, belle 
le parole, belli gli strumenti e la concertazione, peccato specialmente 
quando comincia il canto, che ce lo appiccica di gel.

Tutti son contenti, allegramente, od specialmente la signora Oxa, che 
quando non canta per il festivals canta per i giovani, e quando canta 
per i giovani si fa chiamare Carmen Consoli, che in fondo ha vinto un 
po' anche lei, gemella nella voce ma non per l'unto addosso, o per le 
mani in tasca.

Ha vinto un po' anche lei, la Vinciguerra finta e quella vera, che ce la 
guardiamo sempre la domenica mattina, e che ci fa la vita allegra, anche 
se peccato quando c'e' con lei il timpano Timperi, vero figlio del 
Corrado che fu, simpaticissimo di ragnatele e polveri che piacciono alle 
mamme di una volta, e ben gli sta, seppure con autentico disdoro.

Ha vinto il valzer della figliolona col Dulbecco, in quella balera 
virtuale molto ardita che si chiama il Festivals dell'anno, in cui si 
balla il valzer anche la scienza con la moda, ma anche il Gorby con la 
bella moglie del millennio, conosciuta e sposata a suon di valzer nella 
Russia dello Strauss. 

Chi non ha vinto e' stato il Fazio, che da domani ricomincia a lavorare 
per il prossimo millennio del Duemila, e che non fa vacanze, e non 
canticchia nello specchio le canzoni del Festivals ultimo, od anche dei 
festivals degli altri anni, perche' lui non va in vacanza, e si fa bello 
col lavoro suo che pero' ne vale eccome.

E cosi', tra abbracci e baci il tempo ci ha gridato un altro scandalo 
del tipo "gia' finito?", e per questa volta ci siamo sul serio al 
limitare del tutto, od anche del contrario del tutto. Non c'e' niente da 
incastrare, son finiti i pezzi. Domani, come si dice, e' un altro 
diurno, e dopo il diurno dormiremo un'altra notte, e dopo un'altra 
ancora, non restera' piu' traccia della riviera cosi' tanto ligure e 
francese.

Restera' la rete, tanto bella e fresca, e veramente giovane, d'altronde 
spiritosa, oltremodo simpatica, fino a non poterla incatenare con la 
coda di Lara Croft, arricciata nei capelli. Lunghi ma finti, davvero 
very virtuals od intrecciati senza inganno.

Ma lo so io quel che ci vuole nel Duemila, nel festivals dei nostri 
giorni del futuro, quando noi giovani avremo in pugno tutte le mosche 
del Duemila, e potremo guidare i festivals od anche i recitals senza 
paura di perdere la strada. Io ci vedrei dentro nel contesto urbano od 
internazionale delle alpi di montagna tante belle cose, piene e chiare, 
come ad esempio:

1) un presentatore del genere di Tito Stagno, bello, elegante, di gamba 
lunga, che non abbisogna di tops ed models di accompagnamento, pertanto 
al posto del Tito Stagno, casomai fosse impagnato con un altro recitals, 
ci poserei l'Ugo Pagliai, molto in tono tra i segni del commando;

2) uno scenario bello, fatto di rete di computers digitali, tipo quando 
Lara Croft salta fuori dalle tombe finte con il microfono a punta nella 
mano, e taglia la gola di qualcuno per ischerzo, come si fa di solito 
nella bella rete che ci avvolge tutti;

3) canzoni melodiste d'opera, tipo come i vari Umberto Napolitano, Enzo 
Malepasso, Ivano Calcagno, od Pamela Anderson vestita di guaine 
pellicose che cantano l'amore universale;

4) una videoconferenza celtica in collegamento gemellare e digitale di 
rete, mediante links alle arpe remote, seppur virtuals di rete, di Moe 
Moe Yee, eroina della simpatica Birmania, posta in geografia poco 
lontano dalla riviera ligure di Francia, e che dibatte un indirizzo 
simpaticissimo di rete, mediante video-calcolatori digitali collegati 
tra gli uni e gli altri, per comunicarsi dati informatici, come per 
esempio:
- dati informatici
- dati digitali
- cliccare gli indirizzi delle Urls

5) la bella e brava Asha Puthli, avvolta nei veli dell'India che 
sfuggono alla bella rete dell'Internet e di altre belle reti come ad 
esempio il VirgElio di tutti noi;

6) il trio de Le Streghe od il sestetto de Le Camomilla, di sano genere 
trekking dance step, come si usa nelle tivvu' private di tutto, tranne 
che de le Streghe e de Le Camomilla, sempre in tinta e ben in voga a 
tutte le ore, pronte al melodismo del cuore rock dei giovani;

7) gruppi come i Bulldog, che scrivono colonne sonore per "Black 
Emanuelle" che non si poteva vedere se non avevi gli anni che non avevi, 
e ti accontentavi della colonna sonora dei Bulldog, bella, sonora, e 
canterina per non poter vedere il film che non ci avevi gli anni;

8) un pupazzo tipo il simpaticissimo Provolino che non fa disdoro, amico 
del cuore di noi giovani, od altra roba del Mantegazza, od oppure 
qualche Barbie parlante con indosso le guaine pellicose di Pamela 
Anderson che cantano l'amore universale;

9) altre cose simpaticissime e spiritose per un Sanremo Festivals del 
nostro buon Duemila, come per esempio il Giubileo delle canzoni di 
chiesa, tutte suonate con l'organo e le voci della messa. Tutto gratis.

Per d'intanto, come non perdere il tono dell'attesa, riprendo le mie 
cuffie e m'accascio ad ascoltare la tivvu', sapendo che forse nel 
Duemila mi catturo con la sigla del mio Festival che ci saro' ancora ad 
aspettare, e qualche volta m'intono con un alto suono acuto, e nel 
mentre tiro fuori i miei tappini e ci appiccico sopra le facce dei 
canori, che tanto vince sempre chi dico io, cioe' Battisti in coppia con 
De Andre', e per come ... 

(segue nel 2000)

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ELEGIA SANREMESE / Gianni Galeota

A tutti che hanno ingollato i deliri sanremesi.

Dire che vi ringrazio tutti e' come saltare giu' un sasso nella piscina 
vuota, dove dentro ci sono io che nuoto, visto che nuoto solo nell'acqua 
vuota, ma intanto il fiato non mi manca, e allora lo uso per mandare un 
grazie a tutti i presenti di questa bella rete, che hanno voluto seguire 
fino in fondo questo delirio sanremese, per il terzo degli anni 
consecutivi, e questa volta siete stati un gran bel po'. Ma proprio 
dimolti.

Ringrazio molto giovanilmente (ehi!, wow!, gosh!, ecc.) chi mi ha voluto 
anche rispondere due robe, anche chi mi ha mandato affettuosissimi e 
simpaticissimi messaggi tipo:
"Please remove me from your list", 
che conservo caramente come ultima prova del disdoro.

Per chi avesse perso qualche pezzo per strada, ricordo che l'intero 
mamozzo sara' pubblicato nella sua integrezza nel prossimo numero di 
"Elephant Talk", la simpaticissima fanzine elettronica diretta da 
Riccardo Ridi e distribuita per hey-mails con periodicita' dimolto 
irregolare. Tutto gratis.

Pertanto chi vuole puo' trovare tutti i soliloqui del Sanremo Festivals 
anche alla HomePage del qui presente, linkando sul clics di: 
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Pit/4190/
da dove si puo' anche cliccare linkando a "Elephant Talk", con dentro 
tutti gli indici del contenuto indicato dei vari diversi numeri della 
fanzine sopra indicata:
http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743/etinde.htm.

Oppure chi vuole li ritrova pure alla simpatica pagina di VirgElio 
Notizie, in quel di:
http://virgelio.virgilio.it/notizie/index.html
in quantita' di resiconti dell'inviato di VirgElio al Sanremo Festivals.

Qualche stralcio galleggia ancora nella rubrica "Music Box" del fegizz 
sul Corriere della Sera in webbs, facendo clic OK su:
http://www.corriere.it/musicbox.htm

Tutto gratis.

Ai lettori piu' fedeli sara' inviato un allegro bonus per le prossime 
duecentosettantadue puntate del doposanremo, con analisi dettagliata 
delle vendite dei ciddi', delle comparse tivvu' dei canori del Sanremo, 
con tutti gli auditels minuto per minuto, le segmentazioni del mercato 
nel dettaglio, l'eta' degli acquisori dei ciddi', e con la rassegna 
stampa di tutto cio' che passa per la testa di questa bella rete 
denominata l'Internet.

Sono graditi replies di risposta ("OK, dai, facci un reply! Wow!"), ma 
anche cado' di vario genere, come per esempio alimentare.

Grazie ancora per la guardevole attenzione, ed un sincero, simpatico 
andirivieni a tutti voi.

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IL POLLINE MAGICO DI MANDRAGORA / Rossana Moriello

Come definire un album come POLLEN (Delerium, 1998), ultima attesa uscita degli inglesi Mandragora dopo quattro anni dal precedente TEMPLE BALL? Direi techno-elettronico-dub-folk-progressive con influenze di musica orientale e africana. Vi sembrera’ troppo ma nel disco c’e’ davvero una mescolanza di vari generi e il tutto e’ amalgamato in maniera esemplare. E’ una specie di patchwork con una base di partenza techno-elettronica, a tratti vagamente progressive, su cui si intarsiano musiche orientali e passaggi folk e dub e jazz, in un vorticoso sovrapporsi che non risulta mai pesante e senza mai avere stacchi netti. L’uso di una gamma di strumenti musicali diversi, spesso campionati, dalla fisarmonica alla  tromba, dal clarinetto al  violino alla  marimba, lo rende un lavoro sperimentale, di ricerca, che sconfina in territori non usuali della musica rock, attraversando diverse tradizioni musicali di diverse nazioni.  Una vera e propria opera di globalizzazione, per usare un termine attuale, dal punto di vista etnico e strumentale.

Cosi’ nel brano che apre l’album, Abuzeluf, abbiamo la musica islamica di Dunya Yunis campionata e riproposta anche in Rebuk e qui alternata a esecuzioni di violino. In Dub Jig si sovrappongono ritmi dub e frammenti di ballate in puro stile folk irlandese con qualche guizzo techno. Jazz Message e’ un’incursione techno nelle sonorita’ jazz (o viceversa). Bliss the Sky introduce un campionamento dai Can con la marimba, tipico strumento tradizionale africano.

Nel brano Rewind Everythings OK la voce di Arthur Brown ci rimanda ad una tradizione con cui i Mandragora sono sicuramente imparentati anche se un po’ alla lontana: quella di una psichedelia cosmica  e rock etno-spaziale e sperimentale ben radicata in terra inglese, che dagli anni ’60 in poi ha sfornato gruppi come The Crazy World of Arthur Brown ,  Hawkwind,  Ozric Tentacles, passati alla storia  del rock  grazie anche  alle loro esibizioni dal vivo nei vari free festivals britannici. I Mandragora ne rappresentano una versione modernamente  techno-elettronica.

Ricordo un loro entusiasmante concerto visto ai tempi di EARTHDANCE (1993) in cui riuscivano a creare dal vivo atmosfere assolutamente lisergiche, e mi auguro di rivederli al piu’ presto sul palco, luogo a loro davvero congeniale, in un tour italiano.
Nel frattempo non ci resta che goderci questo POLLEN, album assolutamente “magico” come il fiore di Mandragora che lo ha prodotto. 

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STRYCH9 ovvero BOPPIN’ again / Rossana Moriello

Sicuramente alcuni di voi ricorderanno i catanesi Boppin’ Kids con i quali abbiamo sgambettato fino a qualche anno fa ai ritmi punk and roll nei locali in cui si balla musica rock. Se non li ricordate o non li avete mai sentiti nominare avete ora una seconda occasione. Due di loro infatti, il cantante e chitarrista, Orazio Grillo,  meglio noto come Brando, e il batterista Emilio Catera, accantonati provvisoriamente altri progetti in corso, sono tornati al buon vecchio sound scatenato e devastante del rock and roll piu’ selvaggio, quello alla Cramps per intenderci, che negli anni ’80 ci aveva fatto amare i Boppin’ Kids, tra i pochi prodotti nostrani nel genere.

Insieme ad una non meglio identificata Consuelo al basso, tornano al genere rockabilly sotto il nome di Strich9 (tributo ai mitici Sonics e a uno dei loro pezzi piu’ famosi che proprio Strychnine si intitolava, cfr. ET n.41) con questo album dal titolo TOXIC PARTY, stampato da Musica e Suoni e venduto al prezzo imposto di lire 22000 (il che non guasta). 

Nove brani a velocita’ punk (durata totale meno di 26 minuti), quasi tutte magistrali rivisitazioni di classici del rock and roll con poche eccezioni tra cui due brani originali Fuck You Up e Go Wild. Spiccano la cover di Mexican Radio famoso hit dei Wall of Voodoo e il rifacimento di Tainted Love di Ed Cobb che ben regge il confronto con quello ben piu’ noto proposto dai Soft Cell di Marc Almond negli anni 80, arrangiato pero’ in modo da condurlo verso ritmiche piu’ rock and roll.

Boppin’ Orazio, voce, chitarra, basso in alcuni brani, e Emilio the Insane, batteria, sembrano non avere scordato il primo amore e si dimostrano piu’ in forma che mai. Speriamo non finisca qui…

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RECENSIONI IN BRANDELLI 24 / Gianni Galeota

Naimee Coleman, SILVER WRISTS, 1996. Folk Pop leggero come una piuma, ma non altrettanto inconsistente. Tipo Corrs, ma con un paio di marce in piu'. Decisamente sopra la media "Still She Sings" e "Remind Me".

Clara Ponty, CLARA PONTY, 1997. New age per pianoforte, suonato con la mano destra di George Winston e la sinistra di Keith Jarret. 

Beaupré's home, HART ROUGE, 1997. Folk pop canadese delicatamente acustico. "La Belle S'Est Endormie" e' un piccolo grande gioiello.	

Bévinda, PESSOA EM PESSOA, 1997. Insieme a Dulce Pontes e Misia, un prodigio del nuovo fado. Album acustico, voce e violoncello in evidenza, interamente dedicato all'opera di Pessoa. 

Bic Runga, DRIVE, 1997. Dalla Nuova Zelanda, tra il pop inglese dei Beautiful South, il trip hop ed il cantautorato femminile in voga. Un nome in piu' per un briciolo di emozioni senza troppe pretese. 

Cardigans, GRAN TURISMO, 1998. Ultimo grazioso inutile episodio della saga in cardigan.

Cosa Nostra, LOVE THE MUSIC, 1995. Postmodernismi giapponesi, memori di Cibo Matto (ma non così innovativi) e di Pizzicato Five (ma non cosi' divertenti). 

Dan Ar Bras, FINISTERRES, 1997. Ultima avventura dell'ensemble panceltico Heritage des Celtes, con l'allegra presenza dei soliti notissimi Donal Lunny, Liam O'Flynn, Karen Matheson, e Gilles Servat.

Diana Krall, LOVE SCENES, 1997. Garbata e vellutata raccolta di canzoni d'amore per trio di jazz acustico. 

Eleanor McEvoy, WHAT'S FOLLOWING ME, 1996. Lievemente pu' rockeggiante del solito, evoca la O'Connor in "Famine". Meno incisivo del fulminante album di esordio. 

Gabriel Yacoub, BABEL, 1997. Ex voce dei Malicorne, allievo della migliore musica folk progressiva di Bretagna, qui esordisce come solista. Un po' legnoso, forse, ma le intenzioni sono buone. Batteria un po' troppo in evidenza.

Idha, TROUBLEMAKER, 1997. Anni '70, easy listening, Sandie Shaw, una vocina graziosa. Piu' uniforme e concreto del primo album, meno cantautorale, sufficienza piena. 

Kylie Minogue, KYLIE MINOGUE, 1997. Voglia di techno, polvere di seventies, tracce di dance, giusto per restare un po' a galla. In fondo poteva andare peggio. 

Marilyn Scott, SMILE, 1992. Pop jazz americano seriale ma elegante. 

WOMENS' WORK, 1996. Stimolante compilation della Putumayo World Music, dedicata ad un pugno di cantautrici americane. Superba Eliza Gilkyson, gia' nota per avere prestato la voce a Vollenweider; magica l'irlandese Fiona Joyce; originale Laura Love, di Seattle, punto di contatto tra il folk ed il grunge; efficace la georgiana Toshi Reagon, impegnata in una miscela di cantutorato afroamericano; sempre molto incazzata la solita Ani DiFranco; storiche Janis Ian e Ferron nella loro ennesima reincarnazione; morbida Barbara Kessler; sottoutilizzata Toni Childs, che aveva di meglio da offrire alla raccolta. In tono anche Catie Curtis, Christine Kane, Kristen Hall e Vonda Shepard. Una compilation dal clima conciliatorio e disponibile. Per chi sa accettare i compromessi. 

    <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 42------->

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                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno VI  Numero 43  (30 Maggio 1999)

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INDICE

-  THE HELLACOPTERS: DISAPPOINTMENT BLUES / Rossana Morriello
- “CHE IL BEAT SIA CON VOI!” / Rossana Morriello
- PSYCHEDELIA AT ABBEY ROAD / Rossana Morriello
- DR. LIVINGSTONE: INTERVISTA AL GRUPPO TORINESE / Rossana Morriello

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THE HELLACOPTERS: DISAPPOINTMENT BLUES / Rossana Morriello

Chi ha amato il suono neo-garage che ha avuto il suo apice alla meta’ degli anni ’80, per andare in seguito scemando, per quantita’ di proposte e qualita’ di suono, e se ne e’ poi fatto una ragione, attraversando con una vena di rammarico le varie epoche Nineties, grunge-pop-stoner, pensando che la scena garage, forse, non aveva piu’ nulla da dire e quindi non poteva andare oltre, cambiera’ idea ascoltando gli svedesi Hellacopters. La band, infatti, rappresenta la naturale evoluzione del genere per gli anni ’90 e che tutta questa grazia piova da un ex Entombed puo’ stupire in un primo momento, ma a ben vedere non e’ poi tanto strano.

La scena svedese e’ sempre stata terra fertile per il garage sound, producendo gruppi storici del calibro di Creeps e soprattutto Nomads. Ma quello che Nicke Andersson riesce ad aggiungere, memore dell’esperienza con gli Entombed, e’ una durezza nel suono che mette gli Hellacopters perfettamente a loro agio nell’attuale panorama musicale. Piaceranno a chi ama il suono garage-punk e a chi e’ abituato ad un genere decisamente piu’ hard. Hellacopters e’, infatti, dove si incontrano le chitarre possenti che lasciate al libero sfogo producono suoni punk-metal e il garage sound piu’ estremo, ma con tanto di armonica e tambourine. E il risultato e’ quanto di piu’ fantasticamente esaltante si possa immaginare.

La linea musicale dei quattro, Nicke Hellacopter, Robert Hellacopter, Kenny Hellacopter e Dregen Hellacopter, cosi’ si firmano i componenti stabili, ai quali si aggiungono di volta in volta altri musicisti, e’ rimasta pressoche’ invariata dal primo album SUPERSHITTY TO THE MAX! del 1996, sebbene nel secondo, PAYIN’ THE DUES (1997), la vena garage- oriented si faccia ancora piu’ marcata.

DISAPPOINTMENT BLUES (White Jazz, 1998) e’ la nuova uscita del gruppo, terzo episodio della loro discografia. Si tratta di una raccolta di brani gia’ apparsi su compilazioni varie e singoli split e di alcune registrazioni inedite che coprono gli anni tra il 1995 e il 1998. Tutto materiale di ottimo livello, che strizza l’occhio a certe sonorita’ Sixties, senza dimenticare gli altri punti di riferimento. Le tre cover presenti nell’album tracciano alla perfezione le coordinate della band: vengono riproposti Speedfreak dei Motörhead, Heaven della Sonic Rendezvous Band e 455 SD degli australiani Radio Birdman. I brani originali si collocano tra i momenti piu’ alti della loro produzione. Il suono e’ come sempre pulito, intenso, aggressivo e conferma la forte e originale personalita’ degli Hellacopters. 

Pare, inoltre, che questa volta ci sia dato di ascoltare tutti i brani sia nella versione CD sia in quella su vinile, mentre in entrambi gli album precedenti la versione su CD conteneva un brano in meno rispetto al disco.

Da non perdere, per gli aficionados e per chi vuole farsi un’idea di cosa succede in terra scandinava.

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“CHE IL BEAT SIA CON VOI!”   /   Rossana Morriello

C’era una volta un gruppo di ragazzi bolognesi uniti dalla passione per i Favolosi anni Sessanta e per il beat, ma soprattutto per il bitt, come e’ stato definito il fenomeno musicale made in Italy. Erano gli anni ’80 e i giovani in questione decisero di cavalcare l’onda revivalistica dell’epoca e di formare una band che rivisitasse il beat italiano. Ne nacque una delle formazioni piu’ interessanti nel genere: gli Avvoltoi. Ma non di perla rara si trattava. L’Italia tutta pullulava di nuove bands dal look rigorosamente beat (incuranti di chi aveva cantato che l’abito non fa il beatnick), con qualche concessione al paisley e al flower power, chitarre Rickenbacker e tanta voglia di anni ’60 (e diventa qui impossibile non citare almeno un altro gruppo storico come i senesi Barbieri). Di conseguenza, in quel di Bologna, gli Avvoltoi non si ritrovarono soli; altre bands condividevano il loro spirito e tra queste i Primeteens primeggiavano qualitativamente, con un suono sempre Sixties-oriented, ma un po’ piu’ rocchettaro.

Dopo un paio di uscite discografiche gli Avvoltoi si sciolsero, e la bassista, Ninfa, fece suo il suggerimento di uno dei brani del loro secondo album (QUANDO VERRA’ IL GIORNO, per la cronaca) che recitava: “Puoi girare il mondo con chi vuoi / vai piu’ forte ormai dei passi tuoi” e decise di continuare a “girare il mondo” con Riccardo Scannapieco, alias Scanna, fuoriuscito dai Primeteens, prima e dagli Ugly Things, poi. Fu la nascita degli Sciacalli che proseguirono nella diffusione del verbo bitt con grande coraggio, dato il passaggio nel frattempo ai meno fertili anni ’90, ma allo stesso tempo con risultati notevoli, fino a giungere, sebbene con uscite sporadiche, alle soglie del nuovo millennio.
E proprio per ricordare a tutti che gli Sciacalli sono vivi e vegeti, e non far cadere nell’oblio il loro brillante passato, esce oggi un album antologico che raccoglie le loro composizioni migliori negli anni tra il 1992 e il 1994. 

Inutile dire che la maggior parte della loro produzione e’ costituita da cover, come nel piu’ puro spirito bitt. Il beat italiano, infatti, non fu altro che un saccheggio a man bassa di quanto arrivava dalle lande anglofone, comprese le stesse bands, come avvenne per i Rokes. Occorre ricordare che Caterina Caselli cantava Sono bugiarda, italianizzando i Monkees di I’m A Believer o Sono qui con voi, versione italiana di Baby Please Don’t Go, successo dei Them di Van Morrison? O che il famoso hit Un ragazzo di strada dei Corvi altro non e’ che la cover di I Ain’t No Miracle Worker dei Brogues? E che i Primitives di Yeeeeeeh! non hanno fatto altro che trasferire un brano degli Young Rascals, I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore?

Gli esempi potrebbero essere decine, e coinvolgerebbero anche nomi “insospettabili” come Lucio Dalla, Fausto Leali o i Pooh, i quali hanno tutti un passato da bitters, almeno all’inizio delle loro carriere.

Gli Sciacalli ripescano alcune delle cover classiche degli anni ’60 e ne propongono di nuove, spaziando anche in altri territori del Sixties sound. Eccone alcune tra quelle contenute nel CD: I’m Not Your Steppin’ Stone dei Monkees diventa Piu’ di me, Shakin’ All Over di Johnny Kidd & the Pirates e’ Sono innocente, Out Of The Question e Pushin’ Too Hard dei Seeds vengono italianizzate, rispettivamente, in Fuori questione e Spingi piu’ forte, Finira’ non e’ altro che For Your Love degli Yardbirds, Trovane un altro e’ Almost There dei Turtles e Tutto cio’ che vuoi e’ Psycho dei Sonics.

Il titolo dell’album e’, neanche a dirlo, YEEEEEEH!! ed e’ stampato da On Sale (1998) in edizione limitata, ma non e’ stato difficile trovarlo, solo qualche settimana fa, in un negozio ben fornito. In altra epoca sarebbe stato ben piu’ complicato entrarne in possesso, ma oggi rimarra’ probabilmente sugli scaffali di piu’ di un negozio per molto tempo. 
Il genere, in effetti, non e’ attualmente molto in voga, ma la buona musica non segue le mode, e come dice lo stesso Scanna “gli Sciacalli hanno proseguito ed oggi, piu’ vivi che mai, sono al momento topico per vedere quanto realmente lontano potranno andare”. Cosa dir loro se non, utilizzando il loro stesso augurio, “che il beat sia con voi!”

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PSYCHEDELIA AT ABBEY ROAD / Rossana Morriello

PSYCHEDELIA AT ABBEY ROAD 1965 TO 1969 e’ quanto propone l’invitante copertina di questo CD pubblicato dalla EMI nel 1998. E il sottotitolo promette “A Mind Excursion through the late 60s”. E’ sufficiente per indurre qualsiasi amante del genere all’acquisto della compilazione psichedelica in questione che raggruppa artisti molto noti e nomi semisconosciuti.

Personalmente non ho mai amato molto le compilazioni, sempre parziali e non di rado speculative, soprattutto per la difficolta’ di giudicare un musicista da uno o due brani soltanto, ma per certa musica anni ’60, beat, psichedelia, garage, rappresentano senza dubbio uno strumento fondamentale, data l’impossibilita’ di reperire molto materiale dell’epoca. Proprio attraverso questo genere di operazioni possiamo oggi ascoltare gruppi che hanno pubblicato soltanto una manciata di 45 giri e che altrimenti rimarrebbero nell’oscurita’ piu’ totale. E, infatti, nel corso degli anni le raccolte dedicate ai Sixties sono state molte e spesso di ottima qualita’. 

Ricordo soltanto i numerosi volumi di NUGGETS, ognuno relativo ad un’area geografica precisa o ad un genere specifico, di cui esiste anche una storica versione riassuntiva in doppio LP, curata da Lenny Kaye negli anni ’70 e recentemente ristampata su CD, che offre una buona introduzione generale alle garage-psichedelie americane anni ’60. Non sono da meno i vari PEBBLES e HIGHS IN THE MID SIXTIES, pubblicati anch’essi in piu’ volumi o le compilazioni specificamente dedicate alla psichedelia inglese come THE BRITISH PSYCHEDELIC TRIP.

La recente raccolta della EMI non rappresenta, quindi, nulla di innovativo, ma si fa apprezzare per la scelta dei brani, tutti di buon livello, e per la cura dell’edizione, assolutamente accattivante nella grafica e corredata da un libricino che contiene belle foto e numerose notizie sugli artisti e sui brani contenuti nel CD. Si tratta di registrazioni eseguite nei famosi Abbey Road Studios di Londra, ancora oggi attivissimi, in un arco di tempo ben definito.

Gli anni dal 1965 al 1969, quelli della Swinging London, segnano l’apice del movimento psichedelico inglese. Sono gli anni in cui anche musicisti precedentemente lontani dal genere si aprono a sonorita’ psichedeliche e al flower power. Dai Beatles di SGT. PEPPER, ai primi Pink Floyd, alle divagazioni psichedeliche di Cream e Donovan, tutto e’ all’insegna del nuovo fenomeno musicale.

Ed e’ proprio con uno dei brani piu’ psichedelici di Donovan, Sunshine Superman, che si apre la nostra compilazione, al quale se ne aggiunge successivamente un secondo, Sunny South Kensington. Troviamo poi due brani dei Tomorrow, con il geniale Twink alla batteria, tra cui il superclassico My White Bicycle; due brani anche per i Pretty Things, Talkin’ About The Good Times e Walking Through My Dreams, e per gli Hollies, King Midas In Reverse e Maker. Non manca naturalmente Syd Barrett, leader dei primi Pink Floyd e personaggio legato all’epoca per eccellenza, con Golden Hair.

Abbiamo poi una serie di composizioni appartenenti proprio ad alcuni dei numerosi gruppi che dopo aver pubblicato uno o due singoli scomparvero dalla scena come i curiosi The Fingers (che, ci dice il booklet, salivano sul palco con una scimmia chiamata Freak Out, la quale, sostenevano, emanava “odori psicotici”…), i Focus 3, The Mandrake Paddle Steamer e altre interessanti bands dai nomi piu’ svariati (e fantasiosi): Tales of Justine, Simon Dupree and the Big Sound, Aquarian Age, The Nocturnes, The Koobas, The Gods.

Ventidue brani in tutto per “75 minuti di espansione mentale” e per avere un panorama abbastanza rappresentativo della psichedelia inglese anni ‘60, nella sua diversita’ da quella americana contemporanea, rispetto alla quale risulta piu’ raffinata e sofisticata, ma, soprattutto, per ascoltare quanto si produceva in terra britannica all’ombra dei piu’ famosi Pink Floyd, Jimi Hendrix Experience, Soft Machine.

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DR. LIVINGSTONE: INTERVISTA AL GRUPPO TORINESE / Rossana Morriello

Sanremo li ha fatti conoscere al grande pubblico, ma i Dr. Livingstone sono una realta’ ben radicata nel panorama musicale torinese da diversi anni. Si formano nel 1990 e iniziano a suonare nei club piemontesi. Registrano numerosi demo-tapes e, dopo il singolo Oggi, pubblicano quest’anno il primo album, recentemente uscito per l’etichetta Warner Chappell. Un percorso comune a molti gruppi musicali, a cui, nel loro caso, si aggiunge l’esperienza  della partecipazione al Festival di Sanremo.

AL CENTRO DEL MONDO e’ un album maturo, dalle sonorita’ morbide e ricercate, che ben coniuga la tradizione della musica leggera italiana con i nuovi suoni pop elettronici che giungono da oltremanica.

Incontriamo Andrea Bove, autore di musica e testi dei brani dell’album e portavoce del gruppo.

---	Inizialmente vi chiamavate ‘Dr. Livingstone, suppongo’, come mai avete deciso di abbreviare il nome?

Quando ci siamo formati abbiamo cercato un nome assurdo, per distinguerci dagli altri gruppi musicali. Inizialmente suonavamo quasi per gioco, poi abbiamo deciso di fare le cose più sul serio e lo abbiamo segnalato togliendo parte del nome.

---	Parliamo di questa svolta e della collaborazione di quel periodo con alcuni musicisti della scena torinese come Max Casacci.

Max Casacci (Africa Unite, Subsonica) e’ stato un personaggio molto importante per noi. E’ uno dei maggiori rappresentanti della scena torinese. Lavorando con lui ai demo abbiamo avuto dritte importanti, da lui e da Josh (Sanfelici) dei Mau Mau.

---	Come arriva la decisione di partecipare al Festival di Sanremo?

La partecipazione a Sanremo ci e’ stata proposta dalla casa discografica. Noi non ci siamo mai sentiti un gruppo sanremese, ma non capiamo perche’ se Sanremo ci accetta, non andare a suonare su quel palco. E’  una vetrina importante che ti fa conoscere a milioni di persone. Inoltre il Festival e’ un po’ cambiato ultimamente. I discografici si sono resi conto che le novita’ piu’ interessanti arrivano soprattutto da certa musica indipendente. Pensa a Bluvertigo, Subsonica, Almamegretta, Prozac+. Sanremo ha cercato di avvicinarsi al nuovo gusto del pubblico italiano, per cui nella sezione giovani c’erano musicisti poco sanremesi come noi, i Soerba, i Quinto Rigo, Max Gazze’, con proposte nuove, diverse dalla solita canzone da Festival.

---	Il brano che avete presentato a Sanremo da’ anche il titolo all’album. Di cosa parla?

‘Al centro del mondo’ parla di Internet. Sono affascinato da questa rete di comunicazione per due motivi. Innanzitutto perche’ con Internet ogni periferia diventa un centro. Poi mi entusiasma la filosofia gratuita che c’e’ alla base: io ho scoperto qualcosa e lo immetto nella rete, gratis, senza un tornaconto, perche’ il mio tornaconto sta’ nel fatto che potro’ trovare cose scoperte da altri. E’ la totale liberta’ di comunicazione potenziale e gratuita che mi piace di Internet. Molti almeno la usano in questo modo, soprattutto nel mondo musicale.

---	Dopo Sanremo arriva il primo album con una produzione a tre di alto livello: Roberto Vernetti, collaboratore di Ustmamo’ e Delta V,  Madaski, gia’ con voi sul palco di Sanremo, e  Maurizio Liguori…

Inizialmente avevamo pensato a Roberto Vernetti e Max Casacci. Poi per ragioni di tempo la collaborazione con Max non e’ stata possibile. E’ stato lo stesso Vernetti a proporci di dividere il lavoro con Liguori (Technogod), un ragazzo bolognese molto bravo nell’utilizzo dei nuovi macchinari elettronici, e Madaski, gia’ noto per le sue collaborazioni con grossi nomi dello star system come Franco Battiato.

---	Per definire la vostra musica sono stati fatti accostamenti con diversi artisti come Bjork, Ustmamo’, Portishead, Massive Attack.
Siete anche stati definiti i nuovi Matia Bazar, gruppo con il quale non mi sembra abbiate cosi’ tanti elementi in comune…

Mi sono chiesto anch’io il perche’ dell’accostamento con i Matia Bazar. Penso sia dovuto al fatto che abbiamo entrambi una cantante donna, cosa non cosi’ frequente nel pop italiano, e  che in un certo periodo i Matia Bazar si sono avvicinati alla musica elettronica, per cui superficialmente si puo’ pensare di accostarci, non tanto musicalmente.

---	Gli altri paragoni mi sembrano piu’ motivati. L’influenza del trip-hop e quindi di gruppi come Portishead e Massive Attack mi pare molto evidente, ad esempio in brani come Dormi con me e Fammi girare.

Si’, gli altri nomi che hai citato sono tutti nostri riferimenti musicali. Bjork sperimenta molto nei suoi dischi, ci piacerebbe essere come lei, ma in Italia e’ piu’ difficile fare prodotti del genere perche’ non li comprerebbe nessuno. Gli Ustmamo’ sono stati tra i primi in Italia a contaminarsi con i nuovi suoni che provengono dall’Inghilterra. Anche il trip-hop e’ tra i nostri ascolti, gli schemi stilistici del trip-hop ci piacciono molto.

---	La vostra musica pero’ si colloca bene anche nella tradizione della musica leggera italiana.

Direi che nel nostro disco è presente anche una forte componente melodica tipicamente italiana. Siamo in Italia e vogliamo essere comunicativi qua, nel nostro paese, infatti cantiamo in italiano. Ci piace molto la canzone italiana, Mina, ad esempio.

---	Per questo nell’album proponete la cover di Polvere di Enrico Ruggeri?
Si’, polvere e’ una canzone, a cui però abbiamo aggiunto un vestito sonoro più attuale, arrangiamenti piu’ della nostra epoca.

--- Avete girato anche due video-clip, di Oggi e di Al centro del mondo, anche questa un’esperienza nuova…

Si’, ci sono successe molte cose nell’ultimo anno e abbiamo spesso dovuto lavorare con tempi ristretti. Il video di Oggi è stato funzionale al voler mostrare le nostre facce. Pur non raccontando una storia, ha avuto l’utile pregio di essere molto preciso, tecnico, lineare. In Al centro del mondo volevamo che fosse presente l’idea della comunicazione in Internet. Ci e’ stato proposto di girarlo in un centro di ricerca spaziale, ma abbiamo avuto diversi problemi durante la sua realizzazione, per cui ne e’ risultato un prodotto confezionato un po’ meno bene, che molti ci hanno criticato.

---	Un’ultima domanda: quali sono ora i vostri progetti?
Onestamente, l’unico progetto e’ continuare a suonare, magari aggiungendo nei nostri concerti qualche brano in più rispetto all’album e perfezionando la scenografia. Ci saranno poi alcune apparizioni televisive.

        <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 43------->

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                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno VI  Numero 44  (9 Agosto 1999)

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INDICE

- KULA SHAKER: PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS / Rossana Morriello
- CHESTERFIELD KINGS: UN POCO FELICE RITORNO / Rossana Morriello
-  RECENSIONI IN BRANDELLI 25 / Rossana Morriello
- BIBLIOTECARI AL CINEMA E IN MUSICA / a cura di Riccardo Ridi

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KULA SHAKER: PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS /  Rossana Morriello

A quasi tre anni dal primo album, K, ecco l’atteso ritorno dei Kula Shaker, anticipato la scorsa estate dall’EP SOUND OF DRUMS. Con il nuovo album dal titolo simbolico, PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS (Columbia, 1999) i Kula Shaker si confermano come il gruppo inglese attualmente piu’ vicino a certe sonorita’ anni ’60, sebbene sia evidente il loro essere conterranei e contemporanei del  brit-pop, retaggio che traspare dalla loro musica, rendendoli  un prodotto inconfondibilmente anni ’90. 

Ma nelle loro produzioni la musica anni ’60 c’e’, e c’e’ tutta: Doors, Pink Floyd, Who (108 Battles), Beatles (Shower Your Love) e  tanto West Coast sound, con echi di Jefferson Airplane, Quicksilver Messanger Service e di tutti quei gruppi, principalmente californiani, che negli anni ’60 erano il punto di riferimento del movimento hippie e, tra sperimentazioni psichedeliche varie, non dimenticavano l’impegno sociale e politico.

E, in effetti, i testi non banali di PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS, sembrano riportarci indietro all’estate dell’amore californiana, con le sua fiducia in un futuro migliore all’insegna di peace, love and brotherhood, e con una punta di misticismo, spesso rivolto all’Oriente.
“If we stand here together / And we see the world as one / We may think there’s no future / But it’s the same for everyone. / It’s like the world has lost its head / And it’s like all the prophets said, / But will we arise to a new world”, e’ l’incipit di Great Hosannah brano che apre l’album.

E nel mondo che pessimisticamente dipingono i Kula Shaker, la speranza e’ necessaria: “Blood transfusion, revolution / Satellites on Mars / Man became the spawn of Satan / Driving ‘round in cars […]. / This is the age of decay and hypocrisy”, sono le parole di Crispian Mills in S.O.S., titolo sicuramente emblematico.

Diventa quindi necessario trovare una ragione per credere: “I’m looking for a reason to believe”, in modo da uscire da quel senso di angoscia e alienazione che si fatica a controllare: “Retain a sense of suicide”, “Sometimes I feel like the world / Isn’t ready for me”. E in questo senso il misticismo orientale, ora come allora, viene in aiuto a molti. 

L’interesse per le culture orientali sembra essere molto in voga nella musica contemporanea, e nei Kula Shaker e’ particolarmente evidente. Ne e’ un esempio Radhe Radhe, sorta di preghiera o rito propiziatorio indiano da ripetere all’infinito, brano che fa parte della colonna sonora di Reflections of Love, un film ambientato negli anni ’60, o come Namami Nanda-Nandana, suggestiva nenia a due voci.
I numerosi guest musicians ospitati nell’album introducono svariati strumenti estranei alla tradizione musicale inglese che arricchiscono il suono dell’album.

Si percepisce, quindi, in PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS un continuo confronto tra ambientazioni e sonorita’ diverse, del passato e del presente, dal folk orientale alla tradizione inglese, dagli anni ’60 al contemporaneo brit-pop. E forse l’alieno, sorta di astronauta hippie, che compare in copertina, in cima ad una scala mobile posta nel bel mezzo di un bosco, rappresenta visivamente tale confronto. Cosi’ come il titolo dell’album e’ stato letto come un simbolo di passato, presente e futuro. 

Certo il suddetto astronauta che sul retro del CD e’ raffigurato mentre legge il giornale fa pensare alle parole di S.O.S.: “I read the news but / The news didn’t fascinate / I stayed at home, watched / The media ejaculate” e sembra riassumere il discorso complessivo dell’album, la cui conclusione e’, anyway, oggi come allora (negli anni ’60) “love is the key”.

Ma, simboli a parte, l’album non delude l’attesa e, sebbene perda un po’ in aggressivita’ e originalita’ rispetto a K, adagiandosi su certi suoni Sixties déja' vu, risulta comunque un lavoro valido.

Attenzione alla traccia nascosta (anche questo e’ davvero trendy), la n. 13, un breve frammento di musica orientale.

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CHESTERFIELD KINGS: UN POCO FELICE RITORNO / Rossana Morriello

Dopo una lunga assenza, e conseguente oblio (- ma non esistono piu’ - mi dice, stupito, il commesso di un negozio cui chiedo del loro recente album), riappaiono sulla scena musicale i Chesterfield Kings, una delle band piu’ importanti del garage anni ’80, capitanati, ora come allora, da Greg Prevost. 

Il titolo dell’album, da poco uscito per la Living Eye, e distribuito dalla Sundazed, e’ WHERE THE ACTION IS! Dalla copertina si deduce immediatamente che la loro linea musicale non e’ cambiata molto: i cinque si affacciano con qualche anno in piu’ e con un look immancabilmente tendente al Sixties, stivali a punta ed improbabili (e, per la verita’, deludenti) acconciature cotonate. E, infatti, si tratta proprio di un ritorno al passato, che pero’ si rivela tutt’altro che convincente e nulla aggiunge alla loro storia.

Gia’ un tempo, i Chesterfield Kings non brillavano certo in originalita’, riproponendo, con ben poco di aggiunta personale, il repertorio di alcuni nomi degli anni Sessanta, e setacciando in particolare quello dei Chocolate Watchband, gruppo al quale lo stile dei Kings era molto vicino. Ma, nel contesto dell’epoca, cioe’ in pieno revival dei Favolosi, l’operazione aveva un suo valore, se non altro dal punto di vista filologico. Oggi, totalmente decontestualizzata,  ne ha un po’ meno, se non e’ in grado di proporre una nuova ricerca sonora o di rinnovarsi per inserirsi nell’attuale momento musicale come alcuni sanno fare (leggi Hellacopters), soprattutto se, in piu’, il gruppo stesso ne pare poco convinto. Il suono dell’album, infatti, e’ nel complesso, privo della freschezza e della grinta di una volta, a tratti anche noioso, e non regge certo il confronto con il passato che, per chi  conosce i Chesterfield Kings degli esordi, viene naturale fare.

I Kings, inoltre, ripropongono brani classici del neo-garage che altri meglio di loro avevano eseguito allora: sono ben lontani dalla forza di 1-2-5 nella versione dei Fuzztones, i quali anch’essi, e’ vero, proponevano molte cover, ma ci aggiungevano del loro in quantita’. Mentre qui le cover pressoche’ identiche all’originale si sprecano: I’m Not Like Everybody Else (Kinks e poi Chocolate Watchband), Sometimes Good Guys Don’t Wear White (Ed Cobb, rifatta dagli Standells), Happening Ten Years Time Ago (Yardbirds, per inciso, di una delle prime formazioni, con  Jeff Beck a sostituire l’appena fuoriuscito Eric Clapton e Jimmy Page), We Ain’t Got Nothing Yet (Blues Magoos), per citarne solo alcune. 

Un’operazione davvero poco opportuna questa uscita dei Chesterfield Kings, che nemmeno la presenza di Mark Linsday, leader di quella che viene considerata la prima band garage anni ’60, Paul Revere & the Raiders, e ospite in un brano dell’album, riesce a rendere piu’ appetibile.

A chi  volesse ascoltare qualcosa del gruppo consiglio piuttosto di andare a ripescare i primi album che personalmente ho amato e amo ancora molto, HERE ARE THE CHESTERFIELD KINGS (1982) e STOP (1985), soprattutto. Ai Chesterfield Kings consiglio, invece, di lasciar perdere il  passato, per preservarne, intatta, la sua sacralita’.

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RECENSIONI IN BRANDELLI 25 / Rossana Morriello

Afterhours (NON e’ PER SEMPRE), 1999. Deludente il nuovo album dei milanesi Afterhours. Suoni banali, convenzionali, privi di forza che paiono confezionati senza convinzione, forse nel tentativo di raggiungere un pubblico piu’ vasto (ma a che prezzo?) con un prodotto medio. Un album piatto e monotono, ben al di sotto delle potenzialita’ del gruppo, che fa rimpiangere gli Afterhours degli esordi. Ci auguriamo possano uscire al piu’ presto da questa fase calante.
 
Madaski, DA SHIT IS SERIOUS, 1998. Album sicuramente piu’ facile del precedente DISTORTA DIAGNOSTICA per il musicista torinese, membro degli Africa Unite, nel suo percorso da solista. I brani spaziano tra ritmi techno-dub e suoni drum’n’bass, modellati e deformati dalle macchine di cui Madaski fa un uso sapiente. Ne tira fuori sonorita’ accattivanti e aperte, spesso danzerecce, che si memorizzano facilmente. L’album e’ arricchito dalla presenza di numerosi ospiti alla voce, tra cui Raiss (Almamegretta), Stena (Reggae National Tickets), Bunna (Africa Unite), Soul Kingdom. Bella la cover di A Forest dei Cure con la voce delle Funky Lips.

Marlene Kuntz HO UCCISO PARANOIA, 1999. E’ un bell’album quello dei Marlene Kuntz, che finalmente giungono ad un lavoro maturo e complesso, compiendo un notevole salto di qualita’ rispetto a quanto proposto in passato. Il suono e’ corposo, spesso, aggressivo, ma ben levigato, senza spigolosita’. Perfezione strumentale e ottima registrazione per un album alla cui forza d’impatto contribuiscono non poco gli intelligenti testi di Cristiano Godano, spesso venati di un cupo pessimismo, ma orecchiabili e impeccabilmente incastonati nella musica.

Pavement TERROR TWILIGHT, 1999. Un album ottimo: sperimentale al punto giusto, articolato, a tutto tondo. Si potrebbe usare una lunga serie di aggettivi per definire un lavoro come TERROR TWILIGHT. Sicuramente quanto propongono i Pavement rappresenta per il pop-rock contemporaneo il raggiungimento di una vetta molto elevata, non facilmente equiparabile. Un lavoro davvero magistrale con punte di diamante come i brani Cream of Gold, Platform Blues o Speak, See, Remember, a renderlo, se possibile, ancora piu’ prezioso. Una delle uscite migliori degli ultimi tempi.

Red Hot Chilli Peppers, CALIFORNICATION, 1999. Certo i RHCP hanno perso un po’ della ruvida aggressivita’ degli inizi, ma il loro crossover tra funk e punk-rock e’ comunque endemicamente intriso di energia e sebbene il suono sia piu’ “soft” di un tempo e a volte scivoli languidamente nella ballata, l’album e’ ancora notevole. Sara’ che chi scrive ha un debole per la voce di Anthony Kiedis e, soprattutto, per la ritmica Flea-Smith, ma il gruppo resta sempre ad alti livelli. Da rilevare che “John Frusciante e’ rientrato nel gruppo”.

Reef, RIDES, 1999. Difficile inquadrare un gruppo come i Reef in un genere musicale definito (il che e’ tutt’altro che negativo) e, quindi, etichettare un album come RIDES, terza uscita della band inglese, e’ perlomeno azzardato. E’ un buon rock che eredita soprattutto da Rolling Stones e Black Crowes, muovendosi continuamente tra suoni decisamente hard, frequenti digressioni rock-blues e piu’ melodici momenti pop. Il risultato che alla fine emerge, come si puo’ immaginare, e’ assolutamente personale e originale, ma indubbiamente valido.

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BIBLIOTECARI AL CINEMA E IN MUSICA / a cura di Riccardo Ridi

Dal sito ufficiale del gruppo inglese Hefner
<http://www.hefnet.com/discography/lyrics/librarian.htm>
il testo della loro canzone "The Librarian":

He started to woo her in a most peculiar way,
The Librarian's dress was a fawnish shade of grey,
The books he was to borrow he would surely never read,
They were of an intellectual calibre, he hoped that she would see.

He planned to take her home to bed some day,
He'd smooth her goosebumped skin whilst she lay,
But the unspoken truth they both knew,
Whilst he'd dream of her often she would forget in just ten minutes.

Her beauty has not truly been seen til her beauty's 
been seen by his tired eyes,
Her tears have not truly been dried til her tears have 
been dried on his tattered shirt sleeves.
Her body has not truly been stripped til her clothes 
have been ripped by his nail bitten fingers,
Her beauty has not truly been seen til her beauty's 
been seen by his tired eyes.

He was beginning to irritate so she made him go away,
The smallest cruellest insults she ignored his subtle ways.
The deftly silence let him know his efforts were in vain,
Did the thoughts ever exist and if so could he find them.

(and oh, oh the loneliest of nights, 
he will never hold her tight, 
he will never kiss her eyelids.)

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Dal libretto del loro album LOW BIRTH WEIGHT (1999) il testo 
della canzone  "I Am the Sublibrarian" dei londinesi Piano Magic.

I am the sub-librarian,
come in on the council bus,
Chalk Farm to Highgate Woods,
sportbags of borrowed books.
A steady diet of Brautigan,
"Tapestry" on the walkman,
paranormal ill health
from dusting off the top shelf.
I am the sub-librarian,
counter-girl, tea-maker.
I am the sub-librarian,
swan feeder, spectacle breaker,
I am the sub-librarian.

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Dal film SOLDI SPORCHI (A SIMPLE PLAN) di Sam Raimi (1999),
la battuta della moglie del protagonista, bibliotecaria, quando capisce che il
marito sta per rinunciare al denaro (sporco) che avrebbe potuto cambiare la loro vita:

"E io ? Dovro' continuare per tutta la vita a controllare libri col sorriso stampato sulla faccia otto ore al giorno ?"

        <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 44------->

            <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
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                        Anno VII  Numero 45  (29 Gennaio 2000)

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INDICE

- WELSH or CYMRAEG: SUONI NUOVI E VECCHI DAL GALLES / Rossana Morriello
- GARAGELANDS : MURDER CITY DEVILS, HELLACOPTERS, LUV’D ONES / Rossana Morriello
-  RECENSIONI IN BRANDELLI 26 / Riccardo Ridi
- MY BEST 99 / Rossana Morriello
-  MY BEST 99 / Iacopo Iandelli
-  MY BEST 99 / Gianni Galeota
- MY BEST 99 / Riccardo Ridi

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WELSH or CYMRAEG: SUONI NUOVI E VECCHI DAL GALLES / di Rossana Morriello

Welsh o Cymraeg, ovvero, fedeli alla corona inglese o legati alle antiche origini celtiche? (Cymraeg e’ il termine celtico per gallese). Questo e’ il problema che attanaglia almeno la meta’ della popolazione del Galles. L’altra meta’ non pare interessata, non essendosi nemmeno recata a votare in occasione della recente costituzione della Welsh Assembly. Ci tiene a sottolinearlo Dafydd Ieuan, membro dei Super Furry Animals, la band gallese che in Gran Bretagna contende ormai i primi posti delle classifiche a gruppi pop del calibro di Stereophonics, Suede, Blur. 

In realta’, la questione riesce a dividere anche i cinque Super Furry. Da una parte, chi sta con Daf, il quale ha piu’ volte dichiarato alla stampa inglese di essere stufo che i SFA siano da molti etichettati come gruppo che sventola la bandiera nazionalistica. Dall’altra, la posizione del cantante, Gruff Rhys, per il quale “e’ inevitabile che ci si porti dietro la propria cultura, non si puo’ farne a meno, ma cio’ non fa che arricchire la propria musica”. 

D’altronde pare proprio difficile separare la musica dagli altri aspetti della vita di un paese in cui il rock viene apertamente utilizzato nelle campagne elettorali (come dimenticare gli Oasis immortalati al fianco di Tony Blair al n. 10 di Downing Street?). E naturalmente non e’ certo assente dal mondo dello sport. Sono proprio i Super Furry Animals, infatti, a farsi promotori di un nuovo connubio tra musica e calcio, con la loro decisione di sponsorizzare la squadra del Cardiff City che nel prossimo campionato indossera’ magliette con il logo del gruppo.

Non vi sono divisioni tra i cinque, invece, nel riconoscere che l’uso della lingua gallese nei testi delle canzoni costituisce un limite per la diffusione della loro musica. Ma allo stesso tempo e’ impossibile non percepire il legame (amore o amore-odio che sia)  con la loro terra. Tanto che i testi del loro ultimo album sono si’ in inglese, ma tutto il resto di quanto normalmente indicato sulla copertina (produzione, ospiti, arrangiamenti) e’ rigorosamente bilingue, come e’ ormai bilingue praticamente tutto, in Galles. E non potrebbe essere altrimenti, considerando che nella loro terra sono davvero una sorta di bandiera (nonostante quanto dichiarino i membri del gruppo) e molti giovani, Welsh o Cymraeg che si dicano, stravedono per loro. 

Dal punto di vista musicale, e lasciando da parte i nazionalismi, i Super Furry Animals di cose da dire ne hanno. Sonorita’ pop elettroniche ricercate, e sperimentazioni, a volte piu’ riuscite a volte meno, ma nel complesso gradevoli, caratterizzano GUERRILLA (Creation, 1999), ultima recente uscita del gruppo. Non si tratta di un album omogeneo, in quanto alterna brani interessanti e  originali come Do Or Die e Nignt Vision a momenti decisamente meno credibili e soluzioni sonore piu’ banali, ma il livello medio del lavoro e’ sicuramente apprezzabile.
 
Non paiono invece particolarmente problematici i Gorky’s Zygotic Mynci, formazione che gia’ dal nome dichiara il suo legame con la terra natia, non disdegnando di includere qualche brano in lingua gallese nei suoi album, sebbene l’ultimo lavoro segni anche per loro il passaggio all’inglese nella totalita’ dei testi. SPANISH DANCE TROUPE (Mantra, 1999), sesto episodio discografico nella loro storia, conferma l’abilita’ compositiva del gruppo e testimonia la vitalita’ della scena musicale gallese. 

Il disco e’ un piacevole percorso tra delicate sonorita’ pop, che si dissolvono in atmosfere eteree ed avvolgenti, regalando momenti di suggestiva bellezza, e parole sussurrate che aleggiano lievi sulle melodie pacate e rilassate di cui e’ intessuta la trama dell’album, con la sola eccezione di Poodle Rockin’, brano che con la sua inaspettata aggressivita’ quasi turba l’armonia altrimenti perfetta di SPANISH DANCE TROUPE. Davvero un’ottima prova per la band, che ne evidenzia la raggiunta maturita’ artistica.

Ancora un’uscita interessante, tra le novita’ provenienti dal Galles, che vede impegnati sia John Lawrence dei Gorky’s che Gruff Rhys dei Super Furry Animals, entrambi coinvolti nel side project The Serpents, formazione anglo-gallese di cui e’ appena uscito YOU HAVE JUST BEEN POISONED BY THE SERPENTS (Ochre, 1999).

Il super gruppo composto da ben 31 componenti, tutti rigorosamente elencati nel cd, piu’ “3 unknown musicians”, che suonano almeno altrettanti strumenti musicali diversi, propone una psichedelia pop deliziosa, estremamente rarefatta, con suoni morbidi e dilatati, che risulta decisamente convincente. Per certi versi vicini a gruppi come gli Alpha Stone dell’ex Spacemen 3, Pete Bassman, o, per rimanere in casa nostra, ai fiorentini Mirabilia, si presentano come una delle novita’ piu’ interessanti degli ultimi tempi. Se amate il genere fatevi avvelenare senza indugio!
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GARAGELANDS : MURDER CITY DEVILS, HELLACOPTERS, LUV’D ONES / di Rossana Morriello

Sicuramente i Murder City Devils, formazione statunitense al suo secondo album, oltre ad un EP e a qualche singolo, si impongono tra i gruppi della nuova ondata neo-garage degli anni 90 come quello che meglio incarna l’essenza del genere in questione, proponendosi piu’ come fusione di eredita’ sonore diverse, dal garage di impronta marcatamente Sixties al punk degli anni 70 a piu’ recenti influenze hard, che come nuova identita’ musicale ben definita.

Nell’ottimo album della band di Seattle, EMPTY BOTTLES BROKEN HEARTS (Sub Pop, 1998), stupendi brani garage di una purezza quasi assoluta come Hey Sailor o Johnny Thunders, cedono frequentemente il passo a divagazioni in territori propri degli altri generi musicali (Cradle to the Grave, Left Hand Right Hand), rendendo il lavoro un condensato di suoni di diversa natura, assemblati pero’ con una coerenza impeccabile, senza alcuna sfilacciatura,  a farne un’espressione tra le piu’ alte dell’evoluzione del genere.

Sempre in tema di sonorita’ neo-garage, si segnala l’uscita del nuovo album degli Hellacopters, accompagnato dall’EP THE DEVIL STOLE THE BEAT FROM THE LORD, che contiene oltre all’omonimo brano tratto dall’album, due inediti, Holiday Cramps e Be Not Content, decisamente tra i momenti migliori della formazione svedese.

GRANDE ROCK (White Jazz, 1999), questo e’ il titolo dell’album, non si discosta molto dalla linea delle precedenti uscite del gruppo (cfr. ET 43), sebbene faccia pesantemente sentire l’influenza heavy che sta dietro le esperienze musicali dei componenti della band, a scapito delle ambientazioni di derivazione garage che comunque affiorano costantemente nei brani. Anche GRANDE ROCK, come ormai gli Hellacopters ci hanno abituati, presenta un brano in meno nel cd rispetto alla versione su vinile. 

Ben diverso il discorso per le Luv’d Ones gruppo statunitense del Michigan, tutto al femminile, attivo negli anni 60, di cui la Sundazed fa uscire TRUTH GOTTA STAND (1999), un album che raccoglie 20 brani del loro repertorio, del periodo tra il 1966 e il 1968, oltre la meta’ dei quali inedite registrazioni demo e live. 

Le Luv’d Ones nascono nel 1964 come Tremolons, per iniziativa della brava cantante e chitarrista, nonche’ autrice di tutti i brani originali, Char Vinnedge, scomparsa l’anno scorso, alla cui memoria TRUTH GOTTA STAND e’ dedicato. La band si esibisce nei locali dell’epoca suscitando l’interesse della Dunwich, etichetta discografica per la quale, dopo aver cambiato nome, incide alcuni singoli prima di sciogliersi. Solo Char continuera’ il suo percorso nel mondo della musica, suonando nell’album NITRO FUNCTION con Billy Cox, bassista di Jimi Hendrix nella Band Of Gypsies.

Le Luv’d Ones sono una delle formazioni piu’ interessanti e rappresentative del garage and psych degli anni Sessanta, e in particolare di quello che fu il suono fuzz punk che imperversava all’epoca negli Stati Uniti, coinvolgendo nomi molto noti, affermatisi poi sul panorama musicale internazionale, ma anche tantissimi gruppi che restarono nell’ombra e che fortunatamente vengono di tanto in tanto portati alla luce da operazioni come questa. 

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RECENSIONI IN BRANDELLI 26 / Riccardo Ridi

Bryan Ferry, AS TIME GOES BY, 1999. Il crooner per antonomasia si cimenta con cover anni '30 (Cole Porter e dintorni). Il risultato ? Come ve lo state immaginando, solo un po' peggio.

Kevin Rowland, MY BEAUTY, 1999. Il reduce dei Dexy's Midnight Runners sceglie invece, per tornare sulla scena dopo il flop di WANDERER (1988), una dozzina di cover che spaziano dagli anni 40' agli 80'. Il trattamento e' - come dire - "a' la Ferry", ma l'allievo supera abbondantemente il maesto.

George Michael, SONGS FROM THE LAST CENTURY, 1999. Anche lui alle prese con cover e accompagnamenti classicheggianti. Il repertorio spazia dai soliti classici fino alla Miss Sarajevo dei Passengers, passando dalla "Wild is the Wind" gia' memorabile nell'interpretazione del Duca Bianco. L'ambizione scarseggia meno dell'ispirazione.

Tim Bowness & Samuel Smiles, WORLD OF BRIGHT FUTURES, 1999. Il cantante dei No Man abbandona temporaneamente il compare Steven Wilson (con cui aveva recentemente reinciso i vecchi nastri di SPEAK) ai fasti dei sempre piu' barocchi Porcupine Tree e riscopre la semplicita' dell'accompagnamento (quasi) acustico con il terzetto dei "Samuel Smiles". Sospesa in bilico sull'eternita' la cover rallentata e rarefatta di "Two Hands" dei King Crimson.

Trashmonk, MONA LISA OVERDRIVE, 1999. Nick Laird-Clowes (ex Dream Academy) assembla in un solo, poliedrico, album, tutto quello che ci si puo' aspettare oggi dal pop di qualita': ninnananne acustiche, funk indiavolati, melodie sussurrate, scheggie di rumore. Uno scrigno di delizie da assaporare un po' alla volta. 

James, MILLIONAIRES, 1999. Il loro miglior album dai tempi di SEVEN (1992), sia nei brani rarefatti che in quelli energetici. Mi piacerebbe poter dire che e' merito di Brian Eno, che pero' collabora fin da LAID (1993). Nella coda dell'album (e nelle b-sides del singolo "Just Like Fred Astaire") c'e' pure un suggestivo intervento dell'onnipresente Sinead O'Connor.

Beck, MIDNITE VULTURES, 1999. A un mese dall'epilogo esce finalmente il miglior album dell'anno. Effervescente, intrigante, contagioso, spumeggiante, raffinato, ballereccio ma senza scorciatoie demagogiche. Dopo l'intimista MUTATIONS dell'anno scorso Beck completa l'offerta con un irresistibile party-album, obbligatorio sui piatti di fine millennio.

Flaming Lips, THE SOFT BULLETIN, 1999. Sull'onda dei Mercury Rev di DESERTER'S SONGS un'altra band ex-sperimentale che riscopre la forma-canzone, le melodie suggestive, la psichedelia e le influenze pinkfloydiane.

Regular Fries, ACCEPT THE SIGNAL, 1999. Influenze Pink Floyd (via Radiohead) piu' elettronica piu' blanda ballabilita' per uno dei migliori debutti dell'anno.

The Artist...., RAVE UN2 THE JOY FANTASTIC, 1999. Prince ci riprova ad essere grande e, almeno nei brani lenti, quasi ci riesce.

Colin Vearncombe, THE ACCUSED, 1999. Sull'onda del revival eighties ritorna Black (ricordate "Wonderful Life" ?), in astinenza dal '91. Per cercare di "svoltare" si presenta col suo vero nome, ma lo stile e' identico. For fans only.

Travis, THE MAN WHO, 1999; Stereophonics, PERFORMANCE AND COCKTAILS, 1999. Sopravvalutati alfieri del piu' aggiornato british-pop. For trendy only.

Tram, HEAVY BLACK FRAME, 1999; Half Film, CAST OF MONUMENT, 1999. Due promettenti debutti nel soffice segno del minimalismo slowcore, della narcolessi melodica e della claustrofobia metropolitana.

Bluvertigo, ZERO, 1999. Attesa ristampa di un capolavoro della new wave italiana degli anni '80, inspiegabilmente datato '99.

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MY BEST 99 / di Rossana Morriello

--- ALBUM STRANIERI

1.	Red Hot Chili Peppers   CALIFORNICATION
2.	On Trial   NEW DAY RISING
3.	Pavement   TERROR TWILIGHT
4.	Primus   ANTIPOP
5.	The Clash   FROM HERE TO ETERNITY
6.	Kula Shaker   PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS
7.	The Serpents   YOU HAVE JUST BEEN POISONED BY THE SERPENTS
8.	Reef   RIDES
9.	Gorky’s Zygotic Mynci   SPANISH DANCE TROUPE
10.	The Chemical Brothers   SURRENDER
11.	Tricky   JUXTAPOSE
12.	Beck   MIDNITE VULTURES
13.	Rage Against the Machine   THE BATTLE OF LOS ANGELES
14.	Blur   13
15.	Jamiroquai   SYNKRONIZED
16.	Ben Harper and the Innocents Criminals   BURN TO SHINE
17.	David Bowie   HOURS
18.	Olivia Tremor Control   BLACK FOLIAGE
19.	Joe Strummer and the Mescaleros   ROCK ART AND THE X-RAY STYLE
20.	Mark Lanegan   I’LL TAKE CARE OF YOU

--- RACCOLTE E ANTOLOGIE

1.	BURNING LONDON : THE CLASH TRIBUTE

--- BEST GARAGE/PSYCH

1.	The Luv’d Ones   TRUTH GOTTA STAND

--- SCOPERTE TARDIVE - STRANIERI 1998

1.	The Offspring   AMERICANA
2.	Ozric Tentacles   SPICE DOUBT
3.	Alphastone   ELASTICATED WAVEBAND

--- ALBUM ITALIANI

1.	Marlene Kuntz   HO UCCISO PARANOIA
2.	Almamegretta   QUATTRO QUARTI 
3.	Bluvertigo   ZERO
4.	Subsonica   MICROCHIP EMOZIONALE
5.	Reggae National Ticket   LASCIA UN PO’ DI TE

--- SCOPERTE TARDIVE – ITALIANI 1998

1.  Mirabilia   MONDOMIRABILIA

--- BEST VIDEO 

1. Chemical Brothers  HEY BOY HEY GIRL

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MY BEST 99 / di Iacopo Iandelli

--- ALBUM STRANIERI

1.    Moby Play
2.    James Millionaires
3.     Deus The Ideal Crash
4.     High Llamas Snowbug
5.    Beck Midnite Vultures
6.    Sawhney,Nitin Beyond Skin
7.    Trashmonk Mona Lisa Overdrive
8.   Looper Up a Tree
9.   O'Rourke,Jim Eureka
10. Gelb,Howe Hisser
11. Perry,Brendan Eye of The Hunter
12. Terranova Close The Door
13. Arab Strap Elephant Shoe
14. Flaming Lips The Soft Bulletin
15. Stereolab Cobra & Phases Group Play Voltage in The Milky Night
16. Bathers,The Pandemonia
17. Black Heart Procession,The The Black Heart Procession
18. Tindersticks Simple Pleasure
19. Ladybug Transistor,The The Albermarle Sound
20. Whistler Whistler
21. Mogwai Come on Die Young
22. Prekop,Sam Sam Prekop
23. Soulwax Much Against Everyone's Advice
24. Ben Folds Five The Unauthorized Biography of Reinhold Messner
25. Orton,Beth Central Reservation
26. Torrini,Emiliana Love in The Time of Science
27. Willard Grant Conspiracy Mojave
28. Tricky Juxtapose
29. Plaid Rest Proof Clockwork
30. Low Secret Name
31. Amos,Tori To Venus And Back
32. Lee,Ben Breathing Tornados
33. Sneaker Pimps Splinter
34. Gnac Friend Sleeping
35. Brokeback Field Recordings from the Cook Country Water Table
36. Pavement Terror Twilight
37. Walkabouts,The Trail of Stars
38. Bangbang Je T'aime Je T'aime
39. Piano Magic Low Birth Weight
40. Breathless Blue Moon
41. Spain She Haunts my Dreams
42. Gay Dad Leisure Noise
43. Luna The Day Of Our Nights
44. Kruder,Peter Peace Orchestra
45. Regular Fries Accept The Signal
46. Ben & Jason Emoticons
47. Parker,Andrea Kiss my Arp
48. Cafè Tacuba Reves/Yosoy
49. Holiday Cafereggio
50. Black Star Liner Bengali Bantam Youth Experience

--- SINGOLI STRANIERI

1. Beck Sex's laws
2. Gay Dad Joy!
3. M Organ Miss Parker
4. Divine Comedy Gin Soaked Boy

--- ALBUM ITALIANI

1. Almamegretta 4/4
2. Le Loup Garou Wipiti

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MY BEST 99 / di Gianni Galeota

--- ALBUM STRANIERI

1.	XTC	APPLE VENUS
2.	B⁄vinda	CHUVA DE ANJOS
3.	Tabor, June	A QUIET EYE
4.	Cranberries	BURY THE HATCHET
5.	Chieftains	TEARS OF STONE
6.	TLC	FUNMAIL
7.	Torrini, Emiliana	LOVE IN THE TIME OF SCIENCE
8.	Blondie	NO EXIT
9.	Secret garden	DAWN OF A NEW CENTURY
10.	Marlin, Lene	PLAYING MY GAME
11.	Allison, Dot	AFTERGLOW
12.	Morissette, Alanis	MTV UNPLUGGED
13.	Corrs	UNPLUGGED
14.	Ponty, Clara	THE EMBRACE
15.	Henson-Conant, Deborah	THE CELTIC ALBUM
16.	Krall, Diana	WHEN I LOOOK IN YOUR EYES
17.	Robertson, Kim	THE SPIRAL GATE
18.	Hackett, Steve	DARKTOWN
19.	Apple, Fiona	WHEN THE PAWN
20.	Raissa	BELIEVER
21.	Prior, Maddy 	RAVENCHILD
22.	Sylvian, David 	DEAD BEES ON A CAKE
23.	Crow, Sheryl	LIVE FROM CENTRAL PARK
24.	Kenickie	GET IN
25.	Hart, Beth	SCREAMIN' FOR MU SUPPER
26.	Jethro Tull	DOT COM
27.	Krauss, Alison	FORGET ABOUT IT
28.	Black, Mary	SPEAKING WITH THE ANGEL
29.	Saint Etienne	THE MISADVENTURES OF S. E.
30.	Hawkins, Sophie B.	TIMBRE
31.	Luscious Jackson	ELECTRIC HONEY
32.	Blackmore's Night	UNDER A VIOLET MOON
33.	MacMaster, Natalie	IN MY HANDS
34.	Christophers, Ben	MY BEAUTIFUL DEMON
35.	Tarras	RISING
36.	Perry, Brendan	EYE OF THE HUNTER
37.	Spain	SHE HAUNTS MY DREAMS
38.	Willis, Kelly	WHAT I DESERVE
39.	Lother, Carla	EPHEMERA
40.	Orton, Beth	CENTRAL RESERVATION

--- SINGOLI STRANIERI

1.	TLC	No scrubs
2.	Suede	She's in fashion
3.	Blondie	Maria
4.	Moloko	Sing it back
5.	Cranberries	Animal instinct
6.	Cher	Believe
7.	De Palo, Jarabe	La flaca
8.	Sixpence none the richer	Kiss me
9.	Garbage	The world is not enough
10.	Hart, Beth	L.A. Song
11.	Corrs	Radio
12.	Madonna	Beautiful stranger
13.	Marlin, Lene	Unforgivable sinner
14.	Jethro Tull	DotCom
15.	Texas	In our lifetime
16.	Vitamin C	Smile
17.	Amos, Tori	1000 baloons
18.	Anggun	Snow on the Sahara
19.	Lopez, Jennifer	Waiting for tonight
20.	Aguilera, Christina	Genie in a bottle

--- VOCE FEMMINILE

1.	Tabor, June
2.	Apple, Fiona
3.	Morissette, Alanis
4.	Garbage
5.	Cranberries 
6.	Corrs 
7.	B⁄vinda
8.	Torrini, Emiliana
9.	Marlin, Lene
10.	Allison, Dot
11.	Krall, Diana
12.	Saint Etienne
13.	McLachlan, Sarah
14.	Blondie
15.	Sixpence none the richer
16.	Everything but the girl 
17.	Raissa
18.	Orton, Beth	
19.	Prior, Maddy 	
20.	Krauss, Aliison

--- VOCE MASCHILE

1.	REM	
2.	Suede 
3.	Sylvian, David 
4.	XTC	
5.	Perry, Brendan	
6.	Waits, Tom	

--- SCOPERTE TARDIVE – STRANIERI NINETIES

1.	Angelou	98	AUTOMIRACLES
2.	O'Suilleabhain, Micheal	92	GAISEADH / FLOWING
3.	Kenny, Emer	98	EMER KENNY
4.	Nubians	98	PRINCESSES NUBIENNES
5.	M-a	98	UNIVERSAL
6.	Rivera, Scarlet	95	BEHIND THE CRIMSON VEIL
7.	Loefke, Thomas	94	NORLAND WIND
8.	MacLean, Tara	96	SILENCE
9.	Pentangle	98	PASSE AVANT
10.	Karaindrou, Eleni	98	ETERNITY AND A DAY
11.	Dover, Connie	97	IF EVER I RETURN
12.	Loughnane, Kathleen	97	AFFAIRS OF THE HARP
13.	Joyce	98	ASTRONAUTA
14.	Christy, Lauren	97	BREED
15.	Lohan, Sin⁄ad	98	NO MERMAID
16.	Phair, Liz	98	WHITECHOCOLATESPACEEGG
17.	Townshend, Emma	98	WINTERLAND
18.	Wright, Rick	96	BROKEN CHINA
19.	Bregovic, Goran	98	EDERLEZI (1988-1998)
20.	Anam	98	RIPTIDE
21.	MacLellan, Elise	98	KISS ON THE WIND
22.	Atlas, Natacha	98	GEDIDA
23.	Andreone, Leah	98	ALCHEMY
24.	Goese, Mimi	98	SOAK
25.	Hatfield, Juliana	98	BED

--- SCOPERTE TARDIVE – STRANIERI SEVENTIES

1.	Donovan 71	HMS DONOVAN
2.	Camel	74	MIRAGE
3.	Pavlov's dog 75 PAMPERED MENIAL

--- ALBUM ITALIANI

1.	Dona', Cristina	NIDO
2.	Delta V	PSYCHOBEAT
3.	Dalla, Lucio	CIAO
4.	Elio e le storie tese	CRACCRACRICCRECR
5.	Camisasca, Juri	ARCANO ENIGMA
6.	Battiato, Franco	FLEURS

--- SINGOLI ITALIANI

1.	Delta V	Quanti anni hai
2.	Dalla, Lucio	Ciao
3.	Elio e le storie tese	Viva la visione
4.	Rei, Marina	Un inverno da baciare
5.	Poli opposti	Elettroparty
6.	Bluvertigo	La crisi

--- SCOPERTE TARDIVE – ITALIANI 1998

1.	Zerozen 98 ZEROZEN

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MY BEST 99 / di Riccardo Ridi

--- ALBUM STRANIERI

1.	Beck	MIDNITE VULTURES
2.	James	MILLIONAIRES
3.	Tricky	JUXTAPOSE
4.	Moby	PLAY
5.	Torrini,Emiliana	LOVE IN THE TIME OF SCIENCE
6.	Gopher,Alex	YOU MY BABY & I
7.	Red Hot Chili Peppers	CALIFORNICATION
8.	Deus	THE IDEAL CRASH
9.	Pavement	TERROR TWILIGHT
10.	Trashmonk	MONA LISA OVERDRIVE
11.	Regular Fries	ACCEPT THE SIGNAL
12.	Spain	SHE HAUNTS MY DREAMS
13.	Perry,Brendan	EYE OF THE HUNTER
14.	Cristophers,Ben	MY BEAUTIFUL DEMON
15.	Bowness,Tim	WORLD OF BRIGHT FUTURES 
16.	Sylvian,David	DEAD BEES ON A CAKE
17.	Flaming Lips	THE SOFT BULLETIN
18.	Sawhney,Nitin	BEYOND SKIN
19.	Waits,Tom	MULE VARIATIONS
20.	Pop,Iggy	AVENUE B
21.	GusGus	THIS IS NORMAL
22.	Tindersticks	SIMPLE PLEASURE
23.	Lanegan,Mark	I'LL TAKE CARE OF YOU
24.	Piano Magic	LOW BIRTH WEIGHT
25.	Half Film	EAST OF MONUMENT
26.	Jamiroquai	SYNKRONIZED
27.	Prince	RAVE UN2 THE JOY FANTASTIC
28.	Suede	HEAD MUSIC
29.	Bathers	PANDEMONIA
30.	Rowland,Kevin	MY BEAUTY
31.	Clinton	DISCO & THE HALF WAY TO DISCONTENT
32.	Luna	THE DAYS OF OUR NIGHTS
33.	Wheat	HOPE AND ADAMS
34.	Woodbine	WOODBINE
35.	Archive	TAKE MY HEAD
36.	Stroke	FIRST IN LAST OUT
37.	Black Heart Procession	THE BLACK HEART PROCESSION 2
38.	Auteurs	HOW I LEARNED TO LOVE THE BOOTBOYS
39.	Hitchcock,Robyn	JEWELS FOR SOPHIA
40.	Basement Jaxx	REMEDY
41.	Tram	HEAVY BLACK FRAME
42.	Radar Bros.	THE SINGING HATCHET
43.	Broken Dog	SLEEVE WITH HEARTS
44.	Skunk Anansie	POST ORGASMIC CHILL
45.	Black Star Liner	BENGALI BANTAM YOUTH EXPERIENCE!
46.	Bowie,David	HOURS...
47.	Shack	HMS FABLE
48.	Arab Strap	ELEPHANT SHOE
49.	Rythmes Digitales	DARKDANCER
50.	Cassius	1999

--- ALBUM ITALIANI

1.	Bluvertigo	ZERO
2.	Subsonica	MICROCHIP EMOZIONALE
3.	Almamegretta	QUATTRO QUARTI
4.	Negrita	RESET
5.	Elio e le Storie Tese	CRACCRACRICCRECR
6.	La Crus	DIETRO LA CURVA DEL CUORE
7.	Delta V	PSYCHOBEAT
8.	Loup Garou,Le	WIPITI DANCE DANCE
9.	Battiato,Franco	FLEURS
10.	Alice	GOD IS MY DJ
11.	Dona',Cristina	NIDO

--- SCOPERTE TARDIVE – 1998

1.	Blake,Perry	PERRY BLAKE
2.	New Radicals	MAYBE YOU'VE BEEN BRAINWASHED TOO
3.	Moa	UNIVERSAL
4.	Kravitz,Lenny	5
5.	Dakota Suite	ALONE WITH EVERYBODY 
6.	Cracker	GENTLEMAN'S BLUES
7.	Shannonwright	FLIGHTSAFETY
8.	Nova,Heather	SIREN
9.	Nubians,Les	PRINCESSES NUBIENNES

--- SCOPERTE TARDIVE – 1992/96

1.	My Friend The Chocolate Cake	BROOD 1995
2.	Stereo MC's	CONNECTED 1992
3.	Cat Power	WHAT WOULD COMMUNITY THINK 1996
4.	Maxwell	MAXWELL'S URBAN HANG SUITE 1996
5.	My Friend The Chocolate Cake	MY FRIEND THE CHOCOLATE CAKE 1995

--- RACCOLTE, ANTOLOGIE, REMIXES, LIVE E TRIBUTI

1.	Clash	FROM HERE TO ETERNITY [live 78-82]
2.	Fun Lovin' Criminals	MIMOSA [rarities 96-99]
3.	Howlett,Liam 	THE DIRTCHAMBER SESSIONS VOLUME 1
4.	-	BURNING LONDON [Clash covers]
5.	Cocteau Twins	BBC SESSIONS [82-96]
6.	Grandaddy	BROKEN DOWN COM. COLL. [ep 94-97]
7.	No Man	SPEAK [new vocals 88-89]
8.	Bauhaus	GOTHAM [live 98]
9.	Lo-Fidelity Allstars	ON THE FLOOR AT THE BOUTIQUE
10.	Thievery Corporation	ABDUCTIONS AND RECONSTRUCTIONS
11.	Thievery Corporation	DJ-KICKS
12.	-	STONED ASIA
13.	Jones,Tom & friends	RELOAD
14.	-	AU COEUR DE TRICATEL
15.	-	NO BOUNDARIES [for Kosovar Refugees]

--- SINGOLI STRANIERI

1.  	Moby: Why Does My Heart Feel So Bad
2.	New Radicals: You Get What You Give
3.	New Radicals: Mother, We Just  Can't Get Enough
4.	Beck: Sexx Laws
5.	Jamiroquai: Canned Heat
6.	Gay Dad: Joy ?
7.	Bis: Eurodisco
8.	   Les Rhythmes Digitales: What's That Sound? 
9. 	Tricky: For Real
10.	Tom Waits: Take It With Me
11.   Emiliana Torrini: Baby Blue
12. 	Natural Born Hippies: Lola
13.	Natalie Imbruglia  & Billy Corgan: Identify
14. 	Regular Fries:  King Kong
15.	Skunk Anansie: Secretly
16.	Pet Shop Boys: New York City Boy
17.	 Gus Gus: Ladyshave
18.   Fantastic Plastic Machine: There Must Be an Angel
19.   Eurythmics: 17 Again
20. 	Placebo & David Bowie: Without You I'm Nothing
21.	Terranova & Tricky: Bombing Bastards
22.   Tom Jones & Cardigans: Burning Down the House
23.   Death in Vegas & Dot Allison: Dirge
24.   Primal Scream: Swastika Eyes
25. 	Brand New Heavies: Saturday Nite 

        <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 45------->

       <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                   <http://www.dadacasa.com/ridi/ethome.htm>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno VII  Numero 46  (7 Maggio 2000)

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INDICE

- ELEPHANT TALK ONLINE / di Riccardo Ridi
- I TOP TEN ALBUM 99 DEGLI ALTRI / a cura di Riccardo Ridi
- FEATURING POMPEO MAGNO: PRIME IDEE SUI NOMI NELLA MUSICA / di Giulia Visintin  e Dario Maguolo 
- SANREMO 2000 / di Gianni Galeota

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ELEPHANT TALK ONLINE / di Riccardo Ridi

Accanto al classico sito di Elephant Web                   <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>,
tuttora attivo con alcuni numeri di ET in formato HTML, 
aggiungete un nuovo indirizzo nei vostri bookmarks:
<http://www.dadacasa.com/ridi/ethome.htm>.
E' la nuova casa online di Elephant Talk, con TUTTI
i numeri di Elephant Talk dalla fondazione a oggi, 
scaricabili in formato Word, senza piu' bisogno di richiedere
gli arretrati uno alla volta.

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I TOP TEN ALBUM 99 DEGLI ALTRI / a cura di Riccardo Ridi

Grande confusione quest'anno nelle scelte delle riviste specializzate. Nessun disco e' emerso come autentico trionfatore dalla frammentazione dei voti. Il primo del Melody Maker (Suede) addirittura non e' neppure fra i primi 25 di Mojo ne' fra i primi 50 di Uncut e New Musical Express; il secondo di Mojo (Fountains of Wayne) non appare in nessun'altra classifica, e sono solo i casi piu' clamorosi. Fra i nomi piu' ricorrenti (tentiamo un blando ordinamento)  Flaming Lips, Super Furry Animals, Shack, Beck, Chemical Brothers, Death in Vegas, Tom Waits, Charlatans, Travis, Stereophonics, Supergrass, Mogwai, Smog, Pavement, Moby, Basement Jaxx, TLC, Macy Gray, Blur. Grandi assenti nelle classifiche anglosassoni Brendan Perry, David Sylvian, Deus e James. Segnalati da molti nonostante la pubblicazione risalente al 1998 i New Radicals. Ecco alcune classifiche, limitate alle prime dieci posizioni:

--- Alessandro Corsi <corsi@unistrasi.it>:

01. SUBA - "SAO PAULO CONFESSIONS"
02. LATIN PLAYBOYS - "DOSE"
03. PIERRE BASTIEN - "MUSIQUES PARALLOIDRES"
04. MARK DE GLI ANTONI - "HORSE TRICKS"
05. SOLEX - "PICK UP"
06. TO ROCOCO ROT - "THE AMATEUR VIEW"
07. mikros-ZIQ - "ROYAL ASTRONOMY"
08. JIM O'ROURKE - "EUREKA"
09. LAMB - "FEAR OF FOURS"
10. DEATH IN VEGAS - "THE CONTINO SESSIONS"

--- NEW MUSICAL EXPRESS:

01. Flaming Lips
02. Shack
03. Super Furry Animals
04. Death in Vegas
05. Beck
06. Campag Velocet
07. Pavement
08. Mogwai
09. Folk Implosion
10. Smog

--- MELODY MAKER:

01. Suede
02. Blur
03. Super Furry Animals
04. Charlatans
05. Travis
06. Chemical Brothers
07. Supergrass
08. Macy Gray
09. TLC
10. Eminem

--- SELECT:

01. Travis
02. Chemical Brothers
03. Flaming Lips
04. Death in Vegas
05. Shack
06. Basement Jaxx
07. Beck
08. TLC
09. Super Furry Animals
10. Belle & Sebastian

--- UNCUT:

01. Flaming Lips
02. Shack
03. Death in Vegas
04. Beck
05. Richard Thompson
04. Wilco
05. Shelby Lynne
07. Basement Jaxx
08. Bonnie "Prince" Billy
10. Joe Strummer & the Mescaleros

--- MOJO:

01. Tom Waits
02. Fountains of Wayne
03. Supergrass
04. Macy Gray
05. Wilco
06. Flaming Lips
07. XTC
08. Beck
09. Ben Folds Five
10. Ibrahim Ferrer

--- KERRANG !

01. Foo Fighters
02. Slipknot
03. Nine Inch Nails
04. Rage Against The Machine
05. Stereophonics
06. Chris Cornell
07. Lit
08. Metallica
09. Mogwai
10. Will Heaven

--- ROCKERILLA:

01. Flaming Lips
02. Beck
03. Shack
04. Blur
05. Jim O'Rourke
06. Chemical Brothers
07. Brendan Perry
08. Tom Waits
09. Death in Vegas
10. Nine Inch Nails

--- BUSCADERO:

01. Tom Waits
02. Tom Petty
03. Randy Newman
04. Bruce Cockburn
05. A. King & S. Ray Vaughan
06. Los Lobos
07. Bill Frisell
08. Van Morrison
09. Grateful Dead
10. Phish; Mark Lanegan; Cowboy Junkies e altri

--- JAM:

01. Beck
02. Dave Matthews Band
03. Ani Di Franco
04. Ben Harper
05. Nine Inch Nails
06. Beth Orton
07. Rage Against The Machine
08. Red Hot Chili Peppers
09. Santana
10. Tom Waits

--- RUMORE:

01. Jim O'Rourke
02. Ben Lee
03. Flaming Lips
04. Fantomas
05. Rage Against The Machine
06. Nine Inch Nails
07. Cafe' Tacuba
08. Chemical Brothers
09. Stereolab
10. Puya

--- Lettori di RUMORE:

01. Nine Inch Nails
02. Beck
03. Deus
04. Mr. Bungle
05. Pavement
06. Slipknot
07. Tom Waits
08. Chemical Brothers
09. Royal Trux
10. Mogwai

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FEATURING POMPEO MAGNO: PRIME IDEE SUI NOMI NELLA MUSICA / di Giulia Visintin <g.visintin@iol.it> e Dario Maguolo <dario@math.unipd.it>

Musicisti da soli o in compagnia, "ed ecco a voi" e copertine di dischi: impossibile parlarne senza fare nomi. Ma tutto sono fuor che nomi anagrafici. Ogni nome proprio e' portatore di un senso enorme, al quale si affida non solo l'identita' individuale in senso stretto, ma anche il modo col quale si sta al mondo, l'appartenenza di genere, l'unita' e la molteplicita' dei gruppi, fino alla scelta di uno pseudonimo che citi l'ispirazione ideale, i legami che si sentono piu' stretti con luoghi e persone. I nomi siamo noi, se ci storpiano il nostro non ci riconosciamo piu', non ci lasciamo riconoscere.

I nomi dei musicisti sovvertono ogni possibilita' di riconoscimento fondata su criteri correnti. Sembrano nomi comuni e sono nomi propri, sembrano nomi di donna o di uomo e sono nomi di un gruppo, quando sono il nome di una persona si rifiutano di indicarne il genere nelle forme abituali, e che variano gia' comunque da un contesto linguistico ad un altro anche nella cultura tradizionale. Un musicista puo' avere un nome quando canta da solo (ma con molti altri esecutori minuziosamente elencati in copertina) e un altro quando fa musica insieme ad altri. Puo' cambiare nome nel corso della sua carriera, o finire per rifiutarli tutti, indicandosi con un semplice grafismo. Un gruppo di musicisti puo' scegliersi un nome collettivo - che puo' rimanere immutato col cambiare in tutto o in parte la composizione del gruppo - o definirsi elencando i propri componenti, anche nella forma "nome del solista e i nome comune plurale". Ciascuno di questi nomi puo' inoltre apparire - ed essere citato - in molte forme differenti, per esempio in acronimo, in compendio, per allusione.

Ogni musicista puo' suonare - per una volta, per un concerto, per un disco soltanto o da qui all'eternita' - insieme ad altri, e di nessuna di queste associazioni (occasionali o permanenti) si puo' affermare nulla se non a cose fatte. Ma si tratta di relazioni importantissime, pressoche' indispensabili, per l'organizzazione di qualsiasi catalogo di musiche eseguite e registrate, che rappresenti i suoi oggetti con obiettivita'. Quell'obiettivita' che si richiede quando le registrazioni entrano in biblioteca, e il catalogo ha una funzione piu' delicata - piu' duratura nel tempo, piu' ampia nello spazio - che non il catalogo commerciale, per esempio di una casa discografica.

Il grado zero di tale catalogo sara', certo, lo strumento che risponde a domande espresse sulla base di un singolo elemento nominale. Quali esecuzioni by (si usa la preposizione inglese per evitare l'aggiunta arbitraria di senso portata dall'uso di articoli, singolari o plurali, davanti ai nomi) Portishead, Siouxsie, Radu Lupu, o anche della sinfonia Jupiter o delle Nozze di Figaro sono disponibili? E gia' per essere semplicemente attendibili e complete, queste risposte richiedono - per le necessita' strutturali di tutti i cataloghi e per il contesto onomastico specifico - un notevole lavoro di correlazione esplicita fra nomi, scavando nelle pieghe piu' riposte dei credits dichiarati (e talvolta anche di quelli nascosti) sulle copertine.

Si tratta quindi di individuare le "personae" in relazione alle musiche e ai modi, ai tempi, ai luoghi, alle circostanze della creazione, interpretazione, registrazione, distribuzione di queste musiche: attivita' svolte in un giorno o lungo molti, in studio o dal vivo, tramite registrazioni artigianali o clandestine, con riversamenti e manipolazioni ulteriori.

E' una realta' piu' complessa di quanto rappresentabile secondo gli stili attuali di catalogazione (e relative norme). Il novero delle relazioni reali - e delle relazioni possibili - nel mondo della musica supera largamente quello delle relazioni tradizionalmente apprezzabili e riconosciute dalle strutture sindetiche dei cataloghi attualmente disponibili. Anche il tentativo di modellizzazione concettuale che si sta definendo in questi anni in ambiente bibliotecario internazionale (Functional requirements for bibliographic records. Munchen: Saur, 1998, anche <http://www.ifla.org/VII/s13/frbr/frbr.pdf>), pur imboccando la direzione giusta, non ha prodotto finora risultati effettivi e adeguati; E' sperabile che non rimanga un - pur apprezzabile - approccio esclusivamente teorico alla questione.

D'altra parte, non esistono ancora, per quelle aree musicali che stanno al di fuori di un ben determinato mondo di classici strumenti repertoriali, o una cultura consolidata, che guidino la realizzazione di un sistema di link all'interno del catalogo con un grado di indipendenza dalle particolarita' di presentazione dei singoli documenti paragonabile a quello che usualmente si applica alle pubblicazioni a stampa. Nel docuverso musicale c'e' ancora parecchia strada da fare per passare dalla biosfera velata delle descrizioni bibliografiche ai cieli delle entita' nominate, e i ponti da costruire non possono che partire da quello che le copertine ci offrono, integrato da tutto cio' che puo' essere utilizzato per questo obiettivo, proveniente da qualunque forma di comunicazione, a stampa, radiotelevisiva, attraverso l'internet.

Il lavoro da fare, un lavoro di analisi il piu' possibile approfondita e contemporanea e di conseguente astrazione, del quale si presentano qui soltanto pochi appunti allo stadio germinale, e' ispirato ad un pensiero di Montaigne ("Chi impedisce al mio palafreniere di chiamarsi Pompeo Magno?", Saggi. libro I. Capitolo XLVI: Dei nomi / Montaigne. Adelphi, 1992. Vol. 1., p. 363) si rivolge a un problema in questa sede definito solo per sommi capi. Affrontarlo e risolverlo avrebbe per conseguenza la possibilita' di allestire cataloghi della musica eseguita e registrata degni di essere chiamati con questo nome.

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SANREMO 2000 / di Gianni Galeota

--- 0: EVVIVA LA FINZIONE DI SANREMO DA VICINO

... e sicche' mi dispiace, ma questa volta non mi ritrovo d'accordo proprio
per niente, e davvero non mi va di masticare questo rospo. Si fa un gran bel
dire che il sanremo e' tutto finto, che non c'e' nulla di sincero, che si sprecano 
tutte le luci del teatro dell'ariston, e che c'e' ben poco da brillare.

Qualcuno va da sempre sparlando in giro che sono tutte cose false, le
canzoni che stonano le rime del cuore con l'amore, le giurie che spergiurano
le vittorie false, i tipi canterini che cantano fasullo, con voci buone per
richiamare le greggi dal pascolo, magari controvento.

E che per questo non ne vale la pena di osservare le vicende del festival
dentro la tivvu', falsa anche lei codesta, tutta piena di giochini gia'
venduti prima, di figliolone che hanno sempre troppo caldo, di tiggi'
tracimanti sangue crudo, e di cartoni sempre piu' disanimati.

Eccheddiamine, proprio oggi che siamo nel 2mila? Ed allora diciamolo,
protestiamolo, scendiamolo nelle varie piazze! Come si fa a distorcere il
naso a queste cose, proprio oggi che va di gran voga tutta questa plastica
finta, la moda dei giovani di oggi e del 2mila, tutta allegra, colorata, e
senza ombre?

Tutto cio' che ci circonda intorno a noi e' tutto finto per davvero, come ad
esempio cio' che si dice virtuale, roba finta, di compiuters legati tutti in
rete. Oggi si fa tutto col mouse, anche la chirurgia di plastica, che si
opera con le operazioni lasers.

E allora? Con tutta questa chirurgia di plastica che ci dilaga dappertutto,
non si sta mica a spaccare il capello ai quattro venti! Ma su!

In fondo anche uno come il Pavarotti di sanremo, vero idolo melodista del
2mila, noto per i sui vasti e vari fanclubs, come voi ben sapete, si e'
fatto la plastica con la chirurgia, perche' una voce cosi' piena di ugola
d'oro non la si trova in natura per davvero. Ma tanto per dirne un'altra che
calchera' il sanremo del 2mila, anche una come la nota Jenny Lopez, molto
latina, sempre in cresta dell'onda, e sempre di spicco, con quel fior di
cellulite nei capelli, che cosi' tanta tutta insieme non ce n'e' nemmeno in
mezzo alla bruma dell'oltrepo' pavese.

Scusate il prolasso, ma non mi vedo incoraggiato nel desistere.

Ed in fondo, scusatemi di nuovo, ma tutti quei bei picci' della bella rete
dal nome Internet, che noi tutti simpaticamente usiamo e conosciamo, tutti
belli allineati in linea, cosi' giovani, allegri e digitali, non sono forse
essi stessi scolpiti nella plastica lucida e porosa? E le linee di rete dove
si rincorrono i suoi dati digitali? E tutte le chats di dove uno dice di
essere la bambola dei sogni, e magari c'ha il petto dove gli s'ammatassano i
peli irsuti, ma che tanto nessuno glieli vede?

Tutto falso.

E allora, che diamine! liberiamo i pregiudizi anche se son scappati i buoi,
in fondo il latte e' buono anche di soia, e va benone eccome.

E cosi', se la tivvu' non fa cilecca all'ultimo momento, vedremo un
Teo-Teocoli finto, che infatti fa il verso sempre a tutti, e quando fa il
verso del Teo-Teocoli vero non lo riconosce piu' nessuno, e questo lo
aggrava alquanto nell'umore, pare a chi lo osserva, e lo conosce, e lo ama.

Amiamoci dunque!

Amiamoci il Fazio con il falso parrucchino ricciolino, e con il sorriso a
mezz'aria che a volte si capisce che invece gli girano fin dietro le spalle,
e con l'ospite d'onore Lucio Dalla, che canta il ciao ciao ciao, fa finta di
andare, saluta, saluta e non si sposta.

Ed anche la Ines che ci valletta nel sanremo, molto finta anche codesta, in
quanto si mostra un'italiana finta perche' e' nata nella spagna che voi
tutti ben sapete, ma come una spagnola e' alquanto falsa, poiche' essa parla
una lingua italiana liscia assai, corrente, cordiale, davvero obbligante e
rara, nella sua tonica cadenza.

Ed infatti, a dirla per davvero, potevano metterci sul palco una valletta
italiana, perche' le glorie abbondano qui in terra di stivale, come ad
esempio la Parietti, corrivamente autentica, che si leva in protesta di
fronte alla spagnola. Tutta vera, tutta sua materna.

Stimiamo sinceramente i tipi canterini che spolverano con l'ugola le tavole
del teatro di sanremo, e che ci fanno una cantatina sopra, cosi' tanto per
fare, per non sembrare meno falsi. Grandi nomi quest'anno, nomi di spicco
estremo, e tutti dentro una rete che vi si allargano le maglie, e ci si
rimane imbriciolati dentro. E non si scappa alle giurie.

Tutto e' falso, lo sappiamo gia'. Inutile scomporsi sulla sedia, o sulle
poltrone dei giornali.

Certo, diversi erano i tempi in cui sulle tavole dei teatri s'imbullettavano
le varie signorine Duse, donne artistiche e di classe, quando sotto la
crinolina c'era l'erba tenerina, e scusate la sicumera, ma in fondo son cose
che mi vengono fuori cosi', tutte di spaccio.

A quei tempi della piuma d'oca, un signor musico come l'Armstrong di colore
lo vedevi cantare in tandem con il calibro di Flo Sandon's, Dolores Palumbo,
oppure con un insofferente strapazzone come Salvatore Papaccio. A quei tempi
andati anche Antonio Basurto lo sentivi rappare con Armando Broglia,
Fanfulla swingare libero coi Figli di Bubba, Fedora Mingarelli duettare soul
con l'immensa Nuccia Natali, che stornellava come la moderna Shola Ama da
par suo, cioe' senza inciampare mai sui tacchi.

Tutto era dal vero, tutto senza plastica truccata. Di Bari e Di Capri, Milly
e Billy, Mietta e Milva, Gepi e Drupi, Nek e Ron, Rick e Rock, tutti in
tandem a pedalare verso la vittoria finale, che non gli e' stata certo di
scherno. A tutti loro.

Mica come ora! Ognuno fa per se', cerca di vincere il finale senza averci
lavorato troppo. Magari foderandosi la gola con una plastica speciale, come
ad esempio quella denominata "play-back", ben nota a tutti i giovani che
usano il linguaggio della simpatia slang. O tipo slang.

Comunque, ragazzi, fate come volete. Io questa plastica me la ciuccio
volentieri, me la spalmo sugli occhi e sugli orecchi, sa di un amarognolo
che non mi guasta affatto. Anzi mi sollucchera, e scusate se mi ci appiccico
le dita.

Forse per davvero l'unica cosa vera in tanto falso e' che al povero Otto
Manzo gli hanno bocciato la canzone, quella che lui gli aveva mandato alle
giurie, dal titolo "Foco de Palja", tutta impagliata sulle incertezze della
vita e del successo. Una canzone fresca, circolare, tutta seni e coseni,
molto straboccante di vitalissimo brio.

Un giovane tanto canterino ed emergente, che per emergere ha tirato fuori il
capo dalla sabbia dove c'era buio, ma l'ha fatto di notte, e non gli e'
cambiato nulla.

Ma forse un giorno Otto Manzo ce la cantera' a tutti la canzone, con un
microfono finto, fatto con una plastica di pelle desquamata, mica tanto
lucida, ma alquanto brillarella. Tipo raggio di luna, come quando rimbalza
sulla pelle del coccodrillo, ignaro del safari alle sue spalle.

Ed infatti ecco il vero sunto della sua canzone, che per me era la migliore,
ma che al sanremo non ce la sentiremo mai. Il sunto della storia e' che si
fa tutti finta di bere al fiume tropicale, e magari pensiamo a cosa cucinare
per la cena, ma c'e' sempre un safari alle tue spalle, e la cena sei tu. Ma
tu ancora non lo sai. E quando lo sai, ti va tutta la luna di traverso, e
anche parecchio di traverso. Quasi quasi ti girano le squame. E le branchie
ti dicono giacomo giacomo, ma chiamano sempre un altro, perche' tu non ti
chiami giacomo, e non ti sei mai chiamato cosi'.

Per un sanremo come quello del 2mila, Otto Manzo ha pensato saggiamente a
qualcosa che volta la pagina col novecento, secolo buio di grandi guerre e
lotte d'intestino. Una canzone briosa e piena di speranze, con una musica
dolce e sbarazzina che un giorno, ne state certi, ci fara' sentire a tutti
via chat-line, manovrando il mouse della plastica a lui piu' consona, ed
anche a noi, a lui ben collegati sulla rete, proprio quando la...

--- 1: EVVIVA LA FINZIONE DELLA PRIMA SERATA!

... ci sarebbero da dire tante cose, ma noi non le diremo, in quanto
l'istanza piu' precipua di un festival di queste tinte e' che a volte non ci
conviene proprio, e questo e' uno di quei casi.

Le tinte sono accese, i dadi sono tratti, ma solo un pensiero ci va in
porto, ed e' un pensiero di mestizia impavida, in quanto per questo
simpatico 2mila si sperava tutti nel baco del millennium bug, che magari ci
facesse qualche po' di casino nella rete del piu' sanremo dei festivals.

E invece e' andato tutto bene.

Invece, al posto del baco detto "bug", ci siamo ritrovati il Pavarotti, che
e' pur sempre il gran bel ragazzo di una volta, appetibile, ecumenico, con
il biscotto dipinto sulla faccia, insomma un buon partito da sposare in un
festivals tipo sanremo, o tipo l'Oscar. Esso abbraccia con amore tutti gli
ospiti mondiali, anche quelli del debito pubblico, anche il Jovanotti che fa
ballare l'orchestra della RAI.
OK, tutto very rap.

E noi tutti, figli del very rap, ci siamo trovati dentro un bell'incanto di
pace, di gioia, di prosperita', e di scarpe con le stringhe. Tranne che per
la Sastre, che in tono obbligante ha cambiato l'abito sei volte, ma le
stringhe non le aveva. Bianca e rigida come il ghiacciolo di panna che
inventarono nel settantaquattro, e che si scartava un po' a fatica,
soffiandoci il fiato dentro.

Nera e di gomma, la Marcuzzi invece e' uscita nella notte con un fare senza
spigoli, con le perline del vestito incastrate nella sedia, e quasi non si
poteva alzare. Ma con un paio di sorrisi ha liberato le perline. Intorno gli
saltavano quei fichi d'india, che sbattevano le teste e le parole sulle
frasi notturne del talk show, chiamato Sanremo Notte, e che va in rete dopo
il Festival.

E il resto?

Evvai, bando alle mani morte, e' l'ora di finirla. A noi ci piace il finto,
perche' e' il finto e' bello, e la bella finzione a noi ci srotola la
lingua.

Ho stimato grandemente bello il palco dell'ariston, e molto pregevole il
regolamento, da cui le persone cantanti si sono presentate molto ordinate,
in un bell'ordine alfabetico, secondo l'ordine di apparizione. Tipo
sorteggio.

E allora, cominciando dall'ordine dei piu' graditi, diciamo di uno come il
Samuele Bersani, uno che gli importa del giusto, e non lo da' a vedere.
Bravo, bravo, e molto piu' che avanza. C'e' veramente tanto da augurargli,
ad uno che recita il pianoforte con effetto, arpeggiato da una voce tipo il
Claudio Lolli del 2mila

E proseguendo in ordine alfabetico, partendo dall'ordine di apparizione
della "G", diciamo che il Max Gazze' si merita di piu' da un mondo dello
star system digitale, dal quale ha avuto ancora poco. O quasi tutto. Esso e'
arrivato sulla scena cosi', ricaricabile e compatto, che nessuno se lo
prendeva sottobraccio. E' entrato in casa nostra, ci ha soffiato la polvere
dalle mensole piu' alte, ci ha ubriacato di candeggina i pavimenti, e ci ha
sciacquato pure i piatti della cena.

Dietro di lui, a partire dalla "M", eccoli i Matia Bazar, che nella voce
c'e' entrato il baco del millennium bug, e non e' piu' la stessa voce che
noi tutti ben sappiamo. Pero' non ci svolazza tanto, ed ha il buon ritmo dei
tempi andati, come per esempio nelle vacanze romane che noi non si dimentica
per nulla.

Ma sentite questa: nel segno dei segni d'aria, che come tutti i segni d'aria
sono compresi di due elementi componenti, e cioe': 1) segno; 2) aria, anche
l'Avion Travel, per il quale mi sento veramente obbligato, ci offre un
bell'episodio di successo giovanile, all'impronta di sante melodie per nulla
dance. Una faccia da incubo sadico, un'impronta da sogno, una marcetta da
banda campagnola, un luna park, una sinfonia da circo: tutto insieme, e
tutto OK.

E sentite anche quest'altra: Spagna, molto italiana a dispetto dell'Ivana di
cognome, e' molto per bene, molto educata, fa nel suo, e non te lo manda
nemmeno a dire dietro. Essa e' celebre nel cantare in italiano una canzone,
nessuna, e centomila, che' tanto e' uguale. Comunque: questa volta veramente
orchestrale, quasi meglio di quanto potesse scommettere una cicca. Candidata
all'ingresso nella stretta finale.

A grandi passi segue il Masini dei bigs, in tutto l'ordine alfabetico
possibile. Esso e' un beniamino dei miei, forse perche' gli e' delle mie
parti, e qualche volta lo incrocio in macchina all'incrocio di un semaforo,
e magari lui viene in giu', e io vado nel su, e non ci si scambia nemmeno
una parola. Tutto normale. Un ragazzo a postissimo e italiano. Voce da
brividi, canzone da ricantare subito sotto la doccia in bagno, mentre che ci
si rade via il pizzo superfluo.

Ma in fondo, a ripensarci, anche l'Irene Grandi viene dalle parti dove sto,
ma da quel semaforo li' non c'e' passata mai. Forse prende il bus, tutta
rocker nera tipo Vasco, che nemmeno il Vasco ci passa mai di li', ma puo'
anche darsi che abbia un orario diverso dal mio, tipo buongiorno e
buonasera, in piena discronia.

Niente a che fare con l'Alice, che e' brava, ma veramente molto molto brava,
seppur nel limite del troppo brava, che quasi se ne fa un disdoro. Anche il
palco dell'Ariston ha avuto da ridire, ha tremato sotto le sue note, forse
pensando alla vola colomba del peccato originale.

Nel percorso dell'ordine di apparizione, un benvenuta alla "C" della
Consoli, che ha fatto la pace con la mamma in bianco e nero, e ce lo dice
con la chitarra in mano, e senza frangia sulla fronte.

La Trovato, ultima ad uscire per la "T", e' tutta avvinghiata nel country
siciliano dei vampiri di una volta, quando la rete non era virtuale, e al
posto dei computers c'era solo carta straccia. Essa rincorre il primo posto,
alla faccia dell'insolita sorpresa.

Accolto come un vero giovane singer di Napoli, Gigi D'Alessio non e' quella
pizza e mandolino che si dice in giro, quanto piuttosto un agile ventaglio
di suoni da ballo di famiglia. Non proprio dance, ma molto gonfio di melodie
che straboccano dal golfo mistico dell'ansa di Partenope.

Sul filo della "S" piu' ascoltata, si piantano i Subsonica, che arrivano sul
palco come dei veri Beatles, giovani e pieni della grinta che voi tutti ben
sapete, in mezzo agli entusiasmi del pubblico piu' veramente giusto, ed
orientato al meglio della simpatia. Wow!

E tante belle cose al duo di Minghi e Mietta, che per questo festival non
sono nello stesso duo, in quanto il Minghi si scatena melody rock insieme
alla Nava, mentre la Mietta si scatena da sola, al ritmo zingaro di una tuta
rossa, string-dance, a tratti ritmico, per nulla blues, con venature
scattose di violino.

Di Minghi e Nava, devo dire un gran bel dire, ma nel silenzio mi ci ritrovo
tutto, visto che nel canto c'hanno pensato loro a chiacchierare in due, tipo
colombi sotto le tegole del tetto. Un'immagine finta dell'autentica vittoria
del finale.

Ma finalmente c'e' il Morandi di tutti, un grandissimo dei bigs, che nel
canto dice di essere anche molto innamorato, e te lo dice cantando nel piu'
sanremo dei festivals, e quindi c'e' da crederci. Con un amore cosi', c'e'
soltanto da tagliare il traguardo del primo posto, e senza scorta.

Gareggia con il suo amico di squadra Umberto Tozzi, proseguendo con l'ordine
della lettera medesima, che gia' un sanremo l'aveva vinto in terno col
Morandi, ed anche lui e' un vero big, intinto di una canzone in rosa, molto
gia' sentita e per nulla primigenia.

Certo, fra le regole del gioco andato in porto, c'e' un vero motivo di
mestizia, ed e' per Otto Manzo, che la giuria gli ha bocciato la canzone.
Eppure, a conoscerlo bene, a ben sentirlo, siamo sicuri che farebbe contenti
tutti i fans club del Morandi, della Mietta, o del Masini, anche quelli
dell'alto Mugello superiore, prima svolta a destra, seguendo l'occorrente.

In fondo, a comparirle tutte insieme in una volta, tali canzoni dei bigs non
sono tanto meglio dei vari "Foco De Palja", un vero classico di Otto Manzo,
che la giuria non gli ha voluto in gara.

Otto Manzo merita di piu', e ve lo dico con la milza in mano, ed anche
merita di tutto. Io me lo ricordo nella tivvu' di qualche tempo fa, vestito
alla cubana di straforo, con un fascio di capelli sulle spalle, e bende
dappertutto, in un impatto caotico che dal violetto acceso risaliva fino
all'ipotesi solare piu' vivente. Qualche spruzzo di verde brulicava un non
so che, ma nemmeno lui davvero lo sapeva. A quei tempi ancora Otto ci
sperava, e parlava del festivals come ci fosse gia' tornato. La vita gli
gioiva, e noi con essa.

D'altra parte il Manzo, come voi ben sapete, e' un gran bel giovane, uno che
viene su dalla gavetta unta, tipo come la festa nelle piazze, con dentro i
tiri della fune, i salti nel sacco, e sempre in mezzo a tutti gli squilli
campestri delle oche e dei galletti.

Ha decorato di se' la "Cantatutto All Star Band", insieme a calibri sonanti
come ad esempio il Carlino della Valle Mozza, nobile di intenti e di
ghiandola musicale profonda. Tra gli ottoni della banda si stimavano molto
anche altri suoni, tipo l'ottone che suonava Manzo, ben soffiato e lucido,
abile a melodie siglate, giovani, e veramente molto molto OK.

Ma questa e' acqua di altri tempi, mica come il presente odierno, che ce lo
fa meritare il Manzo in testa a tutte le top tens della rete amica!
Giustizia sarebbe fatta, ve lo dico senza la pletora sincronica.

E allora facciamogli coraggio, fondiamogli pure il fanclub di chi gli vuole
bene, cantiamo le canzoni che gli fanno piu' piacere. Su, tutti insieme
amiamolo, facciamogli la voce amica, gridata a tutto raggio fin dove
arrivano le ...

--- 2: EVVIVA LA FINZIONE DELLA SECONDA SERATA!

... ma la notizia e' di quelle che ti scalpano le ore: Otto Manzo accusa di
plagio tutti i bigs. Tutti loro, nessuno escluso, anche il Peppino Gagliardi
della casata Ming, con tutto l'ellepi' che aveva pronto per sanremo, ma che
nessuno l'ha sentito.

Tutto copiato.

Otto Manzo ha deciso che fa sballo, che questa volta butta per aria il succo
del sistema, compresi anche gli sport dove si dopano gli atleti.
Nell'intensita' del clamore ha detto pane al vino, e non c'e' scorta per
nessuno.

Ha fatto un fischio a tutte le stampe e le televisioni nazionali, ma anche
quelle mica tanto nazionali, appese ai confini delle lingue che cambiano
spesso e volentieri. Tipo "Il Pioppo", "L'Eco della Tronaia", od "Giorni
Appresso Together TV". Ma tutto questo il Manzo ben lo sa, e non ne esce
gaio.

Li ha chiamati tutti al capezzale del disco piu' plagiato, che nemmeno li ha
mandati a dire dietro. Ma che volete immaginare, voi tutti quanti siete, di
come ci si sente in un clima da palafitta mobile, tipo la barca con la Luna
Storta, che in confronto al Manzo gli fa un baffo? Altro che vento in poppa,
qui ti si sgonfia la vela con la Luna Storta, ed essa ti cala in fondo al
picco, invece di mandarti alla foce del successo!

E che dovrebbe dirci l'Otto Manzo, che tutto insieme si e' ritrovato
copiato, e non se lo sarebbe detto? Ha mandato perfino una chat-mails
digitale, via discussion-line, all'Al Bano del rancore, per chiederci come
si fa a vincere le cause della copia offesa. E l'Al Bano gli ha risposto,
mandandogli via rete lo spartito del disdoro.

Questi mattacchioni dei big s'intendono piu' furbi di uno come il Manzo, di
uno che come segno d'acqua ci sa sguazzare bene. E mica si puo' prendere
leggera! Eppure tutti gli hanno rubato un pentagramma, e tutti insieme gli
copiano un ciddi' nel suo formato piu' integrale. Un pezzetto per uno.

Ma lui questa volta non rimorde, in quanto una fetta della torta se la
schiaccia volentieri sul palato, perche' lo sappiamo tutti che in quanto a
bocca buona non si risparmia con nessuno.

Tutto copiato.

Anche le barzellette del Pavarotti, il panciotto del Fazio, le scarpe
bianche della Sastre che non sanno scendere le scale. Tipo la Cenerentola
mora del ghiacciolo al cioccolato, quello che s'inventarono nel
settantacinque, ma che non si scartava mica bene. Lo ciucciavi ed era denso,
t'imbraciolava le labbra, od a volte lo sbagliavi da fuori con il ghiacciolo
Coca Cola, che c'era gia' nel 10 luglio del settantatre. Marroncino come
esso, era al confronto meno denso, scarno, niente appiccicoso, e poi subito
diventava bianco e risecchito, se appena appena lo ciucciavi col risucchio.
Il pompelmo mi piaceva anche, ma con esso si va in un'altra estate.

E tutto questo il Manzo gia' lo sa, e non ci dorme bene. Altro che vento,
altro che poppa!

Tutti modelli di brevetto antico, tutte le melodie con tutte le parole, per
quanto in ogni riga si alberga l'insidia dello sdegno.

Specialmente dove canta il grande Oasis, un uomo bene in barba, chitarra ed
occhiali, per non farsi riconoscere che sembra il Beatles di qualche anno
fa. Tutti insieme nel rap del millennio che ci unisce, tipo come quando
rappa il Jovanotti dei giovani di oggi, insieme alle voci dell'ONU che ci
istigano al bene. Peccato per il Fazio, che non sorride molto, forse anche
lui rappreso nel dolore per Otto Manzo, da quando si e' ritrovato copiato,
che nemmeno l'Al Bano sa dove metterci le mani.

Ma il Manzo li ha chiamati tutti con un fischio di montagna, quanto basta
per non chiamare tutte insieme anche le valanghe e le slavine del 2mila, che
ci atterrano di sotto, e che non ci rendono felici di restarci.

"Se c'e' del falso", ha rintronato il Manzo nella conferenza della stampa,
"allora il gioco non smorza la candela", e l'eco della stampa gli ha
sollevato i toni. Ma un gran signore come lui non s'inganna di dire la sua,
visto che da sempre si difende con quel fare di chitarre sempre in corda, in
puro nylon di vitello.

Come le corde dell'Andrea Miro', mica giovane per dire, che in fondo c'ha
avuto da dire una parola che forse si ricorda, in quel palco del sanremo che
noi l'amiamo fin nel fondo.

"Basta con le commedie", ha scardinato forte il Manzo, "eccheddiamine, qui
finisce che arrivo a suonare i fili di tutti i vostri mouse piu' digitali,
simpaticamente impigliati con la rete che ci unisce tutti, seppur lontani e
scollegati. Volete mettere il confronto con il rap dell'ONU, very soul and
blues, e con il Fazio che s'impala sugli attenti?"

Qualcuno ha avuto da ridire, perche' lo sanno tutti che nelle finte c'e' del
vero, e se lo dice il Manzo c'e' davvero. Molti pensarono, sotto alle ciglia
baruffate: "Che gran signore, ok, veramente, wow, che sballo, che ardor di
gioventu', salata e senza plagio! Hip hip!"

Qualcun altro: "Questo ci piglia per il budello!"

A quel punto Otto Manzo ha volato via lo scialle, si e' cotta la luce tutta
intorno, si e' gridato, fatto i fuochi, e le giurie non ci vorrebbero
giurare piu' per niente. E nemmeno il coro degli alpini c'avrebbe la voce
per cantare. Perfino il tiggi' consecutivo ci ha sparato sangue sopra, dagli
schermi di "Tele Pioppo TVnet". Insomma, un vero paraclisma nella regola
piu' d'oro.

Otto ha ricordato a tutti la finzione della Tina Turner, che invece della
Turner che voi ben credete, e' salito sull'Ariston un guscio in resina di
vetro smerigliato, con dentro quattro nani a muoversi come fosse la Turner.
Tutto finto nell'inganno, e questo l'Otto Manzo non se lo rende bene in
corda.

Forse due corde che non ci rendono implacati ce l'avevano Tiromancino e
Sinigallia. Istigati al bene come tutti noi dell'ONU, anche loro cancellano
il debito con chi gli vuole bene, e cantano seduti per non stancarsi di
bonta'.

Un accento di sentita mestizia l'ho increspato nella voce di Otto Manzo,
quando ha ricordato ai giornali il gruppo giovane dell'Erredieffe, con tutte
quelle signorine in pieno ballo, che cantano saltando tutte insieme, tipo
goal. Anche lui l'aveva fatto, pur senza fare il goal, quando si era portato
sulla riva tirrenica dell'est, e dove si era intrigato a ballare la danza
del sandalo, come un kasaciok. A quel tempo lo coprirono di fiori e di
frutti di mare, che nemmeno il tuca tuca, ed io me lo ricordo nella tivvu'
libera di allora.

Per uno come lui, che ha girato tutte le riviere di campagna, questo e'
proprio come uno sputacchio in pieno cuore. Copiato cosi', senza l'addio
alle armi, di certo non e' facile, e voi ne convenite. Sulla riviera dei
suoi tempi, Otto Manzo andava accompagnato da una donna nella scatola, per
fare il numero della moglie segata a meta'. E mentre Otto segava cantava, e
ballava cantando, cantando, segando, e nel mentre del frattempo, la donna si
faceva in due per lui.

Nella sorpresa di tutta la riviera, lui dopo la guariva in un pezzo solo con
un intingolo di chioma di ramarro, da dentro una boccetta color sangue d'oca
chiusa sotto il vuoto, che poi vendeva in giro, a chi ne aveva piu' bisogno.
Per pochi impegni di moneta. E cosi' facendo cancellava il debito, cantando
un brano in lingua rap, very virtual and sonic.

Quattro parole di trasporto il Manzo le ha commosse per uno come Lucio
Dalla, anche se gli ha copiato una canzone sul giorno di marzo del '43, che
nel sanremo del 2mila gli ha pure fatto risentire con dolore. Ma per il
Dalla non respira alcun rancore, in quanto come segno di terra il Manzo
costituisce due elementi primari, come ad esempio: 1) segno; 2) terra, e
cosi' non c'e' alcun niente da spartire con esso.

Alla fine della conferenza dove c'erano le stampe nazionali e mica tanto,
Otto Manzo gli ha fatto rivedere quando si accompagnava al canto con due
marionette nelle mani, tipo guardia e ladro che si suonano il bastone in
cartapesta, e che fa un rintrono forte. E mentre cantava faceva i burattini
con le mani, e cantava burattando, burattando, cantando, e via con il siluro
dei ricordi. E tutti in piedi, a battere le mani.

Si ride, si piange, e si ricorda. Come quando nella terra del budello cieco,
Otto bambino rincorreva i cervi volanti senza vedere che intorno a lui si
...

--- 3: EVVIVA LA FINZIONE DELLA TERZA SERATA

... ma non crediate nessuno di voi, di avere aspettato invano una serata
senza sanremo per vedere il calcio giocato, anche se amichevole. E non
crediate che sia stato facile aspettare, come ad esempio anche quando
aspetti dall'ortolaio sotto casa, e c'e' sempre qualcuno arrivato prima di
te, che deve raccontare la cena di tutta la famiglia, con simpatici e ricchi
piatti tutti diversi per ciascuno, e molto lunghi assai da raccontare, e tu
aspetti in coda, aspetti, e intanto sale la fretta perche' sta per
cominciare il festival, e rischi di perdere le prime scene, tipo quando la
Sastre sale le scale invece di scenderle, o quando il Pavarotti racconta una
barzelletta delle sue.

Tutte gratis, tutte da ridere con l'ombelico sbudellato.

Pero' l'attesa ha fatto bene, ha caricato i suoni a tutti i giovani del
festivals, quelli rimasti da cantare, ed intanto nell'attesa si e' potuto
cancellare tutti i debiti del mondo, a cominciare da quello che viene per
terzo. C'e' andata a vedere anche la tivvu', e noi si dorme tutti meglio, e
nel sonno si canta tutti rappers, figli di quell'allegro simpatico refrain
che dice: "oh yes, very soul / that's rights / ohh babe babe / ecc. ecc."

Perche' e' impavido negarlo, siamo tutti figli di un allegro e simpatico
refrain.

Ed anche i giovani del festivals che viene oggi in quanto terza serata,
anche in mezzo ad essi si albergano dei veri pezzi da novanta, e anche di
piu', come ad esempio io non lo escluderei tanto per il sottile, uno come
Padre Alfonso Maria Parente, fratello very rocker, dimolto incingolato
dentro un simpaticissimo saio. Esso non vergogna certo nel nome di essere
parente del Chi Ci Vuole Bene, che qualche volta ci manda il ghiaccio su dai
cieli, che ci rimbalza simpaticamente sul malleolo.

A volte ci si fa anche male.

Padre Alfonso si e' articolato con la chitarra sua divina lungo il collo,
con un messaggio anche sociale, veramente molto agghiacciato dai mali della
vita, di questa e di quell'altra, che di sicuro lui lo sa che c'e'. Ed e'
venuto sull'ariston a dircelo anche a noi, che si fa finta di nulla, mentre
si cancella il debito di tutto il mondo, ma specialmente di quello che viene
per ultimo e per terzo.

Ce l'ha detto chiaro, di non fare piu' gli sguatteri, di non riempirci il
debito di storie finte, come quella finzione del sanremo che pero' ci piace
tanto. E cosa resta da fare con questo Padre Alfonso, amici miei lontani,
eppure collegati in rete, simpaticamente allineati? Cosa fare di esso, se
non prenderlo sul serio, e per il bene di esso stesso reinquadrarlo da
domani nel convento che stasera lo piange come assente?

E allora cave canem, obliteraci dai frutti d'oro della vita, e lo cantiamo a
piene mani nel piu' gregoriano dei festivals, tanto per sgranchirci un po'
la gola, pronti alla messa di compleanno.

Mi basterebbe cantarla come l'ha cantata in nero la Marjorie Biondo, figlia
di una voce di altre terre, come per dirne a caso una sola, l'isola
d'Irlanda, coperta di fiori dai nomi poco usati, e non vorrei citarli, ma ne
dico solo uno, che risponde al fiore dei Cranberries.

Un fiore tutto jeans, simpatico e spigliato, veramente rocker senza impronta
ma tutto giovane, lo ha colto per tutti noi la Laura Falcinelli, che viene
dalle parti dell'Irene Grandi, e mi sa che gli ha rubato pure lo spartito,
secondo le vie geografiche di questo nostro mondo, che viene per ultimo, ma
sempre in terza posizione.

La ragazza che da sempre risponde al nome di Jenny B, ha sgolato invece un
gospel dell'Antartide, che nella messa non ci stava male, bello svolazzato
di note intrinseche, ma sempre compresso dentro le righe dell'igloo. Tipo
l'amichevole pupazzo Pingu.

E poi c'e' Alessio Bonomo, che ha portato a sanremo la sua croce, e che
nella canzone dice che ognuno c'ha la sua, e volevo ben dire l'imbarazzo a
scrollarsela di dosso, come per esempio un debito mondiale. Bravo il Bonomo,
ci ha tolto qualche sonno, e mica male.

Il gruppo dei Lythium, dal nome assai latino, hanno inchiodato sulla croce
del debito il tango di Noel, con una voce fumosa da locale oltre la notte,
oltre le note, oltre le Alpi e l'Appennino. Roba tipo estera, che non fa
male. Anche i BAU, di razza jeans e pelle nei giubbotti, forse stavano con
la testa a un altro festival, ma ci va bene cosi', perche' anche loro sono i
figli di un rock molto simpatico e di gusto.

Ma davanti alla simpatia di questi giovani, ed in particolare di quelli
della messa rock, Otto si e' intavolato su tutte le furie, e questa volta fa
sul serio. "Se c'e' un bel cesto di frutta da sbucciare", ha detto nelle
sviste che gli capitano sempre, "allora ci voglio scivolare sopra, e mica
sono un tarlo!"

E questa volta si mantiene in quel che ha detto, e chi lo conosce lo ama per
davvero. Cave canem, e senza impallo di cotiche e cotenna. Bello, ma non
finto. O forse solo quello.

Fatto ci sta, che Otto Manzo ha presentato un suo ciddi' nuovo e virtuale,
con il nome di Don Manzo e i Suoi Asceti, tutto ostinato sulla visione
divina del sanremo da vicino, dove l'Otto Manzo svela uno spleen alla
Delirium, con tutte le braccia alzate, tipo come intonare l'incolpevole
Jesahel di un sanremo assai remoto.

Tutto in versione enlarged, tipo extended EP, per quanto sottolinea il
caduco della vita, e non si illude di piacere a chi non lo ascolta. Come lo
scalatore Messner, prima di ubriacarsi di acqua minerale. Non c'e' nulla da
scalare, ma tutto da raschiare, e questo ce lo dice il Manzo nel suo ultimo
ciddi'.

Perche' bisogna guardare la verita' negli occhi, e dircela d'impatto: OK,
siamo tutti figli di un allegro e simpatico refrain che ci intona di
traverso, come solo un artista truciolo sa fare. Per questo, tra le canzoni
tracks dell'impavido ciddi', si contano remix, dubs, mails, chats, forus,
discussioni di groups, e tutto quanto si canticchia nel magico mondo della
rete digitale.

Ma le mie preferite del ciddi' in ordine alfabetico di impatto, volendole
sorteggiare per forza, ecco la prima:
1) "Siamo tutti figli del Chi c'impalla", un symphonic-folk razzolato con il
plettro sudicio, umido e pure scortecciato;
2) "Glabri si nasce, e buonanotte", una prova di spot'n'rock con le giunture
relative, bello e senza finzione alcuna;
3) "Siamo tutti figli di un allegro simpatico refrain", tipo rap di impatto
molto sociale, tanto per cancellarsi un po' di debiti;
4) "Non chiederci di essere d'un verso", tutta giocata sul
ti-vedo-e-non-ti-vedo, sul chi-te-l'ha-fatto-fare, od sul chissa'-chi-lo-sa,
scritta nel testo da Febo Conti, che forse nel 2001 ci presenta l'Ariston al
posto del Fazio di quest'anno;
5) "Via il cappello, siamo al mare", nel senso piu' segreto dell'anima
profonda, che quando la croce ti casca addosso, bisogna che tu sappia
perdonare;
6) "In mezzo al vomito e all'urina", che e' il pezzo piu' track che Otto
Manzo accusa Padre Alfonso Maria Parente di avergli ricopiato, perche'
gliel'ha copiato anche nel colore del vomito e dell'urina, e nelle sfumature
foniche alquanto di rumore. Ma tanto Otto Manzo gli ha gia' mandato nel
convento l'avvocato della copia in causa, tipo duello nel cortile di
campagna;
7) "Non c'e' nulla da scalare, ma tutto da raschiare", dedicato a chi
s'intavola nelle strutture verticali.

Da tutto questa ciddi', il Manzo ci ha ricavato un ampio video in versione
digital-resound, tipo di quelli nei cinema che tremano, e dove il suono ti
rigira intorno, e tu c'hai una fifa viva, e te ne torni a casa prima della
fine.

In questo video Otto Manzo si ritrae sull'argine di un fiume in secca, dove
tra gli arbusti spenti i ciottoli spiccano di un sole acceso, troppo acceso,
quasi spento. Lui alza le braccia a quel che resta del cielo, e ciondola
tutto da una parte, cantando nel mentre un allegro simpatico refrain che non
lo rende gaio. Suda e si gocciola per terra, sollevando polvere di argilla,
ticchettando con i pollici la fronte allagata, sordo nel rumore che gli si
impatta sulla pelle.

Un coro di bambini salta su dall'acqua, e finalmente si balla tutti insieme,
figli del karaoke con la scritta che gli scorre sotto, e tutti si canta un
bellissimo refrain, orientato mica per finta sulle note di un sotto e di un
sopra. Ci sono anche fiori di fanciulle, vestite con i fiori dell'argine del
fiume in secca, ma tutti belli e colorati di polvere brillante.

Un sogno, un vero debito azzerato.

E nel sogno ci compare davanti un sosia del festival, che ha passato una
vita a somigliargli, ma la finzione non s'inganna, o non s'inventa per
nulla. Siamo tutti figli di un sintetico refrain, e questo e' vero, ma tutti
figli di un bel primo letto.

E allora benvenuti a tutti, perche' di qui non ci muoviamo. Finche' ci sara'
una voce come la Noa che voi tutti ben capite di chi si sta parlando, e
finche' il Goran Bregovic ci traveste da zingari balcani, (Venditti no,
quello vi si regala senza intralcio), allora da sanremo non ci si scuote
piu', non ci si schioda per un pelo, nemmeno se la strada ...

--- 4: EVVIVA LA FINZIONE DELLA QUARTA SERATA!

... e d'altra parte la finzione della serata ha offerto molto, o quasi altro
che non sia di toni meno accesi. La Sastre ha sceso le scale tutta in ros
a, come le caramelle alla fragola finta, che sa di un sapore che non e' mai
della fragola davvero, ma insomma ci somiglia, e dopo tutto e' una finzione
della fragola, piu' o meno da vicino.

Poi ha sceso le scale tutta in nero, e poi le ha scese ancora, in modo da
cambiare la fragola che si era messa addosso. Anche la gomma di Paperone,
quella da masticare e lunga, era di quel rosa della Sastre, e con un profumo
dolce che ti scortica il palato, se per caso te ne masticavi cinque o sei.
D'altra parte nel settantadue se ne facevano di bolle, e nello scoppio a
mezz'aria si faceva il botto.

E poi ched altro di bello e di sentito? Nel colore d'oro la Sastre e'
ritornata in Medioevo, con un canto che ha cantato in faccia all'ariston, e
a tutti noi. Eppoi ci siamo regalati:
1) il Teocoli del rap, e delle mille stanze da abitare, anche quella del
compleanno della festa;
2) il Pavarotti che ci intona barzellette, e scorci assai di vita vera, tipo
col babbo canterino;
3) il maestro del coro che gli ha suonato la campana, e l'ha cercata
sottosuolo, cadendo e rovinando, e poi resuscitando;
4) ed poi tanto altro, od quasi.

Ci sono apparsi assai di moda i giovani del festival, tutti bravi veramente,
anche quelli che non ci hanno storto un pelo. Forse il Bonomo della croce
ce ne ha storto piu' di uno, e dentro il mazzo ci ritrovo un fiore. Le croci
sono appese, pendenti sotto al quadro, e nel frattanto la mensola non reg
ge. Troppo peso, o troppo poco. E le giurie l'hanno calciato in fondo.

Il giovane Enrico Sognato, ricciolo con la chitarra, frequenta la scuola 
del Gazze', un maestro non da nulla, Tramite le vie geografiche di Roma, lui 
gli avrebbe scritto mille pagine, e con le mille righe. E bravo il Sognato, che
ci piglia e ci pompa con il ritmico battere e levare di un chitarra, per
esempio la sua che tiene al collo!

Per il resto c'e' di tutto, specie nella scala dei valori, tipo con Luna 
che ci fa la cronaca del quando ci si ammazza, e non si trova un filo. E dove
si dice il resto, a chiunque si affacci al quadro rotto, siamo tutti figli di
quell'insolito refrain. Ed infatti la Luna sale al terzo posto, sgolando
alte le miserie.

Come per la solita Jenny B, che c'e' stata una bella vittoria nel finale,
e lei si porta a casa il premio e tutti i buoni prosit che gli fanno. Very
soul, tipo la Shola Ama nella lingua di sanremo. A noi ci lascia nel
perplesso, ma ci va bene oltre l'insegna.

In fondo in fondo della china, oppure in cima, la famiglia di giovani e'
diventata un vasto assortimento, da quando ci figura dentro Andrea Miro',
che in quanto agli altri non gli e' mai parente. Forse viene d'alta
schiatta, e forse per questo ha vinto la scalata del nostro finale
personale. Le giurie gliel'hanno messo in quarta, e che scandaglio.

Noi per me gli avremmo fatto vincere il vero premio alla Mannoia, rossa
nella nuvola dei ricci, che quando canta "Che sara'" ci ricorda le memori
e piu' lontane, come l'avessimo sentita, e da sempre l'avessimo cantata. Era
un Teatro del novantatre, e sembra gia' presente. Un bacio da ciascuno, 
ed una luce dentro gli occhi, e nella voce.

Ma c'e' una voce che deve ancora dire: "[...] perche' se questi sono i
giovani che vincono il sanremo del 2000, allora mi distolgo anch'io
dall'imbarazzo, e nel frattanto mi rimbalzo sine cura. Tu ca nun chiagne,
forse mi direste, eppur mi muovo!"

Cosi' il povero Otto Manzo ha stilato la lingua ai giornali dei titoli piu'
in tiro, e nel placarsi tutto in una volta, davanti alle risposte delle
giurie di qualita', ha deciso di passare al contraltare, e gli ha mandato un
nastro a tutte le giurie, un bel promo digitale, che ci ha sudato sette
ascelle per finirlo.

Si e' contorto la mente ed il cervello per rispondere a cosa puo' piacere ad
un pubblico di giovani, e dopo i mille spruzzi fin sotto la corteccia,
eccolo ci arriva, e senza intruglio. Altro che giovani gareggiati nel
sanremo! Altro che storie senza fine e senza coda!

D'un botto lui lo sa che parte osare, ed incide un repertorio very smarti
es, glam-spot, d'impatto sulla cresta e sopra l'onda, e lo chiama al nome di 
"8 Ganzo and the Rappers DJ", giusto cosi', per sgranchirsi un po' la gola.

Esso l'ha tutto imbacuccato di successi dance giovanili, nel pieno
repertorio simpatico e di gusto, come ad esempio brani acustici del tipo:

1) "OK musetto", inno simpaticissimo, tutto da divertirsi dance;
2) "Ehila', dimmela giusta", per i giovani che non gli piace altro che
opinioni, o quasi altro, ma specialmente quando ci si ingolla una pasticca
molto estatica;
3) "Wow, con me si balla, e non c'e' stops!", un ballo molto moderno detto
della mattonella, come per esempio quello che si danza nelle balere dei
giovani di oggi, che amano sentirsi amare, e che gli piace molto;
4) "Livido Amore", per quando si fa dell'altro, ma davvero in erba e
simpatico. Tipo tempo delle mele;
5) "Io e Tu a Sanremo", pezzo dance, ma in fondo anche un po' trip-rock,
mountain-grass, acustico, e suonato con le mani. Tipo Clash;
6) "Quell'arrogante di Don Rodrigo", brano veramente OK, per quando si suole
amarsi nelle sere delle stragi, e specialmente nei sabati di notte;
7) "Anni verdi, faccia bruna", in versione rappers very soul, che Otto canta
in tono assai macro-latino, con cadenze ottime di basso, sospeso a mezz'asta
con acustiche chiavi di violino.

Tutto regolare. E l'intero suona molto musicale e variopinto, in una parola
dinamica: Ganzo, OK!. Tanto da sperarci ancora un po' in un ripescaggio
delle giurie di qualita', poiche' non si sa mai, chissa', hai visto il caso,
e cosi' sia.

Nella versione trip-remix ci figura anche un imbuto campionato alla
Marcuzzi, che tutta bionda se ne va per il sanremo notte, con il microfono
di chi non sa ma vuol sapere, di chi non vede e sa guardare. Due note in
segno di croce, ma per appenderla nel calendario senza data. E la musica le
gira intorno, nonostante il Marzullo della notte, e pure in mezzo ai fichi
d'india, che gridano e strisciano per terra, troppo acidi e spinosi.

Non lo sappiamo, e se domani si ritorna tutti a casa, vedremo di che pasta e
di che sangue ci sara' 85

--- 5: EVVIVA LA FINZIONE DELL'ULTIMA SERATA!

... ed ora siamo al punto, e si ricambia casa. Con tutto nelle scatole,
passiamo all'anno dopo, ora che le giurie di qualita' ribaltano il popolo
giurato, che senza qualita' ci aveva dipinto il carnevale alla rovescia,
prossimo a scoppiare. Ma oggi si tralsoca, ed il mondo va via dai
carrozzoni.

E' l'ora di partire, e un'incallita commozione mi sale per la voce di chi ci
ha stretto a se', con un Replay che si ripete e non ci stanca, per un
Bersani ribaltato al quinto posto, ed era l'ora. Per noi poteva anche di
piu', ma c'e' bastato rileggerlo a rovescio, via dal penultimo gradino.

Max Gazze' gli e' volato accanto, fino al quarto. Timido, ubriaco,
inguaribile e beffardo, il carnevale che ne nasconde un altro, e dietro a
quello un altro ancora, per quando il carnevale ci diverte e ci riempie.

Per quando la quaresima ci trovera' ben sazi.

Ma nel volo dell'Avion Travel ci si decolla in alto, del tutto fuori rigo,
come nemmeno un dito nella cruna. Finalmente una sorpresa, un'impennata che
non guasta, e un altro carnevale. Fiumi di latte, case di panna, salumi
appesi ai rami. La cuccagna del 2mila ci riempie carotidi, budella e
coronarie. La melma dentro il sangue s'incagliera' in cemento, questo e'
vero, ma che almeno la quaresima ci prenda sazi.

E comunque si trasloca. Nelle scatole il sanremo del 2mila, con tutti i
debiti pagati. Anche se non ne siamo ben sicuri proprio niente, di quello
che si fa, e nel frattanto di quello che si dice, anche se il nodo e'
sciolto. Per ora si va come le trote, schivando l'amo tra gli schizzi
d'acqua.

Io non ci scommetto una ringhiosa monetina, come invece farebbe il Bono
degli U2, che si rivolge a tutti in italiano per aiutare il debito a farsi
cancellare da chi puo'.

Perfino Sting ha rischiato il passaggio del Tirreno, amico del Pavarotti
come Bono, e tutti a stringergli le mani in segno di mestizia che si sa gia'
come si va a finire. Si canta, anche, stringendosi il microfono del rap, e
del non solo.

Bene cosi', se la quaresima deve arrivare, che ci cancelli il debito. Nel
prossimo sanremo ci andra' di festeggiare, ripensando a quello che c'era nel
2mila, e ci faremo un carnevale sopra.

Per ora si trasloca, si cambia l'indirizzo. Si smontano gli armadi, si
svuotano i cassetti. Quello che e' stato ingombra i pavimenti, le crepe
dietro i quadri escono oggi allo scoperto, disegnando le pareti di un
carnevale prossimo a scoppiare.

Non ci spaventa il salto. Si prende la misura, le palpebre calate, e poi si
clicca il pippolo piu' giusto. Tipo quello dell'OFF. Lo schermo si porta via
l'ugola d'oro del tenore, le giacche del Fazio tirolese, le scale scese
dalla Sastre, le facce tante del Teocoli di gusto, e tutto quanto fa sanremo
nel 2mila.

Peccato per Otto Manzo, che non e' stato ripescato dalle giurie di qualita',
nonostante il suo pezzo di sanremo, nel nome del "Foco de Palja", e di tutti
i ciddi' presentati con l'orchestra. Nemmeno un carnevale per il Manzo,
nemmeno una frittella con l'uvetta in mezzo al riso. Mi sa che la quaresima
lo trovera' del tutto ingolosito.

Nelle ultime ore e' stato visto sul lungomare di Calambrone, tipo come le
majorettes di quel festival di Cannes, ma c'e' stata un'onda anomala che gli
ha spruzzato un po' di mare sulla schiena obliqua, e non lo ha reso gaio.

Sulla spiaggia dei dintorni si e' messo intorno ad un fuoco giovanile, tipo
falo', una spinetta e una chitarra, e tante pezze al culo, veramente memore
di essere un giovane allegramente in jeans, in autostop lungo la via del
litorale.

Ora la sabbia gli rosicchia un po' la gola, e gliela rende rock. Il sale
gliela infiamma, e gliela incazza un tanto. Tutto regolare, come da genere
all'impronta e DOC, tanto che alla quaresima non chiedera' di meglio.

Si rivolta al sole che si tuffa, e ci si tuffa con lo sguardo. Bene
avvinghiato alla chitarra occhei, senza le corde o forse piu', ci suona le
dita accarezzate appena. Tutto gli ritorna, e quanto basta. Le pezze al culo
gli fanno un po' di freddo, ma l'umido salmastro lo rinfranca nel non cedere
al carnevale piu' banale.

Cosi' s'imbraccia lo strumento, ed anche lui trasloca. Sguaina la voce, e
non si ferma sulla soglia del sospiro. Accende il suo "Foco de Palja", e sa
che non e' ancora troppo tardi.

Intonando un allegro e simpatico refrain:

"Tengo in casa una stella di natale, yeah!
figlia dei saldi del giorno dopo,
yes right, ahhhhah,
ogni giorno una foglia se ne va,
e si spoglia sempre piu', ooh baby.

Ma anche noi come essa, baby baby baby
ogni giorno un pezzo in meno
don't go, uuuh, love me,
il meglio di noi che va in malora,
oh yes, very soul, ed il peggio ha da veni',
wow, that's now!"

   <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 46------->

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       >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
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                                 rivista musicale elettronica  
                   diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@aib.it>
                   <http://www.dadacasa.com/ridi/ethome.htm>
                  -----------------------------------------------------
                       Anno VII  Numero 47  (29 Agosto 2000)

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INDICE

- COM’E’ VERDE LA MIA VALLE: BREVE VIAGGIO NEL PANORAMA MUSICALE GALLESE (E OLTRE) / di Rossana Morriello
- STATUTO: PIU’ SKA…TENATI CHE MAI / di Rossana Morriello

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COM’E’ VERDE LA MIA VALLE: BREVE VIAGGIO NEL PANORAMA MUSICALE GALLESE (E OLTRE) / di Rossana Morriello

Ai cinefili piu’ attenti il titolo riportera’ alla mente un noto film di John Ford del 1941, vincitore di ben 5 premi Oscar. Tratto dal romanzo omonimo del 1939 del gallese Richard Llewellyn narrava del Galles industriale e minerario dei primi decenni del secolo. Periodo, questo, di grande crisi e di una decadenza che minacciava di far perire definitivamente una cultura e una lingua che ancora si legano alle origini celtiche, gia’ messe in pericolo da secoli di dominio della vicina Inghilterra.

Ma il popolo gallese è riuscito ad impedire la scomparsa delle proprie tradizioni con una forza e una determinazione ammirevoli, culminata negli anni 60 e  70 con la lunga campagna di disobbedienza civile che porto’, non senza una tenace lotta non violenta, al riconoscimento ufficiale da parte del governo inglese dell’indipendenza culturale del Galles. Di conseguenza da circa 30 anni a questa parte il Galles è culturalmente e linguisticamente rinato. Ormai bilingue (gallese e inglese) e per molti aspetti politicamente autonomo grazie all’istituzione due anni fa dell’Assemblea gallese e' anche rifiorito dal punto di vista paesaggistico e naturalistico: le miniere rimesse a nuovo sono ora luoghi di attrazione turistica. E lo stesso Llewellyn aveva suggellato tale trasformazione allora in corso con il seguito del suo romanzo dal titolo Com’e’ tornata verde la mia valle, uscito nel 1975.

Il fermento culturale che si respira oggi in Galles è qualcosa di impressionante e degno di ammirazione: impossibile non rimanerne coinvolti. E impossibile, quindi, che il mondo musicale non ne venisse coinvolto (sul rock gallese vedi anche ET n. 45/2000). I nomi gia’ saliti alla ribalta internazionale sono molti: dagli Stereophonics ai Catatonia, dai Super Furry Animals ai Gorky’s Zygotic Myncy, dai Manic Street Preachers a Melys. Ma i gruppi che si muovono nei sotterranei del panorama musicale britannico e che hanno le loro radici in terra gallese sono un’orda. E sono pronti all’invasione… Sara’ solo una questione di tempo.

Ma per anticipare i tempi proviamo a fare un rapido e, necessariamente, limitato giro nei sotterranei in questione, ad iniziare dai Topper, interessante gruppo di giovanissimi proveniente dal nord del Galles il cui nuovo album e’ previsto in uscita per la fine dell’anno. Sempre giovanissimi ma gia’ molto impegnati in concerti di spalla ai gruppi piu’ noti, nonche’ nella colonna sonora e partecipazione attiva in un programma della BBC dal titolo A light in the valley, sono i Picture the Beautiful, accostati per affinita’ elettive a Suede, Smashing Pumpkins, U2, Stereophonics, Cult, Morrisey. Anche per gli Ether, dal sud del Galles, i paragoni si sprecano: Elvis Costello, Police, Stevie Wonder con una spruzzatina di Brit-pop. Decisamente radicati nel punk rock di derivazione rhythm and blues degli anni 60, invece, i 60ft Dolls di Newport; influenze dichiarate? Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Van Morrison, Who, Small Faces… e scusate se e’ poco!
E ancora: Tokyu, band eclettica che spazia dal folk alla techno al funk psichedelico, tutto su base elettronica, anche loro gia’ spalla dei piu’ noti Super Furry Animals, e per fare solo alcuni nomi di altri artisti ben avviati nel cammino musicale: Ectogram, Liberty 37, Ruby Cruiser, Armstrong, Crocketts.

Senza dimenticare gli Zabrinski, gruppo psichedelico il cui nome si ispira al noto film di Michelangelo Antonioni (Zabriskie Point, 1970) amato dal chitarrista e dichiaratamente mal pronunciato dal cantante, pronuncia che e’ stata adottata ironicamente come nome del gruppo. Anche per loro album in uscita nell’anno. Gli Zabrinski si caratterizzano per non avere testi stabiliti per le loro canzoni: sulla base di una traccia, di una melodia i testi vengono improvvisati di volta in volta nei loro concerti e possono differire dalle versioni registrate nei loro dischi. Una caratteristica che non stupisce in una cultura che si lega fortemente ad una tradizione di oralita’, quella ereditata dagli antichi bardi e menestrelli di epoca celtica e che sopravvive ancor oggi in alcune manifestazioni popolari tra le quali spicca l’Eisteddfod.

L’Eisteddfod, la cui origine attestata risale all’XI secolo, ma leggende vogliono gia’ presente nel VI secolo, era una competizione di musica, poesia e letteratura  in generale che vedeva confrontarsi i migliori bardi e menestrelli,  a suon di poesia allitterativa e versi metrici e liberi in forme ancora oggi usate dai poeti gallesi (che si chiamano cywydd, cynghanedd e pryddest), per il conseguimento di un ambito premio. La tradizione rinvigorita in epoca vittoriana e’ diventata ora un evento nazionale che si tiene ogni anno nella prima meta’ di agosto. A questa si aggiunge un secondo Eisteddfod, dedicato ai giovani, che si svolge nel mese di febbraio e che ogni anno vede in competizione le band musicali emergenti e, ormai solo come ospiti, i gruppi gallesi gia’ affermati. Super Furry Animals, Manics, Stereophonics e altri non mancano di partecipare a tale evento davvero centrale nella rinata cultura gallese.

E’ proprio in questo genere di manifestazione che si rinnova quel legame da sempre esistente tra la letteratura, e in particolare la poesia, e la musica attraverso l’uso rigoroso della lingua gallese come mezzo di comunicazione. Non stupisce quindi che il sentito legame inscindibile tra le varie arti porti un poeta come Patrick Jones, fratello tra l’altro del piu’ noto leader dei Manic Street Preachers, Nicky Wire, a fare uscire un cd di poesia musicata da alcuni membri di due rock band quali Derrero e Pink Assassin (COMMEMORATION AND AMNESIA, e’ il titolo), o alla comparsa in un’antologia di poesia gallese contemporanea di un componimento che e’ in realta’ il testo di una canzone (L’ultimo poeta in I nuovi bardi: poesia gallese contemporanea, a cura di Sioned Puw Rowlands, Faenza, Mobydick, 1999) dato che il suo autore, Tym Morys, mantiene stretti legami con la musica, cosi’ come nella stessa antologia ci viene detto che un altro affermato poeta, Iwan Llwyd, scrive testi di canzoni e suona il basso in una rock band. Non si tratta di casi isolati, ma di una collaborazione che lega un intero movimento, quello dei “Poeti non ufficiali” nato nel 1976,  alla musica pop-rock gallese.

Il legame tra la lingua gallese e la tradizione culturale celtica, sostanzialmente diversa da quella inglese, e’ vissuto da musicisti e scrittori come qualcosa di inscindibile. La lingua, e l’indipendenza linguistica, sono sempre state assunte a simbolo dell’autonomia culturale del Galles, come molta letteratura evidenzia piu’ o meno simbolicamente, ed e’ opinione condivisa che qualsiasi traduzione dal gallese sia necessariamente limitata e limitante poiche’ non e’ in grado di esprimere la musicalita’ e il ritmo originari della lingua. Ecco perche’ quasi tutti i gruppi presentano nei loro album uno o piu’ brani in lingua originale. Oltre alla volonta’, naturalmente, di affermare il proprio retaggio culturale in maniera forte e decisa, e di ribadire la propria diversita’ rispetto al mondo anglosassone.

Lo hanno sempre fatto i Gorky’s Zygotic Myncy, fin dal nome che, sebbene non abbia un significato preciso e corretto e’, tuttavia, la storpiatura di un nome gallese che significherebbe piu’ o meno “le scimmie psicotiche di Gorky”. Lo fanno i Melys (il nome gallese significa “dolce”) che nell’ultimo album caratterizzato da melodie zuccherine e morbidamente piacevoli, ma con la giusta dose di modernita’ e ritmicita’ elettroniche, introducono alcuni brani in lingua originale. KAMIKAZE (Sylem, 2000) e’ un gioiello di perfezione quasi assoluta impreziosito dalla splendida voce femminile di Andrea Parker, ed e’ stato presentato dalla band lo scorso 10 agosto a Llanelli, nei pressi di Swansea, proprio in occasione del National Eisteddfod 2000.

Lo fanno finalmente i Super Furry Animals che parevano privilegiare la lingua inglese ma ci regalano ora un album totalmente in gallese, MWNG (Placid Casual, 2000). Si tratta di brani nuovi e brani scritti in passato durante le registrazioni dei precedenti lavori che i Furrys avevano deciso di non includere perche’, dichiarano, pensavano fosse meglio averle tutte insieme piuttosto che qua e la’ nell’album o come b-sides di singoli. Certo l’impatto di un cd tutto in gallese e’ ben piu’ forte di qualche brano in un album. Inoltre, ora che i SFA hanno acquisito un seguito di pubblico, di sicuro MWNG sara’ apprezzato comunque. E in ogni caso, per i fans non gallesi, le traduzioni dei testi in inglese sono disponibili sul sito indicato sulla stessa copertina del cd : <http://www.mwng.co.uk.>. In MWNG (“criniera”), i Super Furry Animals appaiono a loro agio piu’ che mai. Abbandonate certe sperimentazioni non sempre riuscite degli album precedenti, si lasciano qui scivolare verso sonorita’ armoniche e coerenti che tolgono ogni eventuale dubbio sulla loro abilita’ compositiva.

E se altri nomi noti prediligono l’inglese per una ovvia maggiore facilita’ di pubblico, la gallesita’ viene riaffermata in altro modo. Wire dei Manic Street Preachers, ad esempio, alla domanda “Cosa ti rende felice?” risponde: “La famiglia, il cane, il Galles, casa e la band.”  Gli Sterephonics, che provengono da un paesino del sud del Galles, hanno piu’ volte dichiarato di trarre ispirazione dalla vita e abitudini locali per le loro canzoni, e, infatti, il loro primo album WORD GETS AROUND (1997) e’ dichiaratamente un affresco di personaggi e storie gallesi.

Il panorama culturale, background volutamente presente in tutti gli artisti, e’ dunque vivacissimo e all’insegna della contaminazione tra le arti: poeti che scrivono musica, musicisti che compongono poesia, registi che come Peter Greenaway sono anche scrittori e pittori, e musicisti che fanno anche gli attori, come il Rhys Ifans di Twin Town. Insomma, la valle culturale gallese e’ sicuramente quanto di piu’ verde ci possa essere.

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STATUTO: PIU’ SKA…TENATI CHE MAI / di Rossana Morriello

Scatenati gli Statuto lo sono sempre stati. Fin dal loro esordio discografico nel 1988 con VACANZE, un album che gia’ da allora evidenziava la carica esplosiva del gruppo torinese. E da sempre lo ska e’ la loro forma espressiva. Ricordate? Quei ritmi danzerecci di derivazione giamaicana  che, mescolandosi a sonorita’ rhythm and blues e soul provenienti dagli anni Sessanta,  divennero di gran successo alla fine degli anni Settanta e lo rimasero per tutta la prima meta' degli Ottanta, per poi scomparire quasi del tutto nel decennio successivo. Quelli di One Step Beyond dei Madness (forse il brano piu’ conosciuto) per intenderci.

Certo lo ska non fu solo Madness: ci furono anche gli Specials, i Selecter, i Bad Manners, per citare solo i piu’ importanti. Tutti inglesi, perche’ il fenomeno era tipicamente britannico. E come spesso accade non era solo musicale, ma spesso si accompagnava ad una forma di protesta sociale e politica, presente nei testi delle canzoni, e  per molti giovani era anche uno stile di vita (moda?). Di certo lo era per coloro che si definivano Mods (sta per Moderns). Li ricorderete scontrarsi in furibonde risse e al suono degli Who contro i rivali Rockers in QUADROPHENIA, film inglese del 1979 diretto da Franc Roddam, che segno’ anche l’esordio cinematografico di Sting in una parte indimenticabile.

Ora, non che Torino abbia tutte queste affinita’ con Londra, ma gli Statuto non se ne sono mai accorti, e da anni continuano imperterriti a vestire Mod e a diffondere  il genere musicale in questione, non solo attraverso i loro dischi, ma anche dai microfoni di varie stazioni radiofoniche  e dalle consolle per dj dei locali cisalpini. Si potrebbe dire, fedeli alla linea, per citare tutt’altro gruppo e tutt’altra storia (leggi CCCP, ovvero i CSI da giovani).

Meglio non far loro scoprire, pero’, che Piazza Statuto, dove la leggenda metropolitana vuole che i nostri si formarono (forse ispirati dal monumento al traforo del Frejus, scambiato per la statua di Nelson), non e’ Trafalgar Square. Anche perche’ loro sono bravi davvero. E lo dimostrano con questo nuovo album, RISKATTO (Sony, 1999), raccolta di cover dei loro padri spirituali inglesi. Non originali, certo, d’altronde il genere consente poche variazioni sul tema, ma sempre piacevoli. E poi loro cantano in italiano. Cosicche’, tanto per fare qualche esempio, il superclassico One Step Beyond diventa felicemente Un passo avanti, e My Girl, sempre dei Madness, e’ Non cambiare mai, mentre Lorraine e Lip Up Fatty dei Bad Manners prendono il nome italiano, rispettivamente, di Laura e Rita smettila. E non si puo’ non riconoscere che la nostra lingua si presta oltre ogni immaginazione all’impresa, a cui peraltro i nostri non sono nuovi, poiche’ da sempre i loro lavori sono prevalentemente in italiano.  Per non peccare , comunque, di totale esterofilia non manca nell’album un Bada bambina di nota provenienza nostrana o qualche brano straniero in origine, ma ormai parte a pieno titolo della cultura musicale italiana dei Favolosi, come Bandiera gialla.

Un solo brano originale nell’album, Grande, presente anche nel singolo insieme a Non cambiare mai, e concepito come tributo del gruppo al Grande Torino nella ricorrenza dei cinquant’anni dalla tragedia di Superga, in cui la squadra calcistica vide la sua fine in un incidente aereo. 

Insomma, un’operazione gradevole nel complesso, a conferma, semmai ce ne fosse bisogno, dell’abilita’ del gruppo che nonostante abbia diverse cose da farsi perdonare, come la non ben compresa partecipazione al Festival di Sanremo di qualche anno fa con un brano decisamente al di sotto delle sue potenzialita’, rimane nel contesto italiano uno dei pochi e validi seguaci del genere. Altri nomi ci sono stati in realta’, tra i quali spiccano i Casino’ Royale degli esordi e i Fratelli di Soledad, ma si contano sulle dita di una mano.

E poi se andiamo a vedere cosa hanno appena fatto uscire i Madness. WANDERFUL (1999) e’ proprio una delusione. Di ska non c’e’ quasi piu’ traccia, ma, e questa e’ la cosa piu’ grave, non c’e’ nulla di nulla nel loro  album. Se proprio reunion ci doveva essere, tanto valeva scegliere la via degli Statuto, rimanere cioe’ legati ad un passato che, seppur passato, ha un indiscutibile valore. E poi, chissa’, nei corsi e ricorsi storici, forse anche lo ska prima o poi tornera’ in auge. Di certo gli Statuto se lo augurano.

   <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 47------->

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                                 rivista musicale elettronica  
                   diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@aib.it>
                   <http://www.dadacasa.com/ridi/ethome.htm>
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                       Anno VIII  Numero 48  (17 Febbraio 2001)

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INDICE

-  LE CLASSIFICHE 2000 DELLA REDAZIONE ET  / a cura di Alessandro Corsi, Gianni Galeota, Iacopo Iandelli, Marco Misuri, Rossana Morriello e Riccardo Ridi
-  LE CLASSIFICHE 2000 DELLE ALTRE RIVISTE / a cura di Riccardo Ridi
- STONER ROCK  / Rossana Morriello
- BLACK MARKET - WHITE DUKE  / Rossana Morriello
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LE CLASSIFICHE 2000 DELLA REDAZIONE ET

--- Alessandro Corsi

ALBUM INTERNAZIONALI

1. RADIOHEAD - "KID A"
2. ST. GERMAIN - "TOURIST"
3. EELS - "DAISIES OF THE GALAXY"
4. MIRWAIS - "PRODUCTION"
5. SAINKHO NAMTCHYLACK - "STEPMOTHER CITY"
6. PHOENIX - "UNITED"
7. ELLIOTT SMITH - "FIGURE 8"
8. BADLY DRAWN BOY - "THE HOUR OF BEWILDERBEAST"
9. GRANDADDY - "THE SOPHTWARE SLUMP"
10. CALEXICO - "HOT RAIL" 

--- Rossana Morriello

ALBUM INTERNAZIONALI

1.	Queens of the Stone Age 	RATED R
2.	The Heads	EVERYBODY KNOWS WE...
3.	PJ Harvey	STORIES FROM THE CITY...
4.	Placebo	BLACK MARKET MUSIC
5.	Melys	KAMIKAZE
6.	Radiohead	KID A
7.	Twilight Singers	TWILIGHT
8.	Monster Magnet 	GOD SAYS NO
9.	Rage Against the Machine	RENEGADES
10.	Doves	LOST SOULS

--- Gianni Galeota

ALBUM INTERNAZIONALI

1	Goldfrapp	FELT MOUNTAIN
2	Hooverphonic	THE MAGNIFICENT TREE
3	Bjork	SELMA SONGS
4	Monheit, Jane	NEVER NEVER LAND
5	Foley, Sue	LOVE COMIN' DOWN
6	Mandalay	INSTINCT
7	Gordon, Nina	TONIGHT AND THE REST OF MY LIFE
8	Kent, Stacey	LET YOURSELF GO
9	Knopfler, Mark 	SAILING TO PHILADELPHIA-R
10	Shivaree	I OUGHTTA GIVE YOU A SHOT IN THE HEAD ...
11	Corrs	IN BLUE
12	Coughlan, Mary	MARY COUGHLAN SINGS BILLIE HOLIDAY
13	Peacock, Annette	AN ACORBAT'S HEART
14	Mediaeval babes	UNDRENTIDE
15	Anderson, Ian	THE SECRET LANGUAGE OF BIRDS
16	Naess, Leona	COMATISED
17	XTC	WASP STAR (Apple Venus vol. II)
18	Hackett, Steve	SKETCHES OF SATIE
19	MacLean, Tara	PASSENGER
20	Saint Etienne	SOUND OF WATER
21	Simon, Carly	THE BEDROOM TAPES
22	Moloko	THINGS TO MAKE AND DO
23	Stivell, Alan	BACK TO BREIZH
24	Frank, Marie	ANCIENT PLEASURES
25	All saints	SAINTS & SINNERS
26	Olive	TRICKLE
27	En vogue	MASTERPIECE THEATRE
28	Hatfield, Juliana	BEAUTIFUL CREATURE
29	Hirsch, Beth	EARLY DAYS
30	Madonna	MUSIC
31	Kinleys	II
32	Morcheeba	FRAGMENTS OF FREEDOM
33	Barefoot contessa	OH! THE SWEET POWER
34	Sade	LOVERS ROCK
35	Gabriel, Peter	OVO
36	Simon, Alan	EXCALIBUR. LE CONCERT MYTHIQUE

SINGOLI INTERNAZIONALI

1. Moloko	The time is now
2. Shivaree	Midnight Moon
3. Goldfrapp	Utopia
4. Hooverphonic	Mad about you
5. Bjork	I have seen it all
6. Saint Etienne	How we used to live

ALBUM ITALIANI

1. Bersani, Samuele	L'OROSCOPO SPECIALE
2. Elisa	ASILE'S WORLD
3. Gazzè, Max	MAX GAZZE'
4. Di Bella, Rosario	I MIEI AMICI
5. Ledda, Elena	MAREMANNU

SINGOLI ITALIANI

1. Bersani, Samuele	Replay
2. Elisa	The gift
3. Gazzè, Max	Timido ubriaco

SCOPERTE TARDIVE

1. Murat, Jean -Louis	1998	LIVE IN DOLORES / MURAT EN PLEIN AIR
2. Dido	1999	NO ANGEL
3. Einaudi, Ludovico	1997	STANZE
4. McKenna, Angie	1999	LOOKING EAST

--- Iacopo Iandelli

ALBUM INTERNAZIONALI

1. Bono	The Million Dollar Hotel
2. Midnight Choir 	Unsung Heroine
3. Black Box Recorder	The Facts Of Life
4. Goldfrapp,Allison	Felt Mountain
5. Walkabouts,The	Train Leaves at Eight
6. Sigur Ros	Agaetis Byryan
7. Grandaddy	The Sophtware Slump
8. Yo La Tengo	And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
9. Cinerama	Disco Volante
10. Coldplay	Parachutes
11. Giant Sand	Chore Of Enchantment 
12. Aluminium Group,The	Introducing
13. Gentle Waves,The	Swansong For You 
14. Belle And  Sebastian	Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant
15. Black Heart Procession,The	Three
16. Lambchop	Nixon
17. Mojave 3	Excuses For Travellers
18. Cody	Stillpoint Primer
19. Morphine	The Night
20. Badly Drawn Boy	The Hour of Bewilderbeast
21. Pinetop Seven	Bringing Home The Last Great Strike
22. Blonde Redhead	Melody of Certain Demaged Lemons
23. Trembling Blue Stars	Broken by Whispers
24. Looper	Geometrid
25. Calexico	Hot Rail
26. Eels	Daisies of The Galaxy
27. Hutton,Tim	Everything
28. Shivaree	I Oughtta Give You a Shot in The Head For MakingÖ
29. Go-Betweens,The	The Friends of Rachel Worth
30. Alabama 3	La Peste
31. Moloko	Things To Make And Do
32. Piano Magic	Artist's Rifles
33. Elastica	The Menace
34. Gonzales	Uber Alles
35. Saint Etienne	Sound of Water
36. Montgolfier Brothers,The	Seventeen Stars
37. Arling & Cameron	Music For Imaginary  Films
38. Johanson,Jay-Jay	Poison
39. Smith,Elliot	Figure 8
40. Mandalay	Instinct
41. Doves	Lost Souls
42. Kent	Hagnesta Hill
43. Recoil	Liquid
44. Jacques	To Stars
45. Electric Music	North London Spiritualist Church
46. Dandy Warhols,The	Thirteen Tales Of Urban Bohemia
47. BabyBird	Bugged
48. Hooverphonic	The Magnificent Tree
49. Saint Germain	Tourist
50. Casino Royale	Back To Bacharach
51. Pearl Jam	Binaural
52. JJ72	JJ72
53. Radiohead	Kid A
54. Cat Power	The Covers Record
55. Morcheeba	Fragments of Freedom
56. Gabriel,Peter	Ovo
57. Twilight Singers,The	Twilight
58. Willard Grant Conspiracy	Everything's Fine
59. Delgados,The	The Great Eastern
60. U2	All That You Can't Leave Behind

SINGOLI INTERNAZIONALI

1. Moloko	The Time is Now
2. Hooverphonics	Mad About You
3. Saint Etienne   	Heart Failed in the Back of a Taxi
4. Morphine	The Night
5. Blonde Redhead  	In Particular
6. Eminem featuring Dido	Stan
7. Bono & Daniel Lanois	The Ground Beneath Her Feet

ALBUM ITALIANI

1. Capossela,Vinicio	Canzoni a Manovella

RACCOLTE

1. It's a cool, cool Christmas
2. Sing a song for you [covers Tim Buckley]

COLONNE SONORE

1. Badalamenti,Angelo		The Straight Story
2. Bjork				Selmasongs

SCOPERTE TARDIVE

1. Dido		No Angel 1999
2. Saez		Jours etranges 1999

--- Marco Misuri

ALBUM INTERNAZIONALI

1 Coldplay PARACHUTES
Tanto clamore finalmente giustificato! Grande esordio, grande band.

2 Sigur Ros AGAETIS BYRJUN
Dall'Islanda con profonda intensita' (difficile valutare i testi, in islandese).

3 Pearl Jam BINAURAL + LIVE (Katowice 16/06/00)
Dopo "No code" il mio preferito + Live atipico, rilassato, confidenziale.

4 Bono THE MILLION DOLLAR HOTEL [O.S.T.]
I brani migliori degli U2 di quest'anno.

5 Aluminum Group INTRODUCING
Classe A, prodotto raffinato. Belle & Sebastian meet Burt Bacharach.

6 Goldfrapp,Alison FELT MOUNTAIN
Grande voce, atmosfera molto omogenea e molto caratterizzata.

7 U2 ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND
Nessuna "One" ma nessuna "Mofo", godibile per intero.

8 Ashcroft,Richard ALONE WITH EVERYBODY
Vedi precedente Verve, alcuni brani notevoli, appesantito dagli arrangiamenti.

9 Black Box Recorder THE FACTS OF LIFE
Puro pop! Album omogeneo, molto dolce, a volte sdolcinato.

10 Montgolfier Brothers SEVENTEEN STARS
Ottimo disco intimista tra Brian Eno e gli Arab Strap (thanks Iac!).

11 Arthur,Joseph COME TO WHERE I'M FROM
Lo preferisco al 1°, alcuni brani notevoli, altri no.

12 Sea & Cake OUI
Tanto leggeri quanto piacevoli, raffinati. Poca intensita'.

13 P. J. Harvey STORIE FROM THE CITY, FROM THE SEA
Ai livelli di "To bring you my love" ringraziando e ricordando Patti Smith.

14 Senor Coconut BAILE ALEMAN
 Covers dei Kraftwerk rifatte in salsa (letteralmente), crauti latini.

15 Badly Drawn Boy THE HOUR OF BEWILDERBEAST
Varieta' & genialita' con un tocco di poesia.

16 Walkabouts TRAIN LEAVES AT EIGHT
Covers "fatte proprie", melanconico, a volte eccessivamente.

17 Morcheeba FRAGMENTS OF FREEDOM
Let's groove tonight! Non sopporto (come sempre) i due rap.

18 Hutton,Tim EVERYTHING
Eclettico, tra Jay Jay Johanson e Trashmonk, piuttosto eterogeneo (un pregio).

19 Mandalay INSTINCT
Più omogeneo del precedente, piacevole ma un po' anonimo.

20 Eels DAISIES OF THE GALAXY
Carino, ma preferivo i precedenti (soprattutto il primo).

21 Bjork SELMA SONGS [Dancer in the dark O.S.T.]
Fondamentale & fondamentalmente per "I've seen it all", collab. Vince Mendoza!

22 Twilight Singers TWILIGHT
Dopo "1965" (Afgan Whigs) continua il viaggio di G. Dulli nel nuovo soul.

23 Trembling Blue Stars BROKEN BY WHISPERS
Interessante, in equilibrio tra old & new, eterogeneo ma riconoscibile.

24 Shivaree I OUGHTTA GIVE YOU A SHOT…
Privo di acuti ma i vari brani sono sopra la media delle comuni pop songs.

25 Jackson, Joe NIGHT & DAY II
Non è paragonabile al primo, comunque il miglior J.J. da "Big World" ad oggi.

SCOPERTE TARDIVE

1 Cousteau COUSTEAU (1999) 2000 new version
Grande disco, alcuni brani notevoli, rock d'autore (?)

2 Velvetbelly LUCIA (1999)
Ancora Europa, dalla Norvegia in inglese un trip-pop stile Mandalay.

3 Madrugada INDUSTRIAL SILENCE (1999)
Rock stile Pearl Jam, voce clonata (!!) alcune ballate notevoli.

4 Ben & Jason EMOTICONS (1999)
Pop guitar - strings oriented, gradevole.

5 Wannadies YEAH (1999)
Prodotto da Ric Ocasek (Cars) e si sente!! Pop rock energico.

SELEZIONE DI BRANI IN ORDINE DI UNA IPOTETICA COMPILATION

1 Goldfrapp Lovely head 3.46
Esordio delizioso con sonorita' poco ordinarie (old & new). 

2 Bjork / Thom Yorke I've seen it all 5.26
Densa ed intensa, coinvolgente e interpretata ad hoc da due grandi voci. 

3 O'Connor Sinead Jealous 4.18
Classica ma non scontata.

4 P. J. Harvey We float 6.07
Una P. J. diversa dal solito, con un refrain da sogno. 

5 Black Box Recorder Weekend 2.27
Pura pop song purosangue, mi ricorda gli Smiths. 

6 Moloko The time is now 5.20
Altra grande pop song con reminescenze disco-dance (ottimo refrain). 

7 Morcheeba Let it go 4.43
La mia preferita per quell'incedere avvolgente con tanto di fiati doc.

8 Trembling Blue Stars Sometimes i still feel the bruise 4.26
Simpatica song tra l'elettronica e il tex-mex (?), aria fresca e festaiola.

9 Tim Hutton Colours 4.28
Altro brano obliquo tra jazz, elettronica e puro pop, decisamente interessante.

10 Ashcroft Richard C'mon people 5.02
Nell'imbarazzo della scelta ho preferito una tra quelle meno "appesantite".

11 U2 When I look at the world 4.15
La mia preferita dell'album, classica U2 pop-rock song.

12 Bono Never let me go 5.35
Intensa ed avvolgente, grande voce e grande Jon Hassell agli ottoni minimali.

13 Coldplay Sparks 3.47
Nell'imbarazzo della scelta tra i vari brani ho selezionato questa ballata quasi jazz.

14 Joseph Arthur In the sun 5.36
Altro grande brano di un autore che decisamente comincia a farsi notare.

15 Montgolfier Brothers Between two points 5.59
Eccellente pop song, episodio di punta in un album soffice & affascinante.

Eventuali sostituzioni / integrazioni a vostra scelta
time tot. 71.15

# Badly Drawn Boy Magic in the air 3.43
Classica ballata acustica piano, chitarra, voce & poco altro ma di qualita'!

# Joe Jackson Dear Mom 4.12
E bravo Joe (!) finalmente una pop song degna dei suoi trascorsi…

# Anjali Lazy lagoon 3.45
Affascinante ed esotica, tra Natacha Atlas e Kate Bush (ancora fiati doc).

# Aluminum Group $35 5.52
Il brano preferito da Introducing è l'ultimo (last but not least).

# Pearl Jam Sleight of hand
Grande brano, decisa preferenza per l'esecuzione live (Katowice 16/06/00).

--- Riccardo Ridi

ALBUM INTERNAZIONALI

1.	Grandaddy	THE SOPHTWARE SLUMP
2.	Bono	THE MILLION DOLLAR HOTEL [soundtrack]
3.	Goldfrapp,Alison	FELT MOUNTAIN
4.	Sigur Ros	AGAETIS BYRJUN
5.	Black Box Recorder	THE FACTS OF LIFE
6.	Morcheeba	FRAGMENTS OF FREEDOM
7.	Placebo	BLACK MARKET MUSIC
8.	Eels	DAISIES OF THE GALAXY
9.	U2	ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND
10.	Walkabouts	TRAIN LEAVES AT EIGHT
11.	Day One	ORDINARY MAN
12.	Regular Fries	WAR ON PLASTIC PLANTS
13.	Hutton,Tim	EVERYTHING
14.	Twilight Singers	TWILIGHT
15.	Badly Drawn Boy	THE HOUR OF BEWILDERBEAST
16.	Rouse,Josh	HOME
17.	Mandalay	INSTINCT
18.	Budd,Harold	THE ROOM
19.	Dakota Suite	SIGNAL HILL
20.	Giant Sand	CHORE OF ENCHANTMENT
21.	Coldplay	PARACHUTES
22.	Johanson,Jay-Jay	POISON
23.	Le Hammond Inferno	MY FIRST POLITICAL DANCE ALBUM
24.	Mojave 3	EXCUSES FOR TRAVELLERS
25.	O'Connor,Sinead	FAITH AND COURAGE
26.	Arthur,Joseph	COME TO WHERE I'M FROM
27.	Cat Power	THE COVERS RECORD
28.	Unbelievable Truth	SORRYTHANKYOU
29.	Jacques	TO STARS
30.	Cash,Johnny	AMERICAN III: SOLITARY MAN
31.	Montgolfier Brothers	SEVENTEEN STARS
32.	Black Heart Procession	THE BLACK HEART PROCESSION 3
33.	Saint Low	SAINT LOW
34.	Morphine	THE NIGHT
35.	Lambchop	NIXON
36.	Smith,Elliott	FIGURE 8
37.	Bjork	SELMA SONGS [DANCER IN THE DARK]
38.	Yo La Tengo	AND THEN NOTHING TURNED ITSELF...
39.	Harvey,Polly Jean	STORIES FROM THE CITY...
40.	Aluminium Group	INTRODUCING... 
41.	Ashcroft,Richard	ALONE WITH EVERYBODY
42.	Smashing Pumpkins	MACHINA: THE MACHINES OF GOD
43.	Doves	LOST SOULS
44.	Midnight Choir	UNSUNG HEROINE
45.	Anjali	ANJALI
46.	Helicopter Girl	HOW TO STEAL THE WORLD
47.	Blonde Redhead	MELODY OF CERTAIN DAMAGED LEMONS
48.	Laptop	OPENING CREDITS
49.	Waterboys	A ROCK IN THE WEARY LAND
50.	Alabama 3	LA PESTE
51.	Magnetic Fields	69 LOVE SONGS
52.	Mascis,J.	MORE LIGHT
53.	Baby Bird	BUGGED
54.	Damon & Naomi	WITH GHOST
55.	Radiohead	KID A
56.	Hooverphonic	THE MAGNIFICENT TREE
57.	Moloko	THINGS TO MAKE AND DO
58.	JJ72	JJ72
59.	Jones,Rickie Lee	IT'S LIKE THIS
60.	Phoenix	UNITED
61.	Barefoot Contessa	OH, THE SWEET POWER!
62.	Dandy Warhols	THIRTEEN TALES FROM URBAN BOHEMIA
63.	Piano Magic	ARTISTS' RIFLES
64.	Pinetop Seven	BRINGING HOME THE LAST GREAT STRIKE
65.	Saint Etienne	SOUND OF WATER
66.	Dream City Film Club	STRANGER BLUES
67.	Geneva	WEATHER UNDERGROUND
68.	Whistler	FAITH IN THE MORNING
69.	XTC	WASP STAR (APPLE VENUS VOLUME 2)
70.	Toploader	ONKA'S BIG MOKA

SINGOLI INTERNAZIONALI

1	Goldfrapp	Lovely Head
2		Moloko	The Time is Now
3	Richard Ashcroft	Crazy World
4	Bono & Daniel Lanois	The Ground Beneath Her Feet
5	Moby & Kelis	Honey (remix)
6	Sinéad O'Connor	Jealous
7		Embrace	Save Me
8		Saint Etienne	Heart Failed in the Back of a Taxi
9	Morcheeba	Love is Rare
10	Day One	I'm Doing Fine
11	Smashing Pumpkins	Stand Inside Your Love
12	Black Box Recorder	The Facts of Life
13		Blonde Redhead	In Particular
14	U2	Walk On
15	Romanthony	Bring U Up 
16	Waterboys	Is She Conscious ?
17    Baby Bird	All I Want is Love
18	Shivaree	Goodnight Moon
19	Joseph Arthur	In The Sun
20	Laptop	Greatest Hits
21	Anastacia	I'm Outta Love
22	St Germain	Rose Rouge
23	U2	Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
24    Ricky Martin	She Bangs 
25    All Saints	Pure Shores

ALBUM ITALIANI

01.	Stalteri,Arturo	COOLAUGUSTMOON
02.	Consoli,Carmen	STATO DI NECESSITA'
03.	Pravo,Patty	UNA DONNA DA SOGNARE
04.	Toretta Stile	ITALIA CANTA (1962-1983)
05.	Prozac+	3

LIVE E ANTOLOGIE RETROSPETTIVE DI UN SOLO AUTORE

01.	Bowie,David	BBC RADIO THEATRE JUNE 27 2000 (live)
02	 Eels	OH WHAT A BEAUTIFUL MORNING (live)
03.	Associates	DOUBLE HIPNESS [demos 77-93]
04.	Fila Brazillia	BRAZILIFICATION: REMIXES 95-99
05.	Sylvian,David	EVERYTHING AND NOTHING (1980-2000)

RACCOLTE DI PIU' AUTORI

01.	IT'S A COOL, COOL CHRISTMAS
02.	SING A SONG FOR YOU [covers Tim Buckley]
03.	TAKE ME HOME [covers John Denver]
04.	VIRGIN VOICES: VOLUME 2 [covers Madonna]
05.	RAPSODY: HIP HOP MEETS WORLD

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LE CLASSIFICHE 2000 DELLE ALTRE RIVISTE

--- New Musical Express

ALBUM

1 Queens Of The Stone Age "Rated R" 
2 Primal Scream, "Exterminator"
3 PJ Harvey, "Stories from the city, stories from the sea"
4 Badly Drawn Boy, "The hour of bewilderbeast"
5 At The Drive-In, "Relationship of command";
6 Coldplay, "Parachutes"; 
7 Eminem, "The Marshall Mathers LP"; 
8 Doves, "Lost souls"; 
9 Super Furry Animals, "Mwng"; 
10 Kelis, "Kaleidoscope";  [MA E' DEL 1999]
11 Radiohead, "Kid A"; 
12 Grandaddy, "The sophtware slump"; 
13 Lambchop, "Nixon"; 
14 Yo La Tengo, "And then nothing turned itself inside-out"; 
15 Teenage Fanclub, "Howdy!"; 
16 Godspeed You Black Emperor!, "Levez vos skinny fistsÖ"; 
17 Elliott Smith, "Figure 8"; 
18 The For Carnation, omonimo; 
19 Go-Betweens, "The friends of Rachel Worth"; 
20 Richard Ashcroft, "Alone with everybody"; 
21 Wu-Tang Clan, "The W"; 
22 Delta, "Slippin' out"; 
23 Broadcast, "The noise made by people"; 
24 Six By Seven, "The closer you get"; 
25 Jeff Buckley, "Mystery white boy"; 
26 Belle & Sebastian, "Fold your hands childÖ"; 
27 Smog, "Dongs of sevotion"; 
28 Delgados, "The great Eastern"; 
29 Dandy Warhols, "Thirteen tales from urban bohemia"; 
30 Kingsbury Manx, omonimo; 
31 Two Lone Swordsmen, "Tiny reminders"; 
32 Johnny Cash, "American III: solitary man"; 
33 Shellac, "1000 hurts"; 
34 Marilyn Manson, "Holy Wood"; 
35 Sigur Ros, "Agaetis Byrjun"; 
36 ghostface Killah, "Supreme clientele"; 
37 Paul Weller, "Heliocentric"; 
38 Leila, "Courtesy of choice"; 
39 Asian Dub Foundation, "Community music"; 
40 Black Box Recorder, "The facts of life"; 
41 David Holmes, "Bow down to the exit sign"; 
42 OutKast, "Stankonia"; 
43 Clinic, "Internal wrangler"; 
44 Amen, "We have come for your parents"; 
45 Ryan Adams, "Heartbreaker"; 
46 Magnetic Fields, "69 love songs"; 
47 Madonna, "Music"; 
48 Q-Tip, "Amplified"; 
49 Grand Drive, "True love and high adventure"; 
50 Gorky's Zygotic Mynci, "The blue trees".

SINGOLI 

1 Eminem, "The real Slim Shady";
2 Coldplay, "Yellow"; 
3 Kelis, "Caught out there"; 
4 Queens Of The Stone Age, "The lost art of keeping a secret"; 
5 Lambchop, "Up with people"; 
6 Queens Of The Stone Age, "Feel good hit of the summer"; 
7 Sugababes, "Overload"; 
8 Doves, "The cedar room"; 
9 Primal Scream, "Accelerator"; 
10 Spiller, "Groovejet"; 
11 Richard Ashcroft, "A song for the lovers"; 
12 King Biscuit Time, "No style EP"; 
13 PJ Harvey, "Good fortune"; 
14 At The Drive-In, "One armed scissor"; 
15 Clearlake, "Winterlight".

--- Melody Maker (ultimo numero, inglobato nel New Musical Express)

1 Eminem, "The Marshall Mathers LP"; 
2 Coldplay, "Parachutes"; 
3 Badly Drawn Boy, "The hour of the bewilderbeast"; 
4 Primal Scream, "Exterminator"; 
5 Radiohead, "Kid A"; 
6 Mansun, "Little kix"; 
7 PJ Harvey, "Stories from the city, stories from the sea"; 
8 Elastica, "The menace"; 
9 Limp Bizkit, "Chocolate starfish"; 
10 JJ72, "JJ72".

--- Kerrang !

1 Queens of the Stone Age
2 At The Drive-In
3 Deftones
4 Amen
5 A Perfect Circle
6 Monster Magnet
7 Snake River Conspiracy
8 Pantera
9 Marilyn Manson
10 Supersuckers

--- Mojo

1 Johnny Cash, "American III: solitary man"; 
2 Queens Of The Stone Age, "Rated R"; 
3 Radiohead, "Kid A"; 
4 Aimee Mann, "Bachelor no. 2"; 
5 Delgados, "The great Eastern"; 
6 Paul Simon, "You're the one"; 
7 Emmylou Harris, "Red dirt girl"; 
8 Grandaddy, "The sophtware slump"; 
9 Kathryn Williams, "Little black numbers"; 
10 Lambchop, "Nixon".

--- Select (ultimo numero)

ALBUM

1 The hour of bewilderbeast di Badly Drawn Boy. 
2 Exterminator dei Primal Scream, 
3 The sophtware slump dei Grandaddy, 
4 Levez vos skinny fists comme antennas to heaven! dei Godspeed You Black Emperor!, 
5 Parachutes dei Coldplay. 
6 Kid A dei Radiohead, 
7 Nixon dei Lambchop, 
8 The Marshall Mathers LP di Eminem, 
9 Madonna degli And You Will Know Us By The Trail Of Dead, 
10 Lost souls dei Doves

SINGOLI

1 Yellow dei Coldplay, 
2 Accelerator dei Primal Scream, 
3 The real Slim Shady di Eminem, 
5 Music di Madonna, 
6 Got your money di Old Dirty Bastard con Kelis. 
7 Groovejet di Spiller, 
8 The facts of life dei Black Box Recorder, 
9 Oxygen dei JJ72, 
10 Try again di Aaliyah, 
11 The lost art of keeping a secret dei Queens Of The Stone Age.

--- Q

AC/DC, "Stiff upper lip". 
 Badly Drawn Boy, "The hour of bewilderbeast". 
 Beautiful South, "Painting it red". 
 Bloodhound Gang, "Hooray for boobies". 
 Brothers In Sound, "Family is for sharing". 
 Johnny Cash, "American III: solitary man". 
 Coldplay, "Parachutes". 
 D'Angelo, "Voodoo". 
 Dandy Warhols, "Thirteen tales from urban bohemia". 
 Craig David, "Born to do it". 
 Doves, "Lost souls". 
 Dr Dre, "2001". 
 Eels, "Daisies of the galaxy". 
 Eminem, "The Marshall Mathers LP". 
 Fatboy Slim, "Halfway between the gutter and the stars". 
 Foo Fighters, "there is nothing left to lose". 
 Goldfrapp, "Felt mountain". 
 Ruben Gonzalez, "Chanchullo". 
 Grandaddy, "The sophtware slump". 
 David Gray, "White ladder". 
 Guru's Jazzmatazz, "Streetsoul". 
 Emmylou Harris, "Red dirt girl". 
 PJ Harvey, "Stories from the city, stories from the sea". 
 Graham Haynes, "bpm". 
 JJ72, "JJ72". 
 Kelis, "Kaleidoscope". 
 Lambchop, "Nixon". 
 Madonna, "Music". 
 Tom McRae, "Tom McRae". 
 Moloko, "Things to make and do". 
 Monster Magnet, "God says no". 
 Muse, "Showbiz". 
 Nelly, "Country grammar". 
 Oasis, "Standing on the shoulder of giants". 
 Primal Scream, "Exterminator". 
 Q-Tip, "Amplified". 
 Queens Of The Stone Age, "Rated R". 
 Radiohead, "Kid A". 
 Jill Scott, "Who is Jill Scott? Words and sounds vol. 1". 
 Paul Simon, "You're the one". 
 Sisqo, "Unleash the dragon". 
 Elliott Smith, "Figure 8". 
 Angie Stone, "Black diamond". 
 Toploader, "Onka's big moka". 
 U2, "All that you can't leave behind". 
 Kathryn Williams, "Little black numbers". 
 Robbie Williams, "Sing when you're winning". 
 Wookie, "Wookie". 
 Neil Young, "Silver & gold". 

--- Spin 

ALBUM

1.	"Kid A" dei Radiohead, 
2.	"The Marshall Mathers LP" di Eminem, 
3.	"Voodoo" di D'Angelo, 
4.	"Relationship of command" degli At The Drive-In. 
5.	"Stankonia" degli OutKast, 
6.	"Stories from the city, stories from the sea" di PJ Harvey, 
7.	"Rated R" dei Queens Of The Stone Age, 
8.	"Killing puritans" di Armand Van Helden, 
9.	l'omonimo dei Le Tigre. 
10. Ghostface Killah, "Supreme clientele". 
11. Aimee Mann, "Magnolia: music from the motion picture". 
12. Sigur Ros, "Agaetis Byrjun". 
13. Capleton, "More fire". 
14. Shelby Lynne, "I am Shelby Lynne".  [MA E' DEL 1999]
15. Mouse On Mars, "Niun nigging". 
16. Quasimoto, "The unseen". 
17. Madonna, "Music". 
18. Coldplay, "Parachutes". 
19. U2, "All that you can't leave behind". 

SINGOLI

1 Eminem, "The real Slim Shady". 
2 OutKast, "B.O.B. (Bombs over Baghdad)". 
3 Destiny's Child, "Say my name/Jumpin' jumpin'". 
4 Rage Against The Machine, "Testify", e Papa Roach, "Last resort". 
5 Nelly, "Country grammar". 
6 Artful Dodger, "Re-rewind". 
7 Deftones, "Change (in the house of flies)". 
8 Madonna, "Music". 
9 Sisqo, "Thong song". 
10 Dynamite Hack, "Boyz in the hood". 
11 Elton John, "Tiny dancer". 
12 Common, "The light". 
13 Britney Spears, "Oops! I did it again". 
14 Red Hot Chili Peppers, "Californication", e Matchbox Twenty, "Bent". 
15 Detroit Grand Pubahs, "Sandwiches". 
16 Air, "Playground love". 
17 Dr.Dre feat. Eminem, "Forgot about Dre". 
18 Aztec Mystic, "Knights of the jaguar". 
19 No Doubt, "Ex-girlfriend". 
20 Jay-Z, "Big pimpin'". 

--- Rolling Stone

1.	Eminem
2.	U2
3.	Madonna
4.	Outkast
5.	D'Angelo
6.	PJ Harvey
7.	Mark Knopfler
8.	Radiohead
9.	Erykah Badu
10.	Papa Roach

--- Les Inrockuptibles

1.	Wu-Tang Clan
2.	Badly Drawn Boy
3.	Goldfrapp
4.	PJ Harvey
5.	Sigur Ros
6.	Radiohead
7.	Lambchop
8.	Elliott Smith
9.	Bent
10.	Godspeed You Black Emperor
11.	Grandaddy
12.	Bjork
13	At The Drive In
14	Lemon Jelly
15	Gonzales

--- Magic

2.	Badly Drawn Boy
3.	Goldfrapp
4.	Radiohead
5.	Phoenix
6.	Doves
7.	Primal Scream
8.	Grandaddy
9.	Zend Avesta
10.	Tommy ools
11.	Moose
12.	Lambchop
13.	Saint etienne
14.	Autour De Lucie
15.	PJ Harvey

--- Muzik

1.	Eminem
2.	Jill Scott
3.	Laurent Garnier
4.	Fatboy Slim
5.	Goldfrapp
6.	Wookie
7.	D'Angelo
8.	Dusted
9.	Get Fucked
10.	Common
11.	Isolee
12.	Radiohead
13.	Circulation
14.	Bent
15.	Blue States
16.	Badly Drawn Boy
17.	Roni Size
18.	Senor Coconut
19.	Two Lone Swordsmen
20.	Photek

--- Uncut

1.	Lambchop
2.	Primal Scream
3.	Radiohead
4.	Badly Drawn Boy
5.	Eminem
6.	Emmylou Harris
7.	Outkast
8.	Ryan Adams
9.	Kid 606
10.	Birth
11.	Steely Dan
12.	Magnetic Fields
13.	Kingsbury Manx
14.	Leila
15.	Godspeed You Black Emperor
16.	Warren Zevon
17.	Phoenix
18.	Calexico
19.	Webb Brothers
20.	Lewis Taylor
21.	Lou Reed
22.	Amon Tobin
23.	Smog
24.	Doves
25.	Go-Betweens
26.	Gonzales
27.	Willard Grant Conspiracy
28.	Kelis
29.	Deltron 3030
30.	For Carnation
31.	Broadcast
32.	Knife in the water
33.	Goldfrapp
34.	Handsome family
35.	Eels
36.	Elliott Smith
37.	Marah
38.	Patti Smith
39.	Yo La Tengo
40.	Jeff Buckley
41.	Sonic Youth
42.	Dr Dre
43.	Joe Pernice
44.	Add N To (X)
45.	Mighty Wah!
46.	Chris Morris
47.	Twilight Singers
48.	Saint Etienne
49.	Black Box Recorder
50.	XTX
51.	Apples In Stereo
52.	Clinic
53.	Shazam
54.	Trail of Dead
55.	Go-Kart Mozart
56.	Asian Dub Foundation
57.	Elastica
58.	Romanthony
59.	June & Exit Wounds
60.	Max Tundra
61.	Brave Captain
62.	Mandalay
63.	Fatboy Slim
64.	Russian Futurists
65.	Wu-Tang Clan
66.	Giant Sand
67.	David Holmes
68.	High Llamas
69.	Bent
70.	PJ Harvey

--- Blow Up

1.	Daniel Givens
2.	Trans Am
3.	Storm & Stress
4.	David Maranha
5.	Giant Sand
6.	Songs:Ohia
7.	Cat Power
8.	Laurent Garnier
9.	Steve Peters
10.	DJ Assault

--- Il Mucchio Selvaggio

Arthur,Joseph	COME TO WHERE I'M FROM
At The Drive In	RELATIONSHIP OF COMMAND
Ashcroft,Richard	ALONE WITH EVERYBODY
Baby Bird	BUGGED
Badly Drawn Boy	THE HOUR OF BEWILDERBEAST
Black Heart Procession	THE BLACK HEART PROCESSION 3
Blonde Redhead	MELODY OF CERTAIN DAMAGED LEMONS
Bright Eyes	FEVERS AND MIRRORS
Coldplay	PARACHUTES
Cousteau	COUSTEAU
Deftones	WHITE PONY
Gentle Waves	SWANSONG FOR YOU
Giant Sand	CHORE OF ENCHANTMENT
Givens,Daniel 	AGE
Goldfrapp,Alison	FELT MOUNTAIN
Grandaddy	THE SOPHTWARE SLUMP
Harvey,Polly Jean	STORIES FROM THE CITY, STORIES FROM THE SEA
It's Jo And Danny	LANK HAIRED GIRL
Mojave 3	EXCUSES FOR TRAVELLERS
Radiohead	KID A
Sigur Ros	AGAETIS BYRJUN
Songs:Ohia	GHOST TROPIC
Tarwater	ANIMALS, SUNS & ATOMS
Thievery Corporation	THE MIRROR CONSPIRACY
Trans Am	RED LINE
Yo La Tengo	AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT

--- Rockstar

Arthur,Joseph
Ashcroft,Richard
Badly Drawn Boy
Coldplay
Consoli, Carmen
Dandy Warhols
Doves
Grandaddy
Gray,David
Madonna
Marlene Kuntz
Pearl Jam
Phoenix
Placebo
Primal Scream
Radiohead
Sigur Ros
St. Germain
Steely Dan

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STONER ROCK  / Rossana Morriello

Il termine stoner rock riporta subito alla mente, agli amanti del genere, due nomi, considerati dalla critica i capiscuola di quella miscela di sonorita’ psichedeliche e suoni hard di derivazione anni 70: Monster Magnet e Kyuss (sebbene questi ultimi siano definiti, nelle parole del chitarrista, Josh Homme, non come iniziatori di un genere ma continuatori del preesistente desert rock). 

Lasciando da parte le differenze che distinguono lo stoner dal desert, i Kyuss hanno avuto sicuramente un ruolo fondamentale nel generare una tendenza musicale. Dopo sei album magistrali i Kyuss nel 1995 si sciolgono e Josh Homme va a formare i Queens of the Stone Age. L’esordio con il bel cd split QOTSA/Beaver avviene nel 1998 ed e’ seguito a breve dal primo album a nome Queens of the Stone Age dal titolo omonimo. Un album che si colloca in pieno in una linea ideale di continuazione con i lavori dei Kyuss. 

Dopo due anni arriva il secondo album prodotto a nome Queens of the Stone Age ed e’ nuovamente una delle uscite migliori dell’anno. Rispetto al precedente lavoro del 1998, RATED R (Interscope, 2000), ha abbandonato lo spesso impasto sonoro per privilegiare sonorita’ rock piu’ aperte e godibili. Sparito quasi del tutto lo strato doom il suono diventa secco, essenziale, incisivo. I brani si susseguono irresistibili in un crescendo di emozioni: Feel Good Hit of the Summer, The Lost Art of Keeping a Secret, Leg of Lamb, Better Living Through Chemistry. Ottimo.

Anche per i Monster Magnet, altro nome cult dello stoner, nuovo album nel 2000. GOD SAYS NO (A and M, 2000) e’ ancora un ibrido sonoro tra certe soluzioni di psichedelica acida e piu’ estremi riff metallici, ma presenta alcuni momenti di apertura verso suoni nel complesso piu’ vicini a quella cupa psichedelica ipnotica,  certo estrema ed esasperata, che e’ alla base dello stoner. Brani come Kiss of the Scorpion, God Says No, All Shook Out paiono usciti direttamente da un disco di psichedelica hard degli anni 70, con incursioni di un organo, reminescenza di sonorita’ sixties, che fa la sua comparsa piacevolmente in alcune delle composizioni dell’album.

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BLACK MARKET - WHITE DUKE  / Rossana Morriello

Conturbante, affascinante, irresistibile nella sua ermafrodita dolcezza, Brian Molko e’ certo uno tra i piu’ carismatici front man della scena rock contemporanea. La sua voce particolare e suadente rende l’ascolto dell’ultimo album dei Placebo, BLACK MARKET MUSIC (Virgin, 2000), un bellissimo viaggio attraverso sonorita’ cupe e ipnotiche, dark avremmo detto in altra epoca, che in parte ci riportano ad emozioni passate, ad un suono che ben si pone a cavallo tra i primi Bauhaus e il miglior David Bowie. 

E in effetti come non avvicinare un personaggio come Brian Molko al Duca Bianco del periodo d’oro o all’indimenticabile Peter Murphy? E non sara’ certo un caso che i Placebo abbiano partorito uno splendido brano come Without You I’m Nothing proprio in collaborazione con Bowie (un duetto da brivido!) e che i Bauhaus furono invitati dal Duca Bianco a partecipare al film Miriam si sveglia a mezzanotte e di loro non si riesce a dimenticare una magistrale versione di Ziggy Stardust.

         <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 48------->

          <---------------------------------------------------------------->
       >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                   diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@aib.it>
                   <http://www.dadacasa.com/ridi/ethome.htm>
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                       Anno VII  Numero 49  (7 Maggio 2001)

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INDICE

- TORNANDO SULLA TOP TEN 2000 / di Marco Misuri
- INTRODUZIONE A MP3 / di Alessio Oriani 
- SAM GOPAL: OSCURA GEMMA DELL' UNDERGROUND PSICHEDELICO / di GiuseppEtrusco

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TORNANDO SULLA TOP TEN 2000 / di Marco Misuri

E' quasi un dovere per ogni appassionato di musica compiere (quando l'anno si e' concluso) la mitica classifica annuale: evidenziare i gioielli dell'anno appena trascorso, quelli che ci hanno lasciato il segno, quelli che si ricorderanno negli anni a venire, quelli piu' innovativi (?), quelli che ci vantiamo di aver scoperto e di aver fatto conoscere ai nostri amici...
Magari dopo aver scavato a lungo (durante l'anno) nella vasta produzione odierna, come minatori alla ricerca di diamanti grezzi dentro oscure miniere che generalmente offrono carbone.
Operazione piuttosto difficile anche perche' e' piuttosto raro che certa musica venga trasmessa dalle normali (?) stazioni radiofoniche, per cui la "ricerca" viene quasi completamente affidata alle spalle di valorosi esploratori (dei quali mi vanto di far parte) che, tramite il supporto dei media disponibili sul mercato (fondamentalmente riviste e web), si avventurano alla cattura dell'arte in questione.
Ed e' probabilmente per questo motivo che poi mi sforzo di "diffondere" questi fragili prodotti, figli di un dio minore, attraverso un fertile scambio di materiale (supporti fonografici) decisamente contagioso benche' non radioattivo.
Dicono che Duke Ellington usava classificare la musica in due generi: quella bella e quella brutta... ma a questo punto probabilmente si dovrebbero fare troppe specificazioni per cui mi limitero' a fornrvi alcuni chiarimenti sulla qualita' della musica che mi interessa:
- una musica che non sia scontata, banalmente prevedibile.
- una musica che sia in grado di trasmetterti certe emozioni...
- una musica che ti impedisca di tenere i muscoli fermi.
- una musica che chiudi gli occhi e ti trasporta: nello spazio, nel tempo...
Ecco alcune delle caratteristiche che cerco quando giro nelle miniere dei negozi musicali e poi, una volta trovati i gioielli, inizio ad ammirarli, li metto nel lettore cd e li ascolto: in casa, col computer, in cuffia, cercando di cogliere tutte le sfumature per far si' che parte della loro bellezza resti con me, da qualche parte.
Infine, e siamo finalmente giunti alla classifica in questione, cerco di spiegare i motivi per cui attribuisco tanto valore a questi cd, nella speranza di favorire almeno parte dei medesimi piaceri (da me provati durante l'ascolto) ad altre persone potenzialmente interessate ma magari un po' piu' distratte, un po' più pigre...
Essendo pero' la musica in generale e quella odierna in particolare estremamente variegata ho voluto aggiungere altre note esplicative a proposito dei miei cd preferiti usciti nell'anno appena trascorso.
Buon ascolto.  

1) Coldplay: "Parachutes"
Finalmente il clamore della stampa inglese sembra giustificato dalla sostanza della proposta di questa nuova band che esordisce alla grande offrendo un deca di brani in puro british rock-pop.
Pochi virtuosismi e molto melodia guidata da una voce che a tratti ricorda sia Jeff Buckley che Thom Yorke dei Radiohead.	Il disco ha un’atmosfera molto omogenea che dopo ripetuti ascolti rischia di “saturare” l’audience, cio' nonostante sono convinto che i Coldplay abbiano scritto alcune canzoni che, soprattutto se gustate a piccole dosi, lasceranno tracce consistenti nella musica rock. Niente di particolarmente originale ma tutto decisamente ben composto e confezionato, con semplicita' e, grande pregio, senza dilungarsi eccessivamente. Ribadisco: un esordio coi fiocchi, un nuovo fiocco sulle porte del rock.
Annotazioni pratiche: 10 brani per 41'50'', strumenti prevalenti: chitarre acustiche ed elettriche, basso elettrico, batteria e pianoforte.
Curiosita' (?) : un brano (“Parachutes”) dura meno di un minuto. 
Dischi di riferimento: “Almost here” / Unbelievable Truth, “Sketches for my sweetheart the drunk” / Jeff Buckley, “The bends” / Radiohead.

2) Sigur Ros: "Agaertis Byrjun"
Dall’Islanda (e in qualche modo si avverte) ecco un altro esordio encomiabile nel panorama rock europeo. L’approccio non e' dei più facili sia per quanto riguarda i testi (infatti cantano, giustamente, in islandese) che per la musica piuttosto lenta, ingombrante ma intensa e potente, a tratti solenne.
Spesso, quando li ascolto, mi viene da pensare al mare del nord durante la notte, ad onde lunghe, a grosse masse che si spostano con grazia ed abilita' nell’oscurita' piu' completa ...alle balene.
Agli sfiatatoi che arrivano in superficie, spruzzano acqua, inspirano aria e consentono agli enormi mammiferi ulteriori immersioni nella luce estiva dei paesi del nord: un crepuscolo interminabile.
Ma forse mi lascio eccessivamente prendere dalla suggestione, comunque consiglio vivamente di ascoltarli per avere un’idea della musica che fanno, il suono e' decisamente omogeneo in tutto il disco, le canzoni (tutte piuttosto lunghe) si apprezzano nel tempo, le melodie non sono immediate.
Annotazioni pratiche: 10 brani (in realta' 9, il primo è più un intro...) per 72'03", strumentazione prevalente: tastiere, orchestra (fiati ed archi), chitarra elettrica, basso elettrico, batteria.
Curiosita' (?) : la voce appartiene ad un uomo (fonte: Iacopo Iandelli), fatico tuttora a crederci (recentemente mi ha altrettanto stupito la "scoperta" che anche la voce dei Puressence appartiene ad un uomo!!!). 
Dischi di riferimento: “Hex” / Bark Psychosis, “Selma songs” / Bjork.

3) Pearl Jam: “Binaural” & “Katowice 16/06/00”
Due premesse: 
- Eddie Vedder e' uno dei miei cantanti preferiti, per la voce, per come la usa e per l’anima e core che ci mette nel canto;
- i Pearl Jam che preferisco sono quelli delle ballate e dei brani “obliqui”; per intendersi, dei loro album, quello che piu' incontra i miei gusti (e alla grande!) e' “No code”.
Detto cio' devo ammettere che “Binaural” non parte alla grande, i primi tre pezzi non mi entusiasmano particolarmente: troppo rock, troppo volume! Ma poi, poi arriva una serie... da “Light years” a “Of the girl” cinque pezzi facili ed emozionanti come pochi, senza contare che prima della fine ci aspettano ancora altre perle che rispondono al nome di “Sleight of hand” e “Soon forget”.
Un capitolo a parte poi e' rappresentato dall’operazione "Live in Europe", 25 (dico 25!) cd doppi che riportano integralmente tutto il tour europeo e, fra questi, una certa data: Katowice 16/06/00 dove i nostri, davanti ad un “ristretto” pubblico di tremila persone, snocciolano un concerto memorabile, dove i pezzi lenti prevalgono su quelli più duri, dove in “Daughter” citano “Another brick in the wall”, dove “Sleight of hand” è più bella che su “Binaural”, dove avrei voluto essere quella notte.
Annotazioni pratiche: 13 brani per 51'58" (ma l’ultimo brano ha circa 3' di silenzio); strumentazione prevalente: chitarre elettriche, basso elettrico, batteria, tastiere, archi.
Curiosita' (?) : il brano “Soon forget” è stato realizzato (pare per scommessa) solo voce e ukelele.
Dischi di riferimento: “Industrial silence” / Madrugada, “III” / Led Zeppelin.

4) Bono & the Million Dollar Hotel Band: "Million Dollar Hotel"
Altre premesse:
- Non ho visto il film.
- E’ una colonna sonora composta (con poche eccezioni) appositamente per l’occasione.
- L’atmosfera sonora e' molto omogenea nonostante alcuni brani proposti siano decisamente “disallineati” rispetto ad altri.
Ed ora passiamo all’analisi: Bono canta in sette brani, sia come voce degli U2 (dei quali viene ripescata “The first time” da “Zooropa”) che come portavoce di una super-band denominata M.D.H.Band e della quale fanno parte Daniel Lanois, Jon Hassell (mitico), Brian Eno (altro mito personale), Greg Cohen (vedi Tom Waits e molto altro...), Bill Frisell, Brian Blade e Adam Dorn. Per i veri appassionati di una certa musica la “recensione” potrebbe anche terminare qui, volendo proseguire si potrebbe aggiungere che il disco parte con tre brani tra i migliori degli U2 (e non solo di quest’ultimi tempi), che viene ripescata (in tre versioni) “Satellite of love” di Lou Reed (gia' più volte proposta nei concerti degli U2) interpretata dall’attrice del film: Milla Jovovich, che Jon Hassell ci regala un blues notturno d’ascoltare a luci soffuse, che Hal Willner é il produttore e...
che altro? Ah si', mi sfugge il senso dell’ultimo brano ma forse lo richiedeva la pellicola. Riassumendo direi che M. D. H. è una colonna sonora che non necessita assolutamente di alcun supporto video per essere compresa. Bono si e' tolto di testa le corna rosse e gli occhiali da mosca e si e' buttato a capofitto in questo progetto realizzato a quattro mani insieme a Wim Wenders (dopo le precedenti collaborazioni alla fine del mondo...); buon per lui/loro, ed ottimo per noi.
Annotazioni pratiche: 16 brani per 55'45", strumentazione prevalente: tastiere, chitarra elettrica, basso elettrico, contrabbasso, batteria (anche elettronica), tromba.
Curiosita' (?) : la storia del film é stata scritta da Bono insieme a Nicholas Klein. 
Dischi di riferimento: “Zooropa” / U2, “Until the end of the world” O.S.T.

5) Aluminum Group: "Introducing"
Effettivamente il disco e' uscito nel 2000 pero' la sua presenza in questa classifica tutto sommato e' una forzatura (anche se gradita), perche' in realta' il cd in questione raccoglie brani estratti da ben tre cd usciti negli anni scorsi ad opera di questo misterioso Aluminum Group (quali sono i membri ufficiali che fanno parte del gruppo? A parte i f.lli Frank & John Navin che firmano tutti i brani).
Comunque, anche dopo ripetuti ascolti, il desiderio maggiore sarebbe quello di conoscere i brani esclusi vista l'omogeneita' delle composizioni anche a fronte di ben tre produttori diversi (tra cui tale Jim O'Rourke che ha coprodotto insieme al gruppo l'album "Pedals" da cui sono estratte 5 canzoni).
La musica e' molto raffinata, qualcosa tra i Belle & Sebastian e gli ultimi Steely Dan (una manciata di Bacharach?), molto curati gli arrangiamenti, molto misurate sia le voci che gli strumenti, certo forse manca un po' di sudore, un po' di cuore, però il disco e' veramente piacevole ed ammirevole, decisamente sopra la media (e non di poco) dei comuni prodotti pop.
Sul finire dell'anno e' uscita l'ultima fatica degli Aluminum Group: "Pelo", che pure si mantiene su ottimi livelli, ma questa raccolta ha sicuramente una marcia in più.
 Annotazioni pratiche: 12 brani per 50'30’", strumentazione prevalente: tastiere, chitarre acustiche ed elettriche, basso elettrico, fiati, batteria (anche elettronica).
Curiosita' (?) : Nessuna, ho gia' scritto che il gruppo si basa sui due f.lli Navin, autori & musici. 
Dischi di riferimento:"Painted from memory" / E. Costello & B. Bacharach,  "Gaucho"/ Steely Dan

6) Goldfrapp: "Felt mountain"
Veniamo a questo duo, letteralmente esploso grazie ad uno spot TV della BMW che, come colonna sonora, ha utilizzato il primo brano (“Lovely head”) del loro cd d’esordio.
Il disco in questione e' piu' omogeneo nelle sonorita' che non nei brani proposti, che spaziano dalle ballate (alcune veramente notevoli) a pezzi decisamente piu' mossi, come “Human” in stile sudamericano, ad altri più strani tipo “Felt Mountain” (con sonorita' da carillon e vocalizzi semi-yodel) e “Oompa radar” in arrangiamento da banda quasi circense.
Questo cd mi fa pensare a cosa avrebbero potuto fare gli Yazoo se avessero proseguito, se avessero osato... comunque una grandissima voce ed alcuni pezzi veramente belli, ascoltateli...
Annotazioni pratiche: 9 brani per 39'38", strumenti prevalenti: tastiere, ancora tastiere, basso, batteria ed ensemble d'archi.
Curiosita' (?) : di cosa parla "Lovely head"? E che c'entra Frankenstein? 
Dischi di riferimento: "Diva" / Annie Lennox, "Debut" / Bjork.

7) U2: "All that you can't leave behind"
A questo punto voglio spezzare una lancia in favore degli U2 anche se e' vero: il disco non contiene alcun capolavoro pero', parliamoci chiaro, se fosse stato pubblicato da un qualsiasi gruppo misconosciuto (magari come disco d'esordio) la stampa avrebbe gridato al miracolo perche' il disco e' gradevole, magari un po' ruffiano, magari troppo FM, ed effettivamente potrebbero evitare di autocitarsi eccessivamente; anche perche', a mio avviso, non sono tanto i contenuti quanto le forme in cui vengono proposte le canzoni ad essere poco vincenti (e convincenti).
Il tanto sbandierato ritorno al rock e' stato piuttosto disatteso: se vogliamo chiamarlo rock dobbiamo aggiungere anche "all'acqua di rose" ma veniamo alla sostanza, brano per brano:
- "Beautiful day": Falsa partenza, con una batteria decisamente irritante (sembra un giocattolo!) e dei cori forzatamente U2 (anche un po' fuori luogo); le cose piu' carine vengono dagli arpeggi di Edge, passiamo oltre...
- "Stuck in a moment...": Immediato rientro in carreggiata con un bel brano sensuale e trascinante di soul-rock, genere altre volte sfiorato dagli U2 (vedi "I still I haven't found...") e che, secondo me, potrebbe dare molte soddisfazioni al gruppo se insistesse su questo versante (tra l'altro trovo che la voce di Bono sia decisamente tagliata per questo genere).
- "Elevation": Di nuovo un passo indietro: chitarra ultradistorta, tempo accellerato, canto incessante ma, tutto sommato, poca qualita'; proseguiamo...
- "Walk on": Breve introduzione ad un classico riff di chitarra stile U2, poi decolla la voce e la band accompagna degnamente pero'... pero' continuo a pensare che avrebbero potuto farla ancora meglio. Comunque valida con tanto di bridge e refrain decisamente interessanti (tra cui la frase che da' il titolo al disco "All that you can't leave behind").
- "Kite": mmmm... iniziano i violini (e gia' qualcosa non torna) poi entra un giro (piuttosto ripetitivo) di chitarra e poi la canzone si evolve ma, pur non essendo disprezzabile, continua a non convincermi, passiamo appresso...
- "In a little while": Qui partono con il piede giusto: arpeggio di chitarra quasi acustica (il giro su cui si basa il brano) poi entrano batteria (ancora una volta con un pessimo suono), basso e voce.
Avrebbero dovuto fermarsi qui, tutti gli altri suoni che entrano dopo sono in eccesso; sono convinto che se l'avessero registrata solo chitarra e voce sarebbe stata stupenda.
- "Wild honey": Pop rock allo stato puro! Leggera ma divertente e gradevole (hey mica si puo' ne' si deve scrivere sempre capolavori impegnati!), ben vengano anche questi intermezzi...
- "Peace on Earth": Brano "impegnato" sul versante del testo, la musica accompagna senza infamia e senza lode (cfr. non e' tra le mie preferite)
- "When I look at the world": Evvai! Fateci sognare un po'... La mia preferita dell'album, sulla falsariga dei due brani che piu' avevo apprezzato su "Pop" ("If God will send..." e "If you wear that velvet dress") con tanto di bridge finale da brivido...("I can't wait any longer...").
- "New York": Brano d'atmosfera, leggeremente diverso dagli altri, un po' piu' coraggioso, un po' piu' intenso. Partenza in sordina ma sviluppo notevole con tanto di esplosione generale sia vocale che strumentale, menzione d'onore per l'interpretazione del brano da parte di tutti (Bono in testa).
- "Grace": Brano di chiusura, torniamo alla normalita', alla ballata, all'accendino sventolato sopra la testa, d'accordo non e' "One", non e' "Stay (farewell, so close)" però non e' neanche "Mofo".
Annotazioni pratiche: 11 brani per 49'19", strumenti prevalenti: chitarra, basso, batteria, tastiere.
Curiosita' (?): il libretto contiene i testi di tutte le canzoni compresa "The ground beneath her feet" (lyrics by Salman Rushdie) che però non é inclusa nella versione europea dell'album. 
Dischi di riferimento: "Million dollar Hotel" / Bono & M.D.H. Band, "Alone with everybody" / Richard Ashcroft, "Volo volo" / Poi Dog Pondering, "Ugly Beautiful" / Babybird.

8) Richard Ashcroft: "Alone with everybody"
Ascoltando questo disco si capisce subito quanto pesava la figura di Ashcroft all'interno dei Verve e, dopo il successo di "Bitter sweet simphony", risulta anche chiaro quanto fosse atteso questo debutto. E' mia opinione che l'opera in questione non abbia deluso le aspettative, perlomeno da un punto di vista dei contenuti (i brani proposti), le mie critiche si concentrano piuttosto sulla forma (gli arrangiamenti dei brani) e sulla durata a mio avviso eccessiva di molte delle tracce incise.
L'autore e' polistrumentista, e nel disco si diletta a suonare la chitarra e le tastiere oltre che  a curare le parti cantate, ospitando svariati musicisti tra cui Pino Palladino al basso, Chuck Leavell alle tastiere e (menzione d'onore) B.J. Cole alla Steel guitar che, in piu' di un'occasione, si rivela essere la ciliegina sulla torta.
Il disco e' piuttosto omogeneo, sia come suoni che come struttura dei brani (classici pop-rock), ma il livello generale e' decisamente sopra la media, con diverse canzoni molto orecchiabili nel senso positivo del termine, ottimi refrain si succedono uno dietro l'altro: la classe c'e'.
Al limite e' mancato un po' il senso della misura, diverse canzoni avrebbero indubbiamente tratto giovamento se fossero durate novanta secondi di meno, se avesse diminuito la quantita' di violini, se avesse osato proporre dei suoni meno ordinari, se avessero pensato di meno ai Verve...
Annotazioni pratiche: 11 brani per 59'45", strumenti prevalenti: chitarra, tastiere, steel guitar, basso, batteria, orchestra.
Curiosita' (?) : L'album e' dedicato alla moglie (che dal vivo suona le tastiere) e al figlio.
Dischi di riferimento: "Urban Hymn" / Verve, "Apple Venus vol.2" / XTC, "Soft Bomb" / The Chills, "Bang" / World Party

9) Black Box Recorder: "The facts of life"
L'album parte male con un brano strano che resta indeciso su che piega prendere fino a che non termina... giusto in tempo per consentire al disco di decollare con "Weekend": un brano che mi ricorda un mix tra Smiths, U2 & Cranberries; un gioiellino di pop song.
Poi seguono varie altre canzoni decisamente interessanti e tutto il cd si mantiene su livelli medio-alti; proposto con suoni gentili, carezzevoli (a volte un po' troppo) voci ruffiane e melodie accattivanti, di quelle che ti ritrovi a fischiettare senza ricordartene la provenienza.
Se proprio devo muovere una critica va detto che alcune tracce sono un po' troppo mielose, un po' troppo artificiali. Comunque sia e' la somma che fa il totale e qui, nonostante i tempi stretti (durata in minuti), di qualita' c'' n'e' in abbondanza...
 Annotazioni pratiche: 11 brani per 40'21", strumenti prevalenti: chitarre, tastiere, batteria (spesso, sempre?, elettronica), basso.
Curiosita' (?) : non vedo alcun nesso tra la musica e il libretto/copertina del cd, piuttosto brutto.
Dischi di riferimento: "Marvin the album" / Frente, "99.9°F" / Suzanne Vega, "Her handwriting" / Trembling Blue Stars.

10) Montgolfier Brothers: "Seventeen stars"
Ecco un'altra graditissima sorpresa giunta giusto in zona Cesarini per realizzare un goal di quelli che restano in memoria, un fantastico pallonetto direi, con la palla che si solleva innaturale come una piuma sopra lo sguardo incredulo del portiere ormai battuto.
I Fratelli Mongolfiera suonano col fioretto, in punta di piedi, fieri alfieri di una nuova ondata britannica prevalentemente acustica e cortese: brani lunghi o corti ma sempre gentili, rispettosi della quiete pubblica e contemporaneamente estremamente seducenti, con la rara capacita' di sollecitare le orecchie altrui con eleganza & sentimento.
Piu' volte, ascoltandoli, ho pensato che potesse essere un disco degli Arab Strap (sia per la voce che per alcune musiche) registrato insieme a Brian Eno (altre musiche).
Che altro dire? Se l'anno 2000 fosse durato qualche mese in più probabilmente questo disco si sarebbe trovato in posizioni più alte (nella mia top 2000).
Annotazioni pratiche: 10 brani per 42'41", strumenti prevalenti: chitarra, piano, tastiere, percussioni, basso, batteria.
Curiosita' (?) : nella copertina sono riportate alcune frasi della canzone più bella del cd: "Between two points" (...they're right, you're wrong...)
Dischi di riferimento: "Philophobia" / Arab Strap, "Apollo" / Brian Eno.

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INTRODUZIONE A MP3 / di Alessio Oriani, courtesy of the musical webzine ROT'N'ROLL <http://come.to/rotandroll> [articolo gia' pubblicato a stampa in "Flash", n. 145, febbraio 2001,  edizioni Hardi Magazine]

Gli MP3 hanno ormai raggiunto una popolarita' enorme tra gli utenti di internet... scopriamo qualcosa di piu' su questo tipo di file (in ambiente Windows) e come usarlo al meglio, tenendo conto delle implicazioni tecniche e legali.

Che cosa e' un file MP3

Quando si parla di un file MP3, nella quasi totalita' dei casi ci si riferisce ad una traccia audio digitale che e' stata compressa, ovvero fatta passare attraverso un algoritmo matematico che ne riduce (di parecchio) le dimensioni. I motivi principali di un'operazione di questo genere sono di natura commerciale e si concretizzano nella possibilita' di mettere a disposizione delle canzoni su internet, ad esempio per scopi promozionali, oppure integrare una notevole quantita' di musica all'interno di un prodotto multimediale su CD-ROM (giochi, enciclopedie, ecc.). Per fortuna, ora creare un MP3 e' un procedimento molto semplice, per il quale spesso basta anche un unico software, ma in precedenza era necessario uno specifico programma per ogni singolo passo della creazione del file. In ogni caso, va detto subito che l'algoritmo alla base degli MP3 e' di tipo "lossy", ovvero un tipo di compressione che, anche al suo livello qualitativo piu' alto, si avvale della perdita di alcune informazioni rispetto al file originale (come una sorta di "riassunto") e che, quindi, non puo' generare un file identico a quello di partenza... non date percio' ascolto a chi sostiene che gli MP3 ed i CD Audio sono la stessa cosa, perche' le differenze sono oggettivamente presenti... anche se praticamente impercettibili!

La storia del formato MP3

Per capire la genesi del formato MP3 bisogna fare un salto indietro fino alla meta' degli anni '80 quando l'ISO, ente che definisce gli standard industriali a livello mondiale, diede il via al gruppo di lavoro JPEG (Joint Photographic Expert Group) con lo scopo di fissare uno standard di digitalizzazione, codifica e  decodifica delle immagini fotografiche. Sulla scia di questo riuscitissimo lavoro fu istituito nel 1988 il gruppo MPEG (Moving Picture Expert Group) con l'identico scopo da applicarsi ai filmati, che diede vita al formato di compressione MPEG-1. Il formato MPEG-1, teorizzato dall'ingegnere Leonardo Chiariglione della Telecom di Torino (http://www.cselt.it/leonardo), prevedeva tre diversi algoritmi di compressione detti "layer", che furono ufficializzati dall'ISO nel 1993 dopo la sperimentazione partica ad opera del Fraunhofer Institute Integrierte Schaltungen (http://www.iis.fhg.de/amm/) e Thomson Multimedia. Di questi tre layer, ci interessa quello col fattore di compressione piu' elevato ovvero il "Layer 3", perche' nel 1997 lo standard MPEG-1 venne sostituito da MPEG-2 sulla base di un nuovo algoritmo che prevede una compressione assai maggiore ed il supporto multicanale (ovvero cinque uscite stereo differenti anziche' i soliti "left" e "right"): l'MP3 che tutti conosciamo, infatti, non identifica la terza versione dello standard MPEG, bensi' il terzo layer dello standard MPEG-2 (anche se per non creare confusione, il prossimo standard sara' direttamente denominato MPEG-4).

Quanto occupano i file MP3...

La frequenza di campionamento per un CD standard e' di 44.100 Hz, mentre l'ampiezza del medesimo segnale ha una definizione di 16 bit (ovvero 2 byte). Un canale di musica digitale non compresso ha quindi bisogno di 88.200 byte (44.100 x 2) di spazio, ma siccome stiamo parlando di un output stereo i canali sono due e quindi lo spazio occupato e' doppio, cioe' 176.400 byte. Un minuto di musica richiede quindi 10.584.000 byte (circa 10,3 MB) ed infatti il Red Book (il primo standard per i CD Audio, brevettato da Sony-Philips) prevede CD dalla durata massima di 74 minuti, ovvero 650 Megabyte di dati. La connessione ad internet dell'utente medio e' di 4 Kilobyte al secondo, percio' per scaricare un solo minuto di musica non compressa ci vorrebbero piu' o meno tre quarti d'ora... davvero improponibile! Tuttavia, un file MP3 permette una riduzione dello spazio di almeno dodici volte rispetto al formato non compresso, percio' un file di 10,3 Megabyte si trasforma in un file piccolo 0,8 Megabyte, che puo' essere scaricato in soli quattro minuti... ecco quindi spiegata l'importanza del file MP3 come standard audio per il sonoro su web.

...e come vengono compressi?

Anche se l'orecchio umano ha una banda di ricezione compresa tra 20 Hz e 20 KHz, esso e' piu' sensibile alle frequenze comprese tra 600 Hz e 6 KHz... inoltre, per un fenomeno chiamato "mascheramento", accade che l'orecchio percepisca uno solo (quello piu' alto) tra due o piu' segnali di frequenza vicina tra loro ma con livello diverso. Il procedimento di compressione prevede quindi sia un taglio dei segnali piu' difficilmente percepibili dall'orecchio umano, sia un taglio dei suoni ridondanti, allo scopo di ottenere un segnale ridotto. La quantita' e la precisione di questi tagli sono definiti dal bitrate (misurato in Kbyte per secondo), un valore che puo' variare tra 8 e 320, ma che generalmente si considera almeno pari a 128, ovvero la soglia minima della cosiddetta "qualita' CD" di un MP3. Detto cosi', sembra che l'MP3 non sia in definitiva un formato audio di grande qualita', ma in realta' dipende dall'uso che se ne fa... ascoltando infatti i file MP3 (o la loro trasposizione su CD o cassetta) attraverso i semplici speaker del computer, in macchina, alla radio o attraverso un lettore portatile, non si notano infatti differenze di alcun tipo rispetto alle stesse canzoni nel formato non compresso. Tuttavia, l'ascolto degli stessi file su un sistema ad alta fedelta' e su sistemi dolby surround (magari con cuffie di alta qualita') mette impietosamente in luce tutte le grosse differenze tra il formato MP3 e quello digitale non compresso, offrendo una timbrica ed una profondita' del suono notevolmente piu' definite. Non pensiate quindi di poter convertire i CD in MP3 per poi riportarli alla qualita' originale, perche' e' matematicamente impossibile!

Come si crea ed ascolta un MP3?

Oggi esistono numerosi programmi capaci di convertire un CD direttamente in MP3 con le preferenze ed il bitrate a vostra scelta, ma non sempre si tratta della soluzione migliore. Alcuni programmi (Audiocatalyst o Musicmatch ad esempio) vi offrono la possibilita' di estrarre le tracce di un CD e convertirle subito in MP3 con una velocita' molto elevata e nessun passaggio intermedio, pero' utilizzano l'algoritmo di compressione Xing, il quale ha una qualita' audio inferiore rispetto al Fraunhofer. Altri programmi permettono invece la sola estrazione delle tracce (Audiograbber o Nero), le quali possono essere in seguito convertite in MP3 con dei programmi specifici o dai programmi stessi attraverso l'installazione e la configurazione di particolari codec (i migliori sono il LAME ed il Radium FHG, i quali sono un'evoluzione del Fraunhofer... anche se purtroppo non sono legali!). Se invece doveste aver bisogno di trasportare dei dati da vinile, cassetta o altro supporto, dovrete prima registrare le tracce nel formato non compresso con dei software appositi (e magari anche ripulirle da fruscii ed imperfezioni), dopodiche' potrete convertirle in MP3 con i programmi sopraccitati. Il semplice ascolto degli MP3 e' comunque molto piu' facile... basta infatti un semplice lettore, che potete scaricare gratuitamente da un qualunque sito di software. Il migliore resta sempre il WinAmp (www.winamp.com), ma anche lo stesso Musicmatch (www.musicmatch.com) ed il Sonique (www.sonique.net) stanno prendendo sempre piu' piede, uno grazie ad una notevole quantita' di funzioni e l'altro per la sua interfaccia innovativa ed accattivante. Sono inoltre gia' in commercio lettori portatili ed autoradio per MP3 (Samsung, Sony, Diamond, Philips), ma i loro costi restano relativamente alti e le caratteristiche tecniche piuttosto inferiori rispetto a quelle di un software installato sul PC di casa.

La vostra demo in MP3

Il vantaggio piu' grande dei file MP3 e' che esso puo' permettervi di fare una promozione molto piu' estesa del normale, facendovi anche risparmiare sulle spese di produzione della vostra demo. Attualmente non ha piu' molto senso pubblicare una demo in centinaia di copie con lo scopo di venderla in negozi e distribuzioni specializzate... e' sicuramente piu' sensato convertire il vostro master in MP3, mettere un paio di pezzi on-line (o anche tutte le canzoni, come molti gruppi fanno) e fare pubblicita' al relativo sito web (nei canali giusti ed evitando lo spamming), che inoltre avrebbe una maggiore capacita' di informare e tenere aggiornati sullo stato e le attivita' della vostra band. Il consiglio e' quello di farvi un sito personale su un qualunque spazio gratuito e piazzarvi alcuni MP3 (attenzione pero', perche' alcuni freeweb non consentono la presenza di file MP3, indipendentemente dalla loro legalita'!), ma soprattutto contattare anche i grossi distributori di musica MP3 gratis come MP3.COM (www.mp3.com) e Vitaminic (www.vitaminic.it e www.vitaminic.com, stessa societa' ma siti diversi), i quali vi forniscono delle ottime possibilita' di essere conosciuti tramite la divisione in categorie (questi due siti ad esempio hanno la sezione "metal" divisa nei vari sottogeneri black, prog, power, thrash, ecc.), la presenza di varie classifiche molto utili ed anche l'opzione di poter far comprare la vostra demo direttamente dalla loro homepage (su MP3.COM si trovano un sacco di ottimi CD a circa diecimila lire)... con la sempre crescente popolarita' degli MP3, i siti di questo tipo si moltiplicano e nulla vi vieta di essere presenti su ognuno di essi! Ovviamente, la stampa di un certo quantitativo di copie della demo resta comunque un passo obbligatorio per il vostro gruppo, perche' rimane l'unico modo con cui possiate farvi conoscere dalle label e dalle riviste specializzate, ma se non altro potrete dare un bel taglio netto alle spese di stampa (o masterizzazione) dei vostri CD, lasciando le vostre canzoni libere di essere prelevate ventiquattro ore su ventiquattro da tutto il mondo!

La stella cometa di Napster

Napster nasce nel 1999 con l'intento di creare una sorta di comunita' virtuale totalmente gratuita, nella quale ognuno abbia la possibilita' di mettere i propri file MP3 a disposizione di tutti gli utenti come in una sorta di tape-trading all'ennesima potenza. Un programma molto semplice (scaricabile da www.napster.com) fa da tramite al server centrale di Napster, in cui vengono registrati tutti i dati riguardanti i singoli utenti ma dal quale non e' possibile scaricare nulla... lo scambio dei file avviene infatti secondo il procedimento "peer to peer", che prevede una connessione diretta tra due utenti senza che ci siano altri "ponti" a controllarla. In questo modo Napster ha potuto andare avanti e prosperare (39 milioni di utenti!) senza che gli si potesse imputare l'accusa di distribuzione di file illegali, perche' in effetti la societa' offre un servizio legale (ovvero vedere quali canzoni hanno le altre persone sul loro computer) e non si assume la responsabilita' del materiale posseduto dai suoi utenti. Il primo polverone viene alzato dai Metallica, che accusano Napster di illegalita' e riescono a far chiudere l'accesso a chiunque possedesse file della loro band (e pensare che quindici anni fa Ulrich e soci inneggiavano ai bootleg ed al tape-trading... evviva la coerenza!), ma questo e' solo l'inizio... si alternano denunce da parte delle major e ricorsi di Napster, mentre la societa' diventa una sorta di martire della liberta' della musica agli occhi del popolo di internet. Il tutto si conclude nel dicembre 2000 con il patto tra Napster e la major BMG, che porta alla fine della gratuita' della prima ed alla pubblicazione on-line dell'intero catalogo della seconda, emblematico segno di come gli ideali e la buona fede di Napster fossero ben poco radicati e di come un colosso della musica possa sfruttare il fenomeno MP3 con scopi commerciali... tuttavia, l'accordo tra le due societa' e' da considerarsi positivo perche' da un lato ridimensiona la spregiudicata anarchia della rete, mentre dall'altro mette un freno alle politiche lucrative delle major ed al sistema di intermediari nella vendita di CD. Nel frattempo, Universal, EMI e Sony hanno iniziato ad approntare sistemi di MP3 simili anche per i propri cataloghi, mentre dalla parte opposta sono in sviluppo altri surrogati gratuiti di Napster, tra cui MacSter (solo per i Mac, www.macster.com), Gnutella (www.gnutella.co.uk), FreeNet (http://freenet.sourceforge.net), ed i plug-in NapAmp (http://napamp.sourceforge.net) e BitchX (www.bitchx.com), il primo per WinAmp ed il secondo per mIRC.

Aspetti legali, ipotesi future ed altre considerazioni

Come ogni riproduzione, anche l'MP3 deve sottostare alle leggi riguardanti il copyright. E' pertanto ammessa la creazione di un MP3 solo per uso personale e solo se si possiede la copia originale del CD in questione... per fare un esempio, se avete gia' tutta la discografia originale dei Dream Theater ma volete avere tutti i loro album comodamente in unico CD da ascoltare quando siete seduti al computer, non ci sono problemi. Copiare il suddetto CD con l'intera discografia ad un'altra persona che invece non la possiede, significa invece infrangere la legge sul copyright, per non parlare poi della vendita di un tale CD (quando vi e' scopo di lucro, si commette un atto di pirateria vero e proprio). Su internet la questione diventa pero' un po' piu' fumosa, perche' risulta difficile (se non impossibile) risalire alla reale identita' delle persone che scambiano tra di loro i file MP3 attraverso i vari canali (IRC, FTP, Napster, ecc.), anche se nella stragrande maggioranza di questi casi si tratta solo di cio' che fino a poco tempo fa si chiamava tape-trading. Non stupisce che in questo ambito l'MP3 stia soppiantando la vecchia cassetta analogica, per tutta una serie di vantaggi: audio digitale, possibilita' di saltare tra le tracce, poco spazio richiesto (su un solo CD entrano in media dieci ore di musica), abbassamento dei costi dei CD vergine e dei masterizzatori e, soprattutto, possibilita' di ottenere i file comodamente sul computer di casa con gli attuali costi di connessione ed abbonamento sempre piu' ridotti. La crescente popolarita' dell'MP3 e' ormai un fenomeno praticamente inarrestabile e le case discografiche stanno iniziando a capire che e' meglio sfruttarlo piuttosto che combatterlo (come ha fatto la BMG), magari offrendo tracce inedite o in anteprima a scopo promozionale, oppure il disco per intero ma in qualita' audio ridotta. Sempre piu' spesso si parla poi della possibilita' di acquistare gli album direttamente in formato MP3 per poi scaricarli e riportarli su CD: Emusic (www.emusic.com) e' sicuramente la societa' piu' importante in questo campo, ma a mio avviso i prezzi sono ancora del tutto esagerati (dopotutto la qualita' audio e' ridotta, per non parlare della stampa del libretto!). Mettiamo poi in conto come aggravante l'impossibilita' (tutta italiana) di apporre il bollino SIAE su un prodotto fisicamente inesistente ed estraneo ad ogni canale distributivo, ma anche la problematica di un mercato globale inesistente (come si puo' pensare ad un prezzo unico, quando in certi paesi i CD costano il doppio che in altri?). In ogni caso, staremo a vedere cosa succedera'... per adesso vi ripeto ancora che un MP3 non regge il confronto con un CD originale e che la maggioranza degli artisti hanno bisogno di soldi per poter continuare a pubblicare musica: se un disco vi piace davvero, compratelo!

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SAM GOPAL: OSCURA GEMMA DELL' UNDERGROUND PSICHEDELICO / di GiuseppEtrusco

Fine estate 1967: i grandi clamori del "flower power" si vanno spegnendo piano piano e nuove sorgenti sonore emergono dal fitto underground musicale.

I Sam Gopal fanno parte di quel fitto sottobosco popolato da tantissime altre splendide creature. Di loro si sa ben poco, all'attivo un solo lavoro da considerarsi una preziosa gemma dell'underground. Il gruppo prende il nome del percussionista, un indiano suonatore di tablas. Quest'ultimo si dilettava a suonare per le strade di Londra accompagnato da un polistrumentista. La loro musica vellutata d'incenso, d'oriente, dove i suoni d'alta intensita' mistica si confondevano con il ritmo incessante della metropoli. Oltre alla figura, da un lato oscura e dall'altro bizzarra, di Sam Gopal si affiancano: Phil Duke al basso, Roger D'Elia alla chitarra e John "Freddy" Gandy anche lui alla chitarra. Gandy  fece parte dei Fairies, un gruppo beat precursore della psichedelia acida inglese e abbandono' subito anche i Sam Gopal per unirsi agli Hookfoot, con i quali incise il primo L.P.

Al posto di Gandy arrivo' un giovane di Blackpool: Ian "Lemmy" Willis Kilminster. Negli anni settanta e ottanta, quest'ultimo, ebbe un determinato successo prima con gli Hawkwind, poi con i Pink Fairies per formare, infine, i piu' noti Motorhead. Il gruppo del percussionista indiano inizia, nel frattempo, un'intensa attivita' concertistica nel circuito di locali underground accanto a band come Edgar Broughton Band e Social Deviants.

I Sam Gopal riescono a realizzare un unico lavoro pubblicato nel 1969: "Escalator" (4 tracks di Escalator uscirono in un  EP mentre altre due canzoni uscirono in un 45 giri), prodotto da Trevor Walters, che tra l' altro, compare in foto nel retro copertina  e  stampato per la Stable records, etichetta discografica attenta ai fermenti underground della metropoli inglese di quel periodo. Il lavoro di Trevor Walters e' stato notevole perche' e' riuscito a mantenere le atmosfere che il gruppo ricreava dal vivo. All'interno di "Escalator" troviamo anche la cover  in chiave psichedelica di "Season of the Witch" del piu' noto Donovan. Apre il lavoro "Cold embrance", dove la voce ipnotica di Lemmy si confonde con tablas e chitarre distorte. Canzoni dove il suono orientale delle tablas si confonde con le sonorita' heavy-psichedeliche delle chitarre distorte e che  viene sovrastato dalla voce malata, suggestiva di Lemmy. Poco dopo l'uscita di "Escalator" il gruppo si scioglie: solo Lemmy continuo' un' intensa attivita' di musicista.

Sam Gopal nel 1967 aveva formato con altri musicisti "The Sam Gopal Dream" tenendo concerti nel circuito underground (UFO, Middle Earth, Happening 44, etc.) e partecipo' come sessionman in alcuni lavori di David Allen nei primi anni settanta.

Nel 1999 e' stato ristampato "Escalatorî in LP per la Get Back mentre nel 2000 e' stato ristampato su CD per la Edsel. Ultimamente Lemmy e compagni si sono riuniti per alcuni concerti nei locali di Londra e al Blow Up di Monaco. E' uscita nel gennaio scorso "White Line Fever" una biografia, curata da Janus Garza e creata attraverso a delle interviste, dedicata a  Lemmy dove racconta, tra le altre, dell'esperienza con i Sam Gopal.

         <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 49------->

ELEPHANT TALK   
rivista musicale elettronica 
   <http://www.dadacasa.com/ridi/ethome.htm> 
diretta da Riccardo Ridi 
      <mailto:ridi@aib.it>
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                            Anno VIII  Numero 50 (7 Gennaio 2002)

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		                                 INDICE

- MOODY BLUES,  ovvero  QUEI GIORNI DEL FUTURO CHE E' PASSATO 
/ di Gianni Galeota
- LA DISCIPLINA DEL RE CREMISI / di Marco Misuri
- DEBITI DEI CANTAUTORI ITALIANI A GEORGES BRASSENS 
/ di Claudio Gnoli
- LA GRANDE TRUFFA DEL ROCK AND ROLL: I SEX PISTOLS DI JULIAN TEMPLE / di Rossana Morriello
- ATTESE DELUSE / di Marco Misuri
- RECENSIONI IN BRANDELLI 27 / di Marco Misuri
- ELEPHANT TALK: INDICE PER AUTORI DEI NUMERI 1-49 / a cura di Giulia Visintin

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- MOODY BLUES,  ovvero  QUEI GIORNI DEL FUTURO CHE E' PASSATO 
/ di Gianni Galeota

... e cosi' lettori cari, in questa fine d'anno siamo arrivati alle emozioni del numero 50, che chissa' se li dimostra, e che comunque sono un gran bel po', cosi' che  l'anno dell'Odissea nello Spazio puo' diventare l'anno dell'Odissea nell'Ospizio, proprio quando il momento di fare i bilanci della nostra mitica e-zine ci rischia di bilanciare il bene con il male, ed il male con il peggio.

Ma su con la vita!, in fondo siamo ancora giovani ma belli, ricchi ma sfondati, entusiasti ed ottimisti del futuro, del quando non e' mai troppo tardi per esserlo, e non dimentichiamo che questo che viene e' l'anno del 2000 che si guarda nello specchio, e si ritrova un bel 20-02, l'anno del pensiero all'indietro per il bilancio dei 50, che il suo bilancio se lo deve fare tutto in Euro.

Per questo, in questo momento di bilanci e di futuro, e di spiccioli in frantumi che ci vuole un borsellino apposta, e mentre che lo cerco nel cassetto, ecco che mi salta in grembo un vinile lucido ma antico, una roba che hai dimenticato nel cassetto, e che lo tiri fuori all'improvviso quando meno te lo aspetti, e meno ancora lo sospetti.

Una roba sempre sentita di straforo, quando leggevi che lo dovevi fare se volevi capire il mondo, o almeno il mondo che abitavi qualche anno fa, quando ancora il 2001 era lontano, ed era solo quello del "Ciao" musicale, oppure del film che ti inventava l'Odissea.

Qualcuno ti diceva che i Moody Blues del tuo vinile ritrovato erano i babbi dei figli che ci andavi a scuola insieme, tipo il Genesis del banco accanto al tuo, sempre pieno di fiabe e di tormenti, oppure il Gentle Giant quasi primo della classe, bravino e rileccato, ed anche il King Crimson un po' svagato, che come cacchio faceva a ricordarsi teoremi e postulati, e che forse si frippava anche un po' troppo.

E allora tu leggevi un po' di Moody Blues, stralciavi, antologizzavi, solo perche' era giusto farlo, perche' vediamo un po' come suonavano 'sti Moody. Si', l'avevi anche fatti suonare sul tuo stereo, pero' ora basta, levatevi dai quattro passi, c'ho da camminare avanti con i miei amici del liceo, che poi con gli anni sono andati all'Universita', ed hanno cambiato faccia, braccia, gambe, cuore, ipofisi, falangi e falangette, ed anche tutto il nome e l'indirizzo.

Poi all'improvviso, oggi come oggi,  ti imbatti in "Days Of Future Passed" e t'illumini di passato e di futuro, e ti capita di guardarti allo specchio tipo come fa il 2000, e lo fai proprio quando si rischia l'Odissea nell'Ospizio del numero 50.

Tipo come quando ti sei dovuto leggere il Manzoni per rimediare il cinque e mezzo in Italiano, passandolo da una palla all'altra, toccandolo come si tocca un appestato cadavere di topo, e poi un giorno che il cinque e mezzo e' bell'e rimediato, e non ci pensi proprio piu', ecco che ti casca sulle ginocchia il malloppone e ti si apre sui capitoli della peste quella vera, e dentro ci rileggi tutto il racconto etico e civile fino allo Sciascia fatto a forma di Sicilia, e fino ai telegiornali degli scandali bizzarri ed italiani.

Uno scotto da scottare, e da pagarlo in Euro.

Ecco che nel CD portato a nuovo t'illumina l'epifania di un secolo passato, dove dentro ci rileggi in un attimo una corsa lunga d'avventura, proprio mentre sull'altro binario del '67 ci correva il Sergente Pepper e la sua banda di cuori in buona compagnia. 

T'appare lo spartito di Bach tutto riempito di patacche di un unto che si chiama rock'n'roll, le voci sospese e levigate, evocate a mezz'aria dallo strumento mellotron, le sinfonie lunghe e dolenti, le sezioni d'archi ricurve a forma di chitarra con le corde tese, e con il pick-up ripulito e strofinato. 

Li rivedi i capelloni con lo spartito sottobraccio, ancora inamidati di conservatorio, ma con il beat che gia' gli e' entrato in circolo, che gira e gira in vortice, come nelle etichette della Vertigo, con il vinile che girava e ipnotizzava sul piatto dello stereo.

Ecco che li rivedi tutti i tuoi compagni di cui sopra, con tutto il progressivo che ne ha fatto eredita', e li rivedi persi nel loro sogno che era il tuo, di un passato gettato nel futuro, come di un ponte che scavalca le secche del presente, come un 2000 che si guarda nello specchio, ed e' gia' 2002.

Li risenti tutti, i tuoi amici piu' vicini, quelli che abitavano di fronte a te, in via del beat romantico, che si chiamavano ed erano Profeti, Nomadi, Camaleonti, oppure Verde Stagione, Ragazzi di Pietra, Gatti Rossi, e ancora Uh, Equipe 84, Barritas, Bit-Nik,, che tutti quanti hanno cantato i Moody Blues in traduzione, danzando Notti in Seta Bianca ed altre storie, cantandole tradotte come chi Ha Difeso il Mio Amore.

E dietro a loro, e davanti a tutti gli altri, quei New Trolls con il Concerto Grosso, e quei Pooh con parrucchino, che con Tanta Voglia di Lei succhiavano cio' che di Moody Blues c'era Nel Mondo e Nell'Anima. 

Un'erba che fa tutta un bel fascio, ma non fasciamoci la testa: il mondo ruota ancora, la ruota gira e non s'arresta un'ora, siamo ancora qui, belli e pieni di 50, con i Moody Blues in una tasca e tutto il resto nell'altra, compresi gli spiccioli dell'Euro che non sapremo come fare. 

E in fondo in fondo alla tasca c'e' la Musica che vuoi, piu' o meno Blues, ma forse, anzi senz'altro, ancora Moody.

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- LA DISCIPLINA DEL RE CREMISI / di Marco Misuri

Sono passati ormai vent'anni dall'acquisto del vinile "Discipline" ma, in qualita' di opera a cinque stelle, il mio archivio discografico reclamava a gran voce anche la versione cd.

In occasione dell'ennesima versione definitiva (stavolta targata 30th anniversary edition), attirato dalla confezione in "cartoncino" stile piccolo LP e da una versione alternativa di "Matte kudasai", mi sono deciso ed ho acquistato (giugno 2001 in quel di Manchester, nota di colore) il capolavoro in questione. In occasione del n°50 di Elephant Talk ho ritenuto opportuno analizzarlo un po' piu'' a fondo. 

Correva l'anno 1981 quando Robert Fripp (chitarrista fondatore & leader dei King Crimson) si decise a richiamare alla sua corte una vecchia conoscenza di nome Bill Bruford (uno dei piu'' completi batteristi della scena rock & jazz) insieme a due astri nascenti che rispondono ai nomi di Adrian Belew (conosciuto tramite David Bowie? Brian Eno?) e di Tony Levin; il primo e' un formidabile chitarrista - cantante con uno stile particolarmente complementare a quello di Fripp, mentre il secondo e' un sensibile bassista (in molti brani suona uno strumento chiamato stick che comunque generalmente occupa le basse frequenze) che fornisce il collante, il supporto sul quale volano le chitarre.

Insieme realizzano questo disco epocale che sara' conosciuto col titolo di "Discipline" (in origine doveva essere il nome del gruppo, prima che Fripp decidesse di resuscitare la sua creatura). A suo tempo era un disco decisamente innovativo (caratteristica che comunque non e' andata perduta nel tempo), caratterizzato da un timbro (generalmente asciutto e tagliente) generato dalle linee tessute dalle chitarre che si intrecciano piu'' volte tra di loro spingendo l'ascoltatore a decifrare la trama tramite ripetuti ascolti; poi ci sono i ritmi geniali imbastiti dalla sezione ritmica a confezionare il tutto con grande precisione & coinvolgimento (il disco indubbiamente cattura le orecchie!).

L'opera in questione raccoglie sette brani, quattro sul lato A (vinile docet!) & tre sul lato B.

"Elephant talk" - una chitarra fraseggia in accellerazione sino a sfiorare i mitici Frippertronics, giusto pochi secondi poi arriva un basso mooolto profondo (lo stick appunto) ed il brano decolla con l'apporto di un'ulteriore chitarra e della batteria. 	Arriva la voce ed i piedi iniziano a tenere il ritmo, ogni tanto entra nella scena un elefante imbizzarrito ma barrisce a tempo e fa venire voglia di imparare a suonare la proboscide. E' proprio il caso di dire che i chitarristi si esibiscono in numeri da circo...
Ma tutte queste sono solo parole e se per caso non avete mai ascoltato questo brano avete, in qualita' di abbonati a questa web-zine, il dovere morale di rimediare quanto prima :-)

"Frame by frame" - le chitarre stavolta partono insieme, il basso e la batteria le raggiungono quasi subito, quasi rotolando. 	Pochi secondi ed il brano si fa incalzante, quasi opprimente, Vi spinge all'angolo ma, un attimo prima del knock-out, suona il gong ed entra la voce... aperta, regale, quasi trionfante...
Ed il pezzo procede cosi', alternando i due aspetti quadro su quadro, passo dopo passo, scaricandoVi addosso rullate d'adrenalina e intrecci chitarristici che ci conducono verso...

"Matte Kudasai" - (Ehi, aspetta un attimo! Questo titolo non e' in inglese!) 
La quiete dopo la tempesta, nel breve intro strumentale si affacciano anche dei gabbiani, attenzione a chiudere gli occhi perche' questa canzone potrebbe trascinarvi via... 
Col suo incedere blueseggiante questo brano e' un diretto discendete della "North star" a suo tempo affidata all'ugola del grande cantante Daryl Hall (meglio conosciuto in coppia con John Oates) ma ben vengano repliche come questa, repetita iuvant!

"Indiscipline" - la ricreazione e' finita! L'adrenalina torna in circolo, la tigre torna ad agitarsi nella gabbia, irrequieta pero' precisa, senza sbafature; obliqua ma metronomica.
Si avverte l'urgenza, il fuoco sacro che piu'' che bruciare esplode!
Alzate il volume a palla & lasciateVi stravolgere; ogni tanto I like it! 

"Thela Hun Ginjeet" - (anagramma della frase "Heat in the jungle") in questo brano in particolare risultano evidenti le analogie tra questo CD e tale "Remain in light" dei Talking Heads (tra l'altro Belew e' presente anche in quest'altro capolavoro della musica rock), sulle ritmiche indiavolate delle chitarre non tarda ad entrare la sezione ritmica che obbliga nuovamente i piedi a tenere il ritmo. Questo e' anche l'ultimo brano cantato del cd che prosegue con due strumentali...

"The sheltering sky" - quale altro batterista avrebbe saputo tessere una ritmica cosi' affascinante? Cosi' anomala? Cosi' ammaliante? Poco dopo entra una chitarra avvolgente che ti circonda come la sabbia nel Sahara, il basso asseconda il tutto con un gusto squisito e poi compare (a mio avviso) l'unico errore del disco: quel timbro strozzato di chitarra che inizia a dipingere un assolo forzato, probabilmente un voluto contrasto con l'armonia iniziale, che comunque (fortunatamente) poi si evolve nella parte centrale del brano, con quelle aperture sognanti... intensamente piacevoli... come un te' nel deserto.

"Discipline" - dopo il te' possiamo concludere il viaggio, e per farlo dobbiamo uscire dal deserto. Per una prodezza del genere occorre disciplina, molta disciplina...
Saltate a bordo ma teneVi pronti a qualsiasi scossone, il terreno e' ancora sconnesso...
Il tempo e' impossibile, il rullante schizofrenico, eppure si capisce che c'e' un metodo in questa pazzia; pero', proprio mentre Vi sembra di aver capito il filo del discorso, improvvisamente il dialogo s'interrompe! Ripartite da capo: ne vale la pena.

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DEBITI DEI CANTAUTORI ITALIANI A GEORGES BRASSENS 
/ di Claudio Gnoli

Secondo il critico Cesare G. Romana, l'epoca dei cantautori italiani si puo' far cominciare dalla scrittura da parte di Gino Paoli della celebre "La gatta": canzone che per soggetti, struttura e arrangiamenti introduce uno stile fino ad allora estraneo alla nostra canzone. Soggetti e concetti che si possono invece ritrovare in un testo francese di qualche anno prima ("Aupre's de mon arbre", 1956):

"Avevo una mansarda come unico alloggio,
con delle crepe che davano sul firmamento [...]
Non abito piu'' in mansarda, ormai puo'
piovere a dirotto, me ne infischio, ma
ci scommetto che nessuno e' piu'' infelice di me."
Ne e' autore il grande chansonnier Georges Brassens, relativamente poco conosciuto in Italia -- perlopiu'' attraverso le magistrali traduzioni in milanese di Nanni Svampa -- ma celebre e adorato in Francia. 

Piu' della cultura francese sono noti sono da noi i grandi cantautori nordamericani, come Dylan e Cohen, ai quali i nostri autori negli anni Sessanta e Settanta si rifanno esplicitamente. Accanto a loro, De Gregori cita come proprio modello Fabrizio De Andre', che gli aveva mostrato come le canzoni potessero trattare di certi temi concreti e legati alla vita reale, invece che soltanto di amori idilliaci. Ed anche il piu' recente esponente purosangue del cantautorato, Gianmaria Testa, dichiara De Andre' come suo riferimento principale nel genere. Ma, non a caso, a sua volta De Andre' considerava come suo maestro (per scelta mai incontrato di persona) Georges Brassens: "Per me ascoltare Brassens equivaleva a leggere Socrate: insegnava come comportarsi o, al minimo, come non comportarsi [...] Le mie prime canzoni vivevano su quei ritmi e su quella atmosfera. Poi mi intrigava il fatto che trattasse temi scabrosi, di grande rilevanza sociale, buttandoli via, cantandoli con una nonchalance da teatrante inglese".

De Andre' traduce e reinterpreta alcune classiche canzoni di Brassens ("L'assassinat", "La marche nuptiale", "Le gorille", "Dans l'eau de la claire fontaine", "Les passantes", "Mourir pour des ide'es") e riprende il solo tema musicale di "Le verger du roi Louis" in "La morte". Ma soprattutto acquisisce da Brassens lo stile della ballata narrativa, spesso con risvolti comici, che ha per protagoniste figure popolari e poco raccomandabili in clamoroso contrasto con le maniere eleganti della canzone piu'' aulica: prostitute, ubriaconi, assassini, becchini, omosessuali ed emarginati di ogni sorta. Tipica ad esempio l'idea di un testamento in versi, che in entrambi gli autori costituisce lo spunto per una ballata ironica e piena di umanita' popolata di personaggi molto reali (Brassens scrivera' anni dopo un secondo testamento, piu'' personale e forse piu'' sentito, la splendida "Supplique pour être enterre' a' la plage de Se'te").

Anche il testo che puo' essere considerato il manifesto dell'umanita' derelitta di De Andre', "La citta' vecchia" -- ambientato nei vicoli malfamati della sua Genova, talmente stretti che il sole non arriva fino al terreno e del resto "ha gia' troppi impegni per scaldar la gente d'altri paraggi" -- riprende molti elementi di una canzone di Brassens, "Le bistrot"; in essa

"In un angolo marcio della Parigi povera, in una piazza,
c'e' un vecchio bistrot tenuto da un omaccione schifoso [...]
Troverai li' il fior fiore della plebaglia,
tutti gli sfortunati, i disgraziati del posto".

Un altro caso significativo e' la vicenda di "Le pe're Noël et la petite fille", che racconta l'incontro di un personaggio ricco e anziano che "ha ornato d'ermellino la tua manica, ha messo le sue mani sui tuoi fianchi": De Andre' dapprima ne riprende la storia in "Leggenda di Natale" ("un Babbo Natale che parlava d'amore, e d'oro e d'argento splendevano i doni, ma gli occhi eran freddi e non erano buoni"), e successivamente ne fa riecheggiare alcune parole nella celebre "Canzone di Marinella", entrambe storie dall'atmosfera bucolica che cela realta' assai piu'' crude.

Fra Brassens e De Andre' ci sono naturalmente anche differenze: si tratta infatti di due grandissime personalita', e il legame del secondo al primo non e' semplice ispirazione e traduzione, ma consapevole adesione ad un'affinita' di spirito quale punto di partenza per un percorso ricchissimo di altri aspetti originali. Ad esempio, Brassens curiosamente ama infarcire i suoi racconti popolareschi di riferimenti alla mitologia classica e alla letteratura francese; inoltre esprime uno spirito piu'' individualista e bohe'mien, seppur carico di valori umani, rispetto alle preoccupazioni sociali di De Andre'; in quest'ultimo gli elementi comuni a Brassens, come il tema della morte, ricorrono accanto ad altri dal francese non particolarmente sottolineati, come il fascino della figura di Gesu'' Cristo (che riappare in varie forme in moltissime canzoni) o l'attenzione alla cultura popolare. 

Quest'ultimo aspetto portera' De Andre' nella maturita' addirittura a cantare in dialetto, in quanto lingua del popolo: tale scelta ardita si realizza in particolare nell'innovativo album del 1984 "Creuza de mä", che influira' profondamente sulla musica italiana incoraggiando la riscoperta di ritmi e dialetti popolari da parte di moltissimi gruppi. La ricchezza e complessita' musicale degli ultimi dischi, con gli strumenti mediterranei arrangiati da Mauro Pagani, appare ormai molto lontana dalle vecchie ballate per voce e chitarra, che nei concerti l'autore definiva scherzosamente "mummie del Museo Egizio di Torino"; eppure, studiando i testi all'orecchio incomprensibili per i non liguri, vi si ritrovano ancora certi personaggi familiari. Come le prostitute in libera uscita di "A dumenega", prese in giro al loro passaggio con epiteti coloriti da borghesi ipocriti:

"E tu che gli sbraiti appresso [...]
non sei l'unico ad essersene accorto
che in mezzo a quelle creature
che si guadagnano il pane da nude
c'e' anche tua moglie!"

Il tempo e' passato, ma il vecchio maestro e' sempre presente: nel 1961 Brassens aveva infatti scritto una "Complainte des filles de joie" che si concludeva cosi':

"C'e' mancato poco, caro mio,
che questa puttana non fosse tua madre,
questa puttana che tu prendi in giro".

Nota: I testi di Brassens sono nelle traduzioni italiane di Nanni Svampa e Mario Mascioli, pubblicate in "Brassens", Muzzio, Padova 1991; le citazioni di De Andre' sono tratte da "Come un'anomalia", Einaudi, Torino 1999.

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LA GRANDE TRUFFA DEL ROCK AND ROLL: I SEX PISTOLS DI JULIAN TEMPLE / di Rossana Morriello

Erano anni che non ascoltavo piu’ NEVER MIND THE BOLLOCKS, esordio e allo stesso tempo ultimo atto discografico ufficiale dei Sex Pistols, la band che, nel bene e nel male, ha segnato una tappa fondamentale nella storia musicale e, oserei dire, culturale del Regno Unito e non solo. L’occasione per un riascolto del disco mi viene fornita dal film di Julian Temple, SEX PISTOLS – OSCENITA’ E FURORE, recentemente uscito nelle sale cinematografiche. Un’opera a meta’ strada tra la fiction e il documentario (con qualche intermezzo a cartone animato, laddove la ricostruzione documentaria sconfina nella leggenda) che racconta la storia nuda e cruda, senza voler essere ne’ agiografico ne’ denigratorio, del gruppo che piu’ ha sconvolto la benpensante Inghilterra. 

Ma soprattutto mette in scena non tanto le vicende del gruppo Sex Pistols, o almeno non solo questo, ma la storia del fenomeno sociale Sex Pistols. La ricostruzione che Julian Temple fa e’ quella di un’epoca e, infatti, le scene dedicate alla band sono alternate a scene che ripercorrono le tappe della storia sociale e politica dell’Inghilterra di fine anni 70. Un contesto dal quale non si puo’ prescindere se si vuole capire a fondo il fenomeno punk. 

Narrato in prima persona, con alternanza di punto di vista, dal cantante Johnny Rotten (alias Johnny Lydon), dal bassista Sid Viciuos e dagli altri componenti del gruppo oltre che dalle persone ad esso legate (il manager Malcolm McLaren, la compagna di Viciuos, Nancy Spungen), fa emergere quello che in realta’ i Pistols furono: la “grande truffa del rock and roll”, come sottolineato dal film e omonima colonna sonora del 1979 THE GREAT ROCK’N’ROLL SWINDLE. 

Un’ingegnosa operazione commerciale, abilmente costruita da McLaren e compagni. La loro aggressivita’, le risse, l’oscenita’ che scandalizzarono l’opinione pubblica inglese, spesso invenzioni pubblicitarie costruite e date in pasto ai media dallo stesso manager, erano parte di un quadro perfettamente architettato, non diversamente da quanto avviene oggi per certe rockstar (mi viene in mente il caso Eminem a Sanremo di quest’anno, e non posso esimermi dal sospettare che un po’ di questa abilita’ si ritrovi anche in personaggi quali Marilyn Manson). Tanto fumo e niente arrosto (o almeno poco, pochissimo arrosto). 

E’ lo stesso Rotten ad ammettere, anche  nel film, che non suonavano altro che tre accordi (ma basta ascoltarli per capirlo). Tutto veniva giocato sull’immagine. E tutto veniva giocato sull’evocazione di paure antiche che gli inglesi si trascinano dietro da secoli: in particolare, quella legata alla ribellione sociale, al disordine, alla trasgressione delle regole – anche solo teorica, anche solo pensata - che la cultura inglese eredita dalla Rivoluzione Industriale, ed esaspera nella successiva epoca vittoriana, per poi portarsi dietro piu’ o meno velatamente fino ad oggi. 

E l’atteggiamento dell’establishment nei confronti di tali fenomeni e’ storia che interessa prima della musica, la letteratura e le altre arti. Raccontare, e quindi far vedere, l’altro, il rimosso, il disordine, e’ da Dickens a Conrad oggetto di censura implicita od esplicita, per opera dell’opinione pubblica quando non dello stesso autore. Scrittori come questi hanno dato il pane alla psicologia letteraria che vi ha ritrovato quei percorsi di ribaltamento radicale dell’ordine sociale abilmente celati da narrazioni che, invece, apparentemente aderivano proprio a quell’ordine. 

E se cosi’ non avveniva, il clamore e la censura erano certi: ne e’ un esempio L’amante di Lady Chatterley di D.H. Lawrence, nemmeno la sua opera migliore, ma quella sicuramente piu’ nota poiche’, scritta nel 1928 e subito censurata, usci’ in versione integrale solo nel 1960. A differenza di un’opera ben piu’ trasgressiva e profondamente anti-Vittoriana come Cuore di tenebra di Joseph Conrad  (1898-1899) che, invece, fu tranquillamente accettato e collocato sotto l’apparente etichetta di “letteratura di viaggio”.

Non che sia fenomeno esclusivamente inglese, anche l’Italia ha certo i suoi outsiders. Ma musicalmente, e non solo,  e’ sicuramente meno trasgressiva e quando lo fa e’ quasi sempre a livello di fenomeni underground o in maniera bonariamente accettabile e politically correct (vedi Vasco Rossi). 

Al contrario, i Sex Pistols furono oggetto di un’interrogazione parlamentare che ne chiedeva lo scioglimento forzato. Banditi, ad un certo punto della loro breve carriera, da tutti i locali inglesi, mentre il loro album NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE’S THE SEX PISTOLS (1977) scalava le vette delle classifiche inglesi fino a guadagnare il disco d’oro. Fischiati o al meglio ignorati, invece, negli Stati Uniti durante il loro tour. Una bella serie di (apparenti) contraddizioni!

Il tutto fedelmente documentato da Temple in un film ben costruito e interessante (niente a che vedere col precedente Sid e Nancy di Alex Cox). Consigliato agli amanti del rock a 360 gradi.

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- ATTESE DELUSE / di Marco Misuri

Nitin Sawhney: “Prophesy”. Dopo l'ottimo "Beyond skin" (l'ultimo dei tre cd realizzati finora da N. Sawhney) ero pronto ad un'altra realizzazione altrettanto valida; purtroppo molte delle mie aspettative sono state deluse da questo "Prophesy" che ripropone un menu'' piuttosto simile al cd precedente ma decisamente meno ispirato...
La produzione musicale e' rimasta molto curata ma i contenuti lasciano un bel po' di amaro in bocca, la forma e' rimasta intatta ma la sostanza si e' decisamente assottigliata...
Ci sono ospiti famosi, sonorita' indiane, ritmi dance & atmosfere world pero' dove sono le composizioni? Molti brani sembrano piu'' degli abbozzi che dei pezzi conclusi & pronti per la pubblicazione. 
L'album suona piuttosto vuoto & ripetitivo, peccato perche' le potenzialita' viste nelle opere precedenti sembravano promettere ben altro...
Le perle: eventualmente "Sunset". 

R.E.M.: “Reveal”. Quando e' uscito questo cd sono stato attratto da due cose: le recensioni sparse sulle riviste specializzate che, in molti casi, gridavano al capolavoro & dal singolo apri-pista, quell'"Imitation of life" che tuttora gradisco particolarmente. 
Ho dedicato molti ascolti a "Reveal": e' un disco strano, i brani contenuti generalmente partono sempre in maniera accattivante ma, strada facendo, molti dei suddetti brani perdono d'interesse fino a scivolare quasi nell'anonimato...
Emozioni... ecco cosa manca a questo disco rispetto alle opere precedenti dei R.E.M., la capacita' d'emozionare; brani come "E-bow the letter", "Strange currencies", "Man on the moon".
Hanno utilizzato in maniera egregia la loro calligrafia pero' ci hanno messo poca anima rispetto a quanto hanno fatto in passato.
Personalmente salverei "Disappear", "Saturn return", "Imitation of life".
Il resto non e' assolutamente brutto pero' non e' al livello dei R.E.M. che conoscevo, purtroppo.  
Le Perle: vedi due righe sopra...

Tortoise: “Standards”. Premessa: il primo cd dei Tortoise ("Tortoise") l'ho trovato decisamente interessante, post-rock con forti influenze jazz & grandi intrecci ritmici, il secondo ("Millions now living will never die") mi ha strabiliato, un capolavoro nel suo genere (e anche oltre...), il terzo ("TNT"), pur non raggiungendo le stesse vette artistiche del precedente, resta comunque un ottimo disco; insomma per il sottoscritto i Tortoise sono sicuramente tra le realta' piu'' interessanti uscite negli ultimi anni.
Quindi mi aspettavo qualcosa in linea con le suddette opere, purtroppo...
Ad un primo ascolto e' stato quasi scioccante, innanzitutto i suoni, il passaggio alla Warp e' quasi palpabile nei toni estremamente sintetici delle tastiere e delle percussioni.
I vibrafoni (secondo me uno dei punti di forza dei Tortoise, che sono riusciti ad usarli per ottenere contemporaneamente sia ritmo che armonia) sono piuttosto in ombra cosi' come quelle caratteristiche linee di basso...
Devo ammettere che alla distanza il disco si riprende un po', rivelando comunque diversi brani pregevoli come: "Seneca", "Eros", "Six Pack" & "Monica".   
In genere pero' c'e' la sensazione che i musicisti siano poco ispirati e che molte pause siano state riempite con esercizi rumoristici fini a se' stessi.
E pensare che, stando alle interviste, questo cd dovrebbe essere la loro opera piu'' "scritta" piuttosto che improvvisata come facevano in passato...
Se posso dire la mia spero che tornino all'antico...
Le Perle: vedi tre righe sopra.

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- RECENSIONI IN BRANDELLI 27 / di Marco Misuri

Terence Trent D'Arby / Sananda Maitreya: "Wildcard": Terence goes mystic! Segue le orme di Prince & si prende un nome nuovo di pacca, la musica invece sembra tornare ai livelli del disco d'esordio. Un funky-rock molto accattivante con un singolo irresistibile ("O Divina") che ti entra in testa. Grande voce.

Sting: "...all this time": questa non me l'aspettavo, ero pronto ad un mezzo pacco e invece devo dire che non e' proprio niente male questo live! Tra i collaboratori il grande Jacques Morelenbaum che ha suonato per anni al fianco di Caetano Veloso & di Egberto Gismonti. Un pop-rock da camera con alcuni arrangiamenti veramente deliziosi con ispirazioni sudamericane, il repertorio spazia dai primi Police ("Roxanne") all'ultimo Sting
("Brand new day"), a tratti sorprendente...

Neil Finn & Friends: "7 worlds collide": gia' a scorrere la lista dei partecipanti viene l'acquolina in bocca: Johnny Marr (la Chitarra degli Smiths), Eddie Vedder (la voce dei Pearl Jam), Lisa Germano, Ed O'Brien & Phil Selway (chitarrista & batterista dei Radiohead), Sebastian Steinberg (bassista dei Soul Coughing); il risultato pero', pur essendo gradevole, non rispecchia la somma delle parti... Un rock-pop piuttosto energico mentre, secondo me, (visti i musicisti) avrebbero dovuto puntare su un pop-rock elegante ed ispirato... Un'occasione parzialmente sprecata... Comunque qualche perla resta: "There is a light that..." (dagli Smiths), "Parting ways" (dai Pearl Jam) & qualche brano dei fratelli Finn, che qualche anno fa erano meglio conosciuti come Crowded House ("Weather with you" & "Don't dream it's over"), ci saranno prove d'appello?

Goldfrapp: "Felt mountain Special Edition": circa un anno fa era uscito "F. M." ed ora e' in circolazione questa S.E.  che contiene alcuni remix dei brani gia' conosciuti (interessante "Lovely Head" in versione strumentale morriconiana) ed una interpretazione del brano "U.K. Girls (Physical)" piuttosto accattivante, piu'' un filmatino da PC (Windows & Mac) con stralci di conversazione...  Era meglio se usciva un anno fa! Comunque e' in vendita al prezzo di un cd singolo...

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- ELEPHANT TALK: INDICE PER AUTORI DEI NUMERI 1-49 / a cura di Giulia Visintin

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        <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 50------->