<---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
      rivista musicale elettronica  
        diretta da Riccardo Ridi <ridi@sns.it>
        <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
     Numero 26 (8 Ottobre 1996)

-----------------------------------------------------------------------
PATTY PRAVO: IL PASSATO E’ UN’IPOTESI (Solo musica italiana: 2) / Stefania Manzi

Era la prima volta che sentivo questa parola: warm up, mi hanno spiegato che significa "riscaldamento", al modo di quel che si fa in palestra, prima di attaccare con la serie degli esercizi seri. 

Patty Pravo lo ha fatto invece al Tenax di Firenze, giovedi' 26 settembre, un concerto di riscaldamento in vista di un prossimo ritorno sulle scene in grande stile.

Fin dai primi momenti di "Ragazzo triste" con cui ha aperto la serata, ha trasmesso l'impressione di essere del tutto a suo agio, come se avesse fatto concerti fino alla scorsa settimana. 

Non c'era traccia di eclissi, black-out, lunghe assenze. 

Non ce n'era nel suo aspetto, perche' era davvero bellissima, come tanti le hanno ripetuto tutta la sera, ed appariva anche serena, rilassata, divertita; ha sorriso, ammiccato, ballato, salutato, ma tutto con una misura ironica che non ha lasciato spazio alla nostalgia; insomma era chiaro che stava cantando al Tenax nel 1996, non al Piper 30 anni fa.

Ne' c'erano segni di deja' vu nel suo lavoro: ha cantato bene, ha scelto una miscela perfetta di grandi successi e "pezzi difficili", come li ha definiti, ed e' stata perfettamente all'altezza di "Il paradiso" tanto quanto degli omaggi a Jacques Brel e a Leo Ferre'. 

Lei ha cantato meglio di come i suoi musicisti abbiano suonato, forse il riscaldamento vero devono farlo loro, pero' nel complesso il livello medio degli arrangiamenti e' stato in fondo commisurato al clima della serata: perfettamente sotto-tono, come si fanno le cose quando si sa che non si deve apparire troppo diversi da quel che si e'. 

Il finale con "A modo mio" e' stato naturalmente accompagnato da vere e proprie ovazioni, a cui lei ha risposto solo: "Grazie, grazie mille"; unico bis, "Pensiero stupendo" canticchiato in modo che il pubblico potesse accompagnarla. 

Insomma, una miscela ben riuscita di artificio naturale e naturalezza artificiale, senza esagerare ne' con l'uno ne' con l'altra, senza voler dare ad intendere di essere li' per altro che per cantare e riuscendo a farlo proprio bene.

Noi ad ascoltarla ci siamo riscaldati e divertiti tanto, e scommetto che si puo' dire altrettanto di lei.

I bocconi amari si possono sputare e le donne possono cantare al mercato dei fiori, tutto e' bene quel che finisce bene. 

------------------------------------------------------------------------------
OSSERVATORIO MEDIA: LA STAMPA ROCK ITALIANA (parte 1) / Marco Centofanti

E' l'ora di dirlo chiaro: la maggior parte dell'italica stampa specializzata e' penosa; come definire altrimenti una accozzaglia di personaggi tra loro eterogenei (il poeta frustrato, l'incompetente, quello con la fissa della "next big thing", il venduto, il super-fan accecato, lo sgrammaticato, quello che "i dischi di una volta...", l'italianofilo, il sociologo d'accatto...), accomunati solo da un particolare, peraltro rilevante: la mancanza della piu' pallida idea di cosa sia e di come realizzare una "critica musicale" degna di questo nome e all'altezza di quella cinematografica o letteraria.
Ammettiamolo allora una buona volta: siamo nelle mani di una accolita di appassionati (quando va bene...) che ci raccontano, a pagamento, le loro preferenze sui dischi usciti il mese precedente: se questa e' critica... Il livello e' quello del piu' bieco "mi piace / non mi piace", senza il seppur minimo criterio di oggettivita'.

Ma andiamo per ordine e iniziamo con l'osservare le riviste nella loro impostazione generale. Lo sconforto e' immediato: la struttura e' drammaticamente identica per la gran parte di esse, una sorta di indice delle novita', alcuni articoli monografici su di un gruppo con annessa intervista, le recensioni dei dischi, due-paginette-due su libri e cinema (fanno tanto cultura "alta")e la rubrica della posta. Il Signore poi ci scampi da quegli abusati interventi sui non meglio precisati "costumi giovanili" che, tanto trendy, fanno sentire il lettore ancora adolescente e comprensivo verso i teens, e (ma lo diciamo sottovoce), chissa' mai che nella parte relativa alle abitudini, al vestiario e similari ci scappi pure la piccola marchetta con la Invicta o la Levis di turno... 

Fuori i nomi? Ebbene facciamoli! (Oh, si', non sara' cosa buona e giusta tirare in ballo i singoli, ma ancor peggio e' il rifugiarsi nel generalista). Iniziamo dal peggio della settimana, l'inserto di Repubblica "Musica! - rock e altro": gia' nei giorni precedenti il quotidiano pubblicizzava l'Evento, uno scritto di Mina, addirittura! Nello strombazzare l'affare era probabilmente la coscienza sporca a far scrivere non ricordiamo a quale dei due baroni di codesto spreco cartaceo (Castaldo e Assante, i Toto' e Peppino del giornalismo rock italico), che l'intervento di Mina non c'entrava nulla con l'uscita contemporanea del suo nuovo disco... Una risata li seppellira' per questa affermazione.

Cosi' su "Musica!" ci sorbiamo una articolessa senza capo ne' coda ne' senso alcuno della desaparecida della canzonetta all'italiana. Ora, che l'illustre obesa abbia un passato musicale glorioso lo accettiamo, ma solo una marchetta terrificante puo' portare a spacciarci come perla di saggezza una accozzaglia di banalita' come quelle pubblicate a sua firma, nonche' ad incensarla senza ritegno la pagina accanto: la balenottera produce un dischetto di totale inutilita' e ripetitivita' assoluta all'anno da tempo immemorabile, ci ficca un po' di cover, fa arrangiare il figlio (tengo famiglia) e la stampa regolarmente si mette prona. 

Le altre chicche di "Musica!" sono le pubblicita' spudorate del Disco del mese (di Repubblica...) sul reggae e quella del secondo fascicolo di Soul Music (di Repubblica...), mascherate da articoli, il consueto angolo dell'intellettuale affidato ad Albertino, che questa settimana su supera: ecco, testuale, l'incipit "Io... volevo... diriti... che... dovevo rientrare sabato, sono rientrato due giorni prima perche' dovevo fare la nuova sigla del Deejay time e tu ridi, ma per noi e' una cosa molto, molto importante." E via cosi' per 80 righe circa.

La cosa piu' comica (o deprimente, a seconda dei punti di vista) e' che a dare dignita' a questi quattro fogliacci promozionali compaiano firme anche prestigiose come quelle di Riccardo Bertoncelli, Alberto Campo e Fabio de Luca (che dire di questi ultimi due che scrivono anche su una rivista come "Rumore", che ha duramente polemizzato con "Musica!"?). 

------------------------------------------------------------------------------
FIONA APPLE ovvero IL TEMPO DELLA MELA / Gianni Galeota

Diciotto anni, ma non li dimostra. L'avreste mai detto? Eppure cosi' giurano le cronache. Una voce cosi' intensa, un talento compositivo cosi' maturo (nel senso buono)... Fiona Apple, newyorkese, in "Tidal" (1996) eredita la migliore tradizione cantautorale femminile made in USA, con tutte le dolenti pieghe blues, e tutte (ma proprio tutte) le sottili venature jazzy. Roba da far sballare una qualsiasi Similarities Engine. Ma quel che mi sconvolge di piu' e' che se le scrive, se le canta e se le suona pure, con l'accompagnamento di un pianoforte da brividi.

Immagino l'invidia delle colleghe, magari anche di quelle piu' anzianotte, dopo una vita di musica cosi' e cosi'. Immagino lo scattare del micidiale pungolo del "Perche' non io?", che in alcuni casi - e' documentato - porta a gravi deviazioni fobiche, ossessioni, attacchi di panico, gravi depressioni e senilità precoce. E non faccio nomi.

Eh si, di invidie deve averne suscitate parecchie, questa pivellina nata vecchia (sempre nel senso buono). Trovo quasi impossibile raccomandare l'ascolto dei pezzi migliori. Posso dire che "The First Taste" evoca "Hello" di Poe, altra rivelazione del 96 (ma e' soltanto una libera associazione del sottoscritto, non fateci troppo caso...). "Shadowboxer" ricorda invece le ballate della dimenticata Chi Coltrane, specie quelle dell'ultimo periodo.

Ancora meglio i gioielli acustici per voce e piano (o quasi):
1) "Slow Like Honey" scivola via che e' un piacere, degna del miglior repertorio vocal-jazz:
2) "Never Is A Promise", ci seduce con tanto di violoncello, viola e due violini;
3) "Pale September" ci accompagna nelle atmosfere autunnali delle ballate pianistiche di Tony Banks (altra libera associazione...);
4) Ma dove si sfiora (e si raggiunge) il capolavoro assoluto e' in "Sullen Girl". Voce intensa, giocata su improvvisi tono bassi, quasi sussurrati, sapienti, ben dosati, da vecchia volpe. Impensabili per una quasi teen-ager. A tratti sembra di sentire Des'ree, con una spolverata di bianco. "Sullen Girl" sembra essere il manifesto di Fiona, sedicente ragazza con il broncio ("sullen"). "I don't know what to do with myself", ci rivela accorata, "I say to myself I need fuel to take flight". E chi la chiama "sullen girl", continua Fiona, non sa che lei navigava il mare profondo e tranquillo. E che il mare l'ha riportata sulla spiaggia, prendendole la perla, e lasciando sulla spiaggia la conchiglia vuota.

Ah, beata adolescenza. E pensare che alla sua eta' impazzivo per Al Bano!

(http://www.sony.com/Music/ArtistInfo/FionaApple/)

------------------------------------------------------------------------------
SEX PISTOLS (Cheap thrills: 7) / Marco Centofanti

Il disco di questa puntata e': Sex Pistols: Never mind the bollocks. Virgin, 1977. 
Tutti i titoli seguiti da asterisco (*) sono disponibili in edizione economica. 

Un rumore di stivali militari in marcia, la cassa della batteria che li accompagna, schitarrata, rullata e poi la voce, *quella* voce strafottente, strascicata, beffarda:

"Cheap holiday in other peoples misery.
I don't want a holiday in the sun / I want to go to the new Belsen / I want to see some history / Cos now I got a reason of an economy. Now I got a reason, now / I got a reason / Now I got a reason and I'm still waiting / Now I got a reason, now I got a reason to be waiting / The Berlin Wall ..."

Inizia cosi', con un magnifico casino di chitarre doppiate, triplicate, decuplicate a sparare riff pescati direttamente dalle antologie del rock e una ritmica che tira come un treno, il disco piu' importante ed influente della storia del rock degli ultimi 20 anni, no contest: stiamo parlando di "Never mind the bollocks - here's the Sex Pistols" (*). 

Come? I Sex Pistols non sapevano suonare? Beh, a parte il chissenefrega di rito, se il risultato e' un Lp cosi' eccitante e devastante come non se ne sentivano dai tempi degli Stooges, senza un attimo di tregua per il malcapitato ascoltatore che si trova in pochi istanti a saltellare facendo le smorfie alla Rotten, ad urlacchiare cori da stadio e a mimare gli accordi - killer di Steve Jones, verrebbe voglia di bandire lo studio delle sette note su tutto l'orbe terracqueo.

Non tireremo in ballo la sociologia che accompagna inevitabile ogni discorso dui Pistols, non stavolta almeno: sarebbe un delitto di fronte a questo capolavoro, il definitivo disco pop. Si' pop, lo ribadiamo, che', alla faccia degli spilloni, del decantato nichilismo, del "no future" e del "no fun", questo pezzo di vinile mette in fila una indimenticabile serie di instant classic del rock piu' grezzo e furibondo: puro divertimento e fisicita' a mille (non e' un caso che con 'sta roba sia nato il pogo). 

"Never mind the bollocks" da' la paga a tutti i punk a venire, quelli ultra-politicizzati e seriosi (nonche' musicalmente pallosi) come i Crass, quelli subito ridicoli come gli Exploited, quelli (plagiari) che ancora dopo 20 anni (!) -nessun nome, li conoscete benissimo- venderebbero la madre per poter trafugare il segreto della melodia feroce di _Submission_ o del riff di _God save the queen_.

Tutto questo ben di dio arriva sotto forma di una manciata di brani di durata canonica e forma ortodossa prodotti alla grande da Chris Thomas e Bill Price: circa tre minuti a canzone, strofa, ritornello e via, pedalare; nessuna invenzione, se non forse la voce di cui si e' detto, un perfetto uso dei cori e i testi particolarissimi, aggressivi, ironici ed arguti senza cadere nel letterario da quattro soldi o nel ribellismo spicciolo. Rotten, Jones, Cook, Vicious e Matlock (che fosse lui il genio misconosciuto? Praticamente tutti i brani portano la sua firma...) sputano una serie di terremoti dei quali, se proprio occorre scegliere, citiamo _Holidays in the sun_ , _Liar_ , _Problems_ , _Pretty vacant_ (uno standard della statura di Johnny B Goode e I Wanna be your dog) e i due inni _Anarchy in the U.K._ e _God save the queen_:

"Right now.
I am an antichrist / I am an anarchist / Don't know what I want / But I know how to get it / I wanna destroy passerby. ...
I use the best / I use the rest / I use the N.M.E. / I use anarchy ..." 

"God save the queen / The fascist regime / They made you a moron / Potential H-bomb / God save the queen / She ain't no human being / There is no future in England's dreaming.
Don't be told what you want / And don't be told what you need / There's no future, no future / No future for you.
God save the queen / We mean it man / We love our queen / God saves. God save the queen / Cos tourists are money / And our figurehead / Is not what she seems ..."

Anche se i patetici giornalisti nostrani ne parlano bene, lasciate perdere la bufala del "Filthy lucre live" (su questo argomento torneremo presto, contateci), abbandonate a marcire la decina circa di altri album a firma Pistols rappezzati alla meno peggio e la valanga di live bootlegs semi-legali in circolazione: ridate alle vostre orecchie ammorbate da tonnellate di dischi inutili una nuova verginita', (ri)scoprite l'originale "Never mind...".

P.S. comperate il vinile, se siete cosi' fortunati da trovarlo, ed evitate come la peste l'edizione in cd, la cui grafica e' massacrata da colori dell'involucro perlomeno criminali. Oltretutto spenderete ancora meno e vi risparmierete l'assurdita' dei Pistols "Hi-Fi". 

<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 26------->

   <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
      rivista musicale elettronica  
        diretta da Riccardo Ridi <ridi@sns.it>
        <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
     Numero 27 (4 Novembre 1996)

-----------------------------------------------------------------------
OPUS AVANTRA ovvero SETTANTA, E LI DIMOSTRA ECCOME / Gianni Galeota

Anni settanta. Tutto e' lecito: amore libero, sesso libero, canna libera, Cile libero, libere associazioni, liberta' di espressione, bomba libera-tutti. Anni di ardite sperimentazioni, di guazzabugli, di avanguardie. La musica classica entra nel rock, e il rock nella classica; il folk si mescola al jazz sulle corde del blues. Grande vitalita', confini sempre piu' aperti. Tutto e' progressivo, e guarda avanti.

Anche noi abbiamo avuto la nostra fetta di progressive. I soliti nomi: PFM, Banco, Orme (ma sulle Orme so gia' che qualcuno storcera' il naso), Rovescio Della Medaglia, Quella Vecchia Locanda, ecc. ecc. Ma un angolino di questa fetta e' occupato da un gruppo dimenticato, Opus Anvantra, che riscoperto oggi suona come una rivelzione.

"Il nostro insieme musicale", scriveva Opus Avantra nel '74, "nasce da un'esigenza di superamento dello stato di impasse in cui si trova il mondo musicale oggi. Possiamo infatti constatare che il mondo musicale, oggi e' suddiviso in vari settori fra loro incomunicabili, strettamente legati alle stratificazioni socio-culturali. Tale pluralismo tende invece a riprodursi, provocando situazioni sempre piu' mistificanti in quanto evitano di risolvere la frustrante condizione attuale di atomizzazione dell'individuo."

Il clima e' gia' definito con chiarezza. C'e' tutto: il superamento, l'impasse, i settori incomunicabili, il socio-culturale, la frustrante atomizzazione dell'individuo.

Ma andiamo avanti. Opus Avantra constata l'esistenza di due grandi settori: la musica commerciale, "che puo' variare dalla canzonetta ad alcuni fenomeni deteriori etichettati rock-pop, e varie elaborazioni di pseudo-avanguardia, (...) che va da uno sfiduciato attaccamento assolutistico per i vari generi del passato, ad un atteggiamento sperimentalistico ad oltranza, che spesso si risolve in espedientismo."

E' fatta. Siamo nel 1974. Opus Avantra scende in campo per recuperare "quel rapporto fondamentale e impescindibile fra arte e popolo". La parola d'ordine e': ricucire futuro e passato, avanguardia e tradizione, Avan-Tra, appunto. L'album si chiama "Introspezione". Il nucleo: Donella Del Monaco, soprano (nipote del tenore), Giorgio Bisotto, filosofo dell'arte, direttore artistico del progetto, Alfredo Tisocco, orchestratore e direttore dell'ensemble. Poi vari musicisti al flauto, al violino, al violoncello, alla batteria, alle chitarre. (C'e' perfino Toni Esposito alle percussioni).

L'album, definito "composizione elettronica e concreta", e' una summa di tutto il velleitarismo di certi anni '70, della loro genialita', della presunzione, dell'intellettualismo, dell'utopia. 

Bellissimo, quasi inascoltabile. 

Dieci brani sgranati, come nella migliore tradizione progressive, con salti, impennate, cadute, accelerazioni, pause sinfoniche. La novita' e' la voce femminile, insolita per il genere. La Del Monaco canta con melodismi vietati ai diabetici, in italiano ed in francese. Una via di mezzo tra Annie Haslam dei Renaissance e la futura Antonella Ruggiero. 

I testi sono insopportabilmente sublimi: c'e' un "altalena che si culla nel vuoto" con una "vecchia bambola di stucco" seduta sopra, mentre una voce grida: "io folle regina / di questo gioco di segni". E' "l'immagine piatta dello specchio" che ha "perduto lo stupore degli antichi carillion." "Contro tutto", spiega piu' avanti, "c'e' solo la mia possibilita di esistenza / e la voglio vivere senza confine."

Gli anni successivi vedono Opus Avantra alla prova con il secondo album, "Lord Cromwell" (1975), piu' incentrato sulle tastiere (effetto Emerson-Wakeman?), e con l'esperienza teatrale (non poteva mancare!) insieme al Gruppo Italiano Danza Libera. Nel 1977 e' gia' pronto "Strata (Grande Notturno)", che pero' vedra' la luce nel 1989.

"La realizzazione di Strata a quindici anni dalla realizzazione del primo album", ci spiega il filosofo Bisotto, "rappresenta la necessita' (...) di fare il punto di una situazione psicologica ed epocale dopo un arco di tempo in cui una generazione ha avuto modo di mutare idoli e miti. Dal mito della rivoluzione sociale a quello dell'individualismo edonistico, tutto e' stato bruciato e consumato in un tunnel di illusioni e pentimenti. A questi si riferisce il sottotitolo del concept: grande notturno. Una notte dove i conflitti e le suggestioni della vita si contrappongono e gettano l'essere nel labirinto dell'angoscia."

Ci risiamo. Il linguaggio e' quello di 15 anni prima.

L'orchestratore Tisocco illustra il concept come un volo attraverso stati mentali, "le cui fasi vengono sottolineate dalla voce (stato di incoscienza) e dall'ensemble (stato di subcoscienza)." La via praticata e' quella di "una armonica ed articolata fusione tra i suoni naturali ed i suoni campionati e sintetizzati", amalgamando musica consequenziale, cosmica totale, neocontemporanea e postprogressiva, sacrificando l'approccio di sentimento e passione "nell'ascesi e nell'emozione".

Credo che possa bastare. Anzi, no. Vorrei chiudere con le parole di Donella del Monaco, qui poetessa:

"Nell'arca materna della notte / l'io originario, che il giorno / confonde, cerca il suo / sentiero: paludi, labirinti e vertigini aguzze intorbidano / la via, e l'affanno e / la speranza di un possibile / assoluto..."

-----------------------------------------------------------------------
DAN AR BRAS ovvero UN'EREDITA' DI LUSSO 
(Oltre il folk: percorsi esemplari: 18) / Gianni Galeota

Ahi, come parlare di Dan Ar Bras senza versare una lacrima di commozione, e senza scattare rispettosamente sugli attenti? Dan Ar Bras, uno dei maggiori artefici del folk revival bretone, braccio destro (ma anche sinistro, gamba, e pezzi di interiora) di quello Stivell che ben conosciamo (vedi ET n.  8)?

Dal 77, anno dell'esordio solistico con "Terre Nouvelle", questo geniaccio ci ha abituato ad una musica di grande spessore, arabescata da micidiali arpeggi ora acustici ora elettrici delle sue chitarre. C'e' poco folk ortodosso nelle sue produzioni, ma molta atmosfera, una sorta di new age chitarristica di evidente derivazione folk. Tranne quando si traveste da chitarra rock come in "Allez Dire A La Ville" (1978), oppure in "The Earth's Lament" (1979), che e' davvero un lamento della terra. Non a caso la cosa migliore di quest'ultimo e' lo struggente strumentale che gli da' il titolo.

"Acoustic" (1982) aggiusta il tiro. Con "Musique Pour Le Silence A Venir" (1986) e "Septembre Bleu" (1988), interamente strumentali, raggiunge vette da Empireo. Certo, non li consiglio come cura per la depressione. Sono quasi da suicidio. Ma chi conosce la "voluptas dolendi" capisce quel che voglio dire. Ti spinge a scavare, a sprofondare, per trovare laggiu' in fondo - ma proprio in fondo - la vera faccia delle cose.

In "Songs" (1990) si traveste da chansonnier - Dan, non ci provare! In "Borders Of Salt" (1991) tenta una riuscita sintesi tra cantato ed atmosfere rarefatte, mentre in "Theme For The Green Lands" (1994) torna allo strumentale (sublime suite per chitarra e cornamusa, una delle sue cose migliori!).

Poi nel 94 l'incontro che vale da solo una carriera intera. Donal Lunny (vedi ET, n. 4) porta nuova linfa, ed ecco che nasce il progetto "Heritage Des Celtes". In pillole:
1) piu' di 50 musicisti dell'area pan-celtica che suonano insieme;
2) due album, uno in studio ("Heritage Des Celtes", 1994) ed uno live ("En Concert", 1995), con ripresa parziale dei brani in studio, piu' inediti;
3) consacrazione del duo Dan Ar Bras - Donal Lunny come artefici del new celtic sound;
4) partecipazione all'Eurofestival 1996 ("Bella roba!", dira' qualcuno; "Bella roba", rispondo io, "proprio bella..."), col brano "Diwanit Bugale".

I musicisti suonano insieme, alternandosi sul proscenio per l'esibizione solistica. Cosi' gli scozzesi Capercaillie (in realta' il duo Karen Matheson - Donald Shaw) (vedi ET n. 22) ripropongono tra le altre cose il loro "Ailein Duinn" (da "Rob Roy", vedi ET n. 19); la gallese Elaine Morgan intona classici rinfrescati, tra cui un vecchio brano di Dan Ar Bras; Gilles Servat e Yann Fanch Kemener, due mostri sacri del folk di Bretagna, piu' cantautorale il primo, piu' tradizionale il secondo, addiritura duettano in "Me Zo Ganet E Kreiz Ar Mor", un traditional ripreso a suo tempo anche da Stivell; la violinista irlandese Nollaig Casey accompagna tutto e tutti, cosi' come le due prestigiose pipe bands, i bretoni Bagad Kemper e la scozzese Shotts Pipe Band, ambedue dal medagliere bello peso.

Dan Ar Bras si fa avanti negli strumentali, mentre Donal Lunny passa infaticabile dagli arrangiamenti alla produzione, dal bouzouki alle chitarre. Salta, suda, ride (ma neanche tanto). E dappertutto lascia la sua firma.

Un festival permanente, insomma. Un modo per riaffermare quell'unita' del sentire pan-celtico, senza lager ne' orticelli dorati, che ha fatto grande il folk revival degli ultimi trent'anni.

Vi basta?

(http://celtic.stanford.edu/artists/Quick_Takes.html)

------------------------------------------------------------------------------
OSSERVATORIO MEDIA: LA STAMPA ROCK ITALIANA (parte 2) / Marco Centofanti

Sotto a chi tocca, e stavolta e' il turno della Bibbia dell'underground: Rockerila.
Il numero di settembre si apre, gia' nella pagina delle news, segnalandoci ben sette dischi da non perdere... Cosa ne sara' tra sei mesi di personaggi come i Dycotomus o i Fantasyy Factoryy non e' dato sapere, ma e' inutile porsi domande, e' di una Bibbia che stiamo parlando, vogliamo discutere i dogmi? 

Avanti coi carri ed eccoci alla immancabile (in settembre / ottobre) intervista ai Kula Shaker; il redattore Carlo Villa ci porge l'occasione per analizzare il tipico botta e risposta condotto dal giornalista rock italico. Si parte con l'analisi delle famigerate "influenze". Secondo il buon Villa, i K.S. sarebbero :"una band all'incrocio sonoro che ammalia tutti: dai neo-poppers agli amanti della psychedelia, dai fans rock oriented ai seguaci del 60's sound. Loro si ispirano agli Stone Roses ma anche ai Beatles, ai Supergrass e a Jimi Hendrix (noi aggiungiamo anche Cast, Traffic, Doors, Oasis, Verve, Charlatans e Pink Floyd)." E Casadei e i Sabbath, il Maestro Barzizza e i Can li vogliamo lasciare fuori? Le domande dell'intervista proseguono poi incisive, aggressive, chiarificatrici: "Come e' nato il titolo dell'album?", "Puoi dirmi qualcosa rispetto ai brani contenuti nel disco?", "Quali sono i tui chitarristi preferiti?", "Suonate qualche cover dal vivo?" e via cazzeggiando fino a riuscire a riempire le due paginette canoniche. 

Poi Costamagna e Caccamo incensano i Jack e, anche loro, li bombardano con le domande che tutti abbiamo sulla punta della lingua: "Anthony, tu arrivi da Cardiff, come sei entrato nei Jack?", "Che cosa ascolti e cosa ti ha musicamente influenzato?" ecc. ecc.

Per i Placebo e' la volta di Elio Bussolino, vi chiederete se lo fa o no... tranquilli, a circa meta' intervista ecco che Elio gioca il jolly: "Va bene, ma a quali gruppi puoi dire di ispirarti di piu' sotto il profilo strettamente sonoro?" e poi in chiusura: "Quale e' il tuo desiderio piu' grande?". Manca solo "il sogno nel cassetto" o la Marzulliana "La vita e' un sogno?" e saremmo pronti per Rai Uno. Poi ci si domanda come mai tanti musicisti abbiano in uggia interviste ed intervistatori... 

Inutile proseguire nel dettaglio, comunque sappiate che, secondo Rockerilla di settembre, se, oltre ai nomi gia' esposti non provvedete a comperare i dischi di: Stabbing Westward, Chumbawamba, Krilian Camera, Dirty Three, solo per citarne alcuni *senza* analizzare la rubrica delle recensioni, che conta circa *un centinaio* di nuove uscite, al 99 per cento narrate come molto buone, vi perdete un posto in Paradiso.

Per fortuna, in mezzo a cotanta marmaglia, ecco spunta a risollevare le sorti della rivista Lui, l'Unico e Inimitabile Vate Inventore delle secrezioni madreperlacee e delle spirali luminescenti applicate alla musica, Lui, per il quale e' occorso coniare un nuovo termine, indispensabile a descriverne la prosa: il Calovolese. Lui e', ovviamente, Alessandro Calovolo. Asscoltatelo nella recensione degli Suede: "Lasciato filtrare un po' di sole dai tendaggi che a suo tempo protessero il generoso planare d'etoille sui soldatini stardust very Lubitsch/Von Stroheim nell'antro del bellissimo "Dog man star", oh yeah, e'tempo di Suede agitati e suadenti. Cocktail di notti prave, amorastri, tigri peccanti, il nuovo ellepi' Coming Up trasla per la band londinese situazioni d'edonismo tesissimo in frenesie fiammanti pur nebulose ... Cosi' come sole bizzarro puo' compitare in caratteri selvatici su belle pagine d'aurora metropolitana, un po' pissed, un po' stoned, ancora eccitato da milioni di ipotesi e possibilita' dopo aver provato l'irresistibile e financo l'improbabile alla ricerca dell'inottenibile, cosi' splende Coming Up".
Formidabile! Avete presente quando la Gialappa's becca Trapattoni e, per far comprendere meglio il (non)senso del dialogo fa comparire le sue parole scritte sul video? Bene, con Calovolo non occorre neppure questo sforzo, e' tutto li', nero su bianco, pronto per i posteri... 

Cosa diavolo ci faccia in mezzo a questa ciurma di sbandati un articolo composto, preciso, dignitosissimo come quello che il Maestro Bertoncelli omaggia alla testata quasi ogni mese, resta un mistero. Certo e' che le sue perle come quella di settembre ("Chas Chandler, un animale nella Electric Ladyland") danno lustro a tutta la rivista e giustificano da sole il prezzo di copertina.

Terminiamo ribadendo che la particolarita' di Rockerilla si rivela presto: e' un mondo cartaceo fatto di bands solo fantastiche e di dischi che sono sempre capolavori misconosciutti; ogni mese scopriamo che anche gruppi improbabili come Bag e Gorky's Zygotic Mynci non possono essere trascurati, e l'incredibile e' che chi ne parla ne e' davvero convinto. Peccato che tra un mese tocchera' a chissa' chi altro la patente di imperdibile, ma che importa? 30 giorni di celebrita' sono una eternita' in confronto ai famosi 15 minuti predetti per tutti noi da Andy Wahrol; quindi grazie e sogni d'oro, Rockerilla.

------------------------------------------------------------------------------
L’ESTATE INFINITA: GLI ANNI ‘60, LA CALIFORNIA ED ALTRE STORIE: GRATEFUL DEAD & JEFFERSON AIRPLANE (Cheap thrills: 8) / Marco Centofanti

I dischi di questa puntata sono: Live Dead / Grateful Dead, Warner Bros, 1969 e
Volunteers / Jefferson Airplane, RCA, 1969. Tutti i titoli seguiti da un asterisco (*) sono disponibili in edizione economica.

Trattando di musica rock era prima o poi necessario fare i conti con gli anni '60, dunque tanto vale togliersi il dente subito e se sembriamo riottosi al solo pensiero, beh, l'impressione e' giusta. Cosa dire di intelligente ed utile sia al neofita che all'esperto in poche righe dopo che sull'argomento sono stati versati oceani di inchiostro ? Meglio limitarsi a poche note generali lasciando alla sensibilita' individuale l'approfondimento.

Fra il 1958 e il 1960 i Grandi Padri del rock'n'roll scompaiono, chi metaforicamente, chi non: Elvis parte per servizio militare e quando tornera' non sara' mai piu' lo stesso concentrato di sessualita' e ribellione che terrorizzava l'America benpensante, e si tramutera' nel prototipo del Bravo-Ragazzo-USA, B. Holly e R. Valens ci lasciano le penne in aereo, E. Cochran in auto, C. Berry inizia il suo andirivieni dalla galera e L. Richard dal seminario, G. Vincent fugge chissa' dove per molto tempo, J.L. Lewis e' boicottato per aver sposato la cugina tredicenne; insomma, la scena resta in mano a mezze figure che ripetono stancamente le gesta dei fondatori, annacquandole sempre piu'. 

Fortunatamente nel '63 arrivano i famigerati anni '60 ! No, non siamo impazziti: qualcuno piu' intelligente di noi sostiene che i decenni non durano mai esattamente 10 anni, ed e' vero: musicalmente gli anni '60 partono dal 1963, data di uscita di "The freewheelin' Bob Dylan" (indovinate di chi) e "Please please me", primo LP dei Beatles, e si chiudono nel 1969, con i festivals di Woodstock e di Altamont, che segnano il primo il momento della apoteosi dell'amore universale Hippie e il secondo, con l'uccisione di un ragazzo nero da parte del servizio d'ordine svolto dagli Hell's Angels, proprio mentre gli Stones sul palco cantano "Sympathy for the devil", la fine della grande illusione. 

E' negli anni '60 che il rock'n'roll diventa adulto togliendosi dalla serialita' e dal manierismo in cui si era intruppato dopo quel biennio maledetto; rinasce nel corpo di rock tout court e si reinventa forma d'arte, spostando il tiro dal 45 giri all'album, staccando le canzoni dal formato dei canonici 2'30'' per dilatarle in lunghe suites, producendo testi non riguardanti solo piu' auto, balli e appuntamenti con la ragazza del terzo banco, ma aventi valore letterario e politico. Fanno il loro esordio tutti i Mostri Sacri del rock, partendo (alfabeticamente parlando) dagli Animals di Eric Burdon per arrivare a Zappa Frank, e in mezzo metteteci tutti quelli che vi vengono in mente.

Come scriveva Massimo Cotto nel 1990, in cambio di tutto cio' il rock perde l'innocenza teen-ageriale degli anni '50, quando "...l'adolescenza non era la fase di passaggio dall'infanzia alla maturita', ma una condizione valida per se' stessa ... Emblematica e' _Your graduation means goodbye_ finita la scuola finisce tutto ... Le canzoni parlano di ragazze che rimangono sempre little girls, pretty, lovely, nice, cute, fine e non diventano mai woman, mai beautiful, bellezza completa e percio' adulta ..." Coi '60 "... il rock'n'roll cessa di essere la musica di chi e' giovane per diventare la musica di chi si sente giovane o vuole sentirsi tale .."

Chiedete a 10 appassionati di musica rock oltre la trentina in che spazio-tempo vorrebbero fare un viaggetto e almeno la meta' vi risponderanno: "California, seconda meta' anni '60". Semplici nostalgici ? Folcloristici dinosauri ? Non crediamo, che' quel tempo e quel luogo rimandano ai miti del periodo Hippie, delle comuni, della protesta nei campus universitari, degli Human-Be-In, o piu' prosaicamente ai Beach Boys delle "Endless summer" e alle loro "California girls". 

Musicalmente parlando (le analisi sociologiche e politiche, fattori che pure in questo periodo hanno tremenda influenza sul mondo delle sette note, esulano dallo scopo di questa rubrica) il periodo Californiano '67-'69 e' stato veramente "formidabile ed irripetibile" (aggettivi virgolettati per il timore di scadere nella piu' bieca retorica alla Gianni Mina'), lo zenit di quello stile psichedelico che nell'inconscio collettivo verra' preso a modello paradigmatico della musica rock americana tutta degli anni '60, e che sara' destinato ad influenzare intere generazioni di musicisti a venire.
Insomma, i dinosauri di cui sopra non hanno scelto proprio male, vero ?

Ecco allora la necessita' di riscoprire la Sacra Trimurti del rock acido della Weast Coast: Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service (purtroppo il capolavoro di questi ultimi, "Happy Trails", non e' disponibile in edizione economica).

--- Partiamo con i Grateful Dead del chitarrista Jerry Garcia: nel 1966 iniziano ad operare con questa denominazione e diventano il gruppo degli esperimenti psichedelici di Ken Kesey, gli acid tests, prendendo parte a programmi di allucinazione collettiva di cui curano la parte musicale, prima che il governo degli Stati Uniti vieti il consumo di LSD. Tra '66 e '67 si trasformano in una comune hippy insediata in uno stabile di Ashbury Street a San Francisco, cuore della controcultura USA; intanto, nella primavera del '67, esplode il fenomeno flower power.

Entra in formazione il grafico Rick Griffin, magnifico creatore dei poster di gran parte dei concerti della stagione "acida", che disegnera' le bellissime copertine dei loro dischi. Debuttano su disco quell'anno con un deludente LP omonimo, seguito l'anno successivo dal discreto "Anthem of the sun"(*), in parte live. Nel 1969 e' la volta di "Aoxomoxoa"(*), forse il loro migliore lavoro in studio.

Lo stesso anno esce "Live Dead"(*), registrato dal vivo nelle strade di San Francisco; e' la consacrazione definitiva del gruppo, che con questo LP licenzia uno dei piu' bei live della storia del rock. Se non possedete nulla dei Dead cominciate da qui, con circa 20.000 Lit. portate a casa un disco originariamente edito su 2 LP e ora ristampato in un unico CD economico (doppio risparmio!), ma soprattutto un pezzo fondamentale di storia del rock. All'interno trovate una strepitosa versione di una ventina di minuti del classico del gruppo "Dark star", il blues rarefatto e tesissimo di "Death have no mercy", le distorsioni allucinate di "Feedback", le esuberanze chitarristiche di "Saint Stephen" e molto altro.

Dopo "Live Dead" il gruppo cambia radicalmente strada, orientandosi verso ballate folk acustiche e melodiose. Per il secondo periodo del gruppo potete provare ad ascoltare Workingman's Dead(*) del 1970. Ancora oggi il gruppo rimane oggetto di culto e, seguito da orde di Dead-heads (cosi' si chiamano i loro fans), tiene centinaia di concerti l'anno regolarmente sold out negli stadi di tutti gli USA. Curiosamente in ogni show e' previsto uno apposito spazio per chi vuole registrare liberamente lo spettacolo.

--- Passiamo ai Jefferson Airplane: esordiscono con il discreto "Takes off" del 1966, accolto con freddezza; poco dopo entra in formazione la vocalist Grace Slick, che porta al gruppo i 2 hit "White rabbit" e "Somebody to love" inclusi in "Surrealistic pillow"(*) del 1967, LP che li rende famosi. I successivi "After bathing at Baxter's"(*) e "Crown of creaton"(*) amplificano il loro ruolo di portavoce di una generazione; segue un live non particolarmente interessante, poi, finalmente, nel 1969 esce "Volunteers"(*). 

E' un disco fantastico, con la chitarra di Kaukonen che disegna trame ora delicate, quasi bucoliche, ora graffianti assoli acidissimi. Cio' che li differenzia dai Dead e' l'uso dei testi: mentre Garcia e i suoi puntano su immagini lisergiche, evocative e misteriose quanto il loro suono, gli Airplane vogliono comunicare, avanzano rivendicazioni politiche certo confuse ma decise. Ascoltarli gridare nella title-track dell'album i versi: "Guardate cosa sta accadendo fuori nella strada / e' la rivoluzione, dobbiamo fare la rivoluzione! / ... una generazione e' invecchiata / una generazione ha trovato la sua anima / ... siamo i volontari d'Amerika", mentre la chitarra stride rabbiosa, mette i brividi ancora oggi. 

Tra le canzoni imperdibili c'e' "Wooden ship", scritta con Crosby e Stills, canto dolcissimo che racconta il passaggio ad una nuova vita a venire: "Vai e prendi una sorella per mano / e portala via da questa terra straniera / in qualche posto dove si possa sorridere di nuovo / noi stiamo partendo, voi non avete bisogno di noi".

Con "Volunteers" finisce il primo periodo degli Airplane, quello che ancora crede nell'utopia del nuovo mondo, dopo verranno i dischi di Kantner e della Slick, bellissimi ma "escapisti", sfiduciati: il grande mutamento e' visto impossibile, tanto che il gruppo cambia nome in Jefferson Starship e in "Blows against the empire" vagheggia la costruzione di una grande astronave con cui fuggire e fondare la nuova societa'.

Pochi anni ancora e poi gli Starship voleranno via per davvero, trasformandosi in una sigla vuota, buona solo per infangare un passato glorioso e far soldi vendendo dischi immondi.

Che tristezza.

-----------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI : 10 / Riccardo Ridi

BABY BIRD: UGLY BEAUTIFUL: 1996. Dopo aver snocciolato nell'arco di 9 mesi (fra il luglio 95 e il marzo 96) 4 prodigiosi album a tiratura limitata di malinconici, ruvidi e solitari demos, ora Stephen Jones cambia marcia. Affida la distribuzione ad una major, assolda un vero gruppo, entra in un vero studio di incisione, reincide 9 dei vecchi pezzi in arrangiamenti radicalmente diversi, affianca loro 6 soffici ballate malate nuove di zecca (inclusa l'inarrivabile "You're Gorgeous" prima nelle classifiche indie inglesi) e sforna 70 minuti di pura delizia sonica.

WEEZER: PINKERTON: 1996. L'omonimo debutto del 94, prodotto dal "car"rozziere Rik Ocasek, prometteva pop a 18 carati, appena rosolato in salsa punk/grunge. Il secondo capitolo non mantiene la promessa. Un'altra one shot band?

DEUS: IN A BAR, UNDER THE SEA: 1996. Seconda prova sul lungo formato anche per i belgi Deus, dopo il debutto capolavoro del 94 WORST CASE SCENARIO e il piu' sperimentale mini album del 95 MY SISTER IS MY CLOCK. Consueta magistrale carrellata su tutti gli stili e i generi possibili e immaginabili, ma stavolta la zampata assassina e' messa a segno dalle ballate (su tutte la deliziosa "Little Arithmetics").

THE HEADS: NO TALKING JUST HEAD: 1996. "Non e' il nuovo disco dei Talking Heads" recita lo sticker. E si sente. Inutile, autoindulgente, patetico, nonostante (o grazie) la sfilata di illustri reduci della new wave alla voce in sostituzione dell'insostituibile Byrne. Una rimpatriata perdonabile solo come gadget per irriducibili nostalgici.

LEGENDARY PINK DOTS: CANTA MIENTRAS PUEDAS: 1996. Una delle band piu' misconosciute della storia del rock, non aiutata dalla discografia torrenziale e dall'alternanza di rumorismi sperimentali a dolcissime ballate. Per chi volesse provarli ma non sapesse da dove cominciare, un'ottima occasione potrebbe essere questa antologia di brani (tutti gia' editi) degli anni '90, scelti fra quelli piu' accessibili e melodici.

THE BEATLES: ANTHOLOGY 3: 1996. E' possibile migliorare i capolavori degli ultimi anni dei Beatles? Ebbene si, basta cancellare alcuni arrangiamenti eccessivamente carichi e datati delle versioni ufficiali e riscoprire la incantevole semplicita' senza tempo di certi provini acustici. Non solo per fans.

<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 27------->

   <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
      rivista musicale elettronica  
        diretta da Riccardo Ridi <ridi@sns.it>
        <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
     Numero 28 (2 Dicembre 1996)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- CATHY DENNIS ovvero THE KIND OF GIRL / GG
- OSSERVATORIO MEDIA: LA STAMPA ROCK ITALIANA (parte 3) / MC
- COMMON GROUND ovvero SCENE DA UN CONDOMINIO (Oltre il folk: percorsi esemplari: 19) / GG
- COMPUTER AGE: LAURIE ANDERSON (Cheap thrills: 9) / MC
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 11 / RR
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 12 / GG

------------------------------------------------------------------------------
CATHY DENNIS ovvero THE KIND OF GIRL / Gianni Galeota

Chi non ricorda il tormentone di "Touch me / All night long", con quel video vagamente allusivo, in cui vernici colorate schizzavano addosso a boys & girls in pose equivoche? Una vera schifezza. A me piaceva, pero', lo confesso. L'album si chiamava "Move To This" (1990). Una grande produzione con due nomi di grido: Nile 'Chic' Rodgers (onnipresente in quegli anni, da Diana Ross a Bowie, da Madonna ai Duran Duran, dai B-52's a Grace Jones) e Shep Pettibone, allora al culmine della popolarita' (in tandem con Madonna da "Like A Prayer", ma anche con altre stelle e stelline della dance, Paula Abdul, Jaki Graham, Dale, Shirley Lewis, ecc.). 

La nostra Cathy non era comunque una voce nuova. Era comparsa l'anno prima come guest vocalist in due brani di D-Mob: "C'Mon And Get My Love" e "That's The Way Of The World". Con "Move To This" ci provava da sola. Il percorso era gia' tracciato da altre guest vocalist uscite con gloria allo scoperto. Una fra tutte: Lisa Stansfield. In effetti l'operazione riusci' a meraviglia. Quattro hits nei TOP Ten americani, tutti dallo stesso album. Una specie di record. (La mia preferita: "Too Many Walls").

Poi nel '92 la sindrome da 'seconda prova' fa scivolare Cathy su di un quasi-flop. "Into The Skyline" non riesce a bissare il successo dell'esordio. Chiamato di nuovo il buon Shep Pettibone alla sua corte, Cathy probabilmente sbaglia gia' nella scelta dei singoli: "You Lied To Me" non decolla; la replica del duetto-per-forza con D-Mob ("Why") puzza di menata lontano un miglio; "Irresistible" smentisce il proprio titolo; "Falling" forse e' un po' piu' coraggiosa (nel senso che e' poco canticchiabile, fatale per una canzoncina pop). 

Il meglio e' forse altrove. Ad esempio nella struggente "Moments Of Love" o nell'avvolgente tormentone di "Change Will Come". Pero' finisce tutto li'.

Oggi, dopo 4 anni in cui Cathy, come si dice, "si e' guardata intorno", eccola tornare con "Am I The Kinda Girl", un album di ottimo first-class-pop. Si e' fatta un bagnetto, invece che nelle sudicie vernici degli esordi, nel pop inglese dei sixties, di prima mano (Beatles, Kinks) e di seconda (XTC). Il risultato e' gradevolissimo. Praticamente 11 singoli sicuri. 

Si va dalle fresche "West End Pad" e "Fickle" alle piu' posate "Dreams Turn To Dust" (senti senti, un lentone alla Belinda Carlisle) e "Stupid Fool". Andy Partridge le regala una saltellante "Am I The Kind Of Girl", molto XTC. Ray Davies le presta il classico dei Kinks "Waterloo Sunset" e le affida "The Date", scritta con lei a quattro mani. I Beatles fanno ciao ciao tra le note di "That's Why I Love You". Molto lievi e graziose anche "Homing The Rocket" e "Don't Take My Heaven", quest'ultima piena di una spensieratezza quasi vacanziera.

Brani tutti co-scritti da Cathy (tranne "Waterloo Sunset"), prodotti da Mark Saunders (quello di Tricky e Neneh Cherry). Cos'altro posso dire? Che lo candiderei volentieri al Grammy della Piuma, per la leggerezza con cui solletica le nostre anime depresse. Un must per tutti i fans di Kinks, XTC, Beatles, et similia. Sconsigliato a chi non ama gli schizzi di vernice.

<http://www.en.com/users/rodneye/cathyd.html> <http://www.dotmusic.com/MWtalentdennis.html>
<http://www.gpl.net/users/emove/> 
<http://www.umd.umich.edu/~guardian/cdennis.html> 

------------------------------------------------------------------------------
OSSERVATORIO MEDIA: LA STAMPA ROCK ITALIANA (parte 3) / Marco Centofanti

L'Osservatorio media per una volta si sposta fuori dagli angusti confini della stampa "specializzata" per una incursione nella Big Press, nei giornali che contano per davvero.

Come saprete nello scorso Ottobre si e' svolto lo strombazzatissimo Salone della Musica di Torino, e il quotidiano La Repubblica si e' preoccupato di darne gran risalto, anche a fronte del suo nuovo impegno nel campo tramite il famigerato gadget "Musica!". 

Vediamo che scrive in proposito La Repubblica di Sabato 12 Ottobre a pagina 43. Gran risalto a Walter "FigurinaPanini" Veltroni che con "un intervento salutato da grandissimi applausi dalla platea" afferma deciso che "per la musica non bastano stadi polverosi e palasport. Ci vogliono luoghi appropriati. Qualcosa come il grande locale che si vede nel film The Blues Brothers. La musica poi deve entrare nelle scuole. La storia dei Beatles dovrebbe diventare materia di studio." 

Possibile che nessuno si sia alzato in piedi per dire che intanto basterebbe iniziare a concedere appunto stadi e palasport con facilita', a differenza di quanto accade oggi, e che se al rock fossero aperti pure i Templi Intoccabili, i teatri, il problema sarebbe in gran parte risolto senza spese statali?

Possibile che a nessuno dei gaudiosi plaudenti sia andato di traverso il pranzo al solo immaginare una possibile interrogazione su estetica ed etica nella scrittura di Lennon e McCartney, il mezzo migliore per stroncare ogni passione verso i Fab Four ed i loro epigoni negli under 16 di tutta la penisola? Senza contare che, i piu' freschi di studi confermeranno, la scuola italiana non riesce neppure a terminare programmi ministeriali ormai immutati dalla proclamazione della repubblica, figurarsi che accadrebbe se oltre alla aggiunta del Novecento voluta dal ministro Berlinguer vanissero imposti pure beat, folk e psichedelia... 

E poi chi dovrebbe tenere i corsi di rock nelle migliaia di scuole sparse per il Bel Paese? Ve la immaginate la cinquantenne professoressa di lettere alle prese con Sex Machine e Everybody Must Get Stoned? Esilarante... Il buon Walter deve essersi sniffato il dorso delle figurine al suono dell'epocale inno Ramonesiano I Wanna Sniff some Glue. 

In un riquadro a lato parla Dalla Lucio, l'artista-puffo interprete della immortale "Attenti al lupo", il quale, in un convegno coordinato tra gli altri da Donna Letizia "Prezzemolo" Dandini difende le piccole case discografiche dall'assalto delle majors. Ne ha certo buon diritto, visto che per la sua Pressing incidono fior di giovani promettenti come Samuele Bersani, Luca Carboni e il vescovo Milingo, tutti personaggi costantemente e pervicacemente oscurati dai media che contano per il solo fatto di appartenere ad una cosi' piccola scuderia. 

Il meglio della giornata e' un articoletto intitolato "I musicisti contro i centri sociali - non pagano i diritti SIAE". In pratica gli autori aderenti alla SIAE "si chiedono perche' i centri sociali o associazioni di volontariato possono godere gratis dell'utilizzazione di opere dell'ingegno (...) La protesta e' firmata da Salvatore Sciarrino, Raoul Casadei, Lucio Dalla, Mario Lavezzi, Francesco Micalizzi, Paolo Arca', Ennio Morricone, Gino Paoli, Azio Corghi, Nicola Piovani, Sergio Rendine, Roman Vlad, Bruno Lauzi, Goffredo Petrassi". Che sarebbe a dire una selezione accurata di tutti gli autori italiani (esclusi forse AlBano e Amedeo Minghi) dei quali nessun brano e' stato e mai sara' suonato in un centtro sociale: ve lo immaginate il Leoncavallo in subbuglio e in sottofondo "Romagnaaa miaaa..."? Ma mi faccia il piacere, avrebbe detto Toto'.

Complimenti dunque ancora una volta a Musica!-Repubblica e ai suoi dioscuri Assante e Castaldo per aver coperto in modo cosi' incisivo l'iniziativa: c'era bisogno di un segnale forte e deciso da parte degli addetti ai lavori.

-----------------------------------------------------------------------
COMMON GROUND ovvero SCENE DA UN CONDOMINIO 
(Oltre il folk: percorsi esemplari: 19) / Gianni Galeota

Ha senso cambiare il nome di una rubrica a mezza strada? Si puo' cambiare gioco a partita iniziata? Che dire di quel giocatore che durante una partita a briscola spiattella sul tavolo un bel settebello, pretendendo anche di fare punto?

Unfair Play, d'accordo, poco inglese. Pero', se ci si accorge di avere sbagliato, ci dobbiamo pur correggere. Il fatto e' che dopo venti numeri della rubrica "Oltre il Folk" mi sembrerebbe piu' giusto intitolarla "Donal Lunny & Dintorni". Tutto sembra girargli intorno, non si riesce a farne a meno. Abbiamo appena finito di presentare l'Heritage des Celtes, che subito dobbiamo mettere in campo la formazione di "Common Ground", mitica compilation made in Ireland, assemblata da Sua Eminenza Grigia Donal Lunny. 

Nomi prestigiosi del rock (ma che dico prestigiosi?, molto di piu'...) si sono uniti a musicisti del circuito folk che hanno in comune il terreno in cui affondano le radici. E cioe': l'Irlanda. Tanto per cambiare... Unica eccezione: Kate Bush. Ma alla nostra amata Kate vogliamo forse chiudere la porta in faccia? Ci mancherebbe.

Tutti insieme musicalmente in armonia, nella stessa casa, come in un condominio ideale. Lunny fa da amministratore, portiere, giardiniere, e tappabuchi. Dirimpettaie amorevoli sono due primedonne, Maire Brennan (Clannad) e Sinead O'Connor, che si scambiano cortesemente un traditional a testa ("O Bhean a' 'ti" e "On Raglan road"), ben riveduti e corretti da Lunny, mentre Sharon Shannon offre a Kate Bush "Cavan potholes", un pasticcino strumentale, ricambiata da una gustosa "Mna Na h-Eireann" (l'indimenticabile aria di Barry Lindon dei Chieftains), intonata come si deve.

Al piano di sopra scalpita Davy Spillane con la sua "Whistling low", e batte il tempo con il piede. Ma non disturba nessuno, nemmeno Tim & Neil Finn, rampolli folk pop, intenti a gridare nella cornetta del telefono: "Mary of the South Seas / Do You Remember Me?"

A pian terreno, nella bottega della premiata ditta Bono & Clayton, il balladeer Paul Brady implora "Help me to believe", spalleggiato dall'amico Brian Kennedy che ricorda i tempi andati di "As I roved out". Rientrando a casa proprio in quel momento, di ritorno dal lattaio, Elvis Costello ricorda con loro "The night before Larry was stretched". Ma Bono & Clayton non si scompongono, ed invitano tutti e tre a guardare avanti ("Tomorrow"). 

Quando si dice il buon vicinato.

Non lontano, al terzo piano, c'e' chi canta la contea di Clare, pronto a giurare che "My heart's tonight in Ireland". E' il buon vecchio Andy Irvine, gloria nazionale, ex-Planxty, ex-Sweeney's Men, ex-Patrick Street, con Rita Connolly ai back vocals. Vorrebbe partire, vorrebbe andare, ma non si decide. Dalla finestra di fronte l'amico e collega Liam O'Maonlai gli chiede trepidante: "Quando?" ("Cathain").

L'attico e' tutto per Christy Moore, il santone, che ricanta fino all'ossessione il traditional "Bogie's bonnie belle". Ma oramai lo sa a memoria.

Donal Lunny e' ubiquo. E' dappertutto e in nessun luogo. Compare come titolare soltanto in un brano, al 50 per cento con Spillane, ma i credits lo danno presente ovunque. Qui suona il bouzouki, li' il bodhran; di qua la chitarra elettrica, di la' le tastiere e l'harmonium. E poi arrangia, produce, mixa, in parte compone.

Questo e' un condominio che si riconosce subito: ha tutto intorno un bel prato color verde Irlanda.

-----------------------------------------------------------------------
COMPUTER AGE: LAURIE ANDERSON (Cheap thrills: 9) / Marco Centofanti

Il disco di questa puntata e': Big Science / Laurie Anderson, Warner Bros, 1982, disponibile in edizione economica.

Rock? Ambient? Avanguardia? Licenziato quasi 15 anni fa ma tuttora straordinariamente futurista, "Big science" della statunitense Laurie Anderson e' tutto questo e molto di piu': e' musica gelida, tagliente come un bisturi, ipnotica ... 

Ma, miracolo, riesce egualmente accessibile (all'epoca arrivo' ai vertici delle classifiche USA) anche se certo suona inquietante: la Anderson ci propone la perfetta colonna sonora di un mondo tecnologico, algido e deumanizzato, di un Blade Runner piu' crudele perche' riferito al nostro tempo.

I testi, declamati con voce ora scandita ora cantilenante ma sempre pacata, robotizzata, contribuiscono a rendere l'atmosfera ancora piu' tesa, a tratti addirittura minacciosa, schizzando atmosfere soffocate da una solitudine e una incomunicabilita' terribili.

Il disco e' composto con materiale tratto da "United States I-V", un' opera teatrale multimediale di oltre sette ore che venne proposta su disco solo nel 1984; assolutamente inusuale la strumentazione, con timpani, bottiglie e tromboni che si sposano a vocoder, casio e altra varia tecnologia, tra cui un violino elettrico nel quale le corde sono sostituite da testine magnetiche suonate tramite un archetto approntato con un nastro registrato.

Questo disco e' un capolavoro, ascoltatelo con attenzione, seguitene le parole (riportate all'interno, tutti i non anglofili ringraziano commossi), fatevi trasportare dalla sua profondita', scoprirete da dove arrivano tanta avanguardia, tanta ambient-music, e, soprattutto capirete dove hanno sempre cercato di arrivare senza riuscirvi. 

-----------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI : 11 / Riccardo Ridi

SHAMEN: HEMPTON MANOR: 1996. Dopo anni di flirt con la techno, gli Shamen sono finalmente convolati a giuste nozze, con un album esclusivamente strumentale senza il rapper Mr. C., sedotto e abbandonato sulla rotta verso la pura pulsazione ritmica. E pensare che nel precedente AXIS MUTATIS (95) c'erano ancora perfino un ispirato pezzo di soul moderno (Heal The Separation).

IDAHO: THREE SHEETS TO THE WIND: 1996. Dopo l'ottimo esordio del 93 (YEAR AFTER YEAR), il mezzo passo falso del 94 da noi troppo affrettatamente definito "riuscitissimo" (THIS WAY OUT, pericolosamente simile a dei Dinosaur Jr. sotto narcotici) e l'ennesimo cambio di formazione, torna il "rock atmosferico" di scuola Codeine degli Idaho, appropriatamente definito da Scaruffi "eroinomane, tenue, diradato e desolato", ma anche ambiguamente melodico.

SNEAKER PIMPS: BECOMING X: 1996. Esattamente a meta' strada fra Portishead e Moloko. Curioso a leggersi? Anche ad ascoltarsi.

MORCHEEBA: WHO CAN YOU TRUST?: 1996. Dei Portishead con cantante nera, e non e' un giudizio riduttivo.

HOOVER: A NEW STEREOPHONIC SOUND SPECTACULAR: 1996. Dei Portishead piu' rock, e neanche questo e' un giudizio riduttivo.

NEARLY GOD: 1996. Dei Portishead piu' claustrofobici, entropici e ambiziosi, e questo E' un giudizio riduttivo, nonostante lo pseudonimo celi sua triphoppita' Tricky in persona.

PORCUPINE TREE: SIGNIFY: 1996. Progressive's not dead. L'ex-Japan Barbieri, non pago di aver fatto naufragare col fido compagno Jansen una mezza dozzina di sigle (cambiano nome dopo ogni disco per sfuggire ai creditori e cercare di ingannare i sempre piu' rari acquirenti) si impegna seriamente per cercare di trascinare su fondali progressivi il "no-man" Steven Wilson, che non oppone eccessiva resistenza.

ROBYN HITCHCOCK: MOSS ELIXIR: 1996. Compra Hitchcock e sai cosa ascolti. Da 15 anni (senza contare il noviziato coi Soft Boys) il buon Robyn difficilmente sbaglia un colpo e difficilmente (anzi mai) riserva sorprese. Un pop di delicata fattura, con reminescenze folk e psichedeliche e aromi squisitamente sixties, talvolta acustico e talvolta elettrico ma sempre garbato ed elegante. Non sapete da dove cominciare? Il vostro fornitore ha solo quest'ultimo album? Procedete pure all'acquisto e potrete comunque farvi un'idea indiretta anche del periodo aureo del nostro (85-89). Ma se poi prendete il vizio non lamentatevi con noi.

THE BATHERS: SUNPOWDER: 1995. Avete mai osato immaginare una collaborazione fra Tom Waits e i Cocteau Twins? Ecco qualcosa di molto simile. La mente e la voce dei Bathers (Chris Thomson) pare proprio un Waits piu' melodico e accessibile, e in quattro pezzi su undici ospite e' proprio Elizabeth Fraser in persona. Il risultato? Semplicemente sublime.

-----------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI : 12 / Gianni Galeota

TENORES DI BITTI: INTONOS: 1994 (NewTone 6727 129806727 2),  TENORES DI BITTI: S'AMORE 'E MAMA: 1996 (Real World 7243 8 41885 2 8). Raccomandati da Frank Zappa, riscoperti e prodotti da Peter Gabriel nella sua Real World, i Tenores di Bitti sono una potentissima macchina vocale. L'antica tecnica del canto "a tenores", tipico della Sardegna centrale, prevede che quattro voci, dette "boche", "contra", "mesa'oche" e "bassa", imbastiscano partiture musicali secondo uno schema fisso: la voce conduttrice esegue il motivo, mentre le altre intervengono successivamente scandendo sillabe prive di senso (tipo "bim-ba-rim, bim-bo, ba-ri...). Il tutto tra improvvisi salti d'intonazione ed incredibili muggiti umani. Beh, detto cosi' vuol dire poco. Comunque i Tenores sono corteggiati ed inseguiti da fior di etnomusicologi di tutto il mondo. Un po' meno dal grande pubblico. In realta' non si capisce perche' le Voci Bulgare si', e i Tenores di Bitti no. Facciamo per una volta l'avanguardia. Scopriamoli adesso, prima che ci arrivi Elio. Dopo diventera' un obbligo.

SHERYL CROW: SHERYL CROW: 1996 (A&M Records 540 592 2). Raffinato. Grezzo. Elettrico, ma non solo. Acustico, ma non troppo. Rockeggiante. Bluesy. Morbido. Sinuoso. Tortuoso. "Everyday Is A Winding Road". Tutto Spigoli & Velluto. Intrigante. Curioso. Instancabile. "Hard To Make A Stand". A-Nervi-Scoperti. Maschio. "Sad Sad World". Sensibile. Grintoso. Tenero. Femminile. "Oh Marie". "Sweet Rosalyn". Ma-Chi-Sara'-Mai-Questa-Sheryl. "Superstar". Un Corvo? "Maybe Angels". Piumata. Pennuta. Ruvida. Sexy. Depressa. "Ordinary Morning". Incazzata. Conciliante. "Redemption Day". Da classifica. Ma-Dove-Vuole-Arrivare? "Home" (my favourite). Tutte-uguali. "A Change". Tutte-diverse. Entusiasmanti. Sonnolente. "Love Is A Good Thing". Aria fritta. Frammenti sparsi. Pagine a brandelli. "The Book". The Bluff. Roba da cow boy. Stivali. Cappello. Speroni. Da cavalcare. Da non perdere. "If It Makes You Happy". <http://staiger.simplenet.com/crow/> <http://www.dotmusic.com/MWtalentscrow.html>

MARTA SEBESTYEN: KISMET: 1996 (Hannibal 1392). Ovvero: balla coi (Bal)cani. Cioe': danze e canti del Mondo, che dai Balcani saltano in Irlanda, in Russia, in India, in Romania, per poi tornare ancora saltellando in Grecia, in Bosnia, in Bulgaria, fino all'Ungheria, con un percorso circolare (come il Mondo, appunto), che riporta Marta Sebestyen a casa. Di qui era partita parecchi anni fa col gruppo dei Muzsikas, puristi del repertorio magiaro. Altre esperienze col duo irlandese Davy Spillane - Andy Irvine, poi con i Deep Forest, e poi finalmente da sola. Marta Sebestyen taglia & incolla, raccatta, assembla, cuce una canzone irlandese con una danza greca, una ninna nanna indiana con una melodia rumena. Il tutto con risultati da alta sartoria. A spasso (e che spasso!) per l'Europa piu' depressa, con una puntatina fuori continente, il viaggio di Marta ci convince eccome. Insomma, un altro canto "piu' umano piu' vero" (si', qualche volta ricorda tutte le voci bulgare in una voce sola). Antico, eppure - udite udite! - incredibilmente moderno. Ascoltate, per credere, "Hindi Lullabye". Tra le cose piu' belle del '96.

SUZANNE VEGA: NINE OBJECTS OF DESIRE: 1996 (A&M Records 540 583 2). Eh, si', amici miei, la klasse non e' acqua. Ai tempi del remix di "Tom's Diner" la Nostra si e' fatta una pera di Entusiasmo & Ispirazione (ma e' roba che si compra in Farmacia?), e da allora non finisce di stupire. La svolta techno di "99.9 F°", tutta ritmi sintetici, trova qui la sua naturale evoluzione, ma anche il suo aggiustamento. Recupera carne, sangue e cuore. Perfino humour. Esemplare il caso di "Honeymoon Suite" e "Headshots", le cui semplici strofe vengono intervallate da motivetti ironici, quasi buffi. "Birth-day", proprio in apertura di album, sembra invece essere il trait d'union ideale con "99.9 F°". Suzanne si avvicina con questi nove oggetti al desiderio ultimo, che e' quello di una musica semplice, elementare, eppure raffinata oltre modo. L'uovo di Colombo: arte come estremo artificio che mima la natura. E a proposito di geniale semplicita' citerei "Tombstone", "Thin Man", e "Caramel", abbellite da delicati tocchi di jazz. Il resto: tutto godibile, tutto intelligente, tutto fresco ma ben meditato. Ottimo e abbondante. Candidato al classificone del '96. <http://www.vega.net/>

LISA GERMANO: EXCERPTS FROM A LOVE CIRCUS: 1996 (4AD cad 6012 CD). Depressi in ascolto, occhio! Memorizzate bene titolo e copertina, e tenetevi alla larga. Se le malinconie sublimi di questa violinista dalla voce in fase terminale non fanno per voi, lasciate perdere. Il gusto mortuario di Lisa Germano ci piace perche' coglie in pieno la filosofia della vita che certi demologi inglesi riassumevano nella formula "From The Cradle To The Grave". Gli estremi si toccano. In Lisa Germano troverete nenie infantili, pupazzi, bambole meccaniche, balocchi di altri tempi, carillion, filastrocche siciliane (ah, le radici italiche!), ma tutto avvolto in tenebre da camera mortuaria. La sua musa e' la Morte in abiti infantili (o viceversa, se lo preferite). Alla terza prova la musica non cambia. C'e' forse un certo sforzo di essere piu' allegra, e questo la rende ancora di piu' - e piu' profondamente - depressiva. Praticamente sublime. Imperdibile. Dovendo cominciare una storia con Lisa Germano, consiglio viva-mente (?!?!) di cominciare da questo "Love Circus". E condoglianze. <http://www.yankee-siam.com/lisa/lisa.html>
<http://www.cediti.be/~ryckaert/lg/lg_links.html>

<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 28------->

   <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
      rivista musicale elettronica  
        diretta da Riccardo Ridi <ridi@sns.it>
        <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
         Anno IV  Numero 29  (3 Gennaio 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- CELTIC COMPILATIONS ovvero COMPILANDO COMPILANDO (Oltre il folk: percorsi esemplari: 20) / GG
- SEX PISTOLS: THE GREAT ROCK'N'ROLL SWINDLE (Cheap thrills: 10) / MC
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 13 / GG
-  LETTERA DI UN LETTORE MOLTO RILASSATO
-  LETTERA DI UN LETTORE MOLTO YANKEE
-  COMUNICAZIONI DI SERVIZIO NON ARCHIVIATE

------------------------------------------------------------------------------
CELTIC COMPILATIONS ovvero COMPILANDO COMPILANDO (Oltre il folk: percorsi esemplari: 20) / Gianni Galeota

Parliamo ancora di compilations. Ben fatte, ben mirate, esaustive, insomma belle compilations da sfogliare. Magari da antologizzare, per fare altrettante compilations di compilations. 

A naturale completamento di quanto gia' detto in ET n. 24, cito con piacere un'ottima raccolta segnalata da un nostro lettore: "Celtic Woman" (Se sei in ascolto: grazie!). Si tratta di una galleria di sette voci femminili di tutto rispetto, alcune note, altre meno (altre, diciamolo, per nulla).

Tra quelle piu' note c'e' Fiona Joyce (ET n.  24), tra quelle per nulla c'e' invece Marian Bradfield, folksinger del Donegal, molto quotata in patria. Maighread Ni Dhomhnaill, sorella di Triona (ET n. 13) e Aine Furey, che sembra proprio Sandy Denny (mamma mia che impressione) si muovono in ambito piu' revivalistico. Only For Fans. Piu' contemporaneo e per certi versi sperimentale il sound della celeberrima Loreena McKennitt (ET n. 6), di Rita Connolly (ET n. 20), e di Melanie O'Reilly, di cui ci occuperemo piu' ampiamente in altra sede.

Ora ci spostiamo in casa Narada, etichetta di new age che ha prodotto spesso e volentieri compilations. La prima e' stata "Celtic Odyssey" (1993), un'ampia panoramica sulla musica panceltica non soltanto prodotta in Europa (Capercaillie, Altan, Alasdair Fraser, John Whelan, Moving Hearts, Relativity, Sileas), ma anche - e qui stava la novita' - in California (Northern Lights, Orison), Kansas City (Scartaglen), Washington (Laurie Riley), New Jersey (Bob McNally), e Canada (Simon Wynberg). Tutto questo a conferma dei legami stretti con l'oltreoceano. (Ma d'altra parte, la celeberrima Loreena McKennitt, che tutti definiamo 'celtica', non e' forse canadese?). A quella raccolta e' seguita "Celtic Legacy" (sulla stessa linea della prima) "Celtic Treasure" (cover di brani dell'arpista O'Carolan), e "Celtic Voices" (ET n. 24). 

La novita' di oggi si chiama invece "Celtic Spirit" (1996), un tema che tanto piace ai new agers americani, un misto di natura, spirito e meditazione. La musica celtica e' spirituale in quanto e' sintonizzata con il paesaggio celtico, suggestivo e misterioso, ecc. ecc.... Insomma, per farla breve, si tratta di brani della tradizione religiosa cristiana, riveduti e corretti ad hoc.

Connie Dover canta 'alla gregoriana' "Ubi Caritas", testo del IX secolo con melodia del novecento, cosi' come Aine Minogue, arpista e cantante (per me una vera rivelazione), che interpreta un patchwork di canti religiosi, ed un canto natalizio del XIV secolo. Ancora natalizio e' "Noelenn Brehed", riletto da Le Penven con il suo gruppo vocale bretone.

Aoife Ni Fhearraigh, una recente scoperta di Mairie Brennan, leva al cielo uno splendido inno medievale ed un brano ispirato dal salmo XVIII. Anjali Quartet e William Coulter scelgono inni della tradizione irlandese, mentre Sheena Wellington traduce "The Child Christ's Lullaby" dal gaelico scozzese. Non traduce invece dal latino William Jackson (membro degli Ossian, folk group scozzese) "Salve Splendor", un canto preso dall'antifonario di una piccola isola scozzese.

Una versione del Padre Nostro ("Our Father") con melodia del '500 rivive negli strumenti del Baltimore Consort. Therese Schroeder-Sheker con la litania "Rosa Mystica", per voce e salterio, ripropone infine il mistero della Rosa-Vergine Maria.

Musica non per tutti, e neanche per pochi. Direi per pochissimi.

Un discorso a parte merita la compilation allegata alla rivista "Keltia", uscita nuova nuova in edicola, come ennesima proposta editoriale della New Sounds Multimedia, dopo "NewAge and New Sounds" (con le sue "Monografie"), "Nuova Era e Meditazione", "Acid Jazz", "Crazy Time", e la piu' recente "Etnica & World Music". Questa "Keltia" ultima nata propone musiche, tradizioni e costumi dei popoli celti, che non credo piacera' ai puristi (ma noi non lo siamo). I curiosi ci troveranno comunque un calendario di festival e concerti in tutta Europa, rubriche di musica, di libri, di cinema, di viaggi, addirittura di cucina. E molte, molte foto a tutta pagina.

La compilation allegata al primo numero rispecchia gli interessi editoriali, che vanno dal folk revival (sempre pero' con un'occhio di riguardo all'arpa: Celia Briar e Patrick Ball), al folk contemporaneo (Kate Price, Alan Stivell, Draiocht, Melanie O'Reilly, Ni Riain), alla new age spinta, che spesso si avvicina al mondo celtico per contaminazioni, a volte con soluzioni efficaci (Shanon, Mike Trim & Biddy Blyth, John Whelan, William Coulter), a volte con veri e propri polpettoni (Calverley, Eko), cucinati con cosi' tanti ingredienti (troppi) da non avere piu' un sapore.

Sperando che anche uno solo di questi brani vi passi per le orecchie, io intanto vado a rinfrescare le mie con un po' di swing (conoscete Natalino Otto e al sua orchestra?).

------------------------------------------------------------------------------
SEX PISTOLS: THE GREAT ROCK'N'ROLL SWINDLE (Cheap thrills: 10) / Marco Centofanti

Visto che in edicola e' reperibile a L 18.000 la videocassetta del molto chiacchierato (e poco visto) "The Great Rock'n'Roll Swindle" (lingua originale e sottotitoli in italiano), e visto che uno degli ultimiCheap Thrills riguardava proprio i Sex Pistols (cfr. ET N.26), interpreti, se cosi' possono essere chiamati, di detto film, vi proponiamo alcune ulteriori riflessioni su uno degli eventi (troppo riduttivo usare il solo termine "band") piu' importanti della musica e del costume tout court degli ultimi 30 anni.

E' vero che gli inglesi sono stati sempre formidabili nel ritornare agli ingenui yankees i loro prodotti musicali rinfrescati a nuovo (cfr ad esempio la British invason e il Blues revival), ma, almeno in un caso, si sono superati: nell'immaginario collettivo la parolina "punk" echeggia creste verdi e catene, abiti borchiati e disegni con la svastica, e il primo nome che si associa alla parte sonora di questo fenomeno e' quello dei Sex Pistols.

Il fatto che l'armamentario iconografico di cui sopra sia stato solo la parte piu' appariscente, ingenua e fashionable del fenomeno e che di "punk bands" si parlasse gia' a proposito di oscuri gruppi cantinari USA dei primi '60 (ricordate le bands riportate "back from the grave" nei primi anni '80?) non ha mai contato granche': questioni da sofisti, cosi' come non ha mai importato molto il fatto che ormai pure le enciclopedie rock piu' scalcinate attacchino la tiritera sulla data di uscita del primo album dei Ramones, catechizzino sulle vicende punk ante litteram del CB-GB's, cantino nenie del McLaren americano manager ritardatario dei super loosers New York Dolls e via anedotizzando...

Per dirla tutta quel casino che facevano a New York a meta' degli anni '70 sarebbe diventato in troppi pochi istanti un prodotto raffinato e rispettabilissimo (Television) o di con evidenti legami al passato musicale recente (Patti Smith), oppure ancora una operazione al limite dell'intellettualoide (Talking Heads); persino i devastati pseudo - fratellini Ramone non facevano paura a nessuno, con le loro melodie BeachBoysesche...
Che dire, la grande America che tutto ingloba e digerisce, il magma di cui sopra lo aveva semplicemente trasformato in rock, rock tout curt, quindi accettabile.

Certo restera' sempre un dubbio clamoroso: senza un fato geniale o provvidenziale che dir si voglia, che sarebbe accaduto nel vecchio United Kingdom? Sarebbero bastati i vari (absit iniuria verbis) Clash, i vacui Damned, i trasparenti Stranglers, i fatui Buzzcocks e il bandwagoning di mille e uno "one chord wanders" a' la Generation X a far divampare una tale splendida bolgia o sarebbe finito tutto quanto nell'ennesimo hype stagionale d'oltremanica? Siamo seri, chi si ricorda oggi dei Rezillos e dei Chelsea?

Il dubbio e' legittimo perche' se, per dirla con Jon Savage (autore del fondamentale "Punk! I Sex Pistols e il rock inglese in rivolta"), "Oggi i Sex Pistols sono un mito pop, collocati nel Pantheon insieme a Elvis Presley, i Beatles e Jimi Hendrix ... In particolare Sid Vicious e' un archetipo giovanile potente quanto James Dean o Jim Morrison", e' anche vero che tutto cio' e' accaduto senza vendite stratosferiche o anni di frequentazione dei palcoscenici: commercialmente i S.P. sono inferiori a degli Stone Roses qualsiasi; sempre Savage scrive: "Fino alla loro dissoluzione formale sancita dai tribunali, i Sex Pistols hanno pubblicato in Inghilterra appena cinque 45 giri e un album".

Dunque possiamo dare per certo che oggi, senza la irripetibile congiunzione astrale Lydon / McLaren (un non cantante dai tratti somatici segnati da una meningite infantile, capelli color carota, denti gialli, occhi anfetaminici e parlata strascicata e uno studente d'arte mancato, manager a tempo perso, situazionista abborracciato) non staremmo qui a domandarci se i Green Day ci fanno o ci sono, non ci arrovelleremmo con improbabili quesiti sulla sincerita' artistica del punk revival, non potremmo accatastare palate monumentali di dottissimi saggi su estetica, origine, storografia, sociologia del punk (Si e' versato piu' inchiostro per e sul '75 - '78 inglese che su qualsiasi altro periodo e genere musicale rock).

Ma a creare l'Evento non sarebbe bastato neppure quell'incontro, e il destino prodigo ha voluto che ad affiancare i personaggi di cui sopra ci fossero due spiantati appartenenti alla lower class londinese: Paul Cook e Steve Jones, passati con sorprendente solerzia e buon risultato dal rubacchiare auto a suonare batteria e chitarra: dentro quel combo di desperados cadevano a pennello, eppure fino a ieri l'altro (la deprecata reunion) i due erano l'ennesima carne da cannone gettata ad ingrossare le fila degli illustri desaparecidos rock.

Ancora: neppure l'addizione dei due teppistelli suburbani sarebbe stata abbastanza per scatenare l'ondata furibonda del '76: pur sempre di band musicale si trattava, giusto? Dunque almeno un tipo capace di buttar giu' due note su uno spartito (oltre che a suonare il basso) sarebbe servito, ecco dunque cooptato Glenn Matlock, presto cacciato a furor di gruppo dopo aver versato il suo piccolo contributo alla causa: aver scritto le canzoni... Il buon Glenn non aveva le phisique du role e lo humour adatti alla bisogna, forse si vergognava un po' a ficcarsi spilloni nelle guance, chissa'.

Da ultimo, Morrison e altri lo insegnano, un morticino avrebbe fatto comodo al Mito, cosi' al posto suo arriva un tossico terminale, tal John Beverly detto Sid Vicious, che con la sua public image (oops, quella e' un'altra storia) disperata fatta di lucchetti al collo, pallore post mortem, mutilazioni auto inferte, e soprattutto col suo tirar le cuoia al momento giusto (per intendersi, prima di ingrassare o disintossicarsi), contribuira' non poco alla ascesa della band all'olimpo della nobilta' decadente del rock.

In "The great rock'n'roll swindle" lo si vede pronto ad ascendere al gotha delle icone pop: torso nudo, motocicletta alla "Il selvaggio", sparatoria sul pubblico mentre stupra "My way", e poi la storiaccia della presunta uccisione della compagna Nancy, accoltellata nella loro stanza d'albergo al Chelsea Hotel... Tutto perfetto: se Lydon era l'anticristo, Sid era il Nulla, non avendo neppure un dio cui ribellarsi; "No future", appunto.

Assemblato il gruppo vero e proprio, per scatenare il putiferio occorreva ancora un contorno adatto: la grafica di volantini e copertine in stile comunicato da rapimento e la Regina con lo spillone, ideati da Jamie Reid, Vivienne Westwood a curare l'apparato vestiario e la "moda punk", il contingente dei primi entusiasti fan presto tramutatosi in orda inarrestable grazie anche a Mark Perry e alla sua Sniffin' Glue, portavce dell'"andate e formate una band", infine il "cash fron cahos", troppo puntuale ed inarrestabile per poter credere ad una totale opera architettonica di McLaren: la  cacciata dalle due case discografiche, le risse, gli insulti e le parolacce in diretta tv, l'arresto dopo la gita in barca sul Tamigi, i tour annullati, i concerti sotto falso nome, il vomito negli aeroporti, gli sputi dal e verso il pubblico, il pogo, Sid che si strappa la carne e sanguina sul palco, il presunto film-scandalo-verita', eccetera eccetera eccetera.

Una fiammata indimenticabile dunque, in cui i protagonisti sono arsi e scomparsi in un istante (eccetto l'inossidabile Lydon), ma che e' riuscita a fecondare una ventina di anni di rock, di comportamenti e (sotto)culture. Un'epopea disastrata, crudele ed entusiasmante, di cui e' oggi possibile carpire alcuni risvolti in piu' con la visione di "The great rock'n'roll swindle", certo scalcinato e inconcludente, ma pur sempre imperdibile: certe scene sono veri pezzi di storia, come quelle girate a Rio con il ricercato Ronnie Biggs che canta "Dio salvi i nazisti in fuga", o quei pochi istanti tratti dall'ultimo concerto americano con Lydon accosciato e immobile che fissa incattivito un pubblico in rivolta, mentre dietro le sue spalle il gruppo produce il suono piu' massacrante mai udito, il rumore bianco della
sua propria distruzione.

P.S. alla videocassetta e' allegato un pessimo fascicoletto introduttivo con intervista a Carlo Verdone! Buttatelo senza leggere e passate subito alla visione.

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI : 13 / Gianni Galeota

Cecilia Chailly, ANIMA, 1996 (East West 0630-15606-2). Una new age italiana rarefatta, di buon gusto, con in primo piano l'arpa di Cecilia Chailly, accompagnata da violoncello, mandolino, flauto e chitarre. Di formazione classica - come spesso accade ai musicisti new age - la Chailly ama giocare anche con il blues e con il country. Ma senza sporcarsi troppo le mani. Diciannove brani, alcuni piccoli, altri piccolissimi, tutti molto gradevoli. Un eccesso di tipica retorica new age nelle note ai brani, come per "Rapide stelle", in cui si legge: "Ci buttiamo nella giostra della vita, specchiamo i nostri desideri nei giochi e nelle stelle, sull'erba di notte. Che gioia!" L'ascolto, per fortuna, rende giustizia. Un buon disco da godersi al buio, buttando via il libretto.

Lisa Loeb, TAILS, 1995 (Geffen GED 24734). Lisa Loeb e' balzata in vetta a tutte le classifiche possibili con quel dolcissimo "Stay", scelto come soundtrack di "Reality Bites" ("Giovani, carini e disoccupati"), memorabile anche per il video, in cui un lungo piano-sequenza insegue una minuta e sparuta Lisa, con tanto di occhialini e broncio. E dopo "Stay", l'album: tredici nuove storie di sfiga quotidiana, di frasi appena bisbigliate, di malinconie sottili. L'atmosfera e' quella riconoscibile dei nuovi folksingers newyorkesi, prevalentemente acustica - tranne due o tre brani tra cui "Taffy" - accompagnata da delicatissimi arpeggi e dominata dalla vocina adolescente di Lisa, fine fine, triste triste ("Why Do I Feel So Alone?"). Il suo mondo e' fatto di mercoledi' che non arrivano mai ("Waiting for Wednesday"), di stelle che ti cadono in testa ("When All The Stars Were Falling"), di ragazzi-scheletri che mettono in guardia contro donne-uragano ("Hurricane"), di Giardini di Delizie da sognare ("Garden Of Delights"). Forse non sara' un capolavoro,  ma vale certamente un ascolto. Give her a chance. <http://www.geffen.com/lisa-loeb/>
<http://www.ilstu.edu/~jcmurke/loeb.html>

Noa, CALLING, 1996 (Geffen GED 24965). Ovvero: Niente di Noa sul fronte orientale. Si', dopo tanti entusiasmi mi sia consentito esprimere qualche perplessita' (si puo'?) sul secondo (per l'Occidente) album del tandem Noa-Gil Dor. Molto pop americano, molto raffinato, di prima classe. Voce ora suadente ora disperata, ora caparbia. Eppure... Cosa c'e' che non va? Certo non ci scandalizza l'impeccabile sound a stelle e strisce, in fondo non estraneo alla prova precedente. No, non e' questo. Forse - ma si', e' proprio questo - con quel primo album ("Noa", 1994), ci eravamo abituati male. Il tocco di Pat Metheny aveva reso tutto praticamente perfetto, e di conseguenza - perche' questa e' la sorte della perfezione - frutto di circostanze eccezionali, irripetibili. E cosi' due anni dopo abbiamo "Calling". Beh, non ce ne lamentiamo troppo. "Lama" ha carattere, "Cascading" scivola che e' un piacere, "U.N.I." e' molto incisiva, "Manhattan-Tel Aviv" efficacemente etnica. (Pero' per "Space" e "Calling  You", pollice verso). Anche se le cose migliori sembrano gia' sentite, prendiamole cosi'. Onore al coraggio. Dopo un esordio come quello, qualsiasi opera seconda avrebbe sfigurato. <http://www.geffen.com>

Dee Carstensen, REGARDING THE SOUL, 1995 (Exit Nine 90012).Varrebbe la pena citarla anche soltanto per un motivo: per avere strappato chitarra e pianoforte dalle mani del cantautore e per averci messo una bella arpa, docile e dolce, capace di impennate e sfumature niente male. E poi ce la raccomandano Mark Knopfler e Toni Levin, suoi compagni di viaggio nel primo album. Insomma, ci basti pensare che una cantautrice con arpa non si era mai vista. Ora pero' che ce l'abbiamo, non perdiamola. Lasciamoci accarezzare dagli archi di "Time", ammaliare dalla cover hendrixiana di "Angel", cullare dalla struggente "Time",  e addormentare dalla voce-piano di "To You, From Me". (Pero' le foto del booklet fanno pena).

Rory Block, TORNADO, 1996 (Rounder CD 3140). Di nuovo a quell'incrocio, la' dove il country si scontra con il blues, ed il blues sbatacchia la testa sul rock. Un nome di punta del cantautorato americano. Parlare di Rory Block ci porterebbe molto lontano. Troppo. Allora ci fermeremo qui. <http://www.island.net/~blues/women2.html>

Dadawa, SISTER DRUM, 1995 (WEA 4509 99592-2). Oddio, da che parte si comincia? Proviamo. Prendete Enya, e con la scusa dell'aggiornamento professionale sulle nuove frontiere della musica, portatela in Tibet. Tiratele un po' gli occhi all'orientale, e mettetela seduta in posizione. Mentre si imbottisce di tofu, fatele ascoltare un florilegio di canti tibetani con frasi campionate della "Madama Butterfly" di Puccini. Poi fate entrare a sorpresa Bjork, e fatele conoscere. Fatele parlottare un po', che scambino esperienze, e date loro il via. Una bella jam session con musicisti americani new age, ma proprio di quelli che credono all'Era dell'Acquario. Beh, dovrebbe uscirne qualcosa di simile a Dadawa.
<http://pathfinder.com/@@qp@yhAcAdA3qLXTd/elektra/artists/dadawa/dadawa.html>
<http://www.dotmusic.com/MWtalentdadawa.html>

Jewel, PIECES OF YOU, 1994 (Atlantic 7567-82700-2). Grande versatilita' per questa giovane folksinger di San Diego. Jewel Kilchner si colloca onestamente nel filone del cantautorato americano con la bussola che indica la strada Mitchell-Vega. Molto Vega in "Adrian", molto Mitchell in "Little Sister" (splendida), e molto Ricki Lee Jones in "Painters". La voce insegue le strofe adattandosi di volta in volta al contesto, estremamente elastica, trovando sfumature sempre nuove. In "Who Will Save Your Soul" parte dolcissima, poi si contorce in manierismi alla Natalie Merchant (ex-10.000 Manicas), inciampando in gargarismi alla Tracy Chapman. Lo scarto tra "Foolish Games" e "Near You Always" e' impressionante. "I'm Sensitive" decolla ancora diversa. Mai titolo di album fu piu' azzeccato: "Pieces Of You". Pezzetti di Gioiello.
<http://www.geocities.com/Hollywood/Hills/1192/jewel.html>

Aoife Nì Fhearraigh, AOIFE,1996 (Gael-Linn CEFCD 172). Una creatura di Mairie Brennan, la vocalist dei Clannad, che qui canta e produce. L'atmosfera e' quella: traditionals irlandesi dell'Ulster rinfrescati e rivissuti con grande attenzione alla voce, che e' (manco a dirlo) bellissima, molto evocativa, sottile, anche se meno originale di quella delle sorelline Brennan. "Seacht Suailci na Maighdine Muire" inizia con un arrangiamento vocale col marchio di fabbrica Clannad-Enya stampato sopra. Molto suggestiva anche "Mo Ghra Thu". Le soluzioni di arrangiamento non sono comunque mai banali, nemmeno per i brani piu' deboli. Un prodotto di classe, imperdibile per chi ama le voci celtiche.

Ophelie Winter, NO SOUCY!, 1996 (East-West 0630-15105-2). Ottimo funky da classifica per questa vee-jay di M6 (la VideoMusiv francese), morbido e conciliante, bilingue (franco-inglese), con l'infallibile inserimento di lenti assassini qua e la' ("Everlasting Love", "Rien Que Pour Lui", et al.), con Siedah Garrett (quella di Michael Jackson) co-autrice e corista in "Soon" e "Revolution For Love", con Coolio che rappa in "Keep It On The Red Light", con l'immancabile dedica "Thanx to the Lord", e con altre dieci/quindici citazioni di Dio piu' o meno invano. Altro non direi. Potrebbe essere il fenomeno delle prossime Top Ten. <http://www.m6.fr/owinter.html>
<http://www.soirillustre.be/winter.html>

------------------------------------------------------------------------------
LETTERA DI UN LETTORE MOLTO RILASSATO

Spett. Redazione di ET,

vi scrivo perche' da qualche tempo la mia vita ha avuto una svolta. E siccome la vostra - e nostra - e-zine si occupa di musica, avrei qualcosa da dire proprio a questo riguardo.

Si puo' dire che seguo ET da sempre, fin dai primi numeri, e da sempre ammiro la coerenza della vostra linea editoriale, cosi' compatta, robusta, e sempre in sintonia con i tempi. Da quando leggo ET la mia vita e' cambiata. Ascolto piu' musica, seguo i vostri  consigli, poi confronto le mie impressioni con le vostre, e praticamente collimano sempre. 
Sono cambiato molto, ed ora sto molto molto bene.

Per questo ed altri motivi voglio mettervi a parte della mia recente scoperta.

Mi e' capitato tra le mani un CD strano, di una strana etichetta, Oreade Music, che prometteva strane cose: relax, allentamento dell'ansia, rilassamento, e successo nella personale ricerca del benessere. Non che ne avessi bisogno, (mi sentivo gia' in splendida forma), pero' mi ha incuriosito. Beh, l'ho ascoltato, come consigliavano loro, con la cuffia, per venti minuti al giorno, senza pensare ad altro. E funziona. Ora sto molto molto meglio, e la mia vita e' cambiata da cosi' a cosi'. Che ci crediate o no.

Allora sono andato a comprarne altri, e mi sono fatto dare il catalogo. Una meraviglia. Un titolo piu' bello dell'altro. Ci sono perfino dischi con i suoni di delfini, orche marine, uccelli della foresta tropicale, con tutti quei rumori, quei fruscii, quegli scrosci d'acqua, le piogge torrenziali, i torrenti di montagna, le allodole. Si', ce n'e' uno tutto sulle allodole che cantano.

Ed hanno avuto un effetto incredibile su di me. La mia vita e' cambiata, e ora sto bene, proprio bene. C'e' tutta una serie di album ispirata ai misteri del mondo, ad Atlantide, a Re Artu', alla Ricerca del Graal, a maghi, re, guerrieri leggendari, fate, gnomi, ai segreti del cosmo. Roba che rilassa, che ti fa sognare. Che ti fa stare bene.

Che ti cambia la vita.

Ma il meglio deve ancora venire. Quando ho provato la serie che chiamano "subliminale", ho capito che stavo toccando il cielo con un dito. Sono dischi che aiutano "lo strumento umano ad entrare in sintonia con uno stato naturale di equilibrio che incoraggia sentimenti di pace interiore e felicita'." Parole loro, le ho ricopiate dal catalogo. E poi, dicono ancora, "visto che i messaggi subliminali possono incoraggiarti a concentrare il potere del tuo subconscio", nei CD hanno messo delle frasi che lavorano direttamente nel cervello, come per esempio: "Sei rilassato, calmo e concentrato", "Hai il potere di controllare lo stress nella tua vita", "La musica ti accarezza come un tiepido bagno di suoni", ed altre.

Alcuni titoli di questa serie? "Conosci te stesso", "Incremento alla creativita'", "Amarsi di piu' aumentando la propria stima". Ma ce ne sono tanti altri, e tutti belli.

Bastano venti minuti al giorno, ed e' fatta. Dopo le prime applicazioni vi sentirete subito meglio. La finirete con tutte quelle agitazioni, quello stare sempre in ansia, in tensione, sempre sul chi vive. E non parlo per me, no davvero! Pero' qualche applicazione l'ho fatta lo stesso. Anche per i vostri bambini, c'e' tutta una serie indicata per addormentarli, per tranquilizzarli prima di dormire. Ma anche per le future madri, oppure durante la pratica del massaggio chiamato Reiki, per esempio.

I sette centri di energia del corpo entrano in risonanza con le sette note ed i sette colori dell'arcobaleno, e cosi' in un crescendo di colori, emozioni, gioia, relax, e tanta, tanta armonia. Dentro e fuori. E si sta meglio.

Vi pregherei, spettabile redazione, di far consocere questa musica sulle pagine di ET, che immagino siano lette da tutti, e magari anche da qualcuno che ha bisogno di cambiare vita.
Per me e' stato cosi'. E credetemi, ora sono felice, sereno, tranquillo, e sto molto, ma molto molto bene.

------------------------------------------------------------------------------
LETTERA DI UN LETTORE MOLTO YANKEE

Hi Rickie Smiley (ET director)!
Hi all of you, goody guys!

I'm from Arizona, USA. I'm a passionate reader of Elephant Talk. Wow! I find it terrific.
Really. Here in America we're very fond of it. Ghhh!

Well, a few numbers ago I read two articles about "Solo Musica Italiana". Gorgeous! Thanx, Stefanio Manzi, you opened my eyes. And my heart, too. Of course! Uuhh, I  scarcely knew Mina Reitana and Pattie Bravo, but now I know all of them! Thanx again Stefanio, you clever guy!

Now, I'd like to know about Enrico Musiani, an Italian artist I adore. In particular, I'd like to know about a record called "Alla Mia cara Mamma", which seems to be really really popular in Italy. Wow! What about it? Can you help me? I'd be really grateful.

Thanxs in advance.

Read you soon,

Billie the Willie
Arizona, USA
billiethewillie@eregeh.ghfofdjd.jzizpfd.hdjrurod.jdhfigp.com

P.S.: What means "in brand eli?"

Long Live ET! Wow!

<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 29------->

MESSAGGIO DI SERVIZIO NON ARCHIVIATO: Pare che alcuni abbonati, per problemi postali indipendenti dalla nostra volonta', non abbiano ricevuto il precedente ET 28 del 2 Dicembre 96. E' comunque possibile riceverne una copia con un REPLY a questo stesso mail, senza testo e col soggetto SEND ET28.

Nel prossimo numero classifiche e metaclassifiche 1996 !!!!!!!!!!
Sono ben accette anche le classifiche dei lettori. Fatevi vivi!!!!!!!!

La redazione e' anche al lavoro per un BEST 1980-1989 che integrera' il BEST 1990-1995 gia' disponibile su ELEPHANT WEB <http://www.look.it/e-zine/elephant/>.

   <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
       rivista musicale elettronica  
        diretta da Riccardo Ridi <ridi@sns.it>
        <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
        Anno IV  Numero 30  (2 Febbraio 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- TENDENZE MUSICALI DEL 1996  / RR
- LE CLASSIFICHE 1996 DEI REDATTORI / redazione ET
- LE CLASSIFICHE 1996 DELLE ALTRE RIVISTE / RR
- LA METACLASSIFICA 1996 DI ET / redazione ET
- IL CLASSIFICONE 1980-1989 / redazione ET
-  BELINDA CHIAMA SUSANNA ovvero BANGLES A GO-GO / GG
-  RECENSIONI IN BRANDELLI : 14 / GG
- HAPPY BIRTHDAY, DAVID / RR
- YOUR MOTHER SHOULD KNOW  / SM

------------------------------------------------------------------------------
TENDENZE MUSICALI DEL 1996  / Riccardo Ridi

Portishead e Spain, coi loro debutti rispettivamente del 1994 e 1995, sono paradossalmente stati gli artisti piu' influenti del 1996.

Il trip-hop bianco dei primi, ormai universalmente consacrato, si e' ibridato con altri generi musicali, producendo un florilegio di epigoni, talvolta assai caratterizzati (Babble, Baby Fox, Moloko, Morcheeba, Fila Brazilia, Funki Porcini, Hoover, Les Jumeaux, Lamb, Nicolette, Olive, Ruby, Sneaker Pimps, Solid Doctor) ma più spesso meramente imitativi e massificati. Il trip-hop nero di Tricky (aka Nearly God), forse anche per contrasto con quello che potremmo chiamare trip-pop, si e' invece radicalizzato, producendo due album oscuri, claustrofobici e intensissimi, da assimilare lentamente ma di enorme classe. Non appartiene al filone trip-hop ma naviga comunque in acque assai prossime anche la rivelazione dell'anno, ovvero quel DJ Shadow che è stato definito il Jimi Hendrix del sampler e che ha vinto a mani basse la nostra metaclassifica 96.

Sulla scia del successo (soprattutto di critica, almeno in Italia) degli Spain, che hanno approfittato a loro volta del terreno arato dai piu' orchestrali Tindersticks, c'e' stato quest'anno un fiorire di produzioni di area post-punk indirizzate verso un minimalismo acustico e narcotico con un vago retrogusto folky e country (e talvolta perfino jazzy), qualche volta ancora con alcune punte di asprezza ma piu' spesso completamente risolte in atmosfere di languida morbidezza. Molti di questi musicisti (Vic Chesnutt, Mark Eitzel (ex American Music Club), Idaho, Lisa Germano, Lambchop, Low, J. Mascis dei Dinosaur Jr., Mazzy Star (ex Opal), Palace, Red House Painters, Rex, Sebadoh, Silver Jews, Smog e la loro Cindy Dall, Supreme Dicks) erano gia' attivi da tempo, soprattutto dalle parti di San  Francisco (cfr. un ottimo special su uno degli ultimi numeri mensili del Mucchio Selvaggio, nello scorso Maggio); altri (Devics, Radar Brothers, Sophia (ex God Machine), Sparklehorse) hanno esordito alla grande proprio nel 96; altri ancora (Acetone, Codeine, Mojave 3, Kendra Smith (anche lei ex Opal)) si sono presi quest'anno un turno di riposo. 

Tutti devono pagare un grosso tributo ai Cowboy Junkies, pionieri del recupero in chiave catalettica delle radici country e blues della tradizione rock americana e veri fondatori di quella che e' stata chiamata "scuola della lentezza", insieme ai piu' psichedelici Opal, ai piu' eclettici Feelies e ai piu' modernisti Galaxie 500.

Ai margini di questa area "slow-core", in posizione decisamente piu' eccentrica ma in qualche modo collegata, si collocano anche, fra le migliori uscite del 96, i debuttanti Jack, che si rifanno direttamente ai Tindersticks aggiungendo piu' ritmo, e i Satchel, grande gruppo di rock neoclassico post-grunge di cui abbiamo gia' parlato (cfr. ET N.5) e che alterna fluidamente incantevoli ballate acustiche a possenti impennate di pura energia elettrica. 

Il terzo grosso influsso dopo Portishead e Spain e' stato quello dei Beatles che, in un anno finalmente povero di uscite dei loro pallidi epigoni Oasis, hanno massicciamente invaso classifiche, radio, televisioni, negozi e case in proprio (con la monumentale ANTHOLOGY audio e video) e attraverso i loro pronipoti Kula Shaker (particolarmente ben accolti qui da noi), per non parlare della influenza permanente degli ultimi 30 anni su decine di gruppi e gruppetti. Revival anche per i Suede (i veri anti-Oasis, altro che Blur), ma di marca bowiana: a tutti i nostri giovani lettori che hanno gradito il loro recente COMING UP consigliamo caldamente di procurarsi da un antiquario ALADDIN SANE (anno domini 1973) del duca bianco.

Da registrare infine in quest'annata, forse priva di picchi clamorosi ma di ottimo livello medio, l'affermazione di massa della evoluzione della "techno" successiva alla "jungle", ovvero la cosiddetta "drum'n'bass", che ha addirittura contagiato i solitamente bucolici Everything But The Girl, infettati dalla collaborazione della cantante Tracey Thorn con i Massive Attack di PROTECTION.

------------------------------------------------------------------------------
LE CLASSIFICHE 1996 DEI REDATTORI / a cura della redazione di ET

------------------------> RICCARDO RIDI <--

Album internazionali:
1.	Baby Bird	UGLY BEAUTIFUL	
2.	Eels	BEAUTIFUL FREAK	
3.	Cradle	BABA YAGA	
4.	Cocteau Twins	MILK & KISSES	
5.	Morcheeba	WHO CAN YOU TRUST?	
6.	Satchel	THE FAMILY	
7.	Sophia	FIXED WATER	
8.	Sparklehorse	VIVADIXIESUBMARINETRANSMISSIONPLOT	
9.	Hoover	A NEW STEREOPHONIC SOUND SPECTACULAR	
10.	Deus	IN A BAR, UNDER THE SEA	
11.	Les Jumeaux 	FEATHERCUT 	
12.	Soul Coughing	IRRESISTIBLE BLISS	
13.	Amos,Tori	BOYS FOR PELE	
14.	Radar Bros.	RADAR BROS	
15.	Fun Lovin' Criminals	COME FIND YOURSELF
16.	Barry Adamson	OEDIPUS SCHMOEDIPUS	
17.	Low	THE CURTAIN HITS THE CAST	
18.	Baby Bird	THE HAPPIEST MAN ALIVE	
19.	Sneaker Pimps	BECOMING X	
20.	Tindersticks	NENETTE ET BONI	
21.	Jack	PIONEER SOUNDTRACKS	
22.	Galliano	4	
23.	Smog	THE DOCTOR CAME AT DAWN	
24.	Mazzy Star	AMONG MY SWAN	
25.	Lamb	LAMB	
26.	His Name Is Alive	STARS ON E.S.P.
27.	Puressence	PURESSENCE	
28.	Cracker	THE GOLDEN AGE	
29.	Jamiroquai	TRAVELLING WITHOUT MOVING	
30.	Baby Fox	A NORMAL LIFE
31.	Faithless	REVERENCE/IRREVERENCE
32.	Olive	EXTRA VIRGIN
33.	Idaho	THREE SHEETS TO THE WIND	
34.	Skunk Anansie	STOOSH
35.	Germano,Lisa	EXCERPTS FROM A LOVE CIRCUS	
36.	Underground Lovers	RUSHALL STATION
37.	Eitzel,Mark	60 WATT SILVER LINING	
38. 	Julian Cope	INTERPRETER
39.	Sebadoh	HARMACY
40.	Hitchcock,Robyn	MOSS ELIXIR
41.	Chesnutt,Vic	ABOUT TO CHOKE
42.	Black Star Liner	YEMEN CUTTA CONNECTION
43.	Booth & the Bad Angel	BOOTH & THE BAD ANGEL
44.	3rd & the Mortal	PAINTING ON GLASS
45.	J. Mascis	MARTIN + ME	
	
Peggior album:     Mike Flowers Pops	A GROOVY PLACE

Bluff:      
1. Fugees    THE SCORE
2. Il preteso rivoluzionario cambiamento intercorso fra l'ultimo album dell'Artista-Che-Vorrebbe-Farsi-Chiamare-Ogni-Mese-In-Modo-Diverso-Ma-Che-Tutti-Continuano-A-Chiamare-Prince per la Warner (CHAOS AND DISORDER) e il primo per la EMI (EMANCIPATION).

Delusioni:
1. Electronic	RAISE THE PRESSURE	
2. Heads	NO TALKING JUST HEAD

Premio Deja Vu (Best album of 1973):
1. Suede	COMING UP	
2. Kula Shaker	K	
3. Ocean Colour Scene	MOSELEY SHOALS	
	
Debutti:
1.	Eels	BEAUTIFUL FREAK	
2.	Cradle	BABA YAGA	
3.	Morcheeba	WHO CAN YOU TRUST?	
4.	Sophia	FIXED WATER	
5.	Sparklehorse	VIVADIXIESUBMARINETRANSMISSIONPLOT	
6.	Hoover	A NEW STEREOPHONIC SOUND SPECTACULAR
7.	Radar Bros	RADAR BROS	
8.	Fun Lovin' Criminals	COME FIND YOURSELF
9.	Sneaker Pimps	BECOMING X	
10.	Jack	PIONEER SOUNDTRACKS
	
Duetti e collaborazioni:
1.	Elvis Costello + Brian Eno	My Dark Life	
2.	Garbage + Tricky	Milk (remix)	
3.	Nick Cave + Polly Jean Harvey 	Henry Lee	
4.	David Bowie + Pet Shop Boys	Hallo Spaceboy
5.	Barry Adamson + Nick Cave	The Sweetest  Embrace

Singoli:
1.	Deus	Little Arithmetics 
2.	Garbage	Stupid Girl 
3.	Eels	Rags to Rags
4.	Baby Bird	You're Gorgeous
5.	Jamiroquai	Use The Force
7.	Hoover	2 Wicky 	
8.	Kula Shaker	Hey Dude
9.	Morcheeba	Moog Island	
10.	Denim	Synthesisers in the Rain
11.	Smashing Pumpkins	Thirty Three
12.	Underworld	Born Slippy (remixes)

Migliore cover:      
1. Fun Lovin' Criminals  	We Have All The Time In The World (John Barry/Louis Armstrong)
2. Sleeper	Atomic (Blondie)

Peggiore cover:      
1. Red House Painters       Long Distance Runaround (Yes)
2. Red House Painters       Silly Love Songs (Paul McCartney)

Voce maschile:     
1. James Mudriczki (Puressence)
2. Shawn Smith (Satchel)
3. Brett Anderson (Suede)
4. Nick Cave
5. Stephen Jones (Baby Bird)
6. Bill Callahan (Smog)
7. Tim Bowness (No-Man)

Voce femminile:     
1. Hope Sandoval (Mazzy Star)
2. Caroline Tree (Cradle)
3. Elizabeth Fraser (Cocteau Twins)
4. Skye Edwards (Morcheeba)
5. Anneli M. Drecker (Bel Canto)
6. Skin (Skunk Anansie)
7. Natacha Atlas (Transglobal Underground)

Artista dell'anno:     Stephen Jones (Baby Bird)
	
Album italiani:
1. Ashes  	 CORPUS
2. CSI	 LINEA GOTICA							
3. Battiato,Franco	 L'IMBOSCATA							
4. Üstmamò            ÜST	

Singolo italiano:
1. Elio e le Storie Tese	Il Paese dei Cachi
2. Üstmamò 	 		Memobox
	
Remix album   Ruby   REVENGE: SALT PETER REMIXED							
Compilation:	SONGS IN THE KEY OF X	

Ristampe e antologie:
1. Beatles	THE ANTHOLOGY (1958-1970)
2. James White & the Blacks	OFF WHITE (1979)
3. James White & the Blacks	SAX MANIAC (1982)
4. Gang of Four	SONGS OF THE FREE (1982)
4. Contortions	BUY THE CONTORTIONS (1979)
5. Pere Ubu	DATAPANIK IN THE YEAR ZERO (1976-1982)

Scoperte tardive 1995
1.	Spain	THE BLUE MOODS OF SPAIN
2.	Baby Bird	I WAS BORN A MAN
3.	Bathers	SUNPOWDER
4.	Smog	WILD LOVE
5.	Lambchop	HOW I QUIT SMOKING
6.	Acetone	                 IF YOU ONLY KNEW
7.	Garbage	GARBAGE
8.	Baby Bird	FATHERHOOD	
9.	Low	LONG DIVISION
10.	Pizzicato Five	THE SOUND OF MUSIC
11.	Chandeen	JUTLAND
12.	Baby Bird	BAD SHAVE
13.	Telstar Ponies	IN THE SPACE OF A FEW MINUTES
14.	My Friend The Chocolate Cake	BROOD
15.	Momus	THE PHILOSOPHY OF MOMUS
16.	K's Choice	PARADISE IN ME

Scoperte tardive 1994
1.	HALO 	IMMANENT
2.	Deus	WORST CASE SCENARIO
3.	Low	I COULD LIVE IN HOPE
4.	Love Spirals Downwards	ARDOR
5.	State of Grace	PACIFIC MOTION
6.	Rise & Fall of a Decade	YOU OR SIDNEY
7.	Mellonta Tauta	SUN FELL

Scoperte tardive 1993
1. Bathers	LAGOON BLUES 
2. Idaho	YEAR AFTER YEAR 

Scoperte tardive 1992
1. Love Spirals Downwards	IDYLLS 

 ------------------------> GIANNI GALEOTA <--

Album internazionali:
1.	Stevenson, Tabor & Thompson 	SINGING THE STORM	
2.	Servat, Gilles	SUR LE QUAIS DE DUBLIN	
3.	Apple, Fiona	TIDAL	
4.	Vega, Suzanne	NINE OBJECTS OF DESIRE	
5.	Dennis, Cathy	AM I THE KINDA GIRL?	
6.	Sileas	PLAY ON LIGHT	
7.	Bainbridge, Merril	THE GARDEN	
8.	Ní Fhearraigh, Aoife	AOIFE	
9.	Matheson, Karen	THE DREAMING SEA	
10.	Breatnach, Maire	ANGELS CANDLES	
11.	Ní Riain, Nóirín	CELTIC SOUL	
12.	Clannad	LORE	
13.	Oldfield, Mike	VOYAGER	
14.	Crow, Sheryl	SHERYL CROW	
15.	Sebestyén, Marta	KISMET	
16.	Cole, Paula	THIS FIRE	
17.	Bel canto	MAGIC BOX	
18.	Crash test dummies	A WORM'S LIFE	
19.	Whelan, John	CELTIC REFLECTIONS	
20.	Reader, Eddie	CANDYFLOSS AND MEDICINE	
21.	Amos, Tori	BOYS FOR PELE	
22.	Krall, Diana	ALL FOR YOU (A dedication to Nat King Cole)	
23.	Suede	COMING UP	
24.	Mice	... BECAUSE I CAN	
25.	Baby bird	UGLY BEAUTIFUL	
26.	High llamas	HAWAII	
27.	REM 	NEW ADVENTURES IN HI-FI	
28.	Afro celt sound system	VOLUME 1: SOUND MAGIC	
29.	Cocteau twins	MILK & KISSES	
30.	Taste of joy	TRIGGER FABLES	
31.	Catatonia	WAY BEYOND BLUE	
32.	Willemark & Möller	MIGRAM	
33.	His name is alive	STARS ON E.S.P.	
34.	Mazzy star	AMONG MY SWAN	
35.	Lamb	LAMB	
36.	Usmanova, Yulduz	BINAFSCHA	
37.	3rd and the mortal	PAINTING ON GLASS	
38.	Madonna & C.	EVITA	
39.	Dall, Cynthia	[CYNTHIA DALL]	
40.	Smog	THE DOCTOR CAME AT DAWN	
41.	Rothberg, Patti	BETWEEN THE 1 AND THE 9	
42.	Lush	LOVELIFE	
43.	Bonham, Tracy	THE BURDENS OF BEING UPRIGHT	
44.	Costello, Elvis	ALL THIS USELESS BEAUTY	
45.	Chesnutt, Vic	ABOUT TO CHOKE	
46.	Scents	SCENTS	
47.	Cowboy junkies	LAY IT DOWN	
48.	Kavanagh, Niamh	FLYING BLIND	
49.	Cherry, Neneh	MAN	
50.	Germano, Lisa	EXCERPTS FROM A LOVE CIRCUS	

Artista dell'anno	
Lunny, Donal (Common Ground, Zoe, Mark Knopfler, Gilles Servat, Dan Ar Bras)	

Compilation	
1. COMMON GROUND	
2. SWEET RELIEF II. GRAVITY OF THE SITUATION	
3. CELTIC SPIRIT	
4. NEW ELECTRIC MUSE	
5. CELTIC LULLABY	
6. CELTIC TREASURE. The Legacy of Turlough O'Carolan	

Cover 
Bainbridge, Merril Being boring (Pet Shop Boys)

Esordio
1. Apple, Fiona	     TIDAL	
2. Spice girls	    SPICE	
3. Ní Fhearraigh, Aoife   AOIFE	

 Scoperte tardive
1.	Poe	HELLO	95
 2.	Corrs	FORGIVEN, NOT FORGOTTEN	95
 3.	McShee, Jacqui	ABOUT THYME	95
 4.	Garbage	GARBAGE	95
 5.	Carlotti, Jan-Maria	TROBAR 1	95
 6.	Tabor, June	ANGEL TIGER	92
 7.	Dan Ar Bras	HERITAGE DES CELTES	94
 8.	Capercaillie	TO THE MOON	95
 9.	Price, Kate	DEEP HEART'S CORE	95
 10.	Farmer, Mylene	ANAMORPHOSEE	95
 11.	O'Reilly, Melanie	TIR NA MARA. THE SEA KINGDOM	95
 12.	O'Flynn, Liam	THE GIVEN NOTE	95
 13.	Crowe, Susan	THIS FAR FROM HOME	94
 14.	Phillips, Shelley	THE FAIRIE GROUND	90
 15.	Osborne, Joan	RELISH	95
 16.	Milladoiro	CASTELLUM HONESTI	91
 17.	Joyce, Fiona	THIS EDEN	94
 18.	Love spiral downards	ARDOR	94
 19.	Mellonta tauta	SUN FELL	94
 20.	Sharam, Max	A MILLION YEAR GIRL	95
 21.	Moore, Abra	SING	95
 22.	Dadawa	SISTER DRUM	95
 23.	Nova, Heather	OYSTER	95

Singolo internazionale
1.	Apple, Fiona	Sullen girl	
2.	Garbage	Stupid girl	
3.	Knopfler, Mark 	Darling pretty	
4.	Spice girls	Say you'll be there	
5.	Suede	Trash	
6.	Vega, Suzanne	Headshots	
7.	Farmer, Mylene	California	
8.	Crow, Sheryl	Home	
9.	Cranberries	Electric blue	
10.	Cherry, Neneh	Woman	
11.	Lewis, Donna	I love you always forever	

Voce femminile	
 1. 	Apple, Fiona	
 2.	Garbage (Manson, Shirley)
 3.	Matheson, Karen	
 4.	Bainbridge, Merril	
 5.	Cole, Paula	
 6.	Mazzy star (Hope Sandoval)	
 7.	Catatonia (Matthews, Cerys)	
 8.	Bel canto (Drecker, Anneli M.)	
 9.	Mice (Regan, Julianne)	
 10.	Reader, Eddie	
 11.	No doubt (Stefani, Gwen)	
 12.	Cardigans (Persson, Nina)	
 13.	Crow, Sheryl	
 14.	Vega, Suzanne	
 15.	Krall, Diana		
 16.	Dall, Cynthia	
 17.	Noa	
 18.	Corrigan, Briana	
 19.	Willemark, Lena	
 20.	Braxton, Toni	
 21.	Zoe	
 22.	Cracknell, Sarah	
 23.	Cranberries (O'Riordan, Dolores)	
 24.	Morcheeba (Edwards, Skye)	
 25.	Ní Riain, Nóirín	
 26.	Andreone, Leah	
 27.	Cradle (Tree, Caroline)	
 28.	Kavanagh, Niamh	
 29.	Moore, Rebecca	

Voce maschile	
1.	Moore, Christy	
 2.	Knopfler, Mark 	
 3.	Gabriel, Peter	
 4.	Crash test dummies (Brad Roberts)	
 5.	Servat, Gilles	
 6.	REM (Stipe, Michael)	
 7.	Suede (Anderson, Brett)	
 8.	Cave, Nick	
 9.	Electronic (Sumner, Bernard)	
 10.	No-man (Bowness, Tim)	
 11.	Baby bird (Jones, Stephen)	
 12.	Chesnutt, Vic	
 13.	Smog (Callahan, Bill)	

Album italiano
1.	Sepe, Daniele	VIAGGI FUORI DAI PARAGGI (1989-1996)	
2.	Fossati, Ivano	MACRAME	
3.	Guccini, Francesco	D'AMORE DI MORTE E DI ALTRE SCIOCCHEZZE	
4.	De Andrè, Fabrizio	ANIME SALVE	
5.	CSI	LINEA GOTICA	
6.	Battiato, Franco	L'IMBOSCATA	
7.	De Gregori, Francesco	PRENDERE E LASCIARE	

Scoperte tardive italiane
1 Di Bella, Rosario	ESPERANTO	95
2 Giurato, Flavio	MARCO POLO	84

Singolo italiano
1. Elio e le storie tese	La terra dei cachi	
2. Cattivi pensieri	Emozione	

Voce femminile italiana
1.	Ruggiero, Antonella	LIBERA	
2.	Di Maio, Odette (Soon)	SCINTILLE	
3.	Camilla	BATTITI	

Voce maschile italiana
1.  Raiss (Almamegretta, Ashes) 	
2.  Giovanni Lindo Ferretti (CSI)

                                 --> IACOPO IANDELLI <--

Album internazionale
1.       Baby Bird       	Ugly Beautiful
2.       Tortoise        	Millions Now Living Will Never Die
3.       Deus    	In a Bar Under The Sea
4.       Jack   		 Pioneer Soundtracks
5.       Boot,Tim & Badalamenti, Angelo  Boot And The Bad Angel
6.       Low     	The Curtain Hits The Cast
7.       Cradle  	Baba Yaga
8.       Henrys,The      	Chasing Grace
9.       Lamb    	Lamb
10.      Sophia  	Fixed Water
11.      Dead Can Dance  	Spiritchaser
12.      Cocteau Twins   	Milk & Kisses
13.      Flaming Stars,The       	Songs From The Bar Room Floor
14.      Smog    	The Doctor Come at Down
15.      Mazzy Star      	Among My Swan
16.      Octopus 	From A to B
17.      Divine Comedy,The       	Casanova
18.      Radar Bros      	Radar Bros
19.      Eitzel,Mark     	Watt Silver Lining
20.      Suede   	Coming Up
21.      DJ Shadow      	Entroducing...
22.      Cave,Nick & Bad Seeds   Murder Ballads
23.      Pearl Jam       	No Code
24.      Puressence      	Puressence
25.      Gretschen Hofner       	Maria Callous
26.      Brook,Michael & Ali Khan, N.F.  Night Song
27.      Hoover  	A New Stereophonic Sound Spectacle
28.      Belcanto        	Magic Box
29.      Rex     	C
30.      Morcheeba       	Who Can You Trust?
31.      Amos,Tori       	Boys For Pele
32.      Hitchcock,Robyn 	Moss Elixir
33.      Cibo Matto      	Viva! La Woman
34.      Denim   	Denim on Ice
35.      Idaho  	 Three Sheets to The Wind
36.      Tear Garden	To be an Angel Blind, The Crippled Soul Divide
37.      Adamson, Barry	 Oedipus Schmoedipus 
38.      Dirty Three     	Horse Stories
39.      Kula Shaker     	K
40.      Strangelove     	Love And Other Demons
41.      Raissa  	Meantime
42.      Tindersticks    	Nenette et Boni
43.      Cope,Julian     	Interpreter
44.      Baby Fox 	A Normal Family
45.      Lilys   	Better Can't Make Your Life Better
46.      Margot,Lily    	 Insomnie
47.      Red House Painters      	Songs For a Blue Guitar
48.      Stereolab       	Emperor Tomato Ketchup
49.      Jumeaux,Les     	Feathercut
50.      Man Or Astroman?        	Experiment Zero
                
Compilation             
1.       Red Hot & Rio
2.      Songs in the Key of X
                
Singolo internazionale         
1.       Garbage   Milk Remixes (Massive Attack, Goldie e Tricky)
2.       Baby Bird       You're Gorgeous
                
Album italiano
1.       Battiato,Franco L'imboscata
2.       Ashes   Corpus

Garden of Limbo (1995)         
1.       Bathers     Sunpowder
2.       Spain   The blue Mood of Spain
3.       Lambchops       How I Quit Smoking
4.       Baby Bird       I Was Born a Man
                
Delusioni               
1.       Astralasia      The Seven Pointed Star
2.       Current 93      The Starres are Marching Sadly Home

 ------------------------> MARCO CENTOFANTI <--

album internazionale
1. dj shadow: entroducing
2. aa.vv.: ocean of sound
3. korn: life is preachy
4. j mascis: martin + me
5. nearly god: nearly god
6. tortoise: millions now living
7. jon spencer blues explosion: now I got worry
8. triky: pre-millenium tension
9. tool: aenima
10. nick cave: murder ballads

------------------------------------------------------------------------------
LE CLASSIFICHE 1996 DELLE ALTRE RIVISTE / a cura di Riccardo Ridi

Il singolo dell'anno per la stampa specializzata e' stato indubbiamente "Born Slippy" degli Underworld. Peccato pero' che fosse in realta' uscito, fra l'indifferenza generale, nel 1995. Rivitalizzato pero' dall'azzeccatissimo inserimento nella colonna sonora di TRAINSPOTTING (e, in Italia, in quella di uno spot automobilistico) e da alcuni azzeccati remix e' ritornato all'attenzione di critica e pubblico, tanto da essere inserito a posteriori (come mini cd allegato) all'album SECOND THOUGHEST IN THE INFANTS, di cui originariamente non faceva parte.

A livello di album la stampa specializzata inglese si e' letteralmente infatuata di EVERYTHING MUST GO dei Manic Street Preachers, una mera superstizione albionica per molti della nostra redazione. A livello internazionale il vero trionfatore e' stato pero' (come risulta anche dalla nostra metaclassifica) il debutto di DJ Shadow col suo ENDTRODUCING.

Trascrivo qui solo i primissimi piazzamenti delle classifiche relative agli album compilati da riviste e da singoli autorevoli operatori del settore (chi saranno? indovinate...), rimandando nuovamente alla metaclassifica per dati piu' dettagliati.

MUSICA E DISCHI (ITA)		ROLLING STONE (USA)
1. REM				1. Beck
2. Patti Smith				2. Rage Against the Machine
3. Pearl Jam				3. Pearl Jam
4. Nick Cave
5. Fugees
6. Neil Young

KERRANG! (UK)			LES INROCKUPTIBLES (FRA)
1. Screaming Trees			1. Beck
2. Manic Street Preachers		2. Deus
3. Marylin Manson			3. Diabologum #3
4. Sepultura				4. Divine Comedy
5. Ash				5. DJ Shadow
6. Metallica				6. Eels
7. Social Distortion			7. Papas Fritas
8. Soundgarden			8. Placebo
9. Nirvana				9. Morcheeba
10. Black Crowes			10. Tricky
11. Korn
12. Joyrider				LETTORI DI LES INROCKUPTIBLES (FRA)
13. Rocket from the Crypt		1. Eels
14. Pearl Jam				2. Beck
15. Terrorvision			3. Placebo
16. Tool				4. Divine Comedy
17. NY Loose			5. Suede
18. Imperial Drag			6. Cast Power
19. Rage against the Machine	7. Noir Desir
20. Girls Against Boys

VOX (UK)				SELECT (UK)
1. Manic Street Preachers		1. Manic Street Preachers
2. Beck				2. Orbital
3. Orbital				3. Ash
4. DJ Shadow			4. Suede
5. Super Furry Animals		5. Dodgy
6. Underworld			6. Underworld
7. Nick Cave				7. Julian Cope
8. Kula Shaker			8. PLATINUM BREAKS
9. Suede				9. Auteurs
10. Lemonheads			10. DJ Jon Carter

SPIN  (USA)				Q (UK)
1. Beck				Ash
2. Fugees				Ben Folds Five
3. Pulp [sveglia! e' del 95!]		Def Leppard
4. Imperial Teen			Fugees
5. Girls Against Boys		Manic Street Preachers
6. Tricky				Ocean Colour Scene
7. Rage Against the Machine	REM
8. Sublime				Sting
9. Los Lobos				Suede
10. Cibo Matto			Underworld

MELODY MAKER (UK)		LETTORI DI MELODY MAKER (UK)
1. Manic Street Preachers		1. Manic Street Preachers
2. DJ Shadow			2. Suede
3. Super Furry Animals		3. Kula Shaker
4. Tricky				4. Super Furry Animals
5. Underworld			5. Bluetones
6. Beck				6. Ocean Colour Scene
7. Suede				7. Placebo
8. Afghan Whigs			8. Beck
9. Baby Bird				9. Divine Comedy
10. Boo Radleys			10. Ash

NEW MUSICAL EXPRESS (UK)	
1. Beck				 	
2. Manic Street Preachers		
3. Orbital				
4. Super Furry Animals		
5. DJ Shadow			
6. Screaming Trees			
7. Nick Cave				
8. Tricky				
9. Rocket from the Crypt		
10. Sparklehorse			

ROCKERILLA (ITA)		BUSCADERO (ITA)
1. Kula Shaker			1. Phish
2. Future Sound of London		2. Johnny Cash
3. Baby Bird				3. Willie Nelson
4. Jessamine				4. REM
5. Sparklehorse			5. Nick Cave
6. Tricky				6. Lyle Lovett
7. Fun Lovin' Criminals		7. Wallflowers
8. Jack				8. Los Lobos
9. Mazzy Star			9. Massimo Bubola
10. Nick Cave			10. Dave Alvin

Noel Gallagher (Oasis)			Yoko Ono
1. Beatles (ANTHOLOGY 3)		1. Beck
2. Beatles (ANTHOLOGY 2)		2. Cibo Matto
3. Beatles (ANTHOLOGY 1)		3. Money Mark
4. Beck					4. Chris Gordon
5. Kula Shaker				5. Melvins
6. Nirvana (LIVE...)				6. John Spencer Blues Explosion
7. Ocean Colour Scene			7. Beastie Boys
8. Fugees					8. Beatles (ANTHOLOGY 1-2-3)
9. Manic Street Preachers			9. Ween (12 COUNTRY GREATS)
10. Heavy Stereo				10. Tricky

Shirley Manson (Garbage)			Elton John
1. Vic Chesnutt				1. Beck
2. Beck					2. Baby Bird (UGLY BEAUTIFUL)
3. Sneaker Pimps				3. Garbage [ma e' del 95, Elton....]
4. Girls Against Boy				4. Ryan Downe
5. Ash					5. Sheryl Crow
6. Tricky					6. Underworld
7. Mazzy Star				7. Lewis Taylor
8. Spring Heel Jack				8. TRAINSPOTTING soundtrack
9. Fun Lovin' Criminals			9. Maxwell
10. PJ Harvey & J.Parish			10. Amanda Marshall

Piero Scaruffi (Rockerilla)			Riccardo Bertoncelli (Rockerilla)
Black Tape for a Blue Girl			David Thomas
Subarachnoid Space				Blue Nile
Bugskull					John Greaves
Windsor for the Derby			Ornette Coleman
Flying Luttenbachers				Robyn Hitchcock
Polvo						John Cale
Ghost						Masada Chamber Ensembles
Today is the Day				Fabrizio De Andre'
Steril						Marianne Faithfull
Sixteen Horsepower				John Spencer Blues Explosion

Davide Sapienza (Buscadero)		David Bowie [ma David, in che anno vivi?]
Beatles (ANTHOLOGY 3)			1. Scott Walker (TILT)	
Robyn Hitchcock				2. Prodigy (MUSIC FOR JILTED GEN.)
Porno for Pyros				3. Photek
Phish						4. Jeff Buckley (GRACE)
Frank Zappa (LATHER)			5. David Bowie (EARTHLING)
Kula Shaker					6. SPEED LIMIT 140 BPM
Rosso Maltese				7. General Levy & the JB
Afghan Whigs				8. David Bowie (OUTSIDE)
Elvis Costello				9. Can (ETHNOLOGICAL FORGERY)
Pearl Jam					10. Underworld (SECOND THOUGHEST)

------------------------------------------------------------------------------
LA METACLASSIFICA 1996 DI ET / a cura della redazione di ET

Assemblando le classifiche dei redattori ET e quelle delle riviste pervenuteci in tempo utile, ovvero:

Melody Maker (UK)
New Musical Express (UK)
Vox (UK)
Q (UK)
Select (UK)
Spin (USA)
Rockerilla (ITA)
Buscadero (ITA)
Mucchio Selvaggio (ITA)

abbiamo compilato una metaclassifica (unica al mondo, ci teniamo a dirlo) che, proprio per la sua natura riassuntiva, dovrebbe mitigare infatuazioni personali o nazionali e far emegere i valori piu oggettivi o almeno ampiamente riconosciuti.

Ne pubblichiamo qui i primi 50 titoli, solo con posizione raggiunta e punteggio totalizzato, e su Elephant Web i primi 100, con il dettaglio dei voti ricevuti.

1.	DJ Shadow	ENDTRODUCING	420
2.	Tricky	PRE-MILLENNIUM TENSION	412
3.	Baby Bird	UGLY BEAUTIFUL	366
4.	REM	NEW ADVENTURES IN HI-FI	362
5.	Suede	COMING UP	340
6.	Beck	ODELAY	334
7.	Sparklehorse	VIVADIXIESUBMARINETRANSMISSIONPLOT	317
8.	Kula Shaker	K	295
9.	Manic Street Preachers	EVERYTHING MUST GO	290
10.	Super Furry Animals	FUZZY LOGIC	286
11.	Tortoise	MILLIONS NOW LIVING WILL NEVER DIE	281
12.	Underworld	SECOND TOUGHEST IN THE INFANTS	273
13.	Orbital	IN SIDES	273
14.	Cave,Nick	MURDER BALLADS	272
15.	Mazzy Star	AMONG MY SWAN	247
16.	Ash	1977	244
17.	Stereolab	EMPEROR TOMATO KETCHUP	235
18.	Spencer,Jon	NOW I GOT WORRY	232
19.	Screaming Trees	DUST	225
20.	Divine Comedy	CASANOVA	205
21.	Fugees	THE SCORE	196
22.	Jack	PIONEER SOUNDTRACKS	181
23.	Fun Lovin' Criminals	COME FIND YOURSELF	180
24.	Boo Radleys	C'MON KIDS	178
25.	Lamb	LAMB	177
26.	Dodgy	FREE PEACE SWEET	174
27.	Placebo	PLACEBO	167
28.	Amos,Tori	BOYS FOR PELE	164
29.	Adamson,Barry	OEDIPUS SCHMOEDIPUS	164
30.	Cradle	BABA YAGA	154
31.	Nirvana	FROM THE MUDDY BANKS... (live)	153
32.	Bluetones	EXPECTING TO FLY	151
33.	Smith,Patti	GONE AGAIN	149
34.	Pearl Jam	NO CODE	146
35.	Afghan Whigs	BLACK LOVE	145
36.	Radar Bros.	RADAR BROS	144
37.	Eels	BEAUTIFUL FREAK	143
38.	Cope,Julian	INTERPRETER	142
39.	Tool	AENIMA	142
40.	Cocteau Twins	MILK & KISSES	135
41.	Cibo Matto	VIVA! LA WOMAN	119
42.	Rocket from the Crypt	SCREAM, DRACULA, SCREAM	116
43.	Future Sound of London	DEAD CITIES	113
44.	Ocean Colour Scene	MOSELEY SHOALS	111
45.	Deus	IN A BAR, UNDER THE SEA	107
46.	Sebadoh	HARMACY	105
47.	Smog	THE DOCTOR CAME AT DAWN	105
48.	Lobos,Los	COLOSSAL HEAD	105
49.	Beatles	ANTHOLOGY 2 (65-67)	104
50.	Nas	IT WAS WRITTEN	104

------------------------------------------------------------------------------
IL CLASSIFICONE 1980-1989  / a cura della redazione di Elephant Talk

Il successo della nostra classifica dei migliori album rock 1990-1995 (cfr. ET 23), tuttora  disponibile su Elephant Web, ci ha indottto a ripetere l'esperienza con il decennio 1980-1989. Oltre al voto dei quattro redattori di ET (Riccardo Ridi, Gianni Galeota, Marco Centofanti e Iacopo Iandelli) abbiamo tenuto in considerazione un quinto "elettore virtuale" creato in laboratorio unendo le liste dei migliori dischi del periodo preso in esame pubblicate in alcuni supplementi di riviste specializzate italiane:Velvet Gallery ("Velvet" Giugno 1990); 50 dischi per un'isola deserta ("Il mucchio selvaggio" Giugno 1992); I 100 dischi che hanno scritto la storia del rock ("Tuttifrutti" Marzo 1991); Le guide pratiche di Rumore: Punk, New Wave, Elettronica ("Rumore", Luglio 1994, Luglio 1995, Luglio 1996).

Gli  album votati sono stati in tutto 613, di cui pubblicheremo su EW i primi 500 (col dettaglio dei voti ottenuti dai vari elettori) e qui su ET solo i primi 50 con la sola posizione assoluta e il punteggio totalizzato. 

Gli artisti votati sono stati in tutto 390, fra cui:
--- con 7 album votati (2 dei quali pero' con un solo voto): Cocteau Twins (6 solisti e 1 con Harold Budd);
--- con 6 album votati da almeno due giurati: Brian Eno (3 solisti, 2 con Budd e 1 con Byrne);
--- con 6 album votati, 2 dei quali pero' con un solo voto: Prince, Smiths, U2;
--- con 5 album votati da almeno due giurati: REM;
--- con 5 album votati, 2 dei quali pero' con un solo voto: Cure, Harold Budd (4 solisti e 1 con Cocteau Twins);  
--- con 5 album votati, 3 dei quali pero' con un solo voto: Clannad, Depeche Mode, Simple Minds.
--- con 4 album votati: Kate Bush, Elvis Costello, Dead Can Dance, Eurythmics, Peter Gabriel, Robyn Hitchcock, Killing Joke, Material, New Order, Rolling Stones, Shriekback, The The, Ultravox.

Un modo alternativo per creare una classifica per artista e' anche quello di considerare gli artisti con 3 album nei primi 50: 
--- Peter Gabriel (2., 7. e 21.); 
--- David Sylvian (14., 25. e 44.); 
--- Brian Eno (6., 34. e 43., da solo, con Byrne e con Budd; nei primi 50 anche 3 album prodotti da Eno per Talking Heads (1.) e U2 (4. e 8.)) 
e poi gli artisti con 2 album nei primi 50: 
--- David Bowie (10. e 33.); 
--- Kate Bush (20. e 46.); 
--- Cocteau Twins (24. e 39.);
--- Enya (13. e 42.); 
--- Prince (26. e 41.); 
--- Roxy Music (11. e 50.); 
--- U2 (4. e 8.).

L'artista votato con maggior compattezza e' stato pero' David Sylvian (solo tre album votati, tutti scelti sempre dagli stessi 4 giurati).

La dispersione dei voti fra piu' album ha danneggiato soprattutto Harold Budd, Julian Cope, Cure, Eurythmics, Killing Joke, Simple Minds, Smiths, Wim Mertens, ma anche, in misura minore, Aerosmith, Laurie Anderson, Art of Noise, Associates, Bauhaus, Birthday Party, A Certain Ratio, Christian Death, Cocteau Twins, Lloyd Cole, Elvis Costello, Cult, Depeche Mode, Echo & the Bunnymen, Einsturzende Neubauten, Brian Eno, Felt, Jesus & Mary Chain, Material, Moving Hearts, Peter Murphy, New Order, Pere Ubu, Pogues, Police, Psychedelic Furs, Public Image LTD, Lou Reed, REM, Rolling Stones, Sade, Soft Cell, Style Council, Teardrop Explodes, The The, Thin White Rope, U2, Ultravox, Suzanne Vega, Violent Femmes, XTC, Yello, Xymox, Frank Zappa.

Gli artisti presenti con piu' album, ma tutti votati da un solo giurato, e quindi presumibilmente solo a lui particolarmente cari sono stati: All About Eve, Bananarama, Dream Academy, Flaming Lips, Julia Fordham, Galaxie 500, Gene Loves Jezebel, Pet Shop Boys, Paul Roland, Alan Stivell, Talk Talk, Kim Wilde, Yes.

Gli unici artisti italiani presenti nella classifica sono stati CCCP, Gaz Nevada, Litfiba e Pankow, tutti in posizioni bassissime.

Solo 9 album sono stati votati da tutti e 5 gli elettori:

1.	Talking Heads	80	REMAIN IN LIGHT	964
2.	Gabriel,Peter	82	IV	818
3.	This Mortal Coil	84	IT'LL END IN TEARS	814
4.	U2	87	THE JOSHUA TREE	755
7.	Gabriel,Peter	86	SO	737
8.	U2	84	THE UNFORGETTABLE FIRE	725
28.	Jackson,Joe	82	NIGHT AND DAY	480
52.	Waterboys	88	FISHERMAN'S BLUES	385
132. 	Waits,Tom	82	SWORDFISHTROMBONES	275

Gli album con 4 voti sono invece stati 24, con 3 voti 57, con 2 voti 166 e 357 quelli con un solo voto.

Questa e' stata la distribuzione per anno:

1980 = 60
1981 = 55
1982 = 53
1983 = 39
1984 = 56
1985 = 68
1986 = 57
1987 = 66
1988 = 67
1989 = 92

E questi infine sono i migliori 50 album degli anni 80:

1.	Talking Heads	80	REMAIN IN LIGHT	964
2.	Gabriel,Peter	82	IV	818
3.	This Mortal Coil	84	IT'LL END IN TEARS	814
4.	U2	87	THE JOSHUA TREE	755
5.	Pixies	89	DOOLITTLE	747
6.	Byrne &  Eno	81	MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS 738
7.	Gabriel,Peter	86	SO	737
8.	U2	84	THE UNFORGETTABLE FIRE	725
9.	Clash	80	SANDINISTA!	722
10.	Bowie,David	83	LET'S DANCE	687
11.	Roxy Music	82	AVALON	600
12.	Waterboys	85	THIS IS THE SEA	596
13.	Enya	88	WATERMARK	592
14.	Sylvian,David	87	SECRETS OF THE BEEHIVE	583
15.	Style Council	84	CAFE' BLEU	577
16.	Jesus & Mary Chain	85  PSYCHOCANDY	573
17.	Joy Division	80	CLOSER	571
18.	Hitchcock,Robyn	84	I OFTEN DREAM OF TRAINS	562
19.	Prefab Sprout	85	STEVE McQUEEN	561
20.	Bush,Kate	85	HOUNDS OF LOVE	559
21.	Gabriel,Peter	80	III	556
22.	Smiths	86	THE QUEEN IS DEAD	542
23.	King Crimson	81	DISCIPLINE	529
24.	Cocteau Twins	88	BLUE BELL KNOLL	513
25.	Sylvian,David	84	BRILLIANT TREES	500
26.	Prince	87	SIGN’O’THE TIMES	489
27.	Cole,Lloyd	84	RATTLESNAKES	485
28.	Jackson,Joe	82	NIGHT AND DAY	480
29.	Dead Can Dance	87	WITHIN THE REALM..	479
30.	McLaren,Malcolm	89	WALTZ DARLING	476
31.	Waits,Tom	85	RAIN DOGS	474
32.	Cure	80	SEVENTEEN SECONDS	470
33.	Bowie,David	80	SCARY MONSTERS	468
34.	Eno,Brian	82	ON LAND	467
35.	Cale,John	82	MUSIC FOR A NEW SOCIETY	466
36.	Clannad	85	MACALLA	465
37.	Anderson,Laurie	82	BIG SCIENCE	464
38.	Clock DVA	83	ADVANTAGE	462
39.	Cocteau Twins	84	TREASURE	455
40.	Frankie g.to Holl.	84	WELCOME TO PLEASURE DOME 449
41.	Prince	84	PURPLE RAIN	444
42.	Enya	86	ENYA [THE CELTS]	43
43.	Budd & Eno	80	THE PLATEAUX OF MIRROR	442
44.	Sylvian,David	86	GONE TO EARTH 	441
45.	Jones,Rickie Lee	81	PIRATES	440
46.	Bush,Kate	82	THE DREAMING	410
47.	Shriekback	85	OIL AND GOLD	409
48.	Brook & Nooten	87	SLEEPS WITH THE FISHES	397
49.	Sonic Youth	88	DAYDREAM NATION	396
50.	Roxy Music	80	FLESH+BLOOD	392

------------------------------------------------------------------------------
BELINDA CHIAMA SUSANNA ovvero BANGLES A GO-GO / Gianni Galeota

Tutti noi sappiamo che tra Bangles e Go-Go's corrono non poche analogie. Tutti e due girl-groups losangelini degli ottanta, votati agli onori delle charts mondiali, oggetti di culto bubblegum per schiere di adolescenti e non. Tutti e due imparentati con il sound dei sessanta, vagamente surf per le Go-Go's, vacuamente psichedelico per le Bangles. In piena sintonia con l'anima piu' allegra della California, le Go-Go's danno alla luce tre album dal 1981 al 1984, ed altrettanti le Bangles, che ne raccolgono l'eredita', dal 1984 al 1988.

Tutti noi sappiamo anche che Belinda Carlisle e Susanna Hoffs, front-girls dei due gruppi (ma non leaders), seguono strade che ogni tanto si incontrano. Sia l'una che l'altra hanno dovuto (e devono) penare non poco per l'inevitabile ricostruzione dell'immagine del dopo-gruppo, con alterne fortune, e non sempre con fortuna.

Belinda inizia con un album nell'86 ("Belinda"), trainato dalla mitica "Mad About You". Susanna Hoffs contribuisce ai back-vocals. E gia' tutti dicono: "Sembra le Go-Go's". Povera Belinda, la sua sorte e' segnata. Non ne uscira' piu'.

La popolarita' non le manca certo, anzi si alimenta con "Heaven On Earth" (1987). La hit "Heaven Is A Place On Earth" diventa un tormentone al quale e' impossibile sottrarsi. Con questo album comincia la fortunata collaborazione con Rick Nowels, gia' autore e produttore di Stevie Nicks, che tenta (e lo fa tuttora) di spingere Belinda in quella direzione. E Belinda non disdegna. Esemplare in questo senso "Circle In The Sand", un piccolo capolavoro che non invidia nulla alla ben piu' quotata e dotata Stevie.

Con Belinda suonano e compongono in questo album la fedele Charlotte Caffey, chitarrista Go-Go's tanto efficace quanto defilata (reduce da una brutta avventura col trio Graces), e Ellen Shipley. Tra gli additional players anche loschi figuri come Thomas Dolby e Mike Landau.

Con la stessa allegra compagnia, Belinda passa attraverso "Runaway Horses" (1989) e "Live Your Life Be Free" (1991), forse le sue prove migliori, prima di inciampare nell'orrido "Real" (1993). Nemmeno la compassata Charlotte Caffey puo' evitare il disastro. Per la cronaca: alle voci compare una certa Vicki Peterson, altra ex-Bangles.

E cosi', ridendo e surfando, si arriva ai giorni nostri con "A Woman And A Man" (1996). Sesto album di canzoncine tutte uguali, tutte uguali a quelle dei cinque album che l'hanno preceduto. Veri capolavori di coerenza. Ritroviamo il lentone "My Heart Goes Out To You" (sulla felice linea dei mitici "Stuff And Nonsense", "Love Never Dies", "Shades of Michelangelo", sempre in chiusura di album, che personalmente trovo irresistibili), cosi' come le hit allegrotte  ("Always Breaking My Heart", "Listen To Love"), anche loro ben attestate negli album precedenti.

D'accordo, it's only pop'n'roll. Ma e' quasi il meglio che si possa avere.

E' quasi il meglio che vorrebbe avere Susanna Hoffs, sul fronte della vita parallela. Ben piu' in difficolta' nella scelta del repertorio, esordisce da solista (dopo una fugace apparizione con Simon Le Bon nel "Requiem For The Americas" di Jonathan Elias del 1989), con un album che cita il tandem BowiEno ("When You're A Boy", 1991). La cover di "Boys Keep Swinging" scandalizza non pochi fans di BowiEno (ne conosco almeno uno, scandalizzatissimo, nella redazione di ET). In effetti l'operazione non si capisce bene dove vada a parare. Direi che ha la trasparenza di un X-File.

Episodi gradevoli comunque non mancano. Citerei fra tutti il singolo "My Side Of The Bed", la deliziosa "Wishing On Telstar", e la suadente "Made Of Stone". Un grazie particolare va a Juliana Hatfield (che compone e canta in "That's Why Girls Cry"), ed a Cindy Lauper, co-autrice di "Unconditional Love".

Dopo cinque anni di lungo silenzio esce "Susanna Hoffs" (1996), la seconda stazione del calvario di Susanna, non ancora in forma come vorremmo. La voce cerca registri piu' maturi, ma da' l'impressione di essere ancora in mezzo al guado: non piu' Bangles-oriented, ma non ancora qualcosa di diverso. In compenso il brano a nostro avviso piu' riuscito ("Falling") e' scritto della brava Charlotte Caffey (ancora lei), in libera uscita dalla squadra di Belinda. 

Se poi aggiungiamo che nel gia' citato "My Heart Goes Out To You" dell'ultima Carlisle e' proprio Susanna Hoffs a restituire la cortesia con un'efficace back-vocal, allora il cerchio delle collaborazioni si chiude. Per ora. 

Restiamo in ascolto di sviluppi futuri.

P.S.: Un paio di consigli a Susanna e Belinda, se sono in ascolto.
A Susanna: "Chi cerca trova, ma succede anche di no."
A Belinda: "Continua cosi', e mandaci tutti al diavolo."

Belinda e Go-Go's sulla rete:
http://www.geocities.com/SunsetStrip/3981/bc.html 
http://www.geocities.com/SunsetStrip/5140/babe.html 

Susanna e Bangles:
http://www2.arnes.si/guest/gkrjes13/susanna.html
http://members.aol.com/lunchbox42/bangles/homepage.html

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI : 14 / Gianni Galeota

Spice girls, SPICE, 1996 (CDV 2812  7243 8 42174 2 6). They're here. They're now. E negli avvenimenti che contano, anche ET c'e'. E' qui per testimoniare presenza e partecipazione, in mezzo alle schiere pullulanti di spice-fans, in preda ad entusiasmi incontrollati. Chi e' in grado di resistere al micidiale un-due-tre dei primi singoli ("Wannabe", "Say You'll Be There", "2 Become 1"), ai quali aggiungeremmo volentieri nel futuro prossimo almeno "Mama", "Naked", e la 70s-oriented "Who Do You Think You Are"? Chi puo' cavarsela restando indifferente? E se la Spice-mania non e' pane per i vostri denti, beh, restate pure a guardare. Peggio per voi.
<http://www.geocities.com/SunsetStrip/Alley/3223/>
<http://ourworld.compuserve.com/homepages/Daniel_Stephenson/>

Draiocht, WHEN THE SMOKE HAD CLEARED, [1995?] (CBM CD 017). E se vi dicessi che questo quintetto irlandese, acustico ma non tradizionalista, ricorda un po' i mitici Waterboys? Non tanto negli strumentali (decisamente folk-oriented), quanto nelle canzoni, affidate all'ottima voce di Tom Mulcahy. Ottimo album, facilmente programmabile: brani dispari per i Water-fans (consigliato: "I Was Thinking"), brani pari per i puristi (consigliato: "Sporting Willie").

Shampoo, GIRL POWER, 1995 (Food 7243 8 52799 2 8). Seconda puntata del pop-punk-trash-kitsch-glam-teenagers-bubblegum piu' colorato degli ultimi anni. Poche novita', e meno male. "News Flash" e "Zap Pow" gli episodi migliori. Chi e' rimasto favorevolmente sorpreso dal loro esordio, ritrovera' tutto in questo album. Tranne l'effetto novità. (Un consiglio per tutti, scontenti e soddisfatti: andatevi a risentire "Deep Sea Skiving" delle Bananarama. Potrebbe riservarvi una sorpresa...)
<http://www.io.org/~peterw/Shampoo/Shampoo.html>

Cardigans, FIRST BAND ON THE MOON, 1996 (Trampolene 533 117-2). Seconda puntata del pop-jazz-swing-psychedelic-easy-candy-sixties-cocktail piu' delicato degli ultimi anni. Poche novita', e meno male (cfr. ET n. 18). Un'altra godibilissima cover dei Black Sabbath ("Iron Man"), un paio di gioiellini ("Step On Me", "Great Divide"), flautini tulliani, chitarre amichevoli, violini al punto giusto, una voce strappacuore, e tutto il resto.
Una preghiera per i Cardigans: vi prego, risparmiateci un altro album dolcissimo, equilibrato, magico, perfetto, uguale a questo. Dateci un taglio adesso. Diventerete un mito. <http://www.mech.kth.se/~moch/cardigans/>
<http://www.dotmusic.com/MWtalentcardigans.html>

Merril Bainbridge, THE GARDEN, 1996 (BMG 74321 31608 2). Una compilation di cover dei Pet Shop Boys (che sarebbe sicuramente migliore del migliore album dei Boys), dovrebbe riservare un posto d'onore a "Being Boring" di Merril Bainbridge, tutto chitarra acustica e voce. Australiana come Max Sharam (ET n. 25), Merril ha lo stesso gusto per il pop di classe, elegante, non banale. Melodie e malinconie sottili, che un tempo avremmo detto 'a la Prefab Sprout', ma che con qualche azzardo potremmo anche accostare al Costello delle ballate piu' languide. Dodici gioiellini che vanno dall'intimistico ("Julie" e "Song for Neen") al malizioso ("Mouth"); dal divertito ("Miss You") all'ispirato ("State Of Mind", con campionamenti di gregoriano), e poi di nuovo allo scanzonato ("Sleeping Dogs"), senza cesure ne' soluzioni di continuita'. Buono. <http://www.bmtc.net/~lehmann/merril.html>
<http://www.contrib.andrew.cmu.edu/~tumanov/lyrics/mbainbridge/index.html>

Patti Rothberg, BETWEEN THE 1 AND THE 9, 1996 (Chrysalis 7243 8 53667 2 7).
Ecco un'altra disgraziata (come Tracy Bonham, Leah Andreone, ed altre) che passera' il resto dei suoi giorni a dimostrare che non e' la nuova Alanis Morissette, e che non le somiglia nemmeno un po'. Certo rivivono in Patti quel tono incazzato quanto basta, sempre in bilico tra l'esaurimento nervoso ed un'altra storia d'amore tormentato, quasi mai a lieto fine. Un qualcosa che comunque divide con la vecchia Alanis, non meno che con Liz Phair, Poe, o con la meno nota Ani DiFranco. Patti accentua il registro del folk urbano, filtrando le sue ballate acustiche nel rock ("This One's Mine", "Up Against The Wall") e nel blues ("Out Of My Mind"). Una Juliana Hatfield che fa il verso a Melissa Etheridge, due nomi che qualcuno ha citato, direi opportunamente. Forse non fondamentale, ma interessante. <http://www.emirecords.com/patti_rothberg/>

Taste of Joy, TASTE OF JOY, 1996 (Nettwerk 0086442 FAC). Tra Juliana Hatfield, Belly e Throwing Muses, questo trio canadese ci allieta con dodici ballate elettro-pop, senza cattiverie e senza asperita'. Si astenga dall'ascolto chi non ama le melodie dolciastre. Cito fra tutte: "Blood Divine". <http://www.nettwerk.com/artists/TasOfJo.disco.html>
<http://euphony.com/euphony/articles/33/CDGB/TasteOfJoy-CDreview.html>

Jethro Tull, ROOTS TO BRANCHES, 1995 (Chrysalis 7243 8 35418 2 9). Un personale omaggio ai vecchi leoni del rock-blues-folk piu' progressivo dei settanta. Pagine e pagine di storia, anche nei momenti peggiori, stanno li' a testimoniare. Tanto di cappello. Questo "Roots To Branches" del '95 e' un album (il 25esimo o 30esimo, non so bene) che forse aggiunge poco a quello che gia' si sapeva, ma sicuramente non gli toglie niente. Chi conosce i Jethro Tull ritrovera' le tipiche schitarrate, gli arpeggi arabescati, le volate di flauti impazziti, il pesta-pesta di basso e batteria, ma soprattutto Lui, Ian Anderson, la Voce piu' bluesy di un bluesman, piu' loureediana di Lou Reed, piu' knopfleriana di Mark Knopfler, piu' elisabettiana di tutti e tre gli Amazing Blondel messi insieme. Se non altro, rispetto ad altri gruppi di progressive (i cosiddetti 'dinosauri'), i Jethro Tull non hanno mai perso la verve ed una certa autoironia. Quella che in concerto fa arrivare Ian Anderson in barella, trasportato da un paio di ragazzoni in camice bianco. Diamogli ancora una chance. E' per una giusta causa...

Dina Carroll, ONLY HUMAN, 1996 (Mercury 534 096-2). Il soul si addice a Dina Carroll; le sue corde sono ben salde, e tengono bene. Forse il repertorio non e' sempre all'altezza, specialmente in questo secondo album, orfano dei C+C Factory che avevano parzialmente composto e prodotto il primo. "Escaping" e' comunque un ottimo singolo. Consigliato a chi e' stufo dei gorgheggi di Whitney Houston e Maria Carey. <http://www.dotmusic.com/MWtalentdcarroll.html>

Melinda Miel, THE LAW OF THE DREAM, 1992 (Normal 133). Ho ripescato per puro caso questa interprete di glam-cabaret, mezzo-soprano, creatura di Marc Almond. E poi mi sono chiesto: Perche'?

Margie Butler, CELTIC LULLABY, 1991 (ARC Music EUCD 1191). Se tre sono le corde dell'arpa, una per piangere, una per ridere ed una per dormire, questo e' un album suonato su di una sola corda, la terza. Margie Butler (ex-Golden Bough) rilegge quindici lullabies celtiche, accompagnata occasionalmente da chitarre molto discrete, da fisarmoniche essenziali, e da violini in punta di corda. La sua voce da soprano ('a la' McKennitt, per intendersi) intesse melodie con l'aiuto della fedele arpa, spaziando dall'Irlanda al Galles alla Scozia all'Isola di Man, con l'eccezione di un brano originale, composto da Paul Espinoz, il chitarrista. Un particolare interessante: nel libretto ci sono anche testi e accordi, per chi avesse intenzione di torturare i propri figli. In ogni caso, l'album e' indicato non soltanto per chi stenta a prendere sonno, ma anche per svegliare chi sta gia' dormendo, e non lo sa.
 
Toni Braxton, SECRETS, 1996 (Arista 73008 26020 2) Morbide ballate soul, molto ben confezionate, perfette come piccoli congegni. Toni Braxton non e' una novita' per chi segue il soul americano da classifica. Pluripremiata per l'album precedente, un paio di anni fa, questo "Secrets" e' sicuramente piu' incisivo. Una Anita Baker con due palmi di grinta in piu'. Babyface, autore-produttore del momento, le da' una mano nei brani piu' efficaci. Consigliato a chi nel '94 accolse "Take A Bow" di Madonna (ma soprattutto di Babyface) come il lentone piu' avvolgente del decennio.

Donna Lewis, NOW IN A MINUTE, 1996 (Atlantic 7567-82762-2) La rivelazione europea del momento. Il singolo "I Love You Always Forever", ben piazzato nelle charts americane, le ha spianato la strada. Erede del cantautorato pop femminile made in Britain che va da Judie Tzuke fino a Beverly Craven, Donna Lewis aggiunge quel tanto di atmosfere sofisticate, a volte rarefatte, che ha indotto qualcuno a citare Enya e la McKennitt. Andatevi a sentire le tastiere lunari di "Agenais" e di "Simone", ma anche "Nothing Ever Changes" e "Lights Of Life". Tutto il resto e' piu' che dignitoso. Donna sospira e traspira in modo convincente, per niente stucchevole. La prima strofa di "I Love You Always Forever", ed alcuni passi di "Lights Of Life" sembrano cantatati da Kate Bush (ancora lei!). Un motivo in piu' per fare la sua conoscenza. P.S.: Nell'album e' contenuta anche una versione remix di "I Love You Always Forever", molto piu' carina dell'originale. <http://www.geocities.com/SunsetStrip/1423/>

------------------------------------------------------------------------------
HAPPY BIRTHDAY, DAVID !  / Riccardo Ridi

Lo scorso 9 Gennaio 1997 David Bowie ha compiuto 50 anni. La cosa non ci scalda piu' di tanto, ma ci avrebbe scaldato eccome invece poter assistere al concerto che David si e' organizzato al Madison Square Garden di New York per autocelebrarsi, invitando vecchi e nuovi amici ad eseguire da soli o in coppia col duca alcuni suoi (e talvolta propri) successi. Il Melody Maker (da cui traggo la notizia) non ha giudicato positivamente la riuscita artistica dell'evento, ma nonostante cio' credo che anche alcuni dei nostri lettori sarebbero stati quanto meno curiosi di ascoltare una scaletta (inframezzata da esecuzioni del solo David di brani dall'ultimo OUTSIDE e dal prossimo EARTHLING) come questa:

Placebo: introduzione con brani propri.

Lou Reed: I'm Waiting for the Man, Dirty Boulevard, White Light White Heat, Queen Bitch.

Sonic Youth: I'm  Afraid of Americans (da EARTHLING)

Frank Black: Scary Monsters, Fashion.

Robert Smith (The Cure): Quicksand

Foo Fighters (ex Nirvana): Battle for Britain, Seven Years in Tibet (da EARTHLING), Hallo spaceboy.

Billy Corgan (Smashing Pumpkins): All the Young Dudes, Jean Genie.

------------------------------------------------------------------------------
YOUR MOTHER SHOULD KNOW  / Stefanio Manzio

Dear Billie the Willie,
 
I sorry i am not spik inglish very well, but i sure have capited from yuor letters [NDR: cfr. ET n. 29] thet you have red the things i written on 2 italians singers on the bueatiful rivist ET, electronic rivist, uauhh!!!

Really, i love them very much (you understand, i saw, i am a man (StefaniO  ManziO, a very very strong man and thise 2 little creatures i eat them my self!!!) and i love very much thear songs , but i dont known the singer man that you nominated in your letter, but i tell you thet there whas another singer man (italian too, him, too) that sanged a song  "CARA MAMMA" or simil, called CLAUDIO VILLA; but now i remember well, the song wos "BALOCCHI E PROFUMI" about surely, but spiked about mother, do you knon it? 

Let me sing a little bit for you:

MAMMA, MORMORA LA BAMBINA
MENTRE PIENI DI PIANTO HA GLI OCCHI
ALLA TUA PICCOLINA NON COMPRI MAI BISCOTTI (NO, BALOCCHI)
MAMMA TU COMPRI SOLTANTO PROFUMI PER TE (continues...)

Wen i whas a little child i always cried when i sentited this song, and i cant belive that there whas a mother like this and i sperated that my mother whas different always.

I salute you and tell you a very very godd new year, write us again and , before all, red ET now and forever AMEN
                            				 Stefanio Manzio

ps . the next article i wanted to make it on the concert of Gianni Morandi on italian tv (can you see it in Arizona, I hope!!) on december, what do you say about ?  hello hello!

<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 30------->

   <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
    rivista musicale elettronica  
      diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@sns.it>
    <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
        Anno IV  Numero 31  (14 Febbraio 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- ALCUNI MOTIVI PER NON PERDERE SANREMO 1997 / GG
- ROSARIO DI BELLA ovvero ALTRO CHE RAMAZZOTTI! / GG
- JUNE TABOR ovvero AGGIUNGI UN DISCO A TABOR (Oltre il folk: percorsi esemplari: 21) / GG
- RECENSIONI IN BRANDELLI : 15 / GG (Karen Matheson, Mark Knopfler, Donal Lunny, Diana Krall, King Cole Trio, Carol Laula, Lorraine Jordan, Alisha's Attic, Shelley Phillips, Lori Pappajohn, Four bitchin' babes, Debie Smith, Megon McDonough, Sally Fingerett, Christine Lavin, Burns sisters, Madonna, Frente!)
- FANZINE ELETTRONICHE / RR

------------------------------------------------------------------------------
ALCUNI MOTIVI PER NON PERDERE SANREMO 1997 / Gianni Galeota

Ci sono mille motivi per non perdere il Sanremo di quest'anno. Tra i mille, vi dico intanto i primi:

1) perche' Sanremo e' una vetrina dove si mette in mostra la "vera", la "migliore" musica italiana;
2) perche' Sanremo e' una manifestazione  (l'unica?) dove le giurie sono scelte per campioni veramente rappresentativi, e dove tutto e' trasparente;
3) perche' Sanremo e' organizzato e gestito da persone che da 40 anni ci fanno credere che Cristo e' morto di sonno (vedi punti 1 e 2), e che le  ferite alle mani se le e' procurate armeggiando maldestramente con gli  arnesi da falegname del papa'.

Pero' non fa nulla, a noi ci garba lo stesso, e ci garba proprio cosi'. Perche' Sanremo e' uno splendido baraccone, uno spettacolo totale e globalizzante, che coinvolge tutto e tutti, che cattura le prime pagine dei giornali e dei notiziari TV. 
E, soprattutto, perche' Sanremo e' Sanremo.

Ma oltre a questi motivi di interesse, che da soli giustificherebbero - eccome -  un ascolto vigile e attento, ci sono altri motivi legati  all'edizione 97, particolarmente succosa:

1) e' il primo anno del dopo-Pippo. Come se la caveranno con l'anchoraggio dell'audience, col dopo-Festival (dall'energico bau-bau-do al sonnolento zzzzzz di Vespa), coi big, coi vice-big e sotto-big? Ed ancora: chi si buttera' quest'anno dalla balconata dell'Ariston?

2) e' l'anno di Mike e la Marini, ambedue reduci da inimitabili esperienze di autentico trash: "Bambola" per Lei, "Telemania" per Lui, l'unico uomo al mondo (e per questo tutti ce lo invidiano) che riesce a fare del trash imitando modelli inventati da lui stesso ("il" Quizz). Come interagiranno il celebre gaffe-man e la celebrata goff-woman? E come si integrera' Piero "Discolo" Chiambretti nel contesto sanremese? Da non perdere;

3) e' l'anno di Al Bano, che questa volta fa sul serio e vuole vincere, perche' senno' si incazza e finisce che accusa tutti di plagio, dalle Spice Girls a Goffredo Mameli; e' l'anno di Loredana Berte', che si incazzera' comunque, per contratto; di Patti Pravo, all'ennesima reincarnazione; ma e' anche l'anno di tanti altri, vecchi, nuovi e seminuovi, che impareremo a conoscere strada facendo;

4) Sanremo "accade" in un momento nevralgico della nostra storia, con questioni scottanti mica da poco che vengono a convergere magicamente nell'oasi sanremese:
- le rivendicazioni dei metalmeccanici
- la trepida attesa per il futuro RAI di Ambra
- le inquietudini dei ferrovieri
- le incazzature dei produttori di latte (ma non lo producevano le mucche?)
- il braccio di ferro Al Bano-Michael Jackson
- il tormentone "Europa si', Europa no?" (come direbbe Elio in versione 97), e le frizioni con la Germania
- il caso Sofri & Soci
- il surreale talk-show della Zanicchi
- il nuovo e sempreuguale show di Santoro, con l'audience in crisi ipoglicemica
- la favola di Gad-Pinocchio, che invece di diventare bambino si trasforma in Grillo Parlante (alla faccia di Collodi)
- la mattanza dell'aristocrazia fiorentina, unico vero capro espiatorio di questi nostri tempi bui
- i sassi di Tortona, unico vero strumento di pulizia etnica per la brutta razza degli automobilisti.

Tutti problemi che approderanno a Sanremo per essere magicamente risolti, come gli impedimenti di una commedia a lieto fine. Auspichiamo collegamenti in diretta col tavolo delle trattative, che Prodi, Veltroni e compagnia condurranno in simultanea. Per la finale si concluderanno le vertenze, mentre in diretta giungeranno le scuse dellcorra Germania, la grazia a Sofri, i nuovi dati auditel per Santoro e la Zanicchi, e la notizia che i lancia-sassi hanno confessato anche l'omicidio di Gucci e Robilant, i sedici omicidi del mostro di Firenze, le Fosse Ardeatine, e magari tutte le stragi del dopoguerra. Di destra e di sinistra.

5) e poi - non dimentichiamolo - nel 97 si celebrano (o si piangono) i trent'anni dal suicidio di Luigi Tenco. Per chi non lo sapesse gia', Tenco e' una figura gigantesca nella nostra musica, una figura di snodo tra la prima generazione di cantautori (la scuola genovese, ispirata al modello intimistico-esistenzialista francese), lo swing-jazz delle orchestre americane, la rivoluzione del beat, e la canzone di protesta (linea Guthrie-Dylan, che Tenco ha anche tradotto).

Da qui vengono quelle inquietudini, quell'idea di canzone come veicolo di contenuti, come impegno estremo, etico prima che artistico, e quella concezione modernista di "folk revival" (praticata dai cantautori dei settanta), che rivive modelli della canzone popolare in chiave contemporanea. Un esempio per tutti: "Li vidi tornare", nata come rievocazione della partenza di un esercito, che dopo dieci tormentate stesure diventa "Ciao amore ciao" (contaminata con la celebre "Bella ciao"), il canto di un contadino italiano che va a vivere in citta', senza radici, e inadeguato al nuovo mondo.

Fu l'ultima cosa che canto', proprio a Sanremo del '67.

Sfido chiunque a resistere. Mi raccomando: appuntamento alla prossima settimana. Ci rivediamo su questi schermi per un aggiornamento.

P.S.: Dedico questo mio primo intervento a chi crede ancora che Sanremo sia una cittadina della riviera di Ponente.

------------------------------------------------------------------------------
ROSARIO DI BELLA ovvero ALTRO CHE RAMAZZOTTI! / Gianni Galeota

Scorrendo i tabulati forniti dall'Ufficio Feedback della nostra Redazione, scopro con mia grande sorpresa che decine e decine di teen-agers ci leggono fedelmente. E, cosa ancora piu' sorprendente, vedo che hanno scelto noi di ET per rivendicare un diritto sacrosanto del popolo giovane: avere giustizia. E giustizia su cosa? Su di una grave lacuna dei nostri media, sia giornali che radio che TV. I giovani lamentano che tutti fanno un gran parlare di Eros Ramazzotti, che vince tutti i premi, che pare ci sia solo lui. Per questo ed altri motivi ci chiedono ad una voce di trattare con la dovuta attenzione il caso Di Bella. 

E siccome noi amiamo i giovani di oggi perche' i giovani sono il nostro futuro, ecco che li accontantiamo.

Di Bella Rosario. Classe 1960, catanese, cioe' della provincia di Catania. Figlio d'arte, si avvicina alla musica fin da piccolo, ecc. ecc. suona in piccoli gruppi, ecc. ecc. piano bar, ecc. ecc. concorsi, Castrocaro, ecc. ecc., finche' nel 1990 esce "Pittore Di Me Stesso". Una piccola grande rivelazione. Melodie folgoranti, improvvise, su un tappeto elettronico, ritmico ed incalzante (tipo Battisti ultima fase). "Un Amore Improvviso" e "Bella Come Una Rosa" sono gli episodi piu' significativi in questo senso. "Come Se Parlassero Due Amici" e' il singolo, scelto per allettare tutti i palati. La critica ne parla bene, alcuni passaggi in radio, ma vendite contenute.

A Sanremo '91 si presenta in trio con Tony Bungaro e Marco Conidi, col tormentone "Pensa se Domani / Fosse Un Giorno Eccezionale". Una figura piu' che decorosa. Ma qualche mese dopo esce "Figlio Perfetto". Rosario accentua il contrappunto tra elettronica e melodia, che diventa una sua cifra definita. "Cantando" (tra i brani preferiti dai nostri teen-agers) e' tutto giocato su di una complessa ritmica sintetica, dalla quale prende il volo un refrain da romanza. La voce porge il cantato con discrezione, facendosi perdonare anche i momenti piu' dolciastri. Ma l'album e' pieno di episodi gradevoli: "Gira Gira" ha un sottofondo quasi jazzato, "Rose E Mimose" gioca con le parole ("Mi parli delle cose frettolose... Ti porto tante rose e anche le mimose") citando a distanza episodi mogoliani, mentre "Un Temporale Estivo" sfodera una fisarmonica di sapore argentino.

Il ragazzo cresce.

E' il 1995 quando esce "Esperanto", ancora migliore (se possibile) del precedente. Molti dei nostri lettori protestano perche' qualcuno ha interpretato il recitativo di "Difficile amarsi" come una rilettura sfacciata di "Chicco E Spillo" di Samuele Bersani. Niente di piu' sbagliato. "Difficile Amarsi" e' piuttosto l'evoluzione del binomio tecno-melodico che caratterizza da sempre il Di Bella. Comunque, ciascun brano vale da solo l'acquisto dell'intero album. Piu' vario dei precedenti, tocca le corde dell'ironia in "Piccole Grandi Cose", la melodia pura in "Liberi", la favola crudele in "La Casa Del Pazzo", la nostalgia struggente in "Ti Aspetto", il divertissement catastrofico in "Il Mare Nella Nave".

Tutto tiene. Di Bella amalgama l'insieme con una spiccata sensibilita' musicale, e con una voce che non somiglia a nessun altra. In tutti i brani ripete la parola "Mondo", per poi ricucirli tutti in un Esperanto tutto suo. Una cosa analoga aveva fatto Ramazzotti in un suo album di qualche tempo fa, "In Ogni Senso". L'unica cosa che lo accomuna a Di Bella, e della quale credo che Eros dovrebbe essere fiero.

Non dovrebbero essere fieri, invece, tutti quelli che hanno taciuto la grandezza del nostro Rosario, che non hanno gridato al miracolo dalle varie tribune autorevoli dei media, che non hanno detto: "Ho visto il futuro del pop italiano!'"

A tutti costoro lancio il mio forte, deciso, incondizionato, sincero, sdegnato, ed anche un pochino incazzato: "J'accuse".

Di Bella e' un personaggio schivo, modesto, ma terribilmente scrupoloso, maniacalmente attento ai particolari, alle minime sfumature della sua musica. Tutte qualita' che noi apprezziamo molto. 

Ed anche i nostri giovani, a quanto pare.

------------------------------------------------------------------------------
JUNE TABOR ovvero AGGIUNGI UN DISCO A TABOR (Oltre il folk: percorsi esemplari: 21) / Gianni Galeota

Cari quindici lettori, e' per dimostrare tutto il nostro affetto che vi segnaliamo "Singing In The Storm", un disco che vale tanto oro quanto pesa tutto l'elephant del nostro logo. Vi dice niente un trio arpa-contrabbasso-voce che esegue brani di folk-jazz, rarefatto ed intenso come la nebbia della coscienza, quando e' annebbiata? Un album per tutte le stagioni, per tutte le occasioni, per tutti (o quasi) i palati musicali. 

Ma facciamo un passo indietro.

Di voci splendide e' pieno il mondo, traboccante il mondo folk. Le voci femminili sono poi le predilette nell'ambito che ci sta piu' a cuore. Ma questa volta ci onoriamo di presentarvi una voce speciale, che per noi non ha ancora tutto il seguito che merita.

Si tratta del contralto piu' defilato e discreto del folk inglese, colei che ha fatto dello stile "passionate and controlled" il suo marchio di fabbrica.

La storia inizia nel lontano '47 (anche se delle signore non si dovrebbe mai dire l'eta'). Il suo primo idolo: Francoise Hardy, e questa gia' la dice lunga sulla non-purezza del suo stile. Poi un'apparizione in TV di Martin Charty, uno dei santoni del folk revival inglese, le raddrizza la strada. Anne Briggs, contattata in un folk club, le da' il colpo di grazia. Del '76 e' l'esordio di June Tabor su disco in coppia con Maddy Prior (mitica vocalist degli Steeleye Span), con il nome di Silly Sisters.

Il percorso iniziatico si e' concluso. Dopo la lezione dei maestri, ora June puo' camminare da sola. Tre album dal 1976 al 1980 ("Airs And Graces",  "Ashes And Diamonds", "A Cut Above"), tutti molto traditional, sia nel repertorio che nella strumentazione. Ma il bello e' che in quegli anni il folk revival inglese sta gia' finendo, o perche' scala le classifiche con il discutibile (e discusso) "All Around My Hat" degli Steeleye Span, o perche' si rinchiude nei folk club, lavorando alla palingenesi che seguira' di li' a poco.

June arriva tardi. Proprio come i migliori personaggi stendhaliani della sua amata Francia, che si affacciano pieni di entusiasmo sulla scena della Storia quando la Storia ha gia' voltato pagina.

Cosi' June torna alla sua vita di sempre, alternando la sua professione di bibliotecaria e poi di restauratrice alle rare esibizioni live, con il suo fagottino di folk sotto il braccio.

Pero' i tempi cambiano ancora. La meta' degli ottanta porta consiglio: in Irlanda i Clannad cambiano marcia con "Magical Ring"; i Moving Hearts filtrano la new wave con il folk, ed altrettanto fanno i vari Pogues, Four Men And A Dog, Energy Orchard. Nella stessa direzione si muovono i Runrig della vicina Scozia, mentre Battlefield Band e Tannahill Weavers rinnovano il revival. 

Nel 1983 esce "Abyssinians", piu' incentrato sull'accompagnamento morbido delle tastiere, sia elettroniche che acustiche. Il repertorio di June Tabor diventa d'autore, ma non del tutto. Produce Andrew Cronshaw, un geniaccio inquieto della nuova generazione. L'album trova un degno seguito con "Aqaba" del 1988, dopo altri cinque anni di biblioteche e di restauri. Ancora brani d'autore, tra i quali un magnifico "Verdi Cries" di Natalie Merchant (10.000 Maniacs), con soffice pianoforte e suggestivo sax.

Segue un secondo album di Silly Sisters, sempre in coppia con la Prior, ed uno di standard jazz ("Some Other Time", 1989), in cui June dimostra di credere alle sue doti di interprete trasversale, e non di solo folk.

Nel 1990 le arride un ottimo successo di pubblico che la strappa alle biblioteca ed ai restauri. Si chiama "Freedom And Rain" ed e' registrato insieme alla Oyster Band, sorta di dignitosissimo calco inglese dei gruppi sopra citati (Moving Hearts, Runrig, ecc.). Ora June si prende sul serio. Per i bibliotecari una prestigiosa collega in meno.

Nel '92 arriva il capolavoro, "Angel Tiger", con la splendida "Sudden Waves" (da brividi!!!) e nel '95 "Against The Streams", con parziale ritorno ai traditionals.

Ed arriviamo cosi' a "Singing The Storm", che non e' proprio un album di June Tabor. Diciamo che lo e' al 33,3 %. Il restante 66,6 spetta a Savourna Stevenson, delicata arpista scozzese, ed a Danny Thompson, ex-contrabbasso dei Pentangle (vedi ET n. 23), eclettico session-man di Sylvian, Alison Moyet, Julian Cope, Kate Bush, Everything But The Girl, eccetera eccetera, nonche' della nostra Alice.

Immaginate una distesa di neve. Chiunque cercasse di camminarci sopra, anche se in punta di piedi, con discrezione, per non disturbare, lascerebbe comunque le sue tracce. Rese evidenti dalla neve.

Bene, questa e' la storia di June Tabor.

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI : 15 / Gianni Galeota

Karen Matheson, THE DREAMING SEA, 1996 (Survival SURCD 020). Indubbiamente la vocalist folk piu' in forma del momento, l'insuperabile intonatrice delle piu' struggenti ballate di Scozia. Pero', forse, i fans dei Capercaillie si aspettavano qualcosa di piu'. Per almeno otto dei tredici brani ci muoviamo ancora nell'orbita del grande gruppo scozzese (vedi ET n. 22): produttore, musicista, ed in parte autore e' Donald Shaw, il co-leader dei Capercaillie, con l'appoggio di altri strumentisti del gruppo; di questi brani, i tre traditional sono eseguiti come li avrebbero eseguiti i Capercaillie. Le novita' sono nei quattro brani composti da James Grant (estraneo, per quanto ne sappia, alla cerchia), e nella cover di "One More Chance" di Sandy Danny. Le ballate di Grant, intense e suggestive (una fra tutte: "There's Always Sunday"), sono lievemente centrifughe rispetto al tran-tran dei Capercaillie, e forse ci saremmo aspettati tutto un album cosi'.
Per concludere, il risultato e': un nuovo album del gruppo + un EP di Karen Matheson che tenta qualcosa di suo.  Casualmente sono pubblicati insieme.
(Nonostante tutto: un must per i fans del Gallo Cedrone!)

Mark Knopfler, HEART OF GOLD, 1996 (Vertigo 514 732-2). Gilles Servat, SUR LE QUAIS DE DUBLIN, 1996 (Columbia COL 484151 2). Una gemellaggio con il patrocinio di Donal Lunny. Nell'album di Knopfler ci sono tre brani quasi-folk ("Darling Pretty", "A Night In Summer Long Ago" e "Done With Bonaparte"), in cui suona Lunny con Liam O'Flynn, Paul Brady, Mairtin O'Connor, ed altri grandi del circuito. Lo stesso Lunny produce l'album di Servat, fresco dell''esperienza "Heritage Des Celts" con Dan Ar Bras (ET n. 27). In questo omaggio all'Irlanda, Lunny e Servat ricostituiscono parte dei quel magico ensemble, e partoriscono "Sur Le Quais De Dublin". L'asse Bretagna-Irlanda colpisce ancora. E Lunny si conferma un  ottimo cecchino.

Diana Krall, ALL FOR YOU, 1996 (Impulse! 11642). L'album e' un omaggio al King Cole Trio del repertorio jazz, l'altra faccia - meno nota - del gruppo che ha portato al successo le varie "Mona Lisa" e "Unforgettable". Un indimenticabile trio che ha lasciato il segno nella musica e nella tecnica pianistica di Oscar Peterson e Bill Evans, tanto per fare due nomi. Oggi ci provano Diana Krall (voce e piano), Russell Malone (chitarra) e Paul Keller (contrabbasso), con l'inserimento di un secondo pianista e di un percussionista in un paio di brani. La voce e' splendida, i fraseggi di chitarra impeccabili, le linee di basso puntellano l'insieme con rara eleganza. "Frim Fram Sauce" e "Gee Baby" scivolano via che e' un piacere. Da ascoltare a lume di candela. <http://www.club.innet.be/~ind1861/diana.htm>

Carol Laula,  PRECIOUS LITTLE VICTORIES (Iona IGCD 205). Lorraine Jordan, CRAZY GUESSING GAMES, 1994 (Klub Records CDLDL 1212). Britanniche di nascita, americane per scelta, folksingers per vocazione. Qualcosa di simile a Tanita Tikaram, per intenderci. Stia alla larga chi ritiene che certe cose le sappiano fare soltanto gli americani. Si avvicini pure, invece, chi non ha paura di rischiare due ore di noia. <http://www.lismor.co.uk/laula.html>

Alisha's Attic, ALISHA RULES THE WORLD, 1996 (Mercury 534 027-2). Alisha's Attic sono la risposta a chi aspettava un nuovo album delle Shakespear's Sister (notate il vezzo del genitivo sassone). Da quando Marcella Detroit si e' messa a fare dischi miliardari da sola, e Siobhan Fahey ha deciso di fare una storica reunion con le due Bananarama superstiti (non e' vero, e' soltanto una speranza... Do It For Us!), il vecchio Dave Stewart ha pensato bene di tenere a battesimo queste due sorelle vere, Karen e Shellie Pool. Quelle finte, e' fisiologico, prima o poi si mollano. Qualcuno potrebbe accostare Alisha's Attic alle Shampoo, ma non ci siamo (troppo poco glam!), oppure ad un altro duo, le Scarlet, ma non cascateci: le sorelle Pool sono piu' sadiche e meno svenevoli. Offrono un buon range di sfumature, a volte intimiste ed acustiche ("Stone In My Shoe"), a volte ironiche ("Irresistable U Are"), a volte un po' piu' birichine ("Alisha Rules The World"). Se non avete altro da fare, provate a passare da queste parti.

Shelley Phillips, THE FAIRIE GROUND, 1990 (Gourd Music GM 105). Ottima esponente di quella celtitudine 'di ritorno' che nasce e si sviluppa oltreoceano, Shelley Phillips, californiana, da' una prova esemplare di cosa sia il folk di frontiera. "Early music" e "folk tradition" che si tengono a braccetto, e tanto meglio per noi che stiamo ad ascoltare. A melodie tradizionali (splendide "Chanter's Tune" e "The Water Is Wide") si alternano danze del XIII secolo ("English dance"), una suite di Hendel ("The Water Music"), una pastorale del 1887, una danza bulgara, brani dell'immortale ultimo bardo irlandese O'Carolan, e la classica "Skye Boat Song", canto del cigno dei giacobiti sostenitori degli Stuart contro i regnanti protestanti inglesi. Atmosfere morbide e sognanti, create dalla polistrumentista Shelley (oboe, flauti, ocarina, arpa, corno inglese) con un piccolo aiuto di pochi amici.  Non a caso troverete questo titolo in vari cataloghi new age.

Lori Pappajohn, CELTIC HARP FOR CHRISTMAS, 1994 (Ancient Echoes Music  AE105CD). Un'altra celtitudine di ritorno, questa volta dal Canada, dove Lori Pappajohn suona in un trio di arpe (celtica, classica e paraguayana). Qui presenta da sola (con l'accompagnamento di violoncello e flauto) una piccola summa di canzoni natalizie della tradizione francese, inglese, provenzale, ma anche degli Appalachi, e perfino una "Huron Carol", che un missionario del Seicento adatto' a parole della lingua dei nativi Uroni dell'Ontario, per spiegare loro la Nativita'. Da ascoltare senz'altro, magari a partire dal 26 dicembre.

Four bitchin' babes, FAX IT! CHARGE IT! DON'T ASK (Shanachie 8018). Quattro cantautrici quattro, tutte con carriere solistiche ben avviate, qui insieme per un altro appuntamento col quartetto. Debie Smith e' la nuova arrivata nel gruppo, al posto di Patty Larkin. Megon McDonough canta country e jazz d'autore (l'autore e' lei). Sally Fingerett ricorda a tratti Carly Simon, mentre Christine Lavin, gia' nota per il suo sense of humour, cazzeggia allegramente. Le quattro si alternano alla voce solista con grande equilibrio ed efficacia. Ed anche leggerezza, che non guasta mai.

Burns sisters, CLOSE TO HOME, 1995 (Philo PH 1178). Dice Ianis Jan (la folksinger newyorkese) che se dovesse dividersi in tre, sarebbe le tre sorelle Burns (e perche' non le Roches? Boh). Comunque anche loro sono bravine. Gli arrangiamenti vocali sono ben studiati. Annie, Jeannie e Marie armonizzano da Dio, anzi, da Santa Trinita'. Insieme passano dal country al gospel, dal R&B al rock, insomma attraverso tutto il repertorio tipico del mondo cantautorale americano, accompagnate da pochi strumenti, appena appena, quanto basta. Nota per i perplessi: c'e' una cover di Irish Heartbeat, di Van Morrison, in versione country.  <http://204.255.183.201/web/Burns/>

Madonna & C., EVITA, 1996 (Warner Bros 9362-46432-2). Due occasioni in una: la prima, al cinema, per riassaporare i guizzi registici di "The Wall" (ad es. nella scena dei militari che marciano, quasi un'autocitazione); la seconda, su disco, per ascoltare una sorprendente Madonna (ripulita da apposite lezioni di canto), ed un ancor piu' sorprendente Antonio Banderas, nei panni di un Che pieno di verve e di cinismo, come da partitura di Rice & Webber. Versioni di "Don't Cry For Me Argentina" le abbiamo sentite in tutte le salse da Cani & Porci (non ultima dalla gelida Sinead O'Connor), e questa di Madonna non e' peggiore di tante altre. (A proposito di cover: chi se la ricorda "I'ld Be Surprisingly Good For You" degli Act, anno di grazia 1987? Una vera chicca). <http://www.euronet.nl/users/hanna/index.html>

Frente!, SHAPE, 1996 (Mushrooms Records D93429). Scusate la franchezza, ma vorrei tanto che il '97 mi cancellasse dalla memoria questo "Shape" degl svedesi Frente. Io non ho visto e non ho sentito niente. E non voglio sapere nulla. Dopo "Marvin" del '93 sto ancora aspettando il loro nuovo album. <http://atlantic-records.com/FRENTE/>

------------------------------------------------------------------------------
FANZINE ELETTRONICHE / Riccardo Ridi

[Testo dell'e-mail inviato il 14 Gennaio scorso alla redazione de "Il Mucchio Selvaggio" <mailto:MD2893@mclink.it>, tuttora senza risposta di alcun tipo, ne' pubblica ne' privata, ne' a stampa ne' elettronica. La lettera e' invece stata gentilmente ospitata dalla lista MUSICA@Pantheon.it <http://www.pantheon.it/musica>]

Spett.le Mucchio Selvaggio,

leggo nella vostra risposta a una lettera sul n.240 che "le fanzine [...] svolgono in Italia un ruolo quasi inutile, se non quelle dedicate a un singolo artista o a un genere musicale particolare. In questo caso sono una buona fonte di informazione, ma purtroppo prive di qualsiasi filtro critico. E comunque l'avvento di Internet e' stato per loro un colpo mortale".

Non sono probabilmente un osservatore neutrale (dirigendo dal 1994 la fanzine elettronica musicale a spettro amplissimo "Elephant Talk", dal 1996 anche sul Web, a cura di Marco Centofanti, come "Elephant Web" <http://www.look.it/e-zine/elephant>) ma vorrei fare a riguardo alcune brevi osservazioni:

A) Internet, lungi da inferire alle fanzine (non solo musicali) un colpo mortale, mi pare le abbia rivitalizzate, mutandole in e-zine (electronic fanzine). 

B) Il filtro critico, che certamente manca in molte fanzine, latita talvolta anche dalle recensioni e dalle interviste di giornalisti professionisti ospitate dalle piu' autorevoli riviste specializzate, di cui Il Mucchio fa certo parte. 

C) Mi pare forse eccessivo definire "quasi inutili" iniziative spesso ludiche o hobbistiche a costi bassissimi (che su Internet si avvicinano allo zero) che raggiungono almeno l'utilita' di divertire un pugno di autori, redattori e lettori che spesso sono anche consumatori di pubblicazioni commerciali, non sempre cosi' abissalmente distanti dal punto di vista qualitativo e della coerenza della linea editoriale/musicale. 

D) Su Internet la distinzione fra pubblicazioni specializzate o generiche tende a sfumare, perche' attraverso i motori di ricerca si possono raggiungere i singoli contributi, disassemblandoli dalle sedi originarie e riassemblandoli a proprio piacimento. 

Grazie per l'attenzione, Riccardo Ridi.

      <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 31------->

 <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
    rivista musicale elettronica  
      diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@sns.it>
    <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
     ----------------------------------------
        Anno IV  Numero 32  (7 Aprile 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- [LA MUSICA LEGGERA] / Manlio Sgalambro
- ESPLORANDO EVE, IL NUOVO CD-ROM DI PETER GABRIEL (parte 1) / Vanni Campo
- VALERIA E I VALORI / Caterina Tosi
- ALCUNI MOTIVI PER DIMENTICARE SANREMO 1997 / GG
- ALCUNI MOTIVI PER DISPREZZARE SANREMO 1997 / VC
------------------------------------------------------------------------------

La musica che non tiene a se stessa, che si butta via in un gesto felice, che da' la felicita' agli altri e poi se ne va in punta di piedi: questa musica cosi' *leggera*, anzi cosi' sventata, questa vogliamo... (Manlio Sgalambro, Teoria della canzone, Bompiani, 1997, solo 6000 lire, consigliato da ET).

------------------------------------------------------------------------------
- ESPLORANDO EVE, IL NUOVO CD-ROM DI PETER GABRIEL (parte 1) / Vanni Campo

E' solamente "normale" aspettarsi da Peter Gabriel qualcosa di eccezionale, e se nel '94 Xplora 1 era riuscito a meravigliarci, dopo tre anni EVE ci entusiasma. Con la consueta (per lui) attenzione a rendere fruibile da parte del pubblico ciò che produce (ricordo ancora, il 28 settembre dell'80 al Parco delle Cascine di Firenze la spiegazione -in italiano- di Milgram's 37), Peter ci guida nell'installazione tramite un booklet e un file Read Me scritti in 5 lingue. Intendiamoci: l'installazione, perlomeno su Mac, si esaurisce nel cliccare il pulsante Install, ma due pagine buone del file Read Me spiegano con precisione e dovizia di particolari *tutto* ciò che conviene fare, attivare, disattivare e modificare per ottenere le migliori prestazioni da questo CD-ROM. Purtroppo le richieste di RAM sono pesanti: gli 8 MB presenti di serie su buona parte degli ultimi Mac sono appena sufficienti a versarsi un aperitivo, e con i "12 MB recommended" che la confezione indica come requisiti minimi temo si vada poco più lontano; personalmente mi sono munito della massima dotazione di RAM (36 MB) che il mio LC630 è in grado di supportare, e ciononostante non riesco ad avere a disposizione tutte le basi musicali che il CD offre…

"Quali basi musicali???" potreste chiedere. Sfruttando un uso sfrenato di QuickTime VR, in EVE si deve solamente andare a zonzo per tutti i 360 gradi che compaiono nello schermo e, così come già in Xplora 1 (ma a ben altro livello), raccattare indizi, camminare in lande fangose, esplorare edifici talvolta solari, altre volte cadenti, ascoltare persone comuni che parlano dei loro problemi affettivi e/o sociali ed esperti che analizzano fenomeni sociali e culturali (molto interessante la fenomenologia della chatline, ma per chi non mastica la lingua anglosassone sarebbe forse stato utile fornire dei sottotitoli alla pagina 777; della gran parte degli interventi si può comunque leggere il testo -in inglese, però- nel booklet), osservare, apprezzare ed "entrare" nelle opere degli artisti che hanno collaborato alla realizzazione del CD-ROM. Oltre a godersi irreali paesaggi, straordinari per la loro possibilità di diventare reali e ordinari, questo tour consentirà di capitalizzare strada facendo una trentina di frasi musicali base ("mood") per ciascuna delle tre canzoni presenti nel CD-ROM (Come talk to me, Shaking the tree, In your eyes), oltre ad un numero variabile di interventi vocali e strumentali ("flyin") che sarà poi possibile sovrapporre alle basi di cui sopra per creare versioni nuove e squisitamente personali delle tre canzoni; versioni che è possibile registrare, editare, overdubbare e poi scambiare con persone che abbiano già scovato gli stessi mood e gli stessi flyin di cui voi siete in possesso. Le versioni di cui sopra possono essere anche suonate in versione "video": ad ogni mood e flyin è associato infatti un diverso effetto visivo (sempre ispirato alle opere degli artisti).

Bene, per il momento è più o meno tutto; continuo la mia esplorazione, altre notizie seguiranno.

------------------------------------------------------------------------------
VALERIA E I VALORI / Caterina Tosi

Finalmente ho capito cosa faceva la Marini a Sanremo: rappresentava la Mamma. In questo Festival dove al tema della madre si è preferito quello del Padre (Nostro), la cultura matriarcale prende la sua rivincita: dopo anni in cui abbiamo visto il conduttore affiancato da due o più belle donne, il più possibile diverse tra loro per venire incontro ai gusti più disparati, in questa edizione la Donna del Festival, come infatti l'hanno chiamata, è una sola, ma tanto grande e tanto improbabile da non poter più essere un oggetto di desiderio, ma simbolo stesso della Mater Italica.

L'avrete vista venerdì sera, mentre abbracciava le sorelline Paola e Chiara, che già dimostrano meno della loro età, e che lei, Mamma Valeria, teneva strette una ad un seno ed una all'altro, evocando, visto che le testoline delle due arrivavano giusto giusto ad altezza capezzolo, il momento più simbolico della maternità, quello dell'allattamento.

Quale conclusione migliore poteva esserci, se non il matrimonio in diretta (la Madre è ancora innanzitutto Sposa) e la dichiarata intenzione di Chiambretti di volere un figlio da quei lombi tanto possenti e tanto rotondi, come quelle statuette che rappresentano una dea della fertilità. Ed infatti come una statua incarnata la nostra Valeria si propone, o piuttosto ci viene proposta dagli autori, con i gesti un po' legnosi e stereotipati di chi ha da poco acquisito la facoltà di muoversi, e l'eloquio piuttosto elementare di chi non ha ancora imparato a sfruttare il dono della favella.

E se Valeria è la Madre, ne consegue che Chiambretti, suo sposo, è il Padre, poco prestante e quindi puramente funzionale come un fuco accanto alla sua ape regina. La famigliola si completa con Mike Bongiorno come Nonno, saggezza e memoria colletiva, che ci intrattiene la sera davanti al focolare telematico.

Insomma il 47° Festival della canzone italiana è riuscito nell'ambizioso progetto di celebrare i più Alti Valori: Dio, la Patria (milioni di spettatori uniti nell'abbraccio tra Rai e Mediaset), e la Famiglia. Alla prossima edizione l'arduo compito di fare di più.

P.S. Direte voi: ma la musica che c'entra? Niente, infatti.

------------------------------------------------------------------------------
Dopo il suo primo pezzo su Sanremo 97, intitolato "ALCUNI MOTIVI PER NON PERDERE SANREMO 1997" e pubblicato su ET 31, il nostro valente collaboratore Gianni Galeota ha diffuso sulla lista di discussione MUSICA <http://www.pantheon.it/musica> altre 5 brevi cronache che hanno seguito da vicino la manifestazione canora e che hanno incontrato un notevole successo, tanto da essere state riprese anche da diverse altre testate, elettroniche e cartacee. Per chi se le fosse perse o le volesse comunque trovare comodamente riunite, le riproponiamo qui di seguito, sotto un  titolo cumulativo ripreso dalla sesta e ultima parte. [RR]

ALCUNI MOTIVI PER DIMENTICARE SANREMO 1997 / Gianni Galeota

------ SANREMO 2: IL GHIACCIO E' ROTTO, IL DADO E' TRATTO

Faceva un certo effetto, vederli tutti e tre sul palco, l'angelo custode sospeso per aria, con sotto nonno Mike, il Grande Banalizzatore, tutto orientato alla nostalgia dei bei tempi andati, bonaria e un po' svagata. E poi la Valeriona. Che dire della Valeriona, in piu' rispetto a quello che gia' si vede sullo schermo? Il dilemma di sempre: "C'e' o ci fa?" nel caso della Marini trova una felice soluzione: lei crede di farci, ma in realta' c'e' davvero. Pero' non lo sa.

Si', questo e' il festival del trio di presentatori, molto azzeccato.

La gestione degli onori di casa e' stata tutto sommato leggera, distaccata, lontana dai toni ingessati, celebrativi o enfatici di Pippo. L'unica nota di polemica, con i discografici, e' uscita dalla bocca di nonno Mike, falso innocuo.

Ed ora veniamo ai premi. Prematuri, d'accordo, a sangue caldo, quindi inaffidabili. E voi non fidatevi.

Nonno Mike (ancora lui!) ci faceva notare la presenza di una certa religiosita' al festival: invocazioni a Dio, preghiere, cori gospel, eccetera. Noi vogliamo dare a questo proposito due premi speciali:

Premio DIO-SOLE ad Al Bano, in odore di autocitazione con "Verso il Sole", partigiano di una visione (udite udite) ottimistica. Ricevono il premio anche Olivia (oxiana doc, anche lei con cori gospel), Petra Magoni ("Voglio un dio", una canzone del mitico Banchelli, che ricorda un'altra decina di canzoni uguali a quella), ed i Pitura Freska, candidati con il loro Papa Nero anche al Premio STORIE TESE '97;

Premio DIO-LUNA alla Berte', anche lei autocitatasi, che dopo avere fatto bussare la sua Luna dapperutto, arriva a chiedersi "che fine ha fatto Dio?". Partecipano con lei alla lunarita' di dio gli ORO, grondanti di sangue espiatorio.

Premio LCNEA (La Classe Non E' Acqua) a Patti Pravo, che potrebbe trovare il favore non solo della critica (come accadde per la delirante romanza dell'anno scorso). Un ottimo lentone, oserei dire candidato alla vittoria. Che arrivi prima, seconda, o ultima, e' comunque l'anno suo.

Premio CUVIB (C'era Una Volta Il Big) a:
- Anna Oxa, ormai un puro sfoggio di doti vocali: canzone, melodia, e testo sono diventati accessori e basta. Non piu' fine, ma mezzo;
- Massimo Ranieri, con una canzone fuori dalle sue corde, che scivola dal recitativo al gridato senza mezzi toni;
- Mitico Cutugno, che aggiunge al suo magnifico bestiario, dopo la patria, la mamma e le serenate, una bella faccia pulita, rubata (la melodia, intendo), da una canzone di Grignani;
- Fausto Leali, molto orecchiabile ma senza grande spessore;
- New Trolls + Greta, sicuramente meglio con Bindi.

Premio PFDP (Potevano Fare Di Piu') a:
- Dirotta su Cuba, con "E' andata cosi'", cioe' cosi' e cosi', imperdonabilmente fiacca, da un gruppo sempre cosi' brioso ed energico;
- Cattivi pensieri, con "Quello che sento", cioe' una pallida imago del singolo "Emozione" e dell'album di quest'estate.

Premio: CUADACVFUCC (Con Un'Accoppiata Di Autori Cosi' Vi Faccio Un Culo Cosi') a Tosca, patrocinata dall'ex socio Ron, in tandem con Susanna Tamaro, la piu' scrittrice delle opinion-leaders di casa nostra, colei che ci ha richiamato tutti alla voce del cuore (in tempi bui, gia' di scarsa ragionevolezza).

Premio NEVMCC (Non E' Vero Ma Ci Credo) a:
- Ragazzi italiani, increduli nel vedersi tra i big di Sanremo, che non sanno nemmeno loro come ci sono arrivati. Pero' ci sono e ci rimangono. Seriamente candidati ai primi posti;
- Nek, perfino piu' Sting di Biagio Antonacci, che fino a poco tempo fa aveva il primato nella clonazione dell'ex-Police;
- Syria, tra i big per avere vinto le nuove proposte dell'anno prima. Buone chances per lei, con look e stile sofisticati il giusto.

Premio MNDEI (Ma Non Dovevano Essere Inedite?) a Magoni, Cutugno, e Syria, che se capitano tra le grinfie di Al Bano sono cavoli loro.

Ed ora veniamo al Premio ACGFRB (Anti-Conformisti, Guasta-Feste, Rompi-Balle), un classico del festival, assegnato a quelli che strada facendo si sono chiamati urlatori, poi capelloni, poi cantautori, eccetera. Insomma, lo scandalo di turno, quello che ci fa credere che al Festival ci sia proprio di tutto, il Diavolo e l'Acquasanta.
Diamo il premio a Pitura Freska ed a Francesco Baccini, che dopo avere sputato sulla televisione spazzatura ci si tuffa dentro a capifitto. Ma si sa, lui e' ironico, e puo' fare tutto e il contrario di tutto senza mai smentirsi. Un sincero augurio al piu' sopravvalutato dei presunti talenti di casa nostra: arrivare ultimo, ma con molta, molta ironia.

Premio IADG (In Attesa Di Giudizio) ai semi-big, in particolare ai quattro promossi: un enigma pauroso la promozione degli ORO e di Jalisse (duo virtuale alla Iris Blond, in realta' incentrato sulla voce della Drusian), piu' comprensibile per la Salemi, in perfetto stile Mannoia, mentre assolutamente inevitabile e' stata la consacrazione di Marina Rei, quest'anno ancora piu' elegante, raffinata, sicura, padrona dei propri mezzi, veramente di classe. La classe non ama strafare, ma FARE, e FARE BENE.

Premio MD (Molto Dolore) invece per:
- Alessandro Errico, cantautorale, vispo, una delle cose migliori del festival;
- Carmen Consoli, detta anche Alanis Oxa, felice connubio di due mostri sacri molto distanti fra loro, tra urlacci, grinta, e schitarrate;
- Maurizio Lauzi, una bella voce, pulita, sicura, un Concato che non ha voglia di biascicare melodie;
- e per finire, in cauda venenum, una prece per la nostra passione Camilla, con una canzone purtroppo non all'altezza della sua voce, come spesso accade per le migliori interpreti di casa nostra.

E per finire davvero: Premio SNSSNSV (Se Non Sono Stranieri Non Si Vogliono) al grande Mark Owen, presentato dall'ineffabile Valeriona, che entra in scena mentre la Marini fuori campo continua a parlottare con Nonno Mike.

Signore e Signori, il Gran Circo ha messo le tende. E domani si replica.

------ SANREMO 3:  MISTERI DI FATIMA

Sentire Nonno Mike che da' dello "sporcaccione" a Busi in conferenza stampa, e' una delle chicche di questo festival. Sentirlo poi che chiede una copia con dedica di un suo libro, addirittura ci riconcilia con la vita. 

Decisamente buona la trovata dei flash prima della sigla.

E la Valeriona? L'avete vista la Valeriona alle prese col cellulare? Unica. Incomparabile. Quasi finta. E invece no, la Valeriona e' proprio vera, in "carne e basta", come suggerisce l'angelo custode. Lei ride, ride, ma che ci sara' mai da ridere? E' contenta, beata, solare, eppure cosi' negata a fare qualsiasi cosa. Nei duetti con Mike anticipa le battute, ritarda gli interventi, dimentica, sovrappone, rincorre. A volte sembra proprio di corsa, ma dove corre? Ha fretta, ma dove va? Le entrate sono sempre troppo presto, le uscite sempre troppo tardi. Per lei i tempi delle battute sono come un mistero di Fatima. Sa che esistono, ma in quanto a conoscerli, questa e' tutta un'altra cosa.

E l'avete notato il carnoso tre/quarti della Valeriona quando posa per le telecamere? Ineffabile. Forse e' propio lei il mistero di Fatima, messa li', statica, come una bella Madonnona tutta da decifrare.

Ed anche lei ci garba propio cosi' com'e'. Adatta al contesto. Valeriona, non cambiare mai, ti prego. Aiutaci caso mai a capire gli altri misteri di questo festival. Ad esempio il mistero dell'intervento di Milingo, che ha risposto alle domande di Chiambretti in perfetta lingua hjielikljmxowiew. Buio completo. Poco spazio alla comprensione, larghissimo alle congetture. Ma che ha detto?

Aiutaci a capire il mistero della doxa, e di quella magnifica excusatio non petita al dopofestival su come sono rappresentative le giurie. Non dei gusti degli Italiani, ma dei gusti di quegli Italiani individuati dai discografici, cioe' gli acquirenti di dischi. Non abbiamo alcun motivo di dubitare (al contrario di Elio col suo lucido tormentone "E' tutto un magna magna"), pero' ci permettiamo di dire che se le giurie sono quelle che hanno votato il passaggio di quei quattro semi-big martedi', e che hanno decretato quei primi posti di ieri (per quanto semplice espressione di una "tendenza di voto"), allora siamo fritti.

 I Jalisse sono giovani, freschi, di bella presenza, ma un primo posto tra i Big, anche se "di tendenza", ci mette un po' in agitazione. Per non parlare delle prime tre nuove proposte, esattamente quelle che non avrei votato io (e con me forse altri uomini di buona volonta'). Luca Lombardi, per esempio, arrivato primo, mi ha fatto rimpiangere la linea cantautorale che va da Paolo Frescura a Michele Pecora, mai abbastanza celebrata dai vari annali della musica italiana.

Forse Randy Roberts era la proposta piu' interessante. Domino e' stata fregata dalle parole di Mike: "Vedrai che un nome cosi' la gente se lo ricorda". E giu', trombata. A nulla sono valsi gli scongiuri disperati che la povera Domino intrecciava con le dita.

Chiudo con un altro mistero (che forse la Valeriona ci aiutera' a svelare): ma chi ce l'ha messi i Ragazzi Italiani  tra i big? Neri Per Caso, tornate tra noi!!

------ SANREMO 4: CARROZZONI, REGINE, FANTI E RE

"Comunque noi in questo momento ci sentiamo piccolissimi davanti a lui"

Lo ha detto Nonno Mike, dopo l'esibizione di Bowie al Festival. Ma la serata era gia' iniziata con un'intervista nella quale il Duca si augurava di lavorare un giorno (un BEL giorno) con Lucio Battisti, l'unico artista italiano che ha ritenuto opportuno citare. La cosa ci ha alluzzato parecchio, un po' per la collaborazione in se', che sulla carta si prospetta imperdibile, e un po' perche' finalmente ho sentito un artista straniero che non cita Zucchero.

Poi il carrozzone e' ripartito, come direbbe Renato, con le regine (Valeriona), i suoi fanti (Chiambretti), i suoi re (Mike). Una fastosa partita a carte di cui si inventano le regole strada facendo.

Ieri giovedi' forse e' stata la partita piu' fiacca. I ruoli dei tre si stanno un po' irrigidendo: Mike e' ormai il Presentatore Officiante, e fa il Ruffiano tra l'Angelo Innamorato e la Bella Bellona. Un tormentone che comincia un po' a pesare.

Peccato, perche' la Valeriona sembra sempre piu' sciolta, piu' vispa, acquista sicurezza, addirittura fa l'imitazione a Mike in diretta. E l'avete vista come ha aggredito Zampa al dopofestival? Che grinta, che unghie! E come rivendicava i diritti dei "giudizi positivi" contro i "giudizi negativi", che a lei risultavano in netta minoranza... E brava Valeria, ci sei piaciuta! Allora non sei tanto morbida e tenerona come sembri: c'hai due palle cosi'! Ti guadagni una dozzina di punti in piu'. Una per palla.  (Pero' digli a Ferre' che ti tratti un po' meglio con quei vestiti...)

E gli ospiti? Consentitemi un ricordo di quei tempi lontani (proprio come Mike), quando farsi sorprendere a canticchiare i Bee Gees era come dire "sputatemi in faccia e fate di me quello che volete". Oppure, come in Palombella Rossa, c'era da ritrovarsi a girare per i corridoi del Liceo con la scritta "Mi piacciono i Bee Gees" attaccata al collo.

Altri tempi, altre febbri, altri sabati sera!!

Dopo il riascolto dei big e con il passaggio di tutte le nuove proposte, possiamo tirare giu' due considerazioni (ma non definitive, solo una "tendenza di considerazioni"):

- porta bene uscire dalla categoria dei semi-big. Lo si era capito gia' negli ultimi anni con Giorgia, Masini, e compagnia cantando. Fra i primi sei big classificati (mi raccomando, e' solo una "tendenza di classifica"), ben tre vengono dai semi-big di quest'anno (Salemi, ORO, Jalisse), Syria e' la nuova proposta vincitrice dell'anno scorso, e solo Oxa e Leali sono vecchiardi (tra parentesi gia' vincitori in coppia qualche anno fa);

- abbiamo individuato le due vice-Patti: Tosca e Salemi, che  hanno due pezzi buoni, e non li cantano affatto male. Tutte e due discrete, tranquille, bravine. Certo non possiamo dimenticare che la Salemi imperversa a VideoMusic con una canzone in cui invita Jimi Hendrix a scendere dalla sua nuvola. Titolo: "Jimi in Paradiso"... 

- un pensiero per la Berte', che avrebbe ancora molti rospi da sputare, ma che difetta nella scelta del repertorio. Vorremmo sentire da lei un brano appena sussurrato, dove la grinta non serve per gridare, ma per affondare le unghie nell'anima. Se ce l'ha (e ce l'ha), che la tiri fuori per davvero. Oppure la vorremmo vedere porgere con distacco divertito una canzone, che so, di Paolo Conte, magari "Via con me". Che ne dite?

- onore al coraggio, se non al merito, per Al Bano;

- onore al disonore per Cutugno, che firma in diretta un autografo (con la regia sfottente di Chiambretti);

- tra i giovani non era male Niccolo' "capello" Fabi, mentre Paolo Carta mi ha ricordato, chissa' perche',  il bluff di Massimo Priviero, annunciato a suo tempo come il futuro del rock italiano. Paola e Chiara, il duo sottomisura, mi ha ricordato invece Alisha's Attic e le Scarlet, senza comunque sfigurare nel confronto.

Il dopofestival invece ci e' molto garbato quando:

- Nonno Mike ha auspicato un ritorno al festival della "canzone", che ti fa conoscere anche gli autori, e non solo gli esecutori. Tutti d'accordo, cosi' poi sappiamo con chi ce la dobbiamo prendere;

- sempre Nonno Mike ha fatto la tirata contro quel "qualcuno che sta li' a comandare, li' alla Mediaset", visibilmente seccato per le incursioni nella privacy di Ricci e Papi. Un pensiero e' andato a "Striscia la Notizia", perdente contro il festival. Si rassegnino a Striscia, e accettino le regole del gioco. Siete patetici!

Stasera venerdi' un riepilogo per i big e i risultati (non piu' solo "di tendenza") per le nuove proposte.

Non mollate proprio adesso. Chi ha pazienza ci segua fino in fondo. Ma proprio in fondo. 

You know what I mean.

------ SANREMO 5: LARGO AI GIOVANI, ALLA LARGA I BIG, E ALTRA UMANITA'

La favola delle Nuove Proposte e' finita. Qualcuno non vivra' proprio felice e contento, pero' per Paola e Chiara non e' andato affatto male.
Partite come mascotte, le siamesi del pop, hanno dato il fumo a colleghi piu' favoriti.

Benino anche per i capelli di Niccolo' Fabi, insigniti dell'ambito premio della critica (cioe' dei giornalisti). Alex Baroni lo abbiamo visto sbavare in diretta al Dopofestival in mezzo ai complimenti incrociati di Don Luciano Pavarotti e di Lucio Dalla. Ad un certo punto ha dovuto implorare "Basta, vi prego, e' troppo", temendo forse un'ondata di sfiga paurosa.

Ma il motivo di maggiore interesse e' stato forse l'effetto "burn out" dei protagonisti del Festival. Che ce li rende umani, quindi piu' simpatici.
Dopo l'euforia da auditel, l'ubriacatura di successo, ecco la tensione quotidiana, i Papi-razzi, le invadenze nella privacy, le polemiche, ed ecco che la tensione sale, sale, sale, finche' buum!, salta tutto in aria. Tira tira, prima o poi la corda si spezza. Allegria!

Comunque, niente falsi allarmi: e' tutto normale, fisiologico. Sta nelle regole del Gioco Festivaliero, fin dai tempi del Baudismo. Niente paura: tutto si ricomporra' nella serata finale. Per il momento registriamo che:

- Chiambretti ce lo stanno distruggendo: Lucia Annunziata, ad esempio, pare che non abbia gradito le sue "cretinate". C'e' poi chi lo trova troppo "cattivo", e chi troppo "buono". Angioletto Nostro, fai qualcosa per accontentarli tutti!

- la Valeriona, da oggetto di Battutacce-Da-Bar e' diventata portavoce del Club-Anti-Battutacce-Da-Bar. E la parte le comincia a piacere. Ha rimproverato in diretta Nonno Mike di non farla mai parlare, e per tutto il Dopofestival e' apparsa seccata, infastidita. Alla domanda di Ciotti, se le battute di Mike e Piero non la mettessero in difficolta', questa volta ha risposto di si', che ad essere sincera la mettono in difficolta', ma che lei sorride e va avanti. Avanti dove? Una cosa e' certa: abbiamo capito che sotto i vestiti di Ferre' c'e' una scorza spessa cosi', altro che "carne e basta"! La Valeriona e' tosta, sa il fatto suo. Gioca coi ruoli, facendoci credere una cosa, poi un'altra e un'altra ancora. Ma la capiremo mai fino in fondo? E tutto entro sabato notte?

- Mike e la Mediaset sono ai ferri corti. Qualcosa mi dice che rivedremo Nonno Mike su questi stessi schermi, tra non molto. L'episodio del gorilla che ha menato Papi, oltre che regalargli (al gorilla) i suoi dieci minuti di notorieta', lo ha reso (sempre il gorilla) l'uomo piu' invidiato dagli italiani. Anche se molti, al suo posto, avrebbero fatto molto, ma molto peggio;

- la Berte' risente del burn out forse piu' di altri, partendo da un grado di incazzatura ben sopra la media nazionale. Ha denunciato l'ostracismo che l'ha esclusa dai grandi alberghi di Sanremo, ha accusato il sindaco di persecuzione nei suoi confronti, ha raccontato il ritrovamento di una catenina di Mimi' che si era perduta, eccetera eccetera. Una vis polemica mica da ridere;

- Pippo, anche lui, e' scoppiato. Di rabbia, dice qualcuno, di invidia, dice qualcun'altro. Comunque di nulla che gli faccia onore. La cronaca del dramma consumato in questi giorni lo vorrebbe livido, incollato alla tivu', dalla quale si scolla solo per qualche dichiarazione velenosa alla stampa.
Contro la RAI, contro Maffucci, contro Chiambretti, contro l'uso che fa della Marini. Soltanto Mike si salva dall'ira baudiana, forse perche' ancora della sua stessa scuderia. Ma sicuramente non e' andata cosi'. A noi piace pensarlo sorridente, contento per il successo di questo Festival, al quale, in fondo in fondo, sa di avere contribuito anche lui;

- Al Bano e' caduto nella trappola di Vespa, che ha messo in bocca al povero Castaldo che le canzoni di Al Bano fanno schifo. E cosi' anche Al Bano e' scoppiato, pure lui. Non ha fatto proprio BUUMM, ma un piccolo buummettino ce lo ha regalato in diretta. Ha accusato la stampa di non avere mai dedicato due righe al ruolo di Al Bano e Romina nella musica italiana degli ultimi trent'anni. Spero che Castaldo abbia preso appunti e colmi la lacuna. Se non lui, qualcuno lo dovra' pur fare;

- dramma umano anche per Vespa, sempre piu' afflitto dalla "sindrome da scaletta". Fa la domanda al malcapitato di turno, e dopo quel tot di secondi passa ad un altra domanda, oppure ad un altro malcapitato. Va a diritto secondo la scaletta. Non interagisce piu' di tanto, diciamolo pure che se ne frega di quello che gli rispondono, e prosegue. Forse e' un problema di comptetenze. Per lui Piovani, Bill Conti, Nino Rota, Nino Taranto, Nina Pavone, Gina Santercole, Wilma De Angelis, Wilma Goich, Wilma Dammi L'Aclava, Pavarotti, Tino Scotti, Lucio D'Alla, Tony Del Monaco, e Tony Renis, sono tutte variabili impazzite che gli rimbalzano nella testa, e che non riesce a controllare piu'. Per lui il Festival, ma temo la musica leggera in genere, non sono altro che uno dei misteri che avvolgono questa edizione del 97.

Pero' devo rendere atto a Bruno Vespa: l'intuizione di "Lontano Lontano" di Luigi Tenco come sigla del dopofestival e' veramente carina.

Lontano lontano, proprio come lui dal Festival. Anni luce.

------ SANREMO 6: ALCUNI MOTIVI PER DIMENTICARE SANREMO 1997

"Un giorno dopo l'altro / il tempo se ne va, / le strade sempre uguali / le stesse case".

Il sacrificio e' consumato. E dopo le illusioni, ecco che torniamo alla dura realta'. Ci eravamo illusi che qualcosa potesse cambiare, che il Grande Festival avrebbe risolto tutti i problemi della nostra vita, pubblica e privata. Invece Sanremo e' passato, e non e' cambiato nulla.

"Un giorno dopo l'altro / e tutto e' come prima, / un passo dopo l'altro / la stessa vita".

Eppure ci avevamo creduto. Come ogni anno le stesse speranze, le stesse illusioni. A luci spente mi guardo intorno: festeggiano i vincitori, ma forse soltanto per loro la vita e' cambiata veramente. Noi restiamo a leccarci le ferite.

"E gli occhi intorno cercano / quell'avvenire che avevano sognato, / ma i sogni sono ancora sogni / e l'avvenire e' ormai quasi passato".

Siamo soltanto un po' piu' vecchi. E forse un po' piu' saggi. Molto piu' saggi. Anche noi abbiamo un manzoniano "sugo della storia" di cui fare tesoro:

- abbiamo verificato, prima di tutto, che si puo' essere travolti da "fiumi di parole" per cinque giorni, ed uscirne vivi nonostante tutto;

- abbiamo capito che nel Festival delle Battutacce-Da-Bar si puo' sfottere la Donna-Bambola, e giurare al tempo stesso che proprio la Donna-Bambola e' la meno bambolona delle donne, perche' finge di esserlo ma non lo e', pur sapendo di fingere di non esserlo, per far credere che non e' come sembra, ma come e', credendo di non esserlo veramente;

- abbiamo visto che nel Festival della Donna-Bambola le donne hanno fatto il pieno dei primi posti, sia tra i giovani che tra i big;

- abbiamo riscontrato che i giovani cantano canzoni vecche, e che i vecchi cantano canzoni giovani;

- abbiamo imparato che le giurie si selezionano scientificamente, per campioni, per estrazione sociale, per fasce di reddito, secondo l'eta', i gusti, l'altezza, il numero di scarpe, il colore dei capelli, e che, dopo averle selezionate scientificamente, bisogna chiamare Pavarotti & C. a fare la "giuria di qualita'";

- abbiamo appurato che le "tendenze di voto" dei primi giorni, che non avevano niente a che fare con i risultati finali, erano praticamente gia' i risultati finali;

- abbiamo sofferto per le tre big da noi sostenute (Patti Pravo, Tosca e Silvia Salemi) che non sono arrivate ne' al primo, ne' al secondo, ne' al terzo posto;

- abbiamo penato per i semi-big da noi sostenuti (Camilla, Maurizio Lauzi, Carmen Consoli) che non sono stati trombati, ma trombatissimi;

- abbiamo tribolato per le nuove proposte da noi appoggiate (Niccolo' Fabi e Randy Roberts), che non hanno vinto, a parte un premio della critica per i capelli di Fabi;

- abbiamo infine confermato che i ruoli piu' importanti se li ritagliano quelli che non ci sono piu': Mia Martini, che ha dato il nome al premio della critica, e Ivan Graziani, salutato da un applauso che in vita non fu mai cosi' caloroso ("Lugano addio, cantavi", ma andiamoci anche a risentire la splendida chitarra acustica di "Maria Maddalena" di Venditti: e' la sua);

Insomma, la confusione di sempre. Niente che ci aiuti a capire di piu'. E allora che dobbiamo fare? Torniamo pure alle nostre miserie, come nulla fosse stato. Dopo il Carnevale viene la Quaresima, e noi siamo gia' pronti.

Dimentichiamoci tutto. Facciamo finta di non averlo mai visto, questo Sanremo del 97. Prepariamoci fin da oggi ad affrontare quello del 98 con lo stesso entusiasmo, con la stessa inutile speranza che il Festival possa veramente cambiare il Mondo.

Noi ci proveremo.

"Vedrai vedrai, / vedrai che cambiera' / forse non sara' domani, / ma un bel giorno cambiera'".

P.S.: Un grazie a Luigi Tenco per avermi prestato le parole giuste.

------------------------------------------------------------------------------
Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

- ALCUNI MOTIVI PER DISPREZZARE SANREMO 1997 / Vanni Campo

Non ho il piacere di conoscere la totalità dei collaboratori di ET, ma ho un'idea abbastanza precisa dei loro gusti in fatto di musica; nelle collezioni musicali dei due collaboratori che conosco non ho mai -mi sembra- avuto modo di scorgere niente proveniente dalle oscure profondita' di Sanremo, sebbene debba riconoscere che io di Sanremo conosco molto poco: la presenza di Peter Gabriel all'edizione '83 mi costrinse a sorbirmi due serate atroci, mai piu' ripetuta l'esperienza, grazie.

Tutti gli anni quando si arriva in zona Sanremo non posso fare a meno di farmi domande:
 - se la contessa (marchesa? boh, non so) von Thyssen-Bornemisza (si scrive cosi'?) venisse a dirmi che per cinque volte di fila si e' visitata la personale di Teomondo Scrofoli;
 - se Irene Bignardi o Callisto Cosulich mi dicessero che non si sono mai persi una prima di un film della premiata ditta AlvaroVitali - Bombolo - AldoMaccione - ProsperosaDesnudaDiTurno;
 - se un redattore del Gambero Rosso mi informasse che ogni anno va "a passare le carni" da McDonald;
 - se da Feltrinelli mi imbattessi in un divoratore di Lovecraft in attenta e al contempo nonchalante lettura della Delly;
                                        
NON RIMARREI STUPITO???

Allora chiedo: se della musica che si suona a Sanremo non vi importa nulla: PERCHE' lo guardate? Perché date alla RAI la soddisfazione e l'incitamento a perpetuare questo spregevole e maleodorante bivacco di vecchi e nati-vecchi, uguale a se stesso ormai da eoni? Più gente guarda Sanremo, piu' gente ne parla, tanto più l'Immondezzaio Pubblico si sentirà giustificato nelle proprie scelte di programmazione.

Zombi di tutto il mondo unitevi!!!
Morte al Novella 2000 della musica!!!
Cari saluti a tutti dal Puffo con gli Occhiali

      <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 32------->

   <---------------------------------------------------------->
   >---------------->  ELEPHANT TALK  <---------------< 
   <---------------------------------------------------------->
    rivista musicale elettronica  
      diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
    <http://www.look.it/elephant/>
     ----------------------------------------
       Anno IV  Numero 33  (4 Luglio 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- MYLENE FARMER ovvero NELLA FATTORIA DI MYLENE / GG
- KATE PRICE ovvero DUPLICE DOLCE DULCIMER (Oltre il folk: percorsi esemplari: 22) / GG
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 16 / GG

------------------------------------------------------------------------------
MYLENE FARMER ovvero NELLA FATTORIA DI MYLENE / Gianni Galeota

Nella campagna francese non si allevano soltanto mucche, suini e capre. Guardatevi bene intorno. In mezzo alle distese verdi spunta una casetta piccina piccina, tutta di zucchero e paglia, con il tetto di cialda. E' la fattoria di Mylene the Farmer , dove Mylene alleva le sue bestioline. Specie in via di estinzione, o quasi. Sono storie d'Amore e Morte, di Guerra e Baionette, di Lealta' ed Amicizia, di Liberta' ed Inganno. Atmosfere romantiche, ma di quelle passionali. Di quando le ragazze si travestivano da tamburino per andare alla guerra, e si tradivano per una ciocca di capelli che scivolava da sotto il cappello. 

Insomma, un bel polpettone per foraggiare la chanson francese in chiave pop. Per palati disponibili al pastiche. 

Mylene inizia a fare zoocultura nell'86 con 'Cendres De Lune", una raccolta di ballabili dal retrogusto techno-pop, dove "Libertine", "Tristana", "Plus Grandir" sono oramai brani di culto. Due anni dopo replica con "Ainsi Soit Je...", accompagnato da clip molto pretenziosi, sorta di minifilm, ideati e diretti da Laurent Boutonnat, vera eminenza grigia, alter ego di Mylene, autore di tutte le musiche. 

I video sono il mondo di Mylene: scene di battaglie, sfondi suggestivi, ventriloqui di circo con marionette che prendono vita, e via cantando. I francesi ne vanno matti. Il prodotto vende, e la fattoria incrementa la produzione.

Con "L'Autre" il duo Farmer-Boutonnant deposita il marchio di fabbrica. Standardizza la sequenza lento-ballabile-lento-ballabile, alla fine forse un po' troppo prevedibile. Nell video del singolo, "Desenchantee", una specie di Gian Burrasca fa la Rivoluzione Francese. 

Seguono anni di preparazione, un'illuminante permanenza in California, dove i due imparano nuove tecniche di allevamento. Portano a casa "Anamorphosee'" (1995), con qualche schitarrata, ritmi vagamente trip, ed una confezione sonora inedita.

Testo e musica divisi equamente (tranne per "Tomber 7 fois" dove fa tutto lei), efficace melange di franco-inglese ("c'est sunset", "bloody lundi", "c'es l'osmose, on the road"), per un prodotto che si sente ha varcato l'Oceano. La voce di Mylene si e' affinata, e' piu' scaltra. Sempre molto sottile, quasi sul punto di spezzarsi ("Rever"), diventa un sospiro in "Alice", per diventare disincantata, quasi cinica, in "L'Instant X".

Schitarrate birichine movimentano "Vertige" e "XXL", mentre il ruolo dei lentoni efficaci e' affidato a "Mylene s'en fout", "Rever", "Laisse Le Vent Emporter Tout".

I capolavori sono pero' "California", con un video di Abel Ferrara, elegante, sinuoso, e la perturbante "Eaunanisme", dal refrain assassino, che gioca con le parole "eau" e "onanisme".

Quattro spanne sopra le varie Vanessa Paradis, Jeanne Mas, Patricia Kaas ecc., la nostra brava Mylene lavora con onesta' e passione per il Bollino Verde, che l'Organizzazione Sovranazionale per la Zootecnia Musicale assegna ai piu' meritevoli.

Noi facciamo il tifo. E se invece del Bollino Verde verra' la Bufala d'Argento, noi saremo contenti lo stesso. 

------------------------------------------------------------------------------
KATE PRICE ovvero DUPLICE DOLCE DULCIMER (Oltre il folk: percorsi esemplari: 22) / Gianni Galeota

Il dulcimer e' duplice, uno e bino. In Italia lo chiamano salterio. Puo' essere dulcimer di montagna (di tipo scandinavo), e dulcimer a martelletto (originario della Persia).

Il dulcimer e' anche dolce, dolcissimo. Arcaico. Struggente. Evocativo. Nostalgico.

Santa Barbara, California. Una quindicenne dedita da sempre alla danza etnica, vede un dulcimer esposto in una vetrina (ah, le vetrine di Santa Barbara!). D'improvviso capisce che saltellare le danze bulgare non le basta piu', che la sua vita e' saltellare sul salterio, intrecciare quelle corde alla sua voce, pizzicare quel talento compositivo che scopre subito di avere.

Il dulcimer e' uno strumento melodico e percussivo, a meta' tra l'arpa e il clavicembalo. Puo' avere 100 corde e 4 ottave di estensione. Kate ne impara ben presto tutti i segreti. Usa il dulcimer di montagna per accompagnare le ballate intonate dal suo mezzosoprano intrigante, e il dulcimer a martelletto, piu' veloce e percussivo, per eseguire gli strumentali.

Dal 1984 ingioiella una serie di album dove l'elemento compositivo cresce in quantità. Nel 1993 e 1995 pubblica "The Time Between" e "Deep Heart's Core", una miscela ben dosata di elementi etnici svariati. Schizzi di folklore bulgaro ("Sonatina Montenegro"), e slavo, specie nell'uso del violino alla maniera tzigana ("Slavic nights"), spennellate di musica persiana (piu' evidenti in "Deep Heart's Core"), echi messicani ("Tango Of The Flowers"), e soprattutto il collante che tiene insieme il tutto, il celtismo delle ampie ballate ("Calling Me Home", "Siu'il A Ruin", "The Labyrinth").

A volte sembra di sentire la McKennitt, a volte la Brennan dei Clannad, a volte, forse, Enya. Pero' la formula "Nice Price" la rende unica. Meta' zingara e meta' fata, ci martella le corde piu' profonde, e qualche volta, puo' succedere, la ritroviamo a danzare un ritmo della Macedonia sulle nostre disgrazie. Per addolcirle un po'.

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI: 16 / Gianni Galeota

Alan Stivell,  HARPE CELTIQUE (1959-1961), 1961
Registrazioni giovanili del Maestro.

Wishing tree, CARNIVAL OF SOULS, 1996 (DM WT 001)
Yeah, progressive's back. Tornano le chitarre incantate, gli arpeggi arabescati che ti avviluppano il cuore come una malia. Tornano le atmosfere di quei settanta liquidati impietosamente come jurassici. Oggi un filo rosso lega le corde di Steve Hackett a quelle di Steve Rothery, che si e' concesso una distrazione dai suoi Marillion con questi Wishing Tree. Ballate acustiche, ammalianti, intonate dalla voce eterea di Hannah Stobart. Al di la' delle nostalgie per i settanta, un buon modo per ricordare i primi All About Eve.

Sam Brown, BOX, 1997 (FienCD 789)
Another brick in the wall. Un'altra scatola di sofisticato soul rock psichedelico da questa giovane signora inglese, che con in suoi primi due album ("Stop!", e "April Moon") non ci aveva lasciato indifferenti. E come dimenticare l'energico assolo di "Great Gig In The Sky" nell'ultimo tour dei Pink Floyd? Una scatola piena di sorprese. Affacciatevi.

Dick Gaughan, HANDFUL OF HEART, 1981 (Green Linnet GLCD 3062) 
Un classico della canzone che sta tra il folk revival e l'impegno politico. Qui i vari Billy Bragg e Andy White si sono fatti le ossa. Un must.

Mike Oldfield, VOYAGER, 1996 (WEA 0630-15896-2) 
Una rilettura della tradizione pan-celtica con gli occhi di uno che l'ha sempre frequentata, anche se di striscio. Cover di "Women Of Ireland" (il brano dei Chieftains da Barry Lyndon), piuttosto suggestiva, ma sopra tutto "She Moves Through The Fair", un vero classico, che qui diventa un leggerissimo valzer. Suona il meglio della musica irlandese con Maire Breatnach, Liam O'Flynn e Davy Spillane (le due uillean pipe piu' efficaci d'Irlanda), Sean Keane e Matt Molloy dei Chieftains, Noel Eccles ex-Moving Hearts. Un bel viaggio.

Susan McKeown, BONES, 1996 (Prime CD 027)
Una voce drammatica, intensa, ed un folk rock di matrice celtica: e' in soldoni la musica dei Chanting House, il gruppo che accompagna Susan McKeown. Non uno dei tanti, ma tante cose in uno. "Snakes" e' forse il brano che la sa piu' lunga, con in coda "Mna na hEireann" (Women of Ireland), un classico della tradizione irlandese ripreso recentemente anche da Mike Oldfield. Lasciatevi sedurre.
<http://www.mcs.net/˜candre/susan.html>
<http://www.precipice.com/˜primecd>

Aimee Mann, I'M WITH STUPID, 1995 (Geffen GED 24951)
Abbiamo aspettato fino a martedi', e non e' successo niente. Abbiamo aspettato mercoledi', poi giovedi'. E ancora niente. Dopo un bel po' e' uscito questo "I'm With Stupid", e l'attesa non ci ha ripagato. Ancora Chrissie Hynde nella voce di Aimee, e un Costello un po' depresso nelle corde della sua chitarra. Trascurabile.

Paula Cole, THIS FIRE, 1996 (Warner Bros 9362-46424-2) 
Tra Kate Bush e Sarah McLachlan, duttile, coraggiosa, a tratti sperimentale, si impenna e si inabissa con invidiabile dominio di tutti i segreti della voce. Forse un po' velleitaria, ma di sicuro avvenire. In "Hush, hush, hush", l'inserimento a sorpresa di Gabriel colpisce come una randellata in pieno petto. Questo fuoco brucia, e non fa male. Ferisce per guarire.

Emma Paki, OXYGEN OF LOVE, 1996 (EMI 8545502)
Un cantautorato pop spolverato di esotico per questa neo-zelandese piovuta nelle nostre orecchie stanche e sazie. Una bella rinfrescata. Una bella boccata di oxygen al prezzo di un CD. Non perdetevi "Paradise", magari sdraiati sull'amaca del giardino condominiale. Imperdbile.

Lorellei, SPIRITUS: BREATH OF LIFE, 1996 (Soundings of the Planet 7156 CD)
Non sappiamo se si tratta di new age o di chissa' cos'altro, pero' non ci dispiace. Enya ha fatto scuola, anche se l'alunna non ha la stessa stazza. Come un bicchierino di Bailey annacquato. Si riconosce il sapore, ma non e' la stessa cosa.

Mindy Jostyn, FIVE MILES FROM HOPE, 1996 (Prime CD 017)
Amica di Carly Simon, per la quale ha registrato numerose session ai backvocals, ottiene in cambio il favore di una comparsata in "Time, Be On My Side". Le due hanno in comune il gusto per un folk urbano che alloggia tra Pop Avenue e Rock Square. Di carattere, di mestiere, e certamente di buon gusto.

Annie Gallup, CAUSE AND EFFECT, 1996 (Prime CD 028)
Delicata ed impalpabile questa seconda prova dell'ennesima cantautrice americana. Qui c'e' poca Vega, una volta tanto, forse un po' piu' di Mitchell nei falsetti improvvisi ("Dance With A Stranger"). Atmosfere quasi del tutto acustiche, riflessive, sospese, attonite. Forse un po' depresse. Echi di James Taylor e Leonard Cohen ("So Easy"). Consigliata anche ai fans di Sara Hickman, che qualcosa ci troveranno anche loro.

Lucy Kaplansky, FLESH AND BONE, 1996 (Red House Records CD 92)
Un'altra newyorkese che lascia ben sperare. Vega-like quanto basta ("This Is Mine"), dolcissima performer di brani propri ("Still Life"), non disdegna cover di Richard Thompson ("Don't Renege On Your Love"), di Nick Lowe ("Love And Understanding"), di Gram Parsons ("The Return Of The Grievous Angel"), ne' un efficace brano della tradizione celtica ("Mary And The Soldier"). Ottima vocalist in prestito piu' volte alla Vega, a Nancy Griffith, a Shawn Colvin, ed altri, da tenere presente per il futuro. In carne ed ossa.
<http://www.pair.com/lucy/> 

Strictly inc., STRICTLY INC.,  1995 (CDV 2790 7243 8 40718 2 0)
Sotto mentite spoglie torna il vecchio Tony Banks con Jack Hues, il dimenticato vocalist dei dimenticati Wang Chung. Dopo Fish e dopo Nik Kershaw e' toccato a lui. Novita' poche, certezze tante. Banks e' una garanzia per chi sa quello che cerca. Ballate pianistiche, melodie struggenti. Banks e' l'unico musicista che e' riuscito a scrivere un brano dedicato alla primavera (in "The Wicked Lady") che era di una tristezza paurosa. Aperture improvvise, nostalgie assassine, e soprattutto lo spettro dei Genesis. Ecco, l'ho detta la parolaccia. Dai dai ci si ricasca. In realta' e' questo il punto: tutto o quasi riecheggia il Genesis-sound, filtrato da ritmi piu' marcati, sintetici. Un brano fra tutti: "Only Seventeen", un capolavoro, un misto di stomaco e cervello. "The Serpent Said" ha un incedere marziale, "Never Le Me Know" e' piu' pacata, come sarebbe piaciuta a Phil Collins, ma e' "A Piece Of You' il vero lentone. "An Island In The darkness" si snoda nei suoi quasi 18 minuti come una suite di altri tempi. Forgive me. Lasciatemi sospirare.

Mary Black, SHINE, 1997 (Grapevine CD 015)
Forse un po' troppo americano l'ultimo album della signora Black. A forza di fare da ponte tra Irlanda e America, ora i piedi oltre l'Oceano ce l'ha tutti e due. Meta' dei brani sono di David Gray, giovane cantautore irlandese che si fa notare per un certo piglio non banale. Larry Klein, imparentato con Joni Mitchell, confeziona la veste produttiva. Scusate, ma preferisco "Babes In The Wood", aureo album del 1991, quando l'equilibrio era davvero perfetto.

Anna Murray, INTO INDIGO, 1996 (Lochshore CDLDL 1249)
Un piccolo gioiello di piccole atmosfere, con pochi strumenti, che non strillano reels e gighe da ballare. Musica discreta, nel solco della tradizione senza banalita', condita dalla voce di Anna nel pieno rispetto del galateo.

Brigid Boden, BRIGID BODEN, 1996 (A&M Records 540 439 2)
Finalmente e' nato il trip folk. Il battesimo ufficiale in questo piccolo grande disco di questa dublinese mezza americana di Harlem. C'e' perfino una cover di "She Moved Through The Fair" col titolo cambiato, tanto e' diversa ("I'll Always Stay"). "Hymn To Her" e "Child On A Cloud" coniugano perfettamente l'intensità melodica alla plastica del loop. "Must Go On" saltella sulle corde del violino, "Ask No Questions" e "Paddy's Call", forse i brani più marcatamente folk, ospitano Pat Kilduff dei Chieftains, "One Glimpse Of You" suona molto reggae, mentre"Fairest" e' troppo volutamente dance. "Truce", in chiusura, ci congeda morbidamente. Una specie di Enya passata per Bristol. La voce non e' di per se' eccezionale, ma la buona volonta' ripaga tutto. Un album da award. Dista un briciolino dal capolavoro. Ti aspettiamo, Brigid. 

Bumpin' uglies, DREAMING BLUE SKY, 1996 (TaximTX 2024)
Fiocco azzurro nel rock acustico americano. E' nato un gruppo con qualcosa degli ultimi Pretenders e dei Rem acustici, quelli che usano volentieri il mandolino. Composizioni semplici, oserei dire rozze, strumenti essenziali (voce, chitarra, basso, batteria), con l'ottimo inserimento qua e la' di violino e mandolino. Il mondo e' vostro. Buona fortuna.

Tasmin Archer, BLOOM, 1996 (EMI 7243 8 36178 2 1)
La cover di "Shipbuilding" di Costello le ha appiccicato addosso una pesantezza che non c'era nel primo album. Peccato.

Tannas, RU'-RA', 1995 (Lochshore 1231)
Lievemente rimaneggiati nella formazione, soffiano un po' di aria fresca nel folk revival scozzese. Quando i traditional non sono ne'la solita zuppa, ne' la base per esperimenti di ricerca sonora.

Frances Black, TALK TO ME, 19947 (Dara CD 056) 
Eleanor Shanley, ELEANOR SHANLEY, 1995 (Gravepine GRA CD 206)
Rita Connolly, VALPARAISO, 1995 (Tara CD 3033)
Tre signore tre, dai trascorsi senza ombre di sospetto. Un tempo militanti nei De Dannan, la Black e la Shanley offrono due prove di folk contemporaneo, sulla via dell'apparentamento con certo new country americano. Interessante la produzione di Mark Nevin per la Black, l'indimenticato artefice dei Fairground Attraction e delle prove soliste di Eddie Reader. La Shanley convince piu' per la presenza in squadra di Donal Lunny, Maire Breathnach, Caroline Lavelle, ed altri nomi del circuito, piu' che per le proprie qualità. Su un altro fronte, la Connolly ripropone il folk orchestrale, un po' pomposo, ma geniale, di Shaun Davey. Indimenticabili "Lizzie Finn" e "Ocean Floor". Addirittura ridicola, invece, "Valparaiso", tutta colori e ritmi tropicali, unica composizione della stessa Connolly. Il che sta a significare che quando le si offre l'opportunita', la povera Rita mostra chiaramente di averene le  palle piene delle brume celtiche. Non e' questa, pero', la strada. Album minori per interpreti capaci di ben altro, anche se la classe le salva tutte e tre.

Geraldine Mac Gowan, RECONCILIATION, 1994 (CBM CD 014)
Vagamente rievocativa dell'ugola di Sandy Denny, la Mac Gowan ci propone una raccolta di folk contemporaneo (con quattro traditional) sulle orme della signora Black e le sue ancelle. Tra tutte spicca "West Coast of Clare", di Andy Irvine, da antologia. Non male neanche "Angel of Paradise" e il traditional "The Lowlands of Holland", cantata con un filo di voce. E davvero qui sembra di risentire la Denny. Che le sia di buon augurio. 

Mari Boine, EALLIN, 1996 (Antilles 533 799-2)
Lena Willemark, AGRAM, 1996 (ECM 1610 533 099-2)
Due album per chi pensa che la Norvegia sia uno straccio di terra ghiacciata, dura, difficile, introversa, drammaticamente ferita dai fiordi. Sublime e insostenibile. Affinche' ci trovi una conferma.

Nightnoise, THE WHITE HORSE SESSIONS, 1997 (Windham Hill 01934 11195-2)
Efficaci stralci live di un gruppo che ha fatto scuola nel new age folk. Per chi si e' perso tutti gli altri album. 

           <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 33------->

<---------------------------------------------------------------->
>------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
<---------------------------------------------------------------->
                        rivista musicale elettronica  
           diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
           <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
           -----------------------------------------------------
              Anno IV  Numero 34  (3 Settembre 1997)

"La musica e' molto importante, prima di tutto perche' non significa niente" 
                                         Giorgio Manganelli

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- L'ELEFANTE TRASLOCA / RR
- IT'S ONLY TECHNO'N'ROLL (Chemical Brothers, Prodigy, Daft Punk, Primal Scream) / MC
- MELANIE O'REILLY ovvero TORCH FOLK (Oltre il folk: percorsi esemplari: 23) / GG
- THE LOOK OF SPICE (Spice Girls) / CT
- IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 1) / GP
- THE BEST DISCO IN TOWN / RR
- JAKIE WILSON SAID / MC
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 17 (Oasis, Republica, Vacuum, Monaco, Sarah Cracknell, Galliano, Brad, Satchel, Pigeonhead, GusGus, Delerium, Nick Cave, Harold Budd, Eels, Baby Bird, Apollo 440, Franco Fabbri) / RR

------------------------------------------------------------------------------
L'ELEFANTE TRASLOCA / Riccardo Ridi

L'elefante trasloca, e sbarca in America. 

Da qualche settimana e' cambiato nuovamente (e speriamo resti stabile a lungo) l'indirizzo di "Elephant Web", la versione WWW di "Elephant Talk" (dove potete trovare i numeri arretrati e le nostre famose classifiche ponderate dei migliori album di tutti i tempi: in preparazione quella degli anni Settanta), che e' ora collocato presso Geocities, negli USA. 

Spostate dunque tutti i vostri bookmarks......
DA....             <http://www.look.it/e-zine/elephant/>
E DA...           <http://www.look.it/elephant/>
VERSO....      <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>

Per festeggiare l'evento (e farci perdonare i lunghi silenzi primaverili ed estivi) abbiamo preparato un numero speciale, piu' ricco del solito in quantita' e in varieta' dell'offerta, che ospita perfino un pezzo sulla musica classica a firma del nostro nuovo collaboratore Gaetano Piscopo.

In via eccezionale questo numero e' stato inviato anche ad alcuni non abbonati. Chi di loro volesse ricevere (sempre gratuitamente, of course) anche i numeri successivi (la periodicita' e' irregolare, anche se noi cerchiamo di mantenerla mensile) puo' farmelo sapere scrivendomi a <ridi@dada.it> (basta un reply a questo stesso mail).

Sentitevi liberi di distribuire ulteriormente con qualsiasi mezzo questo numero, purche' ne venga mantenuta l'integrita'. Grazie e buona lettura.

------------------------------------------------------------------------------
IT'S ONLY TECHNO'N'ROLL / Marco Centofanti

Cosi' in questi ultimi mesi il ciclone del nuovo-rock chemical-techno-dance-e-chi-piu'-ne-ha-piu'-ne-metta si e' abbattuto su di noi come un ciclone, ma tutta di tutta questa grandinata sonora fanno parte solo file per l'archivio di memorabilia-rock anni '90 o bubblegum-beats di grana grossa? Parliamo dei nuovi Pistols o degli ennesimi riffs un tanto al mucchio coniati dal Gary Glitter di turno? 

I fatti: in primo luogo Britannia rules again; e' indubbiamente in atto una nuova British invasion a saldare il conto aperto dai cuginetti americani col grunge giusto un decennio addietro. Gli inglesi hanno fatto saltare il banco delle charts mondiali e dobbiamo inevitabilmente aspettarci di qui a poco un assalto di copie-carbone di Prodigy dalla cadenza yankee, romana, svedese ecc. Gli unici che potranno tirarsi fuori dalla mischia sono i francesi: loro hanno sfornato i Daft Punk quel tanto prima da potersi dichiarare insospettabili.

Poi: i media specializzati si sono strappati le vesti; non c'e' giornale musicale (e non, persino i quotidiani e i tg straparlano di robe fino a ieri riservate ai carbonari del ritmo) che non esalti l'originalita' e la qualita' artistica dei nuovi cd di Daft Punk, Chemical Brothers e Prodigy; persino un Max Stefani qualunque (il capoccia del Mucchio Selvaggio, un reazionario -musicalmente, s'intende...- come pochi altri, ficca regolarmente al top della sua playlist il disco del momento. Per capirci, lo Stefani e' quel tale che nel decennio scorso, in piena bufera rap e con il tifone grunge in arrivo, scrisse scandalizzato, cito a memoria quindi spero perdonerete le imprecisioni, che "persino una rivista seria come Rockerilla si e' messa a dedicare copertine ai rappers, ufficialmente perche' ci crede, ufficiosamente per vedere che aria tira" - per inciso, la copertina era una foto dei De La Soul - e "non c'e' dubbio che i Soundgarden sanno suonare e i Nirvana no". Cosi' il Mucchio da fanza-bibbia de noantri dello Springsteendipendente, da Corano del buon vecchio rocker anema e core, si e' camaleontizzato in un settimanale cosi' trendy che neanche il NME e il MM assieme...)

Difficile dire come e' iniziata: i bei singoli dei Prodigy (Firestarter) e dei Chemical Bros. con Mr Noel G. (Setting Sun) hanno certo dato una bella spallata; mettiamoci poi un prodigioso ufficio marketing che riesce a creare una attesa spasmodica per il terzo cd della banda di Liam Howlett, un fortunato spot televisivo musicato dallo stesso gruppo; poi certamente anche l'exploit dei due outsiders francesi Daft Punk ha molto influito, non fosse altro che per aver iniziato in sordina a inculcare il "nuovo suono" nelle orecchie di cd-dipendenti e ascoltatori occasionali. Ovviamente le differenze tra Homework, Dig Your Own Hole e The Fat Of The Land sono innumerevoli, ma l'attitudine e' la medesima: niente (o quasi) strumenti "tradizionali", ritmica tirata, giri di derivazione techno ripetitivi all'ossessione, rumori assortiti, accenni rock e grande ballabilita'.

Homework e' forse, dei tre, il prodotto piu' onesto: non ci si aspettava nulla ed e' arrivato un gioiellino fun-fun-fun tutto da ballare, una vera gioia per i dj di mezzo mondo. Non pretende ne' di essere intelligente ne' di aprire nuove frontiere, ed e' assai probabile che i Daft Punk balleranno una sola stagione, ma il prodotto e' fresco e godibile, pur se (o forse anche grazie a) le trame sono di grana grossa e talvolta si finisce dritti in certa disco anni '80. Fosse durato un 15-20 minuti in meno sarebbe stato meglio, comunque e' difficile volere di piu' da una sorpresa. 

Dig Your Own Hole e' la delusione piu' grossa del lotto: dopo un disco esplosivo come Exit Planet Dust e valanghe di interviste e anticipazioni ci si aspettava la bomba definitiva, il perfetto crossover techno-rock. Invece i due piccoli chimici hanno sfornato un cd pretenzioso, disomogeneo, che in certi passaggi vuol ricalcare i fasti del passato (il trittico d'apertura, dove azzaccano pure i riff giusti, ma la sorpresa e' passata e l'eccitazione non arriva piu'), in altri recuperare un po' della purezza da dj rave del passato (It Doesen't Matter, Don't Stop The Rock, ma risultano solo noiosi), in mezzo piazzano il singolone da classifica con tanto di collaborazione prestigiosa (Setting Sun, con Noel Gallagher che canta un buon trip dance-Beatles-raga) e qualche riempitivo: un pezzo funkadelico (Lost In The K-Hole, buono), un lento-con tanto di effetti spaziali e voce femminile (Where Do I Begin, scarsissimo), la cavalcata finale rock-psychedelica dalla atmosfera indiana (The Private Psychedelic Reel). 

I Prodigy sono il vero fenomeno dell'anno: il loro disco ha esordito in testa alle classifiche USA e GB, i loro brani sono usati tanto per gli spot televisivi quanto nelle disco-rock e in quelle tradizionali, i media si sono ingolfati con le loro foto e dichiarazioni, i truzzoni di mezza Italia ne prendono spunto per tagliarsi i capelli in modalita' "spoiler a corona". Ma la musica? The Fat Of The Land, a dire il vero, e' una mezza fregatura: il bicchiere e' mezzo pieno perche' di primo impatto l'album e' eccitante, mezzo vuoto perche' basta poco per accorgersi che e' ripetitivo, banale al punto da suonare studiato a tavolino. L'alchimia di rock e technologia che nel precedente Music For The Jilted Generation era tanto sorprendente quanto ardita, stavolta e' tarata col bilancino cosi' da risultare gradevole al colto e all'inclita... Insomma, un disco piacevole e nulla piu', ruffiano con tutti i suoi ospiti "giusti" come il Crispian Mills di turno che KulaShakereggia in Narayan (a proposito, tira aria di raga-revival? La brezza Indiana spira qui come a casa Chemical...), fasullo nello spacciarsi provocatorio e innovativo. 

Per chiudere un pensierino sui Primal Scream, che nel '91 certe strade le avevano precorse con il fondamentale Screamadelica, un cd perfetto nel suo equilibrio tra futurismo e tradizione, fra tecnologia dance, delicati accordi Stones-style e arditi dub. La band di Bobby Gillespie, dopo aver sfornato nel '94 Give Out But Don't Give In, scarso ma almeno piacevole, stavolta tocca il fondo con il nuovo Vanishing Point, dalla presunzione pari solo alla tediosita'. Nonostante le testate specializzate lo reclamizzino come la resurrezione dei Primal (ma del resto avevano salutato con fervore pure l'album precedente), e' davvero poca cosa: coi suoi intermezzi musicali fra un brano e l'altro, una parvenza di concept buttata li' a far buon peso, gli effetti speciali gratuiti inseriti a piene mani e qualche cadenza psichedelica, rischia di assomigliare a qualche tormentone progressive inglese anni '70. L'apertura e' emblematica di un gruppo in pieno sbando: Burning Wheel suona come i peggiori Pink Floyd, Get Duffy pesca dalla tradizione blacksploitation, Kowalski rubacchia l'incedere ai Massive Attack, Star e' la loro ennesima ballata trafugata a Jagger/Richrds e il proseguire non e' migliore...
In definitiva, davvero poca cosa; date retta: girate al largo. 

------------------------------------------------------------------------------
MELANIE O'REILLY ovvero TORCH FOLK (Oltre il folk: percorsi esemplari: 23) / Gianni Galeota

Dublino per nascita, Edinburgo per scelta. Dapprima cameriera, poi cantante di jazz nei fumosi club della fumosa Scozia, Melanie O'Reilly rende possibile cio' che non avreste mai pensato tale. Ci stupisce con effetti speciali. Ma speciali davvero.

"Tir Na Mara" e' finora il suo unico album (datato primi anni '90), un vero miracolo. Strumentisti del circuito folk, insieme al quartetto d'archi di Edinburgo, le danno una mano a tentare l'impossibile.

Melanie dilata il folk, lo sgrana, lo rarefa, lo trasfigura fino a renderlo irriconoscibile. Lo jazza un po'. Tra i Clannad di "Fuaim", Annie Haslam dei Renaissance (quando era nei suoi panni) e Beverley Craven (pensate un po'), ingiustamente misconosciuta.

"Mo bhron ar an bhfarraige" inizia con un minuto a cappella, per continuare con altri tre minuti tra arpeggi nebbiosi di chitarra; "This Place" ha un sottofondo pianistico lieve lieve, con voci sovraincise e ricami di violino; "Feis" risente della formazione jazzistica della O'Reilly; "Oilean Draiochta" potrebbe essere Enya che ha deciso di non bamboleggiare piu'. Melanie tende all'essenziale, scarnifica ma carica di intensita' quel poco che porge.

"Chun Tosaigh" e' un altro gioiellino. Parte come un traditional e diventa jazz strada facendo. Ricorda certo progressive dei settanta, e perche' no, i Renaissance di "Prologue". Nella ballata "Annie Moore", anche questa tra folk e jazz, consentitemi di ravvisare echi di quella Mary Coughlan che meriterebbe di piu' (qualcuno la conosce?). Grande atmosfera in "Tir Na Mara", sempre col pianoforte che arpeggia in evidenza, e con Melanie che jazzeggia con sapienza. "Buille" ci prende con sette minuti di magia, e "Rince" chiude l'album al ritmo di una danza.

Basta pigiare il "play", e l'incanto ricomincia. Just a kind of magic.

------------------------------------------------------------------------------
THE LOOK OF SPICE / Caterina Tosi

Le Spice Girls sembrano un bel campionario di diminutivi e vezzeggiativi: carucce, e volutamente volgarucce, propongono canzoncine faciline, anche se alcune piuttosto efficaci, con vocette intonate ma normalucce, abbigliate con vestitini a cavallo tra il sexy convenzionale e il trendy da grandi magazzini.

Tutto qui? No, qualcosa di speciale devono pur averlo, se hanno venduto cosi' tanto, e se al loro cospetto il Principe Carlo, detto Tampax per il suo proverbiale riserbo, si e' sentito incoraggiato a rivelarci che pensa al sesso ogni venti minuti.

Il fatto e' che le Spice Girls sono inglesi, si rivolgono agli inglesi, e hanno costruito la loro immagine a misura dei loro connazionali. In un paese dove compassati signori vanno in clubs esclusivi a farsi frustare da ragazze travestite da scolarette sporcaccione, e' ovvio che sia apprezzata la falsa ingenua Baby Spice Emma. In un paese dove gli scandali politici sono soprattutto di stampo sessuale, ben venga Geri con il suo pseudo scandaloso passato di fotomodella discinta. Queste paladine del "potere alle donne" versione Margareth Thatcher, che pero' hanno piu' l'aria delle dittatrici in camera da letto che delle femministe in prima linea, sono poi un bell'assortimento di modelli femminili, e quindi ce n'e' per tutti i gusti, come in genere accade nei gruppi in cui si punta piu' all'immagine che alla sostanza musicale. Cosi', oltre all'ammirazione maschile, scatta facilmente anche l'identificazione femminile, favorita dal fatto che il loro look e' facilmente ricalcabile anche senza una spesa eccessiva.

Eppure, nonostante l'imponente presenza di uno scaffale interamente dedicato a loro da HMV (Tower Records, che e' un negozio serio, se ne guarda bene), per le strade di Londra non si vede traccia della presenza di emule e fans.Viene il sospetto che la capitale sia troppo seria, o forse troppo snob, per adottare queste eroine da tabloid, e che il terreno fertile per far attecchire il seme della spice-mania sia piuttosto in provincia. O magari qui da noi: sara' per la proverbiale ospitalita' italiana, ma l'unica ragazzina che ho visto con una maglietta delle Spice l'ho trovata sulle spiagge della Maremma. 

------------------------------------------------------------------------------
IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 1) / Gaetano Piscopo

Un titolo forse un po' fumoso, ma parlare del direttore d'orchestra oggi e' sicuramente un esercizio quanto mai barocco e fuori dal tempo. Innanzitutto e' realmente impossibile parlare della figura del direttore d'orchestra; e' molto piu' interessante (e anche meno pericoloso) invece conoscere e esplorare i personaggi, quelle individualita' che hanno reso famosa, idolatrata e spesso totalmente sconosciuta questa leggendaria professione. 

Gia', professione: mai, in nessun altro caso questa parola e' mai stata piu' azzeccatamente collegata ad una attivita' umana; fare il direttore presuppone una serie numerosa di credo, non certo politici o religiosi, ma di carattere umano e culturale, nel senso massimo della parola. Professare, in questo caso, significa essere, nello stesso istante, un'infinita' di persone, culture, attitudini e mentalita' diverse, unite da una grande capacita' medianica che permetta di ricreare, col materiale umano e tecnico oggi a disposizione, qualcosa che non e' piu', che, potra' sembrare strano, giace sepolto in una miriade di segni grafici stampati su carta pentagrammata.
	
Come ovviare alla troppa "universalita'" di questa materia? L'ho gia' detto, analizzare i personaggi e i numerosi aneddoti tramandati da coloro che hanno avuto la fortuna di respirare la loro stessa aria; e non preoccupatevi, sara' solo una chiacchierata tra amici, senza troppe pretese.
	
Proviamo adesso a fare un po' di teoria: a cosa serve un direttore d'orchestra? a far applaudire, quando entra sul palco, il pubblico disattento e a ricordargli che non si trova ad un picnic fuori porta? ad attirare su di se' l'attenzione di tutti, specialmente nei momenti in cui l'esecuzione musicale prende pieghe pericolose e lontane da ogni piu' modernistica idea dell'autore (in questi casi e' d'uopo che si sbracci ancora piu' vistosamente cosi' da aumentare l'effetto)? o forse a complicare la vita di quei poveracci che stanno suonando e magari pensano all'affitto da pagare o alla moglie con la quale hanno appena litigato?
	
Oppure: perche' il direttore d'orchestra? per quale misteriosa mutazione genetica uno tra i musicisti, alzandosi in piedi, si e' affrancato un giorno dalla sedia, segno di uguaglianza, divenendo la guida e il responsabile del risultato finale?
	
Qui s'impone un po' di storia. Nelle prime Scholae Cantorum medioevali, il primicerius guidava il coro per mezzo della chironomia (dal greco cheir, mano, e nomos, legge o regola) nell'esecuzione dei canti gregoriani, musica all'inizio tramandata a memoria, poi scritta attraverso la poco precisa notazione neumatica; i gesti delle mani del primicerius guidavano, esortavano e supplivano alle naturali dimenticanze dei coristi, assumendo un carattere suggestivo.

Successivamente, nel Rinascimento, con le Cappelle musicali, di Corte o di qualche Cattedrale, nelle quali un Maestro di Cappella svolgeva piu' di una funzione (insegnante, compositore su commissione, direttore delle esecuzioni e a volte anche copista), siamo passati da piccole formazioni (perlopiu' di solisti accompagnati da un organo o una spinetta) a complessi sempre piu' ampi; cio' dovuto anche alla tecnologia che ha permesso di costruire strumenti musicali sempre piu' perfezionati. Quale poteva essere il significa della parola tecnologia nel Seicento, applicata agli strumenti musicali? Semplicemente trovare degli standard di costruzione e di accordatura che permettessero di poter suonare assieme ad altre persone. Questo discorso riguarda principalmente gli strumenti a fiato, se pensiamo, per esempio, che il flauto moderno o la tromba che conosciamo oggi sono "creazioni" della tecnologia del secolo scorso. Per quanto concerne il "risultato" fonico degli strumenti antichi potete ascoltare, se ne avete il fegato, qualche brano dell'epoca, nell'esecuzione odierna dei fanatici degli strumenti originali; vi lascio immaginare quale avrebbe potuto essere un'esecuzione veramente originale del cinquecento, vista anche la maggiore preparazione tecnica degli strumentisti di oggi. Il valore storico e culturale di queste ricostruzioni arbitrarie, perche' solamente tali possono essere, lo lascio decidere a voi.
	
Gli strumenti ad arco, invece, sono rimasti sostanzialmente immutati dal Seicento ad oggi; le uniche migliorie operate sono state l'allungamento dei manici (dovuto all'innalzamento del la di riferimento, da 438 Hz circa a 442 Hz, per una sonorita' piu' limpida), il diverso materiale delle corde (prima di budello animale e quindi di sonorita' incerta e poco resistenti), il cambiamento della forma dell'archetto (prima piu' simile ad una mezzaluna), l'aggiunta della mentoniera e della spalliera (per ovviare alla fatica dell'innaturale posizione del violinista e aiutarlo nel reggere lo strumento col minor sforzo possibile del collo), l'aggiunta del puntale per i violoncelli (che permette di poggiare lo strumento per terra e di non doverlo piu' tenere con le gambe); alcuni strumenti poi (come la viola d'amore, la viola da gamba, la viola pomposa e la gran viola che probabilmente erano la stessa cosa, il violino barocco piu' piccolo di quello attuale) sono spariti a causa della loro scarsa sonorita' che non permise loro di entrare nei gruppi orchestrali sempre piu' grandi. Se avrete la curiosita' di ascoltarli, vale il discorso fatto prima per gli strumenti originali.
	
Ma torniamo a noi. Dunque, abbiamo detto che migliori sono gli strumenti, migliore puo' essere il risultato dell'insieme, specialmente mescolando piu' famiglie diverse (archi, legni, ottoni, percussioni); il risultato finale: l'orchestra, attraverso vari passaggi, sempre dettati dalla tecnologia e dagli influssi culturali dei vari periodi storici. Migliorando, gli strumenti a fiato, prima i legni (flauti all'inizio in legno, oboi, clarinetti, fagotti), poi gli ottoni (corni, trombe, tromboni, tuba) hanno avuto l'onore di entrare nell'orchestra, anche se in modo graduale, fino a formare il piu' completo strumento musicale che esista oggi. Come vi sono entrati? semplicemente attraverso la fiducia dei compositori che, vinti i dubbi sui problemi di suono ed intonazione, si sono azzardati, dapprima titubanti, aprendo di volta in volta nuovi orizzonti nel cromatismo del colore orchestrale.

Come e' formata un'orchestra? Fin dal Seicento il cuore e' formato dagli archi (violini, viole, violoncelli, contrabbassi) poi, piano piano, si sono aggiunti i fiati e le percussioni; all'inizio vi era poi il cosiddetto ripieno formato dal clavicembalo o dall'organo, ovvero un tappeto armonico, una base su cui costruire e appoggiare il discorso orchestrale. Possiamo quindi affermare che l'orchestra di Vivaldi o Bach era generalmente formata da poche persone, dalle otto alle venti, solitamente archi e il ripieno; potevano esserci anche dei solisti o un coro, a seconda delle necessita' dettate dalla circostanza per la quale il brano era stato scritto, ma il concetto rimane lo stesso. Alla meta' del settecento appaiono in orchestra flauti, oboi e poi i fagotti, tutti ancora non come co-protagonisti, ma in sostituzione del ripieno, cioe' solo con funzione di supporto armonico. Nel tempo si aggiungeranno clarinetti, trombe, corni, tromboni, tuba e percussioni. E gli archi? pensate che siano rimasti sempre in venti al massimo, a lottare contro questa masnada di soffiatori? Ebbene no, sono aumentati, sino ad arrivare, nelle orchestre sinfoniche moderne, a piu' di sessanta strumentisti. Cio' al fine di equilibrare il livello di intensita' sonora prodotto dalle varie famiglie di strumenti: una sola tromba puo' vanificare il lavoro di dieci violinisti.

Ed ecco come e' nato il problema: mentre nell'orchestra vivaldiana uno tra i violinisti poteva fungere anche da guida ritmica, man mano che il numero dei musicisti cresceva nel tempo, si imponeva il bisogno che qualcuno, per tutti, decidesse "a che tempo andare" e che fosse ugualmente visibile da tutti i musicisti. All'inizio era anche il compositore stesso che, seduto al clavicembalo e contornato dagli altri strumentisti, li guidava con pochi cenni. Poi, come abbiamo detto, il ripieno (clavicembalo od organo) e' sparito e sono subentrati i primi fiati; l'orchestra si e' allargata, sono aumentati i problemi di "insieme". A questo punto il compositore, alzatosi definitivamente dal clavicembalo, diventa anche direttore dei propri brani e a volte anche di brani altrui; ma siamo ancora lontani dalla figura del direttore professionista e quindi non compositore. Quasi tutti gli autori fino all'ottocento hanno diretto la propria musica, anche se a volte con miseri risultati. In piedi, battendo rotoli di carta pentagrammata oppure bastoni di varia lunghezza sul leggio o per terra, hanno aperto la strada che ha portato alla figura del direttore che oggi conosciamo.

Jean-Baptiste Lully fu vittima, nel vero senso della parola, di questa direzione rumorosa, ma forse di piu' del suo caratteraccio di fiorentino; lasciata in giovane eta' la citta' d'origine, Giovan Battista Lulli cambio' nome ed espatrio' oltralpe presso la corte di un Luigi di Francia. Dirigendo con furore il suo Te Deum si feri' un piede col bastone e dalla piaga malcurata venne la cancrena che causo' la sua morte. 
	
Questo modo di dirigere e' andato scomparendo con l'aumentare del numero dei musicisti e del volume dei luoghi adibiti alle esecuzioni; poiche' un riferimento sonoro arriva non certo in modo uguale in spazi troppo ampi, siamo quindi passati, col tempo, alla direzione visiva e quindi uniformemente percepibile anche a grandi distanze. 

[CONTINUA SU ET 35]

-----------------------------------------------------------------------
THE BEST DISCO IN TOWN / Riccardo Ridi

Nel 1987 il notorio disk-jokey e talent scout Claudio Cecchetto aveva pubblicato DISCO COLLECTION 70, un ormai introvabile set di due cd antologici del periodo aureo della Disco Music, ovvero la seconda  meta' degli anni Settanta (1974-1980). A dire il vero nella raccolta c'e' anche un pezzo ("My Sharona" degli Knack) che con la disco music proprio non c'azzecca, ma insomma in discoteca la mettevano eccome.

A distanza di quasi 10 anni, nel 1996, Cecchetto bissa con un altro doppio cd, VENERDI' 70, ancora piu' concentrato sugli anni centrali del genere "disco" (1974-1979) sebbene anche stavolta ci sia una hit che ci fa piacere riascoltare con orecchio nostalgico ma che ben poco ha a che vedere con la disco ("Love Is In The Air" di John Paul Young). La raccolta merita una menzione speciale per l'inclusione delle versioni "extended" di alcuni classici riempipista come "Born to be alive" di Patrick Hernandez, "You Make Me Feel" di Sylvester, "Don't Let Me Be Misunderstood" dei Santa Esmeralda, "Knock on Wood" di Amii Stewart e "Rapper's Delight" della Sugarhill Band.

Basta aggiungere due altri cd, ovvero la leggendaria colonna sonora di SATURDAY NIGHT FEVER (1977) e un qualsiasi BEST degli inarrivabili Chic, scarsamente rappresentati nelle antologie cecchettiane, per avere a disposizione la crema di un genere musicale spesso snobbato e bistrattato piu' per motivi ideologici che autenticamente musicali. In era postideologica e postmoderna, non vogliamo offrirgli una chance di ascolto e, soprattutto, di ballo, soprattutto ora che gruppi in gran voga come i Daft Punk di HOMEWORK e gli stessi U2 di "Discotheque" hanno attinto a piene mani da queste sonorita' ?

Noi di Elephant Talk amiamo elenchi e classifiche, quindi non vi meraviglierete di trovare qui di seguito quelle canzoni che, con criterio personalissimo, ho selezionato dalle 4 raccolte citate come la crema della crema della disco music, giuste giuste per farsi una cassettina da tenere sempre in tasca quando si viene invitati a un party, specie se di "over thirty".

Se anche alcuni nomi potranno sembrarvi poco familiari, bastera' che vi capiti di ascoltarne poche note per riconoscerle in un attimo e, per i piu' distratti, Elio e le Storie Tese, in coda al "Pippero" ne hanno omaggiati alcuni....

Bee Gees	"Night Fever" e "Stayin Alive" 
Chic	"Good Times" e "Le Freak"
Earth, Wind & Fire	"September"
Gloria Gaynor	"I Will Survive"
Patrick Hernandez	"Born To Be Alive"
KC & the Sunshine Band	"Get Down Tonight"
Kool & the Gang	"Celebration"
Roberta Kelly	"Zodiac"
Ritchie Family	"The Best Disco In Town"
Rockets	"On The Road Again"
Diana Ross	"Upside Down"
Santa Esmeralda 	"Don't Let Me Be Misunderstood"
Amii Stewart	"Knock On Wood"
Silver Convention	"Fly Robin Fly"
Sugarhill Gang   	"Rapper's Delight"
Sylvester	"You Make Me Feel"
Village People 	"YMCA"
Anita Ward	"Ring My Bell"
Barry White	"You Are The First, The Last, My Everything"

se poi, invece di una cassetta, volete farvene un paio, allora aggiungerei anche qualche altra perla raccolta altrove, ampliando leggermente i confini temporali per arrivare fino al 1982 e includere anche i maggiori flirt con la "disco" di personaggi provenienti dal mainstream pop e rock....

Boney M	"Rivers of Babylon" e "Daddy Cool" (o meglio un megamix di hits)
Elton John	"Victim of Love"
Falco	"Der Kommissar"
Imagination	"Body Talk" e "Just an Illusion" (o meglio un megamix di hits)
Kiss	"I Was Made For Lovin' You"
Sister Sledge	"Lost In Music"
Rod Stewart	"Da Ya Think I'm Sexy ?"
Donna Summer	"I Feel Love" e "Love To Love You Baby"
Wings	"Goodnight Tonight"
Michael Zager Band	"Let's All Chant"

------------------------------------------------------------------------------
JAKIE WILSON SAID / Marco Centofanti

La soul music e', almeno in Italia, territorio scosciuto assai: incolto da parte di entrambe le categorie dei rockers rudi e puri che ne temono le pericolose contaminazioni.

Ai primi, quelli che credono che le canzoni, per essere buone, devono possedere contenuti degni di un trattato di filosofia della politica (salvo poi non conoscere l'inglese e ingurgitare bulimici qualsiasi verso declamato dai propri eroi, ad es. "Ho tutte le fortune del paradiso in oro e diamanti - ho tutte le obbligazioni che una banca puo' sopportare - ho beni immobili sparsi in tutto il paese uno in fila all'altro - e tutti vogliono essermi amici - ma l'unica cosa che non ho dolcezza sei tu"; l'avesse scritta Ramazzotti sai che pernacchi... invece porta la firma del signor Springsteen Bruce) vorremmo consigliare l'esegesi delle lyrics dell'opera omnia dei Sonic Youth, indi li rimanderemmo alla consultazione dei classici (Tutti Frutti e 3/4 circa della produzione dei Beatles, per cominciare). Poi li costringeremmo alla traduzione forzata del Marvin Gaye di "What's going on" e del Curtis Mayfield di "Freddie's dead" , degli Sly & the family stone di "There's a riot going on" e del James Brown di "Say it loud, I'm black and I'm proud" ecc. ecc. 

Ai secondi, cultori della marginalita' a tutti i costi, del discorrere tra carbonari di improbabili formazioni neo-zelandesi, vorremmo regalare una certezza: scavando si trovano piu' nuggets nelle incontaminate foreste black che nelle ormai trafficate autostrade del rock underground. 

Non e' di un peso massimo della storia del soul che vogliamo parlare, cio' almeno secondo le storigrafie musicali, che' il fatto che Jakie Wilson non sia assurto al rango dei Padri Nobili grida vendetta al cielo. Oh, certo, a Wilson e' mancato l'Album com la A maiuscola, il capolavoro da poter citare & raccomandare per l'acquisto, ma all'epoca, si sa, il mondo procedeva a 45 giri, ed e' vero anche che in carriera si concesse diverse deplorevoli melensate operistico-kitch per ingraziarsi il pubblico bianco (e difatti le classifiche lo premiarono piu' volte), ma e' stato anche uno dei performers piu' incendiari mai visti sulle scene e possedeva una voce dalla incredibile estensione, urlata ma controllatissima, tecnica ed espressiva.

Se a tutto cio' si aggiungono composizioni di altissimo livello come quelle scritte per lui da Barry Gordy e Tyran Carlo alla fine degli anni '50, canzoni che non possiamo non memorizzare immediatamente, ondeggiare a tempo e cercare di cantare tanto paiono semplici, eppure solo lui con quella voce poteva, capiamo perche' l'opera di questo uomo e' stata tanto grande. Alcuni esempi sono la immortale "Reet petite", rilanciata una decina d'anni fa circa e puntualmente tornata al top delle charts, le freschissime "Lonly Teardrops" e "That's why I love you so", 2 minuti e mezzo ciascuna di perfezione pop, la disperazione adolescenziale di "To be loved", la gioia incontenibile di "I'll be satisfied". Di alcuni anni posteriore e a firma Smith/Jackson/Miner e' uno straordinario classico, un brano che sarebbe bastato da solo a garantire l'immortalita' al suo interprete: "Your love keeps lifting me (higher and higher), una canzone d'amore veloce, trasfigurata in un inno di gioia indimenticabile grazie alla memorabile interpretazione di Wilson. 

Avvicinarsi a Wilson e' piu' complesso rispetto ad alti grandi del Soul, i suoi dischi originali sono ristampati pochissimo e non rappresentano degnamente l'artista; una tantum e' meglio affidarsi alle aborrite antologie, ne trovate diverse sul mercato e probabilmente, tranne poche eccezioni, una vale l'altra, ma in particlare una e' molto bene assemblata e dovrebbe essere reperibile (con qualche difficolta', purtroppo: il marchio e' CD Galaxis) a prezzo ridotto, si tratta di "The classics - 24 original soul gems".

Scavate gente, scavate...

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI: 17 / Riccardo Ridi

Oasis, BE HERE NOW, 1997. Ne' piu' ne' meno di quello che vi aspettavate: gli Oasis si accontentano di esserci.

Republica, REPUBLICA, 1996. Energia e melodia per grandi e per piccini. In redazione si sprecano i riferimenti percentuali a gruppi (30% Garbage, 30% Curve, 20% Blondie, 20% New Order) e stili (40% pop, 25% punk, 15% elettronica, 15% rock). Assolutamente non originali, assolutamente irresistibili. L'impatto commerciale avrebbe dovuto essere enorme, invece in Italia nessuno se li fila.

Vacuum, THE PLUTONIUM CATHEDRAL, 1997. Qui le percentuali sono facilissime: 100% techno-pop purissimo. Che a Stoccolma il tempo si sia fermato nel 1983?

Monaco, MUSIC FOR PLEASURE, 1997. Per nostalgici new-wavers in crisi di astinenza da New Order e Pet Shop Boys degli anni migliori (funziona!). Con dosi omeopatiche di trip-hop e brit-pop per permetterne l'assunzione anche dai palati sovraesposti alle tendenze piu' recenti.

Sarah Cracknell, LIPSLIDE, 1997. Fra tutte le anime dei Saint Etienne estraete quella techno-pop, affidatela alla loro stessa cantante e otterrete un album fresco, scorrevole, gradevolissimo ma senz'anima, neppure mezza.

Galliano, LIVE AT THE LIQUID ROOM (TOKYO), 1997. Fra tutte le anime dei Galliano estraete quella soul, affidatela a una formazione con forte attitudine all'improvvisazione che rivisita tutte le hit del gruppo liberandole dalle sonorita' piu' elettroniche, acid e modaiole, e otterrete un album di grande anima e carattere.

Satchel, THE FAMILY, 1996; Brad, INTERIORS, 1997; Pigeonhead, THE FULL SENTENCE, 1997. Shawn Smith e' la mente e la voce che accomuna questi tre progetti, di cui gia' parlammo nell'ormai lontano ET N.5. Nel frattempo non e' cambiato molto, se non che le distanze fra le tre sigle si sono attenuate (i Brad sono meno grunge, i Pigeonhead meno sperimentali e i Satchel meno sfaccettati), convergendo verso un rock-soul classico ma non nostalgico, di grande impatto emotivo e che sono cambiati i loro rapporti in termini di popolarita' (prima Satchel e Pigeonhead venivano descritti come progetto parallelo dei Brad, oggi Brad e Pigeonhead come progetto parallelo dei Satchel).

GusGus, POLYDISTORTION, 1997. L'etichetta 4AD da un po' di tempo non ci sorprendeva piu', invece stavolta sforna una autentica rivelazione: il debutto sulla scena internazionale degli islandesi GusGus: un crogiuolo di stili, generi, influenze e suggestioni variegate, nella cifra generale di un funk bianco aggiornatissimo ma non modaiolo, non privo di momenti rarefatti di rara intensita'. Speriamo che non abbiano gia' dato tutto in questo album, che riassume e rimodella i precedenti prodotti circolati solo in Islanda.

Delerium, KARMA, 1995 (ma ristampato 1997 con un mini cd bonus). I canadesi Bill Leeb e Rhys Fulber, oltre al loro gruppo principale Front Line Assembly, gestiscono svariati progetti collaterali, tutti piuttosto "estremi". Quello che va sotto l'etichetta Delerium e' (soprattutto ultimamente) quello piu' accessibile, ma non per questo meno affascinante. Musica etnica, gotica, elettronica e dark, fusa insieme (con le immancabili voci femminili eteree) per un risultato fra il sublime e l'effetto "Deep Forest alternativo".

Nick Cave, THE BOATMAN'S CALL, 1997. Con tutto il rispetto per i mitici Birthday Party, Nick Cave invecchiando migliora. Questo e' il suo album piu' equilibrato e piu' emozionante di sempre.

Harold Budd, LUXA, 1996. Finalmente l'impalpabile piano ambient di Budd torna alla lineare semplicita' e all'immensa grandezza dei suoi anni migliori.

Eels, BEAUTIFUL FREAK, 1996. Pop onirico e disturbato, a meta' fra Baby Bird e Soul Coughing. Scommettiamo che sara' in tutte le classifiche italiane e inglesi del 1997? Eppure l'album e' del 1996, e infatti noi di ET l'abbiamo gia' inserito nelle playlist dello scorso anno.

Baby Bird, DYING HAPPY, 1997. Quest'uomo deve essere un demonio: non sbaglia un album (e con questo sono 6 in 24 mesi esatti).

Apollo 440, ELECTRO GLIDE IN BLUE, 1997. It's only techno'n'soul.

Franco Fabbri, IL SUONO IN CUI VIVIAMO: INVENTARE, PRODURRE E DIFFONDERE MUSICA, Feltrinelli, 1996, lire 15.000. Finalmente un libro che affronta il rock con un approccio ne' sociologico, ne' politico, ne' aneddotico, ne' giovanilistico ma - guarda un po' - musicologico.

       <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 34------->

         <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno IV  Numero 35  (11 Ottobre 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- MUSICA DEL FUTURO / HME
- PAVEMENT: BRIGHTEN THE CORNERS / AC
- U2: POP / FM
- CARLY SIMON ovvero L'IMBARAZZO DELLA SIRENA / GG
- GENESIS ovvero COME PERDERE IL PHIL, E RITROVARE IL FILO 
	/ GG
- IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 2) / GP
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 18 / GG (Sian James, Capercaillie, En vogue, Gwenael Kerleo, , Violaine Mayor, Maria Montell, Katell Keineg, Tamalin, Barrowside, Rebecca Pidgeon, Peatbog faeries, Meredith Brooks,  Blackmore's Night, Laura Nyro, Leah Andreone, Ruth Gerson, Fleetwood Mac) 

------------------------------------------------------------------------------
MUSICA DEL FUTURO / Hans Magnus Enzensberger 
(traduzione Einaudi 1997, segnalata da Antonella De Robbio)

Lei che non possiamo attendere
ce l'insegnera'.

Risplende, e' incerta, remota.

Lei che lasciamo venire a noi
non ci attende,
non viene a noi, 
di noi non cura,
rimane nell'irrisolto.

Non ci appartiene,
di noi non chiede, di noi
non si sovviene,
con noi non parla,
non ci e' dovuta.

Non era,
non e' per noi,
non e' mai stata,
non e' mai,
non e'.

------------------------------------------------------------------------------
PAVEMENT: BRIGHTEN THE CORNERS / Andrea Caramanna 

disponibile anche presso Rock On Line 
<http://www.rockol.it/rockol/review/pavement.htm>
    
I Pavement, seguendo la tradizione americana, si sono formati come gruppo amatoriale sul finire degli anni Ottanta a Stockton, cittadina sconosciuta della California. Il loro primo disco, l’EP "Slay Tracks 1933-1969", veniva autoprodotto dai fondatori Steve Malkomus e Spiral Stairs.

All’inizio la tendenza principale della formazione fu quella di utilizzare pochi arrangiamenti, alternando suoni semplici a esperimenti sonori, con uno stile comunque molto vicino ai Velvet Underground ("She Believes"). Dal secondo EP "Demolition Plot J-7", le composizioni si arricchiscono di coordinate sempre piu' caotiche. Ai canti paranoici si alternano sequenze sfrenate in puro stile grunge. Dopo alcuni singoli approdano all’attesissimo album SLANTED AND ENCHANTED che li consacra a livello internazionale.

Gia' da allora, siamo nel '92, i Pavement si avvicinano al pop raffinato, tradendo in parte le originali asprezze rock. Pur essendo un punto di riferimento, ormai da anni, del panorama rock alternativo, non hanno comunque sfornato molti hits. Eppure il loro percorso sembrava segnato: costruire delle melodie attorno a semplici spunti. Questo l’obiettivo del successivo album CROOKED RAIN CROOKED RAIN contenente pezzi solo in apparenza commerciali.
    
BRIGHTEN THE CORNERS, registrato da Bryce Goggin e Mitch Easter, guru dei R.E.M., lascia decisamente perplessi. Tra le influenze maggiori ancora i Velvet Underground per l’andamento ipnotico e la psichedelia della canzone narcotica. Ma l’influenza si spinge fin troppo, fino al punto che qualche volta si ha l’impressione di  ascoltare lo stesso Lou Reed. Altri grossi debiti nei confronti dei Fall anch’essi assimilati al pari di decine e decine di altri gruppi (R.E.M. primi fra tutti).
    
L'inizio e' tutto reediano con "Stereo" tra un soliloquio e l’altro e break inaciditi da taglienti chitarrismi. "Transport Is Arranged" e' una cantilena stralunata e sognante che riesce a fondere sequenze  beatlesiane con distorsioni alla Roxy Music. Segue un’insolita  commistione tra R.E.M. e Sonic Youth, da cui scaturisce, nella ribalderia di fondo e nel caos urbano, un richiamo fortissimo ai seminali Husker Du. "Old To Begin", "Type Slowly" vagano attraverso atmosfere piu' rilassate e seducenti. “Embassy Row” si avvita su un ritornello rovente, il canto colloquiale di "We Are Underused" e' perfettamente incastonato nell’accompagnamento melodioso di chitarra e batteria. "Passat Dream" e' un omaggio spudorato ai Fall.
    
Nella miriade di riferimenti alla fine si esce un po’ sconcertati. Pur nella evidente capacità compositiva, nell’assemblaggio elegante dei suoni, il gruppo sembra smarrire la propria identità. Il definitivo passaggio alla vena pop ha forse giocato brutti scherzi. In tutti i casi BRIGHTEN THE CORNERS e' un disco interessante. Ma siamo curiosi di attenderli al varco al prossimo lavoro.

------------------------------------------------------------------------------
U2: POP / Fausto Murizzi 

disponibile anche presso Rock On Line 
<http://www.rockol.it/rockol/review/u2popmad.htm>

Quanto rock'n'roll c’e' nel nuovo disco degli U2 ? A giudicare dall'enorme massa di suoni che la band di Dublino (ormai questo un attributo solo "nominale") ci propina, il nuovo lavoro deve essere osservato sotto diverse angolazioni; innanzitutto e' inevitabile affermare che rispetto ad operazioni come quella dei Passengers o di "Mission impossible" sono stati compiuti diversi passi in avanti, e questa e' una fortuna.

ZOOROPA, che ormai risale a 4 anni fa, e' stato un episodio poco fortunato e questo "Pop" puo' essere valutato solo alla luce di un suono che passa negli ultimi 5 anni del secondo millennio e si accinge ad aprire il terzo. Non si puo' escludere che la band irlandese a tutt'oggi sia una delle voci più importanti del rock, che pero' non sa ne' di RATTLE AND HUM  ne' tanto meno di THE JOSHUA TREE : sono tempi andati, macinati, dimenticati fra i "sogni americani" e i video sui grattacieli. Oggi gli U2 hanno cambiato identita', e se volessimo usare un termine marxista, questo POP e' rivoluzionario.

Si badi bene, gli U2 non fanno altro che pescare fra le tendenze musicali dell'underground del momento (piu' suoni da Prodigy che da RATTLE AND HUM !) e trattare poi la materia musicale con un nuovo spirito, lasciando da parte ogni interesse verso i fans di vecchia data e preferendo cosi' che gli stessi si adeguino alla loro identita' nuova di zecca, brillante come non mai( vedi video e promozione del primo singolo).

Questo discorso culmina nell’interrogativo : cosa potranno dimostrare Bono e The Edge (con la collaborazione delle due "colonne" ritmiche) nelle prossime stagioni ? In soldoni, dove arriveranno gli U2 ? L’albero di Joshua e' (ahime'!) troppo distante e all’orizzonte non si scorge nient'altro che una  nebulosa senza confini, la cui sola certezza sta in questi quattro ragazzi cresciuti con la voglia di suonare. In compenso il lettore cd può cominciare a girare per leggere le note di POP, immensa black-box in cui si passa da sonorita industriali ad effetti ottenuti con campionatori e computer: bisogna rinunciare all'idea che la band sia fuori dal mondo, poiche' questi quattro guaglioni seguono il mondo come nessuno e  lo accarezzano con la loro musica.

Non tutti gli episodi hanno una buona riuscita, a cominciare da "Discotheque", con un sound da singolo apripista troppo commerciale, troppo poco U2. Di certo si potrebbe argomentare il contrario con la scusa che tutto il lavoro "suona" con quel ritmo; ma non e' vero, prova ne e' il fatto che solo altri episodi come "The playboy mansion" e in parte "Mofo" scadono in qualità rispetto agli altri 9 onesti pezzi. Infatti le tipiche ballate ci sono e al brano "If God will send..." preferisco il piu' "classico" (in quanto si ritrovano gli accenni di chitarre acustiche) "Staring at the sun". Buone intuizioni sono anche in "Do you feel loved" e "Last night on heart": entrambe hanno piu' delle altre il punto forte nella voce di Bono, ma la seconda ha un particolarissimo giro di basso e molti effetti campionati.

Se questi sono i brani piu' accessibili e paradossalmente piu "scontati", se considerati nell'ottica del nuovo sound, "Please", "Mofo" e ancor di piu "Miami" ci aiutano a capire dove vogliono arrivare gli U2, magari accompagnati in un futuro non troppo remoto da un autista come Trent Reznor dei Nine Inch Nails. Altro momento non trascurabile è "If you wear that...", notevole prova canora di Bono, che poi raggiunge l’apice assieme ai compagni in "Wake-up dead man", una fra le canzoni piu' sconvolgenti scritte dagli U2, al pari di "Hawkmoon 269" o "MLK", con un’atmosfera assurda che sa tanto di un canto gospel ("Jesus, jesus help me...") alla nuova maniera. Un album da ascoltare e non tutto d'un fiato !

Qui astronave U2, passo e chiudo...

------------------------------------------------------------------------------
CARLY SIMON ovvero L'IMBARAZZO DELLA SIRENA / Gianni Galeota

Hanno detto di lei:

1) che e' nata all'ombra della sorella Lucy, con la quale ha cantato canzoni per bambini;
2) che e' cresciuta all'ombra di James Taylor, che lo ha sposato per bieca operazione di marketing, dedicandogli (pare) la celebre "You're So Vain";
3) che ha partecipato al concerto "No Nukes" per guadagnarsi la fama di cantautrice politically correct;
4) che dopo avere esaurito la spintarella di James Taylor si e' ridotta a cantare nenie melense che le hanno inimicato (in ordine): critica, pubblico, e case discografiche; 
5) che ha collezionato una paccata di disavventure contrattuali, dischi da dimenticare, ruffianate da soundtrack patinato, e cosi' via, fino alle miserie dei nostri giorni;
6) che non ha celato un certo sex-appeal con la chitarra al collo (ho sentito dire cose analoghe contro Sheryl Crow...)
7) che ha cantato l'impegno dal salotto buono della casa in campagna di papa', ricco e figlio di puttana, socio fondatore della Simon & Schuster;
8) eccetera eccetera.

Ma vediamo di tirare un po' le fila.

La nostra povera Carly inizia in effetti con la sorellina Lucy, intorno al 1964. Autrice di libri per bambini, Lucy compone con Carly un paio di album vietati ai maggiori, tutti chicche e buoni sentimenti.

Nel 71 esce pero' anche "Carly Simon", il primo di una serie di album cantautorali, prevalentemente acustici, raffinati. La scuola e' quella di Taylor, con un'interpretazione vocale meno monotona del celebre folksinger, piu' variata e vibrante. Tra tutti i brani, spicca "That's The Way I've Always Heard It Should Be", subito hit single. 

Segue lo stesso anno "Anticipation" (1971), con la hit omonima. "No Secrets" (1972) ottiene il disco d'oro e consacra Carly Simon nuova star della scena cantautorale americana. Merito della deliziosa "The Right Thing To Do", della maliziosa "You're So Vain" (con Mick Jagger ai cori), della disinvolta "Carter Family", della dolcissima "His Friends Are More Than Fond Of Robin", dell'equilibrata "We Have No Secrets", e della piu' canonica "It Was So Easy". Tutte concorrono alla riuscita del disco, un vero prodigio d'arte e natura. 

Il 74 e' l'anno delle cronache mondane e delle nozze con James Taylor, che canta con lei "Mockingbird" nell'album "Hot Cakes". La Simon si conferma cantautrice dalla vena intimista, una che l'impegno lo cerca negli affetti, nel proprio modo di vedere le cose, di sentire il mondo. L'indimenticabile minuto di rap (?) di "Hotcakes" prende per mano la tenera "Grownup", e la lucida "Haven't Got Time For The Pain".

Ma gia' con "Playing Possum" (1975), Carly si aliena il consenso della critica, nonostante alcuni gioiellini come "After The Storm" e "Look Me In The Eyes", ballate dal retrogusto 'easy' che tanto indigna i piu' intransigenti. Collocata a destra di Carole King, qualcuno la vede come una specie di Barbara Streisand con le toppe al culo, una che si atteggia ma non e', oppure che lo e' ma non lo da' a vedere.

L'accoglienza riservata a "Another Passenger" (1976) non e' delle migliori. Eppure andatevi a sentire "Half A Chance", ennesima reincarnazione della ballata easy folk, e la splendida "Libby", fondamentale, con arpeggi di pianoforte e voce che s'impenna dal sussurro al falsetto nello spazio di una battuta. "Boys In The Trees" (1978) ci delizia con "You belong To Me", ma piu' che altro con "Boys In The Trees", acustica divagazione adolescenziale che tanto affascina Tori Amos. Tori la suona dal vivo quando e' particolarmente ispirata, e giura che avrebbe voluto scriverla lei. 

"Spy" (1979) vede la fine del periodo easy folk, con "Just Like You Do" e la brillante title track. Con "Spy" si chiude anche la lunga collaborazione con l'Elektra, ed inizia invece un lungo travagliato rapporto con l'industria discografica. 

Tra il 1980 e il 1983 lavora con la Warner Bros, che lascia un'impronta decisamente piu' rockeggiante in "Come Upstairs" (1980), imperdibile per la trascinante title track, e in "Hello Big Man" (1983), dedicato alla figura ingombrante del padre, che contiene la splendida "You Know What To Do", ed altri gioiellini come l'acustica "It Happens Everyday". La produzione di Mike Manieri fornisce a tutti e due gli album una gran bella confezione sonora. 

Il 1985 e' l'anno di "Spoiled Girl", pubblicato con la Epic. Il periodo non e' dei migliori per la povera Carly. Peccato, perche' "Come Back Home", "Anyone But Me", "Can't Give It Up" e "Interview" sono tra le sue cose migliori, a nostro avviso. Appetibili e trascinanti. In "Tired Of Being Blonde" tenta addirittura una specie di apologia. 

Data oramai per spacciata, viene puntualmente massacrata dalla critica che non le riconosce piu' alcun ruolo di rilievo nella scena cantautorale americana, ma che non la trova abbastanza credibile per una svolta in chiave rock. Forse puo' contare su un pubblico di affezionati, esiguo, addirittura in estinzione. Il folk cantautorale non va piu' di moda, il punk e la new wave hanno fatto piazza pulita. Sono anni di crisi anche per Taylor e per Dylan, tanto per fare due nomi. Bruce li ha rimpiazzati tutti. Il suo rock sanguigno e sudato e' piu' adatto ai tempi.

Il colpo di coda e' la firma con l'Arista, con la quale Carly inizia un periodo di stabilita' contrattuale. Esce "Coming Around Again" (1986), singolo e album, che la rilancia con un abito pop sofisticato e patinato made in USA. Forse un po' banale, e' vero, ma di grande classe. Il gusto per la ballata si trasforma, perde le asperita', leviga gli angoli, e sulle ferite appiccica cerotti di velluto. "All I Want Is You" parla per tutte. 

Il 1988 vede la celebrazione del live "Greatest Hits Live" (1988) e prepara a "Have You Seen me Lately" (1990), una delle prove migliori, sicuramente indicativa per capire questa fase. L'ispirazione sembra proprio quella dei momenti piu' fortunati, ben eseguita, ben arrangiata. La title track rapisce, "Holding Me Tonight" conquista, "Happy Birthday" coinvolge.

"Letters Never Sent" del 1994 chiude (per ora) i conti con la storia. Lettere mai spedite, che saltano fuori dai cassetti. Aria di bilanci per la nostra Carly. La madre, gli amori, gli affetti: tutti le passano davanti, a tutti ha qualcosa da dire. La splendida "Like A River", un accorato commiato dalla madre da poco scomparsa, e' forse il brano migliore. In "Davy" suona anche Andreas Vollenweider, al quale aveva prestato la voce in un brano di "Eolian Minstrel" del 93.

Aria di bilanci, abbiamo detto. Esce nel 1995 "Clouds In My Coffee", un triplo con inediti, molto ben curato. E' una galleria di tutta la sua produzione, dal folk al rock al pop, con grande attenzione anche per gli altri generi esplorati dalla nostra Carly.

C'e' l'attivita' parallela delle colonne sonore, particolarmente adatte ai toni lievi e raffinati della sua musica. Iniziato nel 1977 con "Nobody Does It Better" per uno 007, proseguito con "Why" degli Chic nel 1982, esplode con "Coming Around Again", "Two Looking At One", e "It's Hard To Be Tender" (1986), "Love Of My Life" (1992), e "Let The River Run" (1986), tratto dal film "Working Girl" (in italiano: "Una Donna In Carriera"), che le vale l'Oscar, e anche qualche Grammy e Golden Globe.

C'e' anche  il periodo delle torch songs di "Torch" (1981) e "My Romance" (1990), e del brano "I've Got A Crush On You" contenuto nella compilation "Glory Of Gershwin" (1994). Standard senza tempo, orchestrati su misura per lei, raffinati e in punta di violino.

Ecco dunque il suo mondo: il folk dei cantautori, il pop, l'easy da classifica, il rock corretto con acqua distillata, il jazz delle torch songs, il funky spensierato degli Chic, perfino la new age di Vollenweider. Donna di terra e di mare, creatura da bosco e da riviera, una che sta coi frati e zappa l'orto, insomma una con i piedi su cinque o sei staffe contemporaneamente.

Fateci caso: pensate a tutte le sirene delle leggende, dell'epos e delle fiabe che conoscete. Di solito che fa la sirena?
1) fa la parte del Povero Mostro, diversa in egual modo dalla donna e dal pesce;
2) soffre per non essere donna al 100 per cento;
3) soffre per non essere pesce al 100 per cento.

Cosi' e' per le sirene di Ulisse, per la Sirenetta di Andersen, o per la variante celtica del mito, il "Silkie" meta' donna e meta' foca (chi ha visto "Il Segreto dell'Isola di Roan" lo sa bene).

Non vi ricordano qualcuno?

<http://www.ziva.com/carly/>
<http://www.aristarec.com/carly/home.html>

------------------------------------------------------------------------------
GENESIS ovvero COME PERDERE IL PHIL, E RITROVARE IL FILO / Gianni Galeota

In contemporanea con l'uscita del sequel di "Jurassic Park" al cinema, esce "Calling All Stations" dei Genesis, che con i dinosauri hanno qualcosa a che vedere. Per uno come me che e' stato fondatore e (unico) socio del club "Nessuno Tocchi i Genesis", si tratta di una specie di invito a nozze. E perche'?, si chiederanno i nostri quindici lettori. 

Ebbene si', perche' finalmente li abbiamo avuti indietro i nostri amati Genesis, ostaggio per almeno un decennio di un perfido e astutissimo folletto di nome Phil Collins. Onore e merito a lui, alla sua verve, alla geniale creatività, alla simpatia, all'innegabile abnegazione mostrata nel tentativo di rendere piu' leggere le nostre vite grevi. E complimenti - soprattutto - per avere lasciato i Genesis, portandosi via con se' quei riff alla Earth Wind & Fire di cui Phil va tanto fiero, e dei quali, pare, non sappia fare a meno. Ma i Genesis si', eccome. Via le spolverature funky, via la voce ammiccante e civettuola, via le inutili goliardie. Vedere Tony Banks costretto a fare lo spiritoso con la camminata tipo Walk-Like-An-Egyptian nel video e nella copertina di "We Can't Dance", e' una cosa che ancora me la sogno ogni tanto, e che mi lascia sudato e tachicardico nel mio letto di dolore.

Ma ora e' finita. Non dovremo mai piu' vedere Collins saltellare per il palco, ed il povero Banks arrancare sulle tastiere per accompagnarlo, con quelle mani capaci di ben altro. E Rutherford? Anche lui, come Collins, vende molto, qualche volta fa schifezze col suo gruppo Mike And The Mechanics, pero' mantiene con i Genesis una certa fedelta' al marchio di fabbrica.

Da un gruppo che si chiama Genesis, che viene da dove viene, non si puo ' pretendere uno specchio dei tempi. Tanto vale standardizzare quel ben noto sound su decorosi livelli di qualita', e magari riuscire a vendere anche qualche disco, Perche' no?

Ecco allora "Calling All Stations", affrancato dal Collins sound, riprendere le atmosfere 'romantic' congeniali al gruppo. Direi che ci siamo avvicinati moltissimo agli album solistici di Banks, the Great Loser, colui che ha tanto genio quanto scarsa frequentazione delle classifiche di vendita. Otto brani sono composti dal duo superstite Banks-Rutherford, con l'aggiunta negli altri tre di Ray Wilson, ex-Stiltskin, il nuovo vocalist del gruppo.

L'album piacera' ai nostalgici, ma non e' detto che debba alienare le simpatie dei nuovi fans, quelli del ciclo collinsiano. "Shipwrecked", "Uncertain Weather" e "If That's What You Need" sono ballate nostalgiche, autunnali, tipiche del repertorio di Banks; "Not About Us" parte con la chitarra acustica di Rutherford, poi elettrica e nervosa in "Calling All Stations"; "The Dividing Line" sembra ripreso da "Wind & Wuhering". E dappertutto squarci melodici, intermezzi ben noti ai fan del gruppo.

Dove il disco soffre, ahime', e' proprio nell'assenza delle geniali fratture ritmiche di Collins, che subito sapeva ricomporre in sempre nuovi e sorprendenti riff percussivi. Questo si', ci manca davvero. Sulla voce non vorrei dire piu' di tanto. Terribilmente Gabrieliana in certi punti, onestamente genesisiana negli altri. Meglio cosi'. Meno se ne parla, meglio e'. Quello che fa genesis in questo album e' il duo sopravvissuto, che sulla graduale, progressiva, implacabile eliminazione fisica delle soubrette hanno investito il loro futuro. Prima l'ingombrante Gabriel, poi il bellone Hackett, poi il prevaricante Collins.

And Then There Were Two.
    
------------------------------------------------------------------------------
IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 2) / Gaetano Piscopo

			     [CONTINUA DA ET 34]

Dall'Ottocento in poi le partiture si sono complicate, la notazione musicale si e' arricchita al fine di fissare e tramandare le intenzioni dell'autore nel modo piu' completo possibile; se pensiamo poi alla partitura operistica, con i suoi molteplici piani musicali (orchestra, cantanti solisti, coro, banda sul palcoscenico) ci rendiamo conto di come a questa evoluzione concettuale sia corrisposta la nascita della figura adatta a gestire una tale massa di persone.

Inutile dire che i compositori-direttori erano portati a dirigere per primo la musica di coloro che li avevano influenzati; Mozart dirigeva Haydn, Wagner dirigeva Weber e Beethoven, Brahms dirigeva Schumann, Liszt dirigeva Wagner. Oltre ad un chiaro segno di omaggio, cio' rappresentava l'applicazione pratica del profondo livello di conoscenza che avevano di quella musica. E da compositori come Wagner, Liszt e Berlioz e' nata la moderna scuola di direzione, cioe' da quelle stesse menti che nella seconda meta' dell'ottocento hanno ampliato sul pentagramma (e quindi teoricamente) il discorso orchestrale; specialmente Wagner, con i suoi saggi "Del dirigere" e "Attori e cantanti", ha teorizzato la figura del direttore d'orchestra; lo ha descritto come un "mimo", colui che nel momento supremo della sua arte non ha altro che il gesto per esprimersi. Da qui lo stretto rapporto tra musica e danza: la mimica del danzatore nasce dalla musica, che a sua volta fluisce dalla geniale gestualita' del direttore. Come dirigeva Wagner? Per fortuna abbiamo qualche testimonianza. Bisogna dire che come strumentista non era un granche', al pianoforte si arrangiava e non aveva pratica di altri strumenti. Di statura non certo elevata, cio' che lo caratterizzava erano la grande energia che riusciva a trasmettere, l'atteggiamento vivace, il gesto risoluto e nettamente marcato. Altra importante particolarita' e' che ha ufficializzato l'uso della bacchetta.

Gia', la bacchetta… questa strana protesi che, ad un certo punto, e' cresciuta dalla mano destra di quell'essere in piedi di indole autoritaria… Innanzitutto per la prima volta fu usata dal tedesco Friedrich Reichard (1752-1814) e derivava direttamente dai bastoni usati dai primi direttori del seicento; per un certo periodo fu affiancata nell'uso dall'archetto del violinista-direttore. Tra questi si ricorda François-Antoine Habeneck, che a Parigi presento' per la prima volta le Sinfonie di Beethoven dirigendo, appunto, con l'archetto.

Qual'e' l'utilita' della bacchetta? Sicuramente per il profano rappresenta il "segno del comando" col quale il direttore esercita il suo potere sugli orchestrali; senza dubbio e' il riferimento ritmico per tutta l'orchestra (che sia di dodici elementi oppure di centoventi), di grande facilita' visiva, specialmente negli spettacoli operistici dove spesso, per necessita' sceniche, il direttore rimane quasi al buio. Anche oggi possiamo ammirare dei direttori armati, nel vero senso della parola, di vere e proprie sciabole lunghe a volte piu' di quaranta centimetri. A tal uopo Hermann Scherchen, famoso direttore e didatta, soleva dire: "Bacchetta lunga, talento corto!"; a tale paradosso potremmo rispondere che moltissimi grandi hanno usato bacchette smisurate, ma rimane implicitamente necessario un certo concetto di modestia e misura (nel vero senso della parola). Oltretutto si deve pensare a quale impressione puo' fare ad un'orchestra, magari di nome, un giovane direttore equipaggiato con una bacchetta arrogante: nella migliore delle ipotesi avra' la stessa accoglienza di quello in smoking con i calzini rossi ad una serata di gala … 

Cerchiamo ora di scoprire il vero scopo di questo oggetto, al di la' dell'aneddotica e dei luoghi comuni; la bacchetta va interpretata come fulcro attorno al quale realmente ruota tutto il lavoro dell'orchestra. Immaginando il direttore come una stazione radio, la bacchetta non e' altro che l'antenna trasmittente verso la quale devono volgersi tutti coloro che devono sintonizzarsi sulla sua lunghezza d'onda. Non si tratta quindi solo di un semplice collante ritmico, ma del punto di irradiazione del pensiero musicale del direttore: cio' che lui ha spiegato e sviscerato durante le prove, sara' trasmesso all'orchestra durante le esecuzioni attraverso la mimica corporea e principalmente il moto della bacchetta. E questo sara' l'unico contatto tra il direttore e il risultato sonoro, egli non tocca nessuna corda, non soffia in nessun tubo, ma suona attraverso le mani e la bocca degli orchestrali: questa la mediazione che permette ad ogni orchestra di suonare in modo diverso a seconda del direttore.

Ci sono direttori che hanno usato bacchette lunghe (Toscanini, de Sabata, Furtwängler, tanto per citarne alcuni), altri che le usavano corte (ad esempio Antonio Guarnieri e Lovro von Matacic); altri non la usavano assolutamente (come Klemperer e Mitropoulos), memori della tradizione chironomica, preferendo la liberta' delle mani per plasmare i colori del suono orchestrale.

Torniamo a Wagner. Abbiamo parlato della sua grande personalita' che riusciva a trasmettere anche dal podio; se sommiamo cio' al fatto che non aveva certo bisogno di tenere sott'occhio la partitura, arriviamo a comprendere come gli orchestrali si sentissero totalmente avvolti dai suoi magnetici occhi azzurri, pur credendo di essere liberi di esprimersi come volevano. Da lui si puo' dire sia nata la scuola direttoriale tedesca, che confluira' nella prima meta' del novecento nella figura di Wilhelm Furtwängler; di essa fanno parte Hans von Bulow (pure eccellente pianista, talmente devoto a Wagner da acconsentirgli di sposare sua moglie Cosima, figlia di Franz Liszt), Hans Richter (direttore della prima rappresentazione nel 1876 a Bayreuth dell'"Anello del Nibelungo", il colossale lavoro di Wagner formato da quattro opere), Hermann Levi (primo interprete del "Parsifal" wagneriano, una chiara risposta a coloro che accusano Wagner di antisemitismo) e poi ancora Anton Seidl, Arthur Nikisch e Felix Mottl.

E in Italia, come e' andata? Nella seconda meta' dell'ottocento i capostipiti della scuola direttoriale italiana assorbirono prima di tutto l'influsso che veniva dalla Germania, riproponendolo adattato ai gusti nostrani; molti direttori (tra i quali Angelo Mariani, Giuseppe Martucci, Luigi Mancinelli) oltre ad essere apprezzati compositori, applicarono la lezione tedesca presentando in Italia per primi le opere wagneriane. Nei primi decenni del nostro secolo attraverso direttori come Carlo Sabajno, Giuseppe del Campo, Umberto Berrettoni ed altri, si arriva alla scuola italiana piu' propriamente detta. Una figura pero' gia' si ergeva solitaria da tempo ormai, fuori da ogni etichetta e definizione: Arturo Toscanini.

[CONTINUA SU ET 36]

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI: 18 / Gianni Galeota

Sian James, GWEINI TYMOR, 1996 (Sain SCD 2145). In Galles e' la vestale del folk contemporaneo. Arrangia brani tradizionali partendo dal grado zero della sola voce ("Merch Ei Mam" e "Si Hei Lwli") ai brani arpa e voce ("Aderyn Pur"), per arrivare a brani di sempre piu' complessa strumentazione: arpa, violino, flauto, contrabbasso ("Peth Mawr Ydy' Cariad"), con l'inserimento di un bel quartetto di archi ("Deio Bach"), ma anche di tastiere e synth, affidati alle mani di Geraint Cynan ("Cariad Cyntaf" e "Y Gwydd", degne della migliore Enya). Standard altissimi, posizione nell'Olimpo tra Enya e la McKennitt.

Capercaillie, BEAUTIFUL WASTELAND, 1997 (Survival 021). Probabilmente quello che il Gallo Cedrone aveva da dire, l'ha gia' detto (vedi ET, n. 22). Probabilmente ora svolazza su brughiere di routine artigianale, sicuramente di ottima fattura. Puo' darsi. Allora scusateci se ci sorprende il lieve tin whistle che parte morbidamente su ritmiche trip-hop ("Kepplehall"); perdonateci se ci commuovono i canti africani della Guinea intrecciati a melodie gaeliche ("Inexile", "Co Ni Mire Rium"); tollerate con benevolenza i compromessi pop che qualcuno non ha tollerato mai ("Beautiful Wasteland"); ma soprattutto non scandalizzatevi se ci entusiasmano il flauto di Michael McGoldrick, le tastiere sapienti di Donald Shaw, la splendida grande voce di Karen Matheson, umana troppo umana, inimitabile nella mouth music di "Hebriden Hale-Bopp", morbida in "Shelter" come le piume del Gallo Cedrone che l'ha rivelata. <http://capercaillie.co.uk>

En vogue, EV3, 1997 (EastWest 7559-62097-2). Meno innovativo del precedente "Funky Divas", questo terzo album di En Vogue - oggi ridotto a trio - offre comunque una buona routine soul. Notevole "Whatever" in apertura, inutilmente celebrativo "Let It Flow", con citazioni dei loro hit più noti.

Gwenael Kerleo, TERRE CELTE, 1996 (Coop Breizh DB13); Violaine Mayor, DANSE AVEC LES FEES, 1996 (Hent Telenn Breizh VM01). Due giovani arpiste bretoni, tutte e due rivelatesi all'edizione '97 del Festival annuale di Arpa Celtica a Dinan, in Bretagna.
Gwenael Kerleo propone un incantevole album per arpa, con accompagnamento di violoncello, cornamusa, flauti e percussioni. Brani strumentali e non, con riferimenti a paesaggi, atmosfere, e leggende di Bretagna e d'Irlanda. Violaine Mayor esegue tutti traditional tranne due, ripresi dalla medesima area cultural-geografica. Nel suo caso, strumentazione lievemente più' scarna: flauti e chitarre. Ambedue di grande suggestione, la Kerleo e' forse piu' arcana (non proprio new age), la Mayor piu'ortodossa. La scelta delle corde metalliche le conferisce - a mio parere - un'eccessiva freddezza. Li consiglio caldamente tutti e due, particolarmente ora che l'inverno si avvicina.

Maria Montell, AND SO THE STORY GOES..., 1996 (Epic 486769.2). Ancora una voce del Nord (Danimarca), tra Rebecca Tornqvist e i Cardigans. Efficaci melodie spolverate di jazz, lieve lieve, elegante, ben confezionato, gradevole. Spiccano tra tutte: il tormentone "Di Da Di", l'appassionata "You Coul Be Mine" ed il lentone jazzato "Look At Me".

Katell Keineg, JET, 1997 (East West 7559-62052-2). Storie di una figlia di padre bretone e madre gallese, che vive tra Dublino e New York: folk songs dall'impianto tradizionale, travestite da  ballate dylaniane ("One Hell Of A Life"), da stralunate marcette alla Tom Waits ("Ole', Conquistador"), intonate ora con disperazione o'connoriana ("Smile"), ora con lucida passione o'riordaniana ("Mother's Map", "Marieta"), ora con allegra e contagiosa serenita' ("Veni Vidi Vici").

Tamalin, RHYTHM AND RHYME, 1997 (Gravepine GRACD 227). Altra produzione di Donal Lunny, altra scoperta di giovani leve. Quattro fratelli, più il solito aggiunto, per una formazione che compone materiale originale, e lo esegue in modo tradizionale. Per i curiosi: c'e' anche un brano dei Led Zeppelin raccomandato ai fanatici ("Poor Tom"), ed un'ottima cover di "Crazyman Michael" dei Fairport Convention. Lunny illumina con la sua presenza in due brani.

Barrowside, THE WISH & THE WAY, 1994 (Round Tower RTMCD 66); Barrowside, THE HIDDEN CORNER, 1995 (Round Tower RTMCD73). Atmosfere insostenibilmente leggere, acustiche, con le voci in primo piano, e pochi, discreti strumenti. Tra i pochi: accordion, flauti, chitarre. Brani tutti originali ma di concezione tradizionale, vicini al new country americano. Piu' riuscito il primo album, meno il secondo. Tentativi comunque originali, e come tale da incoraggiare.

Rebecca Pidgeon, THE NEW YORK GIRLS' CLUB, 1996 (Chesky JD 141). Moglie del regista David Mamet (indimenticabili "La Casa Dei Giochi" e "Le Cose Cambiano"), la signora Pidgeon ha dalla sua una certa aria di famiglia, un'attenzione alle piccole emozioni, alle minutaglie psicologiche, sempre sorrette e controllate da una ragione spietata che ama scherzare con il fuoco. In questo album ci sono mille sfumature, mille riferimenti, eppure si ha l'impressione che il gioco non sfugga mai di mano. Jazz, cantautorato newyorkese, Joni Mitchell, blues, tutti in bella mostra, intrecciati felicemente negli stessi solchi. Chi ama anche solo uno di questi ingredienti, non puo' lasciarselo sfuggire.

Peatbog faeries, MELLOWSITY, 1996 (Greentrax CDTRAX 124). New age folk strumentale (chissa' se possiamo chiamarla cosi') eseguita con pregevole perizia ed estrema attenzione per i particolari. Da ascoltare in trance.

Meredith Brooks, BLURRING THE EDGES, 1997 (Capitol 7243 8 36919 2 0). Da Grazia a Puttana. Questo il percorso della celebrata e sopravvalutata Meredith Brooks, partita come componente del trio The Graces, insieme a Charlotte Caffey (ex-Go-Go's), ed approdata ad un felicissimo esordio con questo "Blurring The Edges". A parte l'ormai classico "Bitch", che tanto ha scandalizzato le folle, trovo imbarazzanti le somiglianze con Sheryl Crow ("Stop", comunque il brano migliore dell'album), con la Morrisette ("What Would Happen"), e con Chrissie Hynde ("Watched You Fall"). Il resto e' poca cosa. 

Blackmore's Night, SHADOW OF THE MOON, 1997 (Edel  0099022WHE). Sorprendente incursione di Ritchie Blackmore (proprio lui) nel territorio insidioso del folk progressivo tipo Renaissance. Chitarra esclusivamente acustica, arpeggi arabescati, voce flautata di Candice Night. Tre strumentali che ricordano il John Renbourn di "The Lady And The Unicorn", piu' dodici ballate niente male (tra cui, non a caso, "Ocean Gipsy" dei Renaissance). In "Play Minstrel Play" suona il flauto un altro grande vecchio: Ian "Jethro Tull' Anderson.

TIME AND LOVE. THE MUSIC OF LAURA NYRO, 1997 (Astor Place TCD 4007). Album tributo per questa serissima cantautrice americana, dalle alterne fortune musicali e di vita. Morta nel 1997 a 50 anni, e' diventata l'emblema di una canzone d'autore a cavallo tra folk, jazz e rock, intensa, fortemente vissuta, complessa, a volte complicata, sicuramente impegnata, mai banale. L'album raccoglie 14 efficacissime cover a cura di altrettante artiste di ambito cantautorale: una grande - come sempre - Suzanne Vega ("Buy And Sell"), un'appassionata Jill Sobule ("Stoned Soul Picnic"), le divertenti e divertite sorelle Roches ("Wedding Bell Blues"). Conferme anche per la misconosciuta canadese Jonatha Brooke ("He's A Runner"), per Lisa Germano (che ha lisagermanizzato "Eli's Coming"), per il medley tentato da Jane Siberry ("When I Think Of Laura Nyro"), e per la chitarrista jazz Leni Stern ("Upstairs By A Chinese Lamp"). Un album omogeneo, di cui non si butta via nulla.

Leah Andreone, VEILED, 1996 (RCA 07863 66897 2). Delle cantautrici dell'era post-Alanis è tra quelle che preferisco. Passata in sordina qui da noi, meritava di più. Energica e venata di R&B in "Will You Still Love Me", intimamente acustica in "Kiss Me Goodbye". Classico doppio registro che ha reso grande la Morrisette. Da tenere d'occhio. 

Ruth Gerson, FOOLS & KINGS, 1997. Ancora cantautorato di matrice roots. Formula non nuova (riferimenti piu' vicini: Carla Olson, Sheryl Crow, Patti Rothberg, Maria McKee), ma la fanciulla in questione ha una voce intensa e vibrante. La produzione di Don Dixon conferisce compatta eleganza all'insieme. Potrebbe essere una rivelazione del '97.

Fleetwood Mac, THE DANCE, 1997 (Reprise 9362-46702-2). Versioni live di brani leggendari (quattro da "Fleetwood Mac" del '75, cinque da "Rumours" del '77, uno da "Tusk" del '79, due da "Tango In The Night" dell'87, nulla da "Mirage" dell'82), piu' cinque inediti - sempre dal vivo - distribuiti con i criteri di sempre: due firmati Nicks, due Buckingham, uno McVie. Formazione storica (quella dal 1975 al 1987), versioni non dissimili dalle originali, grandi entusiasmi del pubblico che partecipa all'evento, foto a colori dei cinque, foto della folla. Ottimo per i nostalgici. A chi invece fosse completamente digiuno e nutrisse qualche curiosita', continuerei a consigliare il "Greatest Hits" del 1988.

     <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 35------->

         <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno IV  Numero 36  (13 Dicembre 1997)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- BILLY McKENZIE ovvero LA PIU' BELLA VOCE DELLA NEW WAVE / RR (Associates)
- B-SUEDES / RR (Suede)
- OK COMPUTER: FILOSOFIA TECNOLOGICA? / FM (Radiohead)
- SHAKERARE CON... KULA / FM (Kula Shaker)
- IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 3) / GP
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 19 / RR (Cranes, Mike Scott, Tranquility Bass, Simon Raymonde, Alpha, Lori Carson, Walkabouts, Recoil, E, Enciclopedia Rock '90) 

------------------------------------------------------------------------------
BILLY McKENZIE ovvero LA PIU' BELLA VOCE DELLA NEW WAVE / Riccardo Ridi

A fine Gennaio 97, pare in preda a depressione per la morte della madre, cui era legatissimo, si e' suicidato il cantante degli Associates Billy McKenzie, ricordato solo con brevi trafiletti dalla stampa specializzata italiana. In Inghilterra invece tutti gli appassionati di rock sapevano benissimo di quale calibro di artista dovessero rassegnarsi a fare a meno, e da poche settimane e' anche uscito un discreto album postumo (BEYOND THE SUN) a cui stava lavorando al momento della scomparsa. Ma la grandezza di Billy e' testimoniata da ben altre registrazioni....

Gli Associates (Billy alla voce piu' il polistrumentista e cocompositore Alan Rankine) si formano, in Scozia, nel 1979, uniti dalla passione per il glam-rock di Bowie (il singolo di debutto e' una cover di Boys Keep Swinging, tuttora inedita su cd) e per la scena new wave piu' sofisticata. L'album di debutto del 1980 (THE AFFECTIONATE PUNCH, recentemente rispampato su cd) e la raccolta di singoli inediti del 1981 (FOURTH DRAWER DOWN, quasi interamente riassorbita nella successiva antologia POPERA e nella ristampa su cd di SULK) rivelano le enormi capacita' vocali di McKenzie (enfatico e gigione o intimista e suadente a seconda delle necessita', come solo Bowie e Ferry hanno saputo essere) e un certo talentaccio per la canzone pop elettronica e le atmosfere malsane e glaciali alla Gary Numan e Ultravox! prima maniera (con qua' e la' spigolosita' punk non molto convincenti), ma risultano inevitabilmente datate all'ascolto odierno.

Poi, nel 1982, preannunciato dall'hit-single Party Fears Two, arriva il capolavoro della maturita', l'album SULK, disco dell'anno per il Melody Maker, vendutissimo e imitatissimo caposaldo del techno-pop britannico. La coppia McKenzie-Rankine, non piu' autarchica, si fa aiutare dal bassista dei primissimi Cure Michael Dempsey, dalla vocalist Martha Ladly dei Martha & The Muffins e da un vero batterista (John Murphy), si arrende alla solarita' di irresistibili melodie pop e sforna un prodotto al tempo stesso commerciale e sofisticato, ballabile e canticchiabile, a pronta presa ma riascoltabile senza stanchezza ancora oggi, nonostante la pesantezza di certi arrangamenti. Sono questi gli Associates consegnati all storia del rock, che Piero Scaruffi definisce "barocchi, enfatici, decadenti e romantici [...] i Simon & Garfunkel del techno-pop". La ristampa su cd abbandona, inspiegabilmente, tre buoni brani (Bap De La Bap, Nude Spoons e Nothing in Something Particular) ma non li fa rimpiangere, sostituendoli con due irresistibili singoli dell'epoca (Love Hangover, dal repertorio di Diana Ross, e 18 Carat Love Affair) e due piu' deboli ripresi da FOURTH DRAWER DOWN e qui abbastanza fuori contesto (White Car in Germany e The Associate).

Il momento e' magico, ma la pressione dei media e' troppo forte, e qualcosa si spezza fra i due soci, che si separano. Rankine incidera' nel corso degli anni alcuni album piacevoli ma poco incisivi, mentre McKenzie mantiene il nome della ditta e incide nel 1985 il nuovo, controverso album degli Associates, PERHAPS, tuttora inedito su cd. Billy si fa spalleggiare dai migliori sessionmen disponibili (fra cui la vocalist Eddi Reader dei Fairground Attraction e il violinista Simon House, gia' con Bowie) ma soprattutto dagli Heaven 17 al gran completo e al massimo della forma, ai quali aveva gia' prestato l'ugola per due cover (It's Over di Roy Orbison e The Secret Life of Arabia del solito Bowie) su quel gioiellino misconosciuto che e' stato il primo volume della MUSIC OF QUALITY AND DISTINCTION della British Electric Foundation (ripescate, ad esempio, visto che va di moda, la cover da brividi della Perfect Day di Lou Reed eseguita da Glenn  Gregory e sappiatemi dire). 

Billy, finalmente libero di decidere tutto da solo, esagera. Calca la mano, sottolinea, ricama, vola sopra e sotto le righe, gigioneggia e baroccheggia, riempie con la sua incredibile voce da crooner ogni angolo e sforna un album che, come si dice troppo spesso per prodotti ben piu' ordinari, o si ama o si odia. Io, personalmente, lo adoro, cosi' come adoro il singolo dello stesso anno (Take Me To The Girl), entrambi - album e singolo - contagiosi nella loro sfacciata teatralita', ma capisco che li si possa trovare pomposi. Comunque, nel bene e nel male, si tratta dell'apoteosi del synth-pop.

L'album e' pero' uscito troppo tardi per le volubili mode albioniche, gia' orientate su atmosfere piu' cool (nell'84 erano gia' usciti CAFE BLEU degli Style Council e il debutto di Lloyd Cole & the Commotions) viene stroncato dalla critica e vende pochino. McKenzie, umanamente fragile, dopo non aver saputo reggere il successo, non sa reggere neanche l'insuccesso, e si eclissa. Nei dieci anni anni seguenti fara' da vocalist di lusso per artisti prestigiosi ed esordienti, sperimentali e commerciali (Yello, Boris Grebenshikov, Barry Adamson, Loom, Apollo 440, ecc.), con risultati alterni ma sempre di grande classe. Da ricordare almeno la splendida Achieved in the Valley of Dolls su OEDIPUS SCHMOEDIPUS di Adamson, del 1996.

Per due volte, prima dell'album postumo di questi giorni, ritenta la carta del successo in proprio, la prima, piu' azzeccata, nel 1990 col marchio Associates (WILD AND LONELY, anticipato l'anno precedente dalla cover di Heart of Glass dei Blondie), la seconda, piu' stanca, nel 1992, anche formalmente come solista (OUTERNATIONAL).

A chi volesse provare il brivido di ascoltare quella che (anche al di la' delle proprie personali opinioni sul techno-pop degli anni '80) e' stata indubbiamente una delle piu' belle voci della new wave consiglierei, a parte SULK, di cercare su cd (e forse anche trovare a prezzo speciale, con un po' di fortuna) l'antologia di singoli degli Associates pubblicata nel 1990 (POPERA), che include alcuni dei migliori brani di PERHAPS, tutti i migliori singoli citati e una splendida collaborazione di Billy con gli Yello (The Rhythm Divine). Se poi scoprite che gradite l'articolo, considerate l'acquisto delle RADIO 1 SESSIONS 1981-1985 (1994), inclusive di inediti e versioni acustiche e jazzate da brividi.		

------------------------------------------------------------------------------
B-SUEDES / Riccardo Ridi

A meta' Ottobre e' comparsa anche nei negozi italiani (con una settimana di ritardo su quelli inglesi) la doppia antologia di b-sides dei Suede SCI-FI LULLABIES: 125 minuti di grande musica pop.

Uno sticker promette 27 "rare tracks", ma in realta' di raro c'e' ben poco: trattasi di una ampia (ma attenzione: non esaustiva) raccolta delle b-sides dei loro 13 singoli usciti fra il 1992 e il 1997. Niente covers, niente strumentali, niente remix, niente demo, niente live o altri riempitivi: trattasi di 27 canzoni-canzoni, praticamente il quarto album dei Suede, e per di piu' doppio (o triplo, in termini vinilici) e al costo di poco piu' di un solo cd (fra le 42.000 e le 48.000 lire a seconda dei negozi).

Qualita' e varieta' dei pezzi sono quelli tipici dei Suede: ci sono epici anthem degni delle migliori a-side (Money, Young Men, The Sound of the Streets), ballate rarefatte fino al limite dell'anoressia (My Insatiable One, Another No One, The Big Time) e melodie zuccherine che si sciolgono in testa al primo ascolto (This Time, Jumble Sale Mums, Whipsnade, Modern Boys). Canzoni brutte poche o punte, forse solo WSD con le sue poco convinte e per nulla convincenti sperimentazioni. 

Cosa resta fuori da SCI-FI LULLABIES per poter dire "ho tutto-tutto-tutto dei Suede"? Tre b-sides originali misteriosamente escluse (Sam, Dolly e Painted People), i pochissimi live e demo saltuariamente apparsi su facciate b e raccolte varie (fra cui una versione dal vivo di Rent dei Pet Shop Boys eseguita insieme allo stesso PSB Neil Tennant sul retro del recentissimo Filmstar), l'unica single a-side che non e' mai stata pubblicata su album (l'epica Stay Together), due cover apparse su compilations (Brass in Pocket dei Pretenders su RUBY TRAX e Shipbuilding di Costello su HELP: WAR CHILD) e un remix di Brian Eno di Introducing the Band sulla facciata b dell'edizione tedesca di The Wild Ones (questa si una vera rarita').

----------------------------------------------------------------------------
OK COMPUTER: FILOSOFIA TECNOLOGICA? / Fausto Murizzi 
(disponibile anche presso <http://www.aspide.it/freeweb/Faustikopage/Radiohead>)

Sostanzialmente non c'e' da fidarsi di niente e nessuno al giorno d'oggi : se le macchine vengono usate come fanno i Radiohead, ci possiamo aspettare finali diversi da quelli prospettati in "Blade Runner".

La critica ha accolto questo album come un capolavoro, e personalmente ritengo possa essere considerato uno spartiacque, in quanto al suo interno convivono diverse anime : quella classica della ballata, quella tradizionale del rock chitarra/basso/batteria, quella del sound elaborato al computer, quella delle atmosfere drammatiche.... . C'e' insomma spazio per tutto, dove ogni cosa e' al suo posto, soprattutto la voce di Tom Yorke che puo' tranquillamente diventare il 'canto del cigno' del 2000, tra sussurri, grida, scatti e lamenti.

E' bene ricordare che il gruppo inglese si e' evoluto senza abbandonare i solchi tracciati, e, ora piu' che prima, riesce a partorire canzoni fecondate nel sound tradizionale inglese (quello che ha dato vita a tutto il bailamme del 'brit-pop', per intenderci) che successivamente vengono marchiate con la sigla 'Radiohead' : le tastiere di "Subterranean homesick amen", l'inizio da brividi di "Exit music" e il suo crescendo, l'attacco di "Electioneering" (sembrano i Guns !), la magica nenia di "No surprises" e infine lo sfizio elettronico di "Fitter happier", sono tutti elementi che occorrono per capire quale strada hanno deciso di battere i nostri paladini.

Se ricordate il gruppo inglese chiudeva "The bends" con una canzone come "Street spirit" e poi partecipava alla compilation "Help" con "Lucky", riproposta anche in questa occasione ; ebbene, entrambi gli episodi testimoniano i tentativi dell'evoluzione sonora, che oggi si concretizza nel riuscire a coniugare il nuovo senza dimenticare,  allo stesso tempo, di suonare (con lo spirito tipico) del rock.

Percio', se vogliamo parlare di ricerca nel campo musicale, oggi i Radiohead sono in pole position, al di la'  del successo che stanno riscuotendo anche nelle classifiche, proprio perché sono riusciti a non fare delle macchine un elemento irrinunciabile, ma bensi' a sintonizzarle sulla stessa frequenza dei sentimenti umani : basta ascoltare "Karma police" per capire di cosa vi sto parlando, "Let down" e le splendide emozioni che suscita e infine la
lentezza di "Climbing up the walls".

Quando troverete cosa scartare da questa opera d'arte, fatemi uno squillo....

----------------------------------------------------------------------------
SHAKERARE CON... KULA / Fausto Murizzi 
(disponibile anche presso <http://www.aspide.it/freeweb/Faustikopage/Kula>)

Scrivere oggi di rock inglese non e' una semplice operazione di esercitazione intellettuale e tantomeno di scontata prova di originalita'. E' fuor di dubbio che se i francesi ci rifilano i Daft Punk spacciandoli come gruppo da ascoltare (cosa che altrimenti non potrebbe farsi con della musica) e gli americani ce la menano con i mielosi Texas [ma sono scozzesi, NdRR], dopo il tormentone, poi neanche cosi' disgustoso, dei No Doubt, alla fine non ci potranno risultare cosi' malvagi i nuovi Blur e  Oasis.

Premesso tutto cio', da qualche anno a questa parte, per quanto concerne il mondo del rock, sembra che gli abitanti del Regno Unito abbiano qualche qualita' tipica degli isolani (e allora sardi e siciliani cos'hanno in meno di loro ?) che troverete però solo tra le lande "solcate"dal Mare del Nord.

Allora se le cose stanno realmente cosi' conviene rifugiarci nel suono nuovo (?) o... lavato con Perlana, dei Kula Shaker : quattro ragazzi con la passione dell'India (ricordate voi o i vostri papa' il trip indiano dei Beatles ?) si mettono a suonare e non ci pensano affatto a rifilarci qualcosa che abbiamo gia' sentito e  che potremo ritrovare mettendo su qualche vecchio vinile, ma si impegnano, questo dobbiamo ammetterlo, a pescare da svariati album a tal punto che ci servirebbe un lettore multiplo che possa fondere insieme Hendrix, Grateful Dead, Small Faces, Donovan, Deep Purple, Pink Floyd prima maniera e, dulcis in fundo, i cari Beatles, che, non ci stancheremo mai di ripeterlo, ci hanno fatto mordere il "pomo" costringendoci al... paradiso terrestre.

Ma veniamo ai nuovi baronetti, definizione forse azzardata e per qualcuno piu' consona ad uno dei due fratelli Gallagher (scegliete voi, fa lo stesso!) ; ormai non più ultimi della serie in fatto di uscite musicali, ma sicuramente primi per originalita' rispetto al panorama dal quale provengono, il loro sound miscela schemi sonori che i rimpianti sixties e seventies avevano visto nascere e poi esplodere, finché il movimento punk non ha pensato di travolgere tutto cio' che fino ad allora era stato. Gli inglesi in questione hanno cosi' avuto il merito di aggiornare (passatemi il termine) gli insegnamenti dei guru del rock, senza rifugiarsi in citazioni sonore troppo scontate e quindi poco utili. Aver giocato la carta dell'Oriente come fattore promozionale (notare la bella copertina dell'album) li rende in parte colpevoli, ma la musica e' fatta di suoni, e il gruppo guidato da Crispian Mills non usa campionatori alla Chemical Brothers e, con tutto il rispetto per questi ultimi, da' vita ad uno degli album più trascinanti e interessanti dell'ultimo anno, dove si intersecano tastiere hammond, tablas, mellotron, vari fiati e altri strumenti indiani che danno vita ad un suonoestremamente vario e al contempo molto concreto. 

Nell'album sono presenti parti strumentali (sentire per credere l'intro di "Tattva" o quello di
"Hollow man") che esaltano la dimensione di intreccio fra atmosfere orientali e melodie tipiche del rock inglese, facendo spesso da contraltare a cavalcate vere e proprie che costituiscono l'ossatura di molte canzoni. Alcuni di voi conosceranno senza dubbio il ritmo di "Tattva", ottimo esempio di crossover, nel senso che ci troviamo di fronte, in un primo tempo, a sfuriate sonore con tastiere hammond in bella evidenza, e poi, con l'evolversi della canzone, ad un climax chitarristico condito dal wha-wha finale. Subito dopo troviamo il medley in onore di Jerry Garcia intitolato "Grateful when you're dead/Jerry was there", dove il ritmo e' trascinante e i cori sono l'asse portante del brano fin quando la "marea non si calma" e arrivano le percussioni che si sposano con melodie alla "Ummagumma", degne
del miglior Syd Barrett, dove la voce di Crispian Mills sembra pronunciare un elogio commemorativo alla figura del leader dei Grateful Dead. 

Solo l'analisi di questi due brani potrebbe giustificare l'acquisto, ma se occorressero ulteriori tasselli basta ascoltare "Hey dude", una semplice ricetta a base di puro rock, oppure "Smart dogs", una sfuriata al limite del suono. Tuttavia se ancora vi sembra troppo poco e vi piacerebbe sapere qualcos'altro, correte dal vostro "negoziante di fiducia" e chiedete la cover version di "Hush" uscita sia su singolo che allegata nella riedizione del loro primo e unico lavoro.

Come ulteriore attestazione di fiducia per i miscredenti, posso segnalarvi il fatto che gli Aerosmith, il gruppo di Steve Tyler, li hanno scelti come support-band per il concerto del 25 maggio 97 al Forum di Milano: se vi sembra poco, cominciate a riascoltare "K"!

------------------------------------------------------------------------------
IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 3) / Gaetano Piscopo

[CONTINUA DA ET 35]

Ultimamente sono uscite sul mercato le registrazioni in video di numerose esecuzioni di Toscanini, riprese in studio alla fine degli anni '40. Si tratta di esecuzioni pubbliche, probabilmente trasmesse in diretta in televisione, tra cui spicca un'edizione completa dell'Aida di Verdi. In esse si puo' ammirare un arzillo vecchietto di oltre settantacinque anni alla guida della mitica NBC Symphony Orchestra, forse la migliore orchestra mai creata su misura per un direttore (si dice sia stato un business degli ebrei d'America); con la sua giubba nera, gli occhi piccoli e guizzanti da miopico, la lunga bacchetta e il palmo sinistro spesso spalancato, possiamo ammirare questo mito che sembrava sepolto nei dischi e nella memoria di chi lo ha visto dal vivo. Dirigeva sempre tutto a memoria e fu proprio un vuoto di memoria a fargli decidere di smettere di dirigere alla venerabile eta' di ottantasette anni. Si racconta che alla fine dell'ultimo concerto (era il 4 aprile 1954, alla Carnegie Hall di New York) scese dal podio e la bacchetta gli sfuggi' di mano; un orchestrale la raccolse e gliela porse, ma lui si avvio' verso l'uscita, come se non avesse visto. Si era rotto qualcosa, quel qualcosa che era nato forse per caso, una sera del 1886 a Rio de Janeiro, quando, giovanissimo violoncellista, fu sospinto sul podio per sostituire il direttore; per un certo periodo torno' a suonare il violoncello nell'orchestra della Scala, poi mosso da una vocazione quasi maniacale, intraprese una folgorante carriera che durera' per oltre sessanta anni.

Quali erano le particolarita' del personaggio Toscanini? Prima di tutto il carattere. Di sane origini contadine, le stesse del sanguigno Verdi, era un vero terrore per l'orchestra. Quando si pensa al classico direttore dispotico e violento nei modi (ve ne sono diversi anche oggi, ma spesso si equivoca sul valore e sui paragoni), il primo nome che salta fuori e' quello di Toscanini; oltre a macinare dozzine di bacchette, non v'era religione o divinita' che durante le prove non venisse tirata in ballo in maniera a dir poco sconcertante. Ci sono registrazioni che testimoniano quanto potessero essere coloriti, anche a piu' di settanta anni, sia il suo dialetto parmigiano, sia il suo non certo perfetto inglese; senza contare le volte che se ne andava imprecando a meta' della prova. E questo perche'? Era il suo modo per tirare fuori dai musicisti la stessa perfezione alla quale lui tendeva in ogni esecuzione; e la cosa che puo' sembrare strana e' che alla fine spesso gli orchestrali lo ringraziavano per quella lezione di musica, non certo scolastica, ma certamente dettata prima di tutto dall'esempio e da una grande conoscenza. Si racconta che anche Leopold Stoko'vskij, famoso direttore degli anni quaranta, rifiutando un biglietto omaggio per un concerto di Toscanini, disse che per assistere ad una lezione di quel livello era d'obbligo pagare. Poi c'era il rigore morale e professionale; se pretendeva di piu' dall'orchestra era perche' lo faceva gia' con se stesso: "Se qualcosa non va, non e' colpa di Beethoven o di Mozart, sono io che sto sbagliando!"

Visto il carattere, non c'e' dunque da meravigliarsi sul perche' Toscanini nel '30 abbia lasciato l'Italia: farsi imporre da un deficiente col fez nero di dirigere una canzonaccia da squadristi prima di un concerto non era certo cosa sopportabile per lui, tantomeno prendere uno schiaffo dopo aver rifiutato; imbarcatosi su un aereo la sera stessa, Toscanini volo' verso gli Stati Uniti dove visse fino al 1946, con gran gioia degli americani sempre felici, nella loro ingenuita', ad agghindarsi con qualcosa che viene dal vecchio continente.

Da questa indole derivava un certo vizio (se posso permettermi) di accelerare i tempi musicali, quasi a portare l'orchestra ai limiti massimi di pericolosita'; questo velocizzare i tempi e' stato interpretato come una sua mancanza di cuore, di sensibilita'. Cosa possiamo dire?… Sicuramente la sue esecuzioni potranno sembrare al primo ascolto un po' tirate via, ma senza dubbio cio' che risulta evidente e' la nitidezza del risultato, in cui ogni voce strumentale puo' essere perfettamente percepita, anche nei passaggi piu' difficili; questo e' il risultato di quel lavoro meticoloso e a volte violento di cui parlavo prima, nel quale ogni strumentista era obbligato a suonare solamente al meglio.

Alcune considerazioni. Senza dubbio dall'orchestra a sua disposizione era effettivamente possibile ottenere certi risultati, sia nel genere sinfonico sia nell'opera. Nei primi cinquanta anni del nostro secolo sono esplosi i piu' grandi direttori finora mai conosciuti, a cominciare da Victor de Sabata, Furtwängler, Bruno Walter, Mitropoulos, Karl Elmendorff, Mengelberg, Karl Schuricht, Stoko'vskij, Fritz Reiner e tanti altri: ma prima di tutti c'era Toscanini, la leggenda che aveva potuto studiare le opere conoscendo e frequentando gli autori stessi (come Verdi, Puccini, Boito, Ravel), l'esempio e il riferimento per tutti. Dopo i molti compositori-direttori, da Wagner in poi, puo' essere considerato il primo direttore professionista della storia della musica, specialmente se pensiamo che la sua carriera inizio' nell'ultimo decennio dell'ottocento: possiamo dire, in teoria, che abbia creato la professione del direttore, non piu' anche autore ma semplice interprete.

Un grande merito di Toscanini e' stato quello di rompere con la tradizione che vedeva nei cantanti le uniche stelle e arbitri del mondo operistico; fin dal settecento, prima coi castrati poi con le prime star della storia del melodramma, il cantante era stato idolatrato e posto come unico riferimento e misura per l'esecuzione: ogni altro aspetto o elemento dello spettacolo andava sempre in secondo piano, oppure veniva accomodato in modo da non nuocere alla primadonna di turno (uomo o donna che fosse) e dargli la possibilita' di emergere ad ogni costo. Spesso derivava che anche l'elemento musicale veniva stravolto dai capricci della star, al punto da rendere talvolta totalmente irriconoscibile l'idea musicale dell'autore. Cio' non poteva essere assolutamente tollerato dall'amore di Toscanini per il pensiero del compositore, unico metro del suo lavoro intellettuale e fine verso il quale tendere. Alcuni invece dicono che, specialmente nel periodo americano, Toscanini scegliesse di circondarsi di cantanti non di nome per meglio emergere e gestire dispoticamente gli spettacoli. Immaginando che non avesse certo bisogno di fama e notorieta', non e' facile capire da che parte sia il vero; la cosa importante e' aver riportato l'attenzione verso la globalita' della creazione musicale, quasi un'applicazione anche nella tradizione italiana del pensiero wagneriano dell'opera d'arte totale. Oggi invece siamo tornati ad assistere allo strapotere dei cantanti, a quello sterile divismo che porta, purtroppo, ad un impoverimento del valore musicale; non di rado ci troviamo, per esempio, difronte a cantanti che, pur di emergere e apparire in ogni caso, cantano in ruoli assolutamente fuori dalla loro portata, confidando sempre negli artifici tecnici che in fase di registrazione possono far sembrare anche cio' che non e'; oppure si lanciano in repertori da canzonetta col solo scopo di aumentare sempre di piu' le proprie quotazioni sul mercato. Chi poi e' un po' dentro agli affari musicali, sa benissimo come siano i cantanti spesso ad imporre il loro direttore, che sappia accondiscenderli in tutto in cambio di un spinta verso l'alto…

Un'altra curiosita': a chi gli chiedeva perche' non dirigesse mai all'Arena di Verona o alle Terme di Caracalla, Toscanini rispondeva: "All'aria aperta si gioca solo a bocce!", un chiaro segno del suo rigore per tutto cio' che riguardasse la musica; un teatro all'aperto non aiuta certamente per quanto riguarda l'acustica e specialmente l'attenzione del pubblico: Toscanini non poteva sicuramente sopportare cio'!

[CONTINUA SU ET 37]

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI: 19 / Riccardo Ridi

Cranes, EP COLLECTION VOLUMES 1 & 2. Doppia antologia a prezzo ridotto (110 minuti complessivi, fra le 35.000 e le 40.000 lire) dal titolo ingannevole: non si tratta della raccolta integrale degli EP, ma di una antologia di pezzi provenienti sia dagli album che dagli EP, sia pure con una netta preferenza per questi ultimi, piu' un paio di remix. La scelta spazia abbastanza equanimamente e oculatamente dai primi anni (piu' dark) agli ultimi (piu' pop), includendo integralmente due EP del 90 (Espero e Inescapable), varie b-sides inedite su album (Casablanca, Dreamless, Brighter, Underwater, September) e una traccia nascosta inedita.	

Mike Scott: STILL BURNING: 1997. Se DREAM HARDER (1993), nominalmente dei Waterboys, era di fatto il primo album solista di Scott, questo secondo album nominalmente solista (dopo l'incerto BRING'EM ALL IN del 1995) e' paragonabile, per varieta' di stili e qualita' di composizioni e collaboratori, a un prodotto marcato Waterboys.

Tranquility Bass, LET THE FREAK FLAG FLY, 1997. La techno incontra la scuola di Canterbury e la psichedelia, ma c'e' posto anche per un paio di country acustici. 

Simon Raymonde, BLAME SOMEONE ELSE, 1997. Il bassista dei Cocteau Twins si toglie lo sfizio di un album solista. Gradevole ma inutile. Solo per completisti (in un brano c'e' anche la Frazer e in un altro Guthrie).

Alpha, COME FROM HEAVEN, 1997. Trip-hop uomo-donna patinato di gran classe.

Lori Carson, WHERE IT GOES, 1995;  EVERYTHING I TOUCH RUNS WILD, 1996. La matrice e' blandamente folk, temprata dalla militanza in vari album dei sofisticati ex-sperimentatori Golden Palominos, i risultati languide ballate acustiche, esangui e incantevoli.

Walkabouts, NIGHTTOWN, 1997. I finora troppo "americani" Walkabouts, dopo l'introduzione degli archi nel precedente DEVIL'S ROAD del 96, vanno a scuola dai Tindersticks, virano verso toni piu' urbani e crepuscolari e sfornano il loro capolavoro.

Recoil, UNSOUND METHODS, 1997. Alan Wilder, dopo aver abbandonato i Depeche Mode fra SONGS OF FAITH E DEVOTION e l'ultimo ULTRA, torna al suo progetto solista (con ospiti assortiti alla voce) Recoil, dopo il piu' duro BLOODLINE del 92, con suoni elettronici piu' morbidi e avvolgenti, ma a tratti ancora inquietanti.

E, A MAN CALLED E, 1992; BROKEN TOY SHOP, 1993. Il leader degli Eels, prima del successo, ha inciso due dischi sotto il nome E. Le stesse melodie degli Eels ma senza i loro tipici arrangiamenti disturbati.

ENCICLOPEDIA ROCK. ANNI '90, a cura di Ezio Guaitamacchi, Arcana, 1997, lire 65.000. Cambiano i curatori ma non impianto e qualita' del piu' classico dei repertori rock italiani, giunto in anticipo all'appuntamento coi 'Nineties per non accumulare troppo materiale (e per passare prima all'incasso). Stampato in novembre, dichiara di essere aggiornato al 1 Ottobre 97 e sorprendentemente non mente.

       <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 36------->

       <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno V  Numero 37  (18 Gennaio 1998)

------------------------------------------------------------------------------
INDICE

- I DOMINATORI DEL 1997 E I RITARDATARI DEL 1996  / RR
- LE CLASSIFICHE 1997 DEI NOSTRI REDATTORI / redazione ET
- LE CLASSIFICHE 1997 DEGLI ALTRI: GLI ALBUM / RR
- LE CLASSIFICHE 1997 DEGLI ALTRI: I SINGOLI / RR
- LA METACLASSIFICA 1997 DI ET / RR
- THE MARBLE SURVEY:  il meglio dei Tindersticks scelto dai fans / Giuseppe Gregorini
- IL VENTO E L'AQUILONE:  le collaborazioni fra Miles Davis e Gil Evans nella storia del jazz / Michele Santoro
- IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 4) / GP

------------------------------------------------------------------------------
I DOMINATORI DEL 1997 E I RITARDATARI DEL 1996  / Riccardo Ridi

Quest'anno non c'e' stata gara. Gia' da mesi tutti prevedevano quello che sarebbe poi successo, ovvero l'incontrastato dominio di OK COMPUTER dei Radiohead fra gli album e di "Bitter Sweet Symphony" dei Verve fra i singoli nelle classifiche di fine anno. 
La spartizione dei consensi e' stata facilitata anche dal fatto che - ammettiamolo - i pezzi dell'ultimo album dei Radiohead erano dei singoli un po' anomali e l'album dei Verve era invece piu' che altro un discreto contenitore per una manciata di incredibili singoli.

L'unica suspense e' nata dal fatto che molti votanti, dando probabilmente per scontata la vittoria finale dei Radiohead, hanno preferito - snobisticamente - distinguersi con una preferenza piu' originale per la prima piazza, lasciando ai favoriti solo la seconda o terza posizione. Quindi pochi sono stati quelli che hanno collocato OK COMPUTER direttamente al primo posto, ma quasi nessuno ha potuto esimersi dal votarlo, e cosi' la metaclassifica di Elephant Talk, ancora una volta livellatrice delle idiosincrasie locali, lo ha incoronato senza ombra di dubbio autentico album dell'anno, dopo MAXYNQUAYE di Tricky nel 95 e ENDTRODUCING di DJ Shadow nel 96.

Da notare, quest'anno, un aggravamento di un fenomeno gia' verificatosi in passato, ovvero la presenza nelle classifiche di molte riviste di album inequivocabilmente pubblicati nel corso dell'anno precedente a quello esaminato. Si tratta in genere di titoli provenienti da altri paesi, usciti nelle ultime settimane dell'anno o comunque scarsamente reperibili. 

Clamoroso ad esempio quest'anno il numero di consensi inglesi per il debutto su album dei parigini Daft Punk, datato 96 ma distribuito nel Regno Unito solo nel corso del 97. Lo stesso e' accaduto, in misura minore, per gli inglesi Belle & Sebastian e per gli americani Eels (per cui lo avevamo addirittura previsto in anticipo), entrambi tardivamente distribuiti e recepiti fuori dai propri confini. 

Il fenomeno e' particolarmente grave nei paesi piu' periferici rispetto ai grandi centri di produzione del rock anglosassone e con basso consumo nazionale di musica, come l'Italia, dove molti titoli apparsi nelle classifiche americane e inglesi  inizieranno ad apparire nei negozi solo nei prossimi mesi. Proprio per questo motivo i redattori di ET tradizionalmente segnalano nelle loro play-list, a parte, anche i migliori album degli anni precedenti di cui sono venuti a conoscenza in ritardo.

Questi sono gli album del 96 votati come migliori album del 97 dalle riviste incluse nella metaclassifica di ET, col numero dei voti ricevuti e il punteggio raggiunto. Purtroppo li abbiamo dovuti eliminare dalla metaclassifica, ma provate ad attribuirgli idealmente anche i voti retrospettivi dei nostri redattori e magari quelli di chi non li ha votati nel 96 perche' non li conosceva ancora e nemmeno nel 97 perche' ormai in ritardo. Avrebbero probabilmente fatto un'ottima figura nella metaclassifica del 96. Pazienza: faremo emergere gli autentici valori con il classificone di ET 1996-2000.

1.	Daft Punk	HOMEWORK	6	256
2.	Belle & Sebastian	IF YOU'RE FEELING SINISTER	3	132
3.	Eels	BEAUTIFUL FREAK	3	72
4.	Fountains of Wayne	FOUNTAINS OF WAYNE	2	62
5.	Jay-Jay Johanson	WHISKEY	1	55
6.	Sneaker Pimps	BECOMING X	1	48
7.	Cheb Khaled	SAHRA	1	35
8.	Archive	LONDINIUM	1	30
9.	Monk & Canatella	CARE IN THE COMMUNITY	1	30
10.	Luscious Jackson	FEVER IN FEVER OUT	1	13
11.	Republica                     REPUBLICA			      1	13

------------------------------------------------------------------------------
- LE CLASSIFICHE 1997 DEI NOSTRI REDATTORI / redazione ET

RICCARDO RIDI

Migliori album stranieri:
1.	Nick Cave	THE BOATMAN'S CALL
2.	Radiohead	OK COMPUTER
3.	Walkabouts	NIGHTTOWN
4.	Prefab Sprout	ANDROMEDA HEIGHTS
5.	Portishead	PORTISHEAD
6.	Tindersticks	CURTAINS
7.	Robert Wyatt	SHLEEP
8.	Brad	INTERIORS
9.	Baby Bird	DYING HAPPY 
10.	GusGus	POLYDISTORTION
11.	Alpha	COME FROM HEAVEN
12.	Bill Cargill	SUBMARINE ADDRESS
13.	Smog	RED APPLE FALLS
14.	Alabama 3	EXILE ON COLDHARBOUR LANE
15.	Bathers	KELVINGROVE BABY
16.	Number One Cup	WRECKED BY LIONS
17.	Pavement	BRIGHTEN THE CORNERS
18.	Rex	3
19.	Geneva	FURTHER
20.	Locust	MORNING LIGHT
21.	Verve	URBAN HYMNS
22.	Moon Seven Times	SUNBURNT
23.	Pigeonhed	THE FULL SENTENCE
24.	Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...
25.	Depeche Mode	ULTRA
26.	U2	POP
27.	Pizzicato Five	HAPPY END OF THE WORLD
28.	Forest For The Trees	FOREST FOR THE TREES
29.	Tranquility Bass	LET THE FREAK FLAG FLY
30.	Morphine	LIKE SWIMMING
31.	Movietone	DAY AND NIGHT
32.	Lambchop	THRILLER
33.	Ben Folds Five	WHATEVER AND EVER AMEN
34.	James	WHIPLASH
35.	Smoke City	FLYING AWAY
36.	Mike Scott	STILL BURNING
37.	Stereolab	DOTS AND LOOPS
38.	Billy McKenzie	BEYOND THE SUN
39.	Oasis	BE HERE NOW
40.	Monaco	MUSIC FOR PLEASURE
41.	Orlando	PASSIVE SOUL
42.	Recoil	UNSOUND METHODS
43.	Supergrass	IN IT FOR THE MONEY
44.	Apollo 440	ELECTRO GLIDE IN BLUE
45.	Folk Implosion	DARE TO BE SURPRISED
46.	Mono	FORMICA BLUES
47.	Dinosaur Jr.	HAND IT OVER
48.	Legendary Pink Dots	HALLWAY OF THE GODS
49.	Primal Scream	VANISHING POINT
50.	Mansun	ATTACK OF THE GREY LANTERN

Miglior album italiano:  
CSI	TABULA RASA ELETTRIFICATA

Migliori album di debutto:
1.	GusGus	POLYDISTORTION
2.	Alpha	COME FROM HEAVEN
3.	Cargill,Bill	SUBMARINE ADDRESS
4.	Alabama 3	EXILE ON COLDHARBOUR LANE
5.	Forest For The Trees	FOREST FOR THE TREES
6.	Tranquility Bass	LET THE FREAK FLAG FLY
7.	Smoke City	FLYING AWAY
8.	Monaco	MUSIC FOR PLEASURE
9.	Orlando	PASSIVE SOUL
10.	Apollo 440	ELECTRO GLIDE IN BLUE
11.	Mono	FORMICA BLUES
12.	Mansun	ATTACK OF THE GREY LANTERN

Best Next Thing: 
Embrace

Migliore Cover:	
Sparklehorse + Thom Yorke	Wish You Were Here (Pink Floyd)

Migliore ristampa:  
Liquid Liquid	LIQUID LIQUID (81-83)

Migliori canzoni straniere (non necessariamente pubblicate come singoli):
1.	Verve	The Drugs Don't Work
2.	Nick Cave	Into My Arms
3.	Monaco	Sweet Lips
4.	Verve	Bitter Sweet Symphony
5.	Spiritualized	Broken Heart
6.	Tranquility Bass	Let The Freak Flag Fly
7.	Perry Blake	The Hunchback of San Francisco
8.	Black Star Liner	Rock Freak
9.	Depeche Mode	The Love Thieves
10.	Smoke City	Underwater Love
11.	U2	Dischotheque
12.	Spice Girls	Spice Up Your Life
13.	White Town	Your Woman

Migliori album Jazz / New Age / Ambient:
1. Path Metheny & Charlie Haden	BEYOND THE MISSOURI SKY
2. Brian Eno		THE DROP

Migliori antologie (unico autore):
1.	Suede	SCI-FI LULLABIES (92-97)
2.	Cranes	EP COLLECTION VOL. I & II (89-97)
3.	Morphine	B-SIDES AND OTHERWISE (92-96)

Migliori raccolte (vari autori):
1.	COME AGAIN [EMI RECORDS TRIBUTE]
2.	THE END OF VIOLENCE [SOUNDTRACK]

Voce maschile:
1.	Shawn Smith (Brad, Pigeonhead, Satchel)
2.	Nick Cave
3.	Robert Wyatt
4.	Martin Barnard (Alpha)
5.	Chris Thomson (Bathers)
6.	Stephen Jones (Baby Bird)
7.	Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3, Locust)
8.	Craig Bethell (Locust)
9.	Chris Eckman (Walkabouts)
10.	Paddy McAloon (Prefab Sprout)
11.	Stuart Staples (Tindersticks)
12.	Thom Yorke (Radiohead)
13.	David Bowie
14.	Billy McKenzie
15.	Andrew Montgomery (Geneva)
16.	John Lydon (PIL)

Voce femminile:
1.	Beth Gibbons (Portishead)
2.	Lori Carson (Golden Palominos, Bill Laswell)
3.	Wendy Stubbs (Alpha)
4.	Helen White (Alpha)
5.	Carla Torgerson (Walkabouts)
6.	Nina Miranda (Smoke City)
7.	Siobhan De Mare' (Mono)
8.	Bronagh Slevin (Crustation)
9.	Vanessa Quinones (Espiritu)
10.	Wendy Smith (Prefab Sprout)
11.	Lynn Canfield (Moon Seven Times)
12.	Ann-Mari Edvardsen (The Third & The Mortal)

Scoperte tardive 1992:
1. E	A MAN CALLED (E)

Scoperte tardive 1993:
1. E	BROKEN TOY SHOP

Scoperte tardive 1995:
1. Lori Carson	WHERE IT GOES
2. Telstar Ponies	IN THE SPACE OF A FEW MINUTES
3. Delerium	KARMA
4. Vic Chesnutt	IS THE ACTOR HAPPY?

Scoperte tardive 1996:
1. 	Lori Carson	EVERYTHING I TOUCH RUNS WILD
2. 	Republica	REPUBLICA
3. 	Landberk	INDIAN SUMMER
4. 	Bedhead	BEHEADED
5. 	Archive	LONDINIUM
6.	Elysian Fields	BLEED YOUR CEDAR
7. 	Love Spirals Downwards	EVER
8. 	Inaura	ONE MILLION SMILES
9. 	Walkabouts	DEVIL'S ROAD
10. 	My Friend Chocolate Cake  GOOD LUCK
11. 	Monk & Canatella	CARE IN THE COMMUNITY
12. 	Cake	FASHION NUGGET
13. 	Lewis Taylor	LEWIS TAYLOR

IACOPO IANDELLI

BEST ALBUMS
1.	Nick Cave & Bad Seeds	The Boatman's Call
2.	OP8 & Lisa Germano	Slush
3.	Radiohead	OK Computer
4.	Cornershop	When I Was Born For The 7th Time
5.	Tranquility Bass	Let The Freak Flag Fly
6.	Verve	Urban Hymns
7.	Cargill,Bill	Submarine Address
8.	Crustation	Bloom
9.	Portishead	Portishead
10.	Mogwai	Young Team
11.	Wyatt,Robert	Shleep
12.	Tindersticks	Curtains
13.	Walkabout	Nighttown
14.	Labradford	Mi Media Naranja
15.	Chumbawamba	Tubthumper
16.	Tuatara	Breaking The Ethers
17.	Baby Bird	Dying Happy
18.	Alabama 3	Exile on Coldharbour Lane
19.	Geneva	Further
20.	Rex	3
21.	Smog	Red Apple Falls
22.	Yo La Tengo	I Can Ear The Heart Beating as One
23.	Collins,Edwyn	I'm Not Following You
24.	Ocean Colour Scene	B-Sides - Seasides & Freerides
25.	Sundays	Static And Silence
26.	Primal Scream	Vanishing Point
27.	Spiritualized	Ladies and Gentleman...
28.	Bathers,The	Kelvingrove Baby
29.	My Life Story	The Golden Mile
30.	Third And The Mortal	In This Room
31.	Tarnation	Mirador
32.	Harvey,Mick	Pink Elephants
33.	James	Whiplash
34.	Stereolab	Dots And Loops
35.	Brad	Interiors
36.	Locust	Morning Light
37.	Pastels	Illumination
38.	Alpha	Come From Heaven
39.	Cale,John	Eat/Kiss
40.	Oldham,Will	Joya
41.	Ball,Edward	Catholic Guilt
42.	Byrne,David	Feelings
43.	Movietone	Day and Night
44.	Oasis	Be Here Now
45.	Apollo 440	Electro Glide in Blue
46.	Björk	Homogenic
47.	Carter U.S.M.	A World Without Dave
48.	Eitzel,Mark	West
49.	Mono	Formica Blues
50.	Mackenzie,Billy	Beyond the Sun
51.	Luna	Pup Tent
52.	Lambchop	Thriller
53.	Forest For The Trees	Forest For The Trees
		
BEST SINGLES 		
1.	Belle & Sebastian	Dog on Wheels
2.	Verve	Bittersweet Symphony
3.	Perry Blake	The Hunchback of San Francisco
		
BEST ITALIAN ALBUMS		
1.	Santa Sangre	Ogni Città Avrà il Tuo Nome
2.	C.S.I.	Tabula Rasa Elettrificata
		
BEST JAZZ ALBUMS		
1.	Pat Metheny & Charlie Haden	Beyond the Missouri Sky
2.	Keith Jarrett	La Scala
		
GARDEN OF LIMBO 96		
1.	Belle & Sebastian	If You're Feeling Sinister
2.	Jay-Jay Johanson	Whiskey
3.	Cake	Fashion Nugget
4.	Joseph Arthur	Big City Secrets

GIANNI GALEOTA

Album:
1.	Prefab sprout, ANDROMEDA HEIGHTS
2.	Grean, Lorin, HAND WOVEN
3.	O'Lionáird, Iarla, THE SEVEN STEPS TO MERCY
4.	Casey, Karan, SONGLINES
5.	Corrs, TALK ON CORNERS
6.	Ossian, THE CARRYING STREAM
7.	McLachlan, Sarah, SURFACING
8.	Capercaillie, BEAUTIFUL WASTELAND
9.	Scott, Mike, STILL BURNING
10.	McKennitt, Loreena, THE BOOK OF SECRETS
11.	Kemener, Yann Fañch, KARNAG. PIERRE LUMIERE
12.	Donelly, Tanya, LOVESONGS FOR UNDERDOGS
13.	Jackson, Joe, HEAVEN & HELL
14.	Solas, SUNNY SPELLS AND SCATTERED SHOWERS
15.	Genesis, CALLING ALL STATIONS
16.	Blackmore's Night, SHADOW OF THE MOON
17.	Secret garden, WHITE STONES
18.	Mulu, SMILES LIKE A SHARK
19.	Tickell, Kathryn, THE GATHERING
20.	Cole, Holly, DARK DEAR HEART
21.	Crowe, Susan, THE DOOR TO THE RIVER
22.	Verve, URBAN HYMNS
23.	In a split second, IT HAPPENS
24.	Morrissey, MALADJUSTED
25.	Moore, Abra, STRANGEST PLACES
26.	Tabor, June, ALEYN
27.	Dowdall, Leslie, NO GUILT NO GUILE
28.	Cythara, CYTHARA
29.	Gogan, Barbara & Zazou, MADE ON EARTH
30.	Badu, Erykah, BADUIZM
31.	Déanta, WHISPER OF A SECRET
32.	Vas, SUNYATA
33.	Tamalin, RHYTHM AND RHYME
34.	Madredeus, O PARAISO
35.	Brand new heavies, SHELTER
36.	Keineg, Katell, JET
37.	Nightnoise, THE WHITE HORSE SESSIONS
38.	DiFranco, Ani, LIVING IN CLIP
39.	Gerson, Ruth, FOOLS AND KINGS
40.	Black, Mary, SHINE
41.	Cracknell, Sarah, LIPSLIDE
42.	Herrick, Susan, PAINT
43.	Stewart, Wendy, ABOUT TIME 2
44.	Walkabouts, NIGHTTOWN
45.	Dubstar, GOODBYE
46.	Allure, ALLURE
47.	Rusby, Kate, HOURGLASS
48.	Jackson, Janet, THE VELVET ROPE
49.	Brooks, Meredith, BLURRING THE EDGES
50.	Dunne, Mary	COOL ATEE

Compilation:
1.	FACES OF THE HARP
2.	TIME AND LOVE. THE MUSIC OF LAURA NYRO
3.	THE GATHERING
4.	L'IMAGINAIRE IRLANDAIS

Soundtrack:
1.	Danna, Mychael, THE SWEET HEREAFTER
2.	MY BEST FRIEND'S MARRIAGE
3.	KISSED
4.	BATMAN & ROBIN

Singolo:
1.	Prefab sprout, Prisoner of the past
2.	Sneaker pimps, 6 underground
3.	Crow, Sheryl, Tomorrow never dies
4.	Genesis, Shipwrecked
5.	Monaco, Sweet lips 
6.	Verve, Bitter sweet symphony
7.	Smoke city, Underwater love
8.	Mulu, Pussycat
9.	Montell, Maria, An so the story goes
10.	Idha, Sweet september rain
11.	Crow, Sheryl, Home
12.	Vacuum, I breathe

Cover:
1.	Ama, Shola, You might need somebody
2.	Scott, Mike, Why should I love you?

Video:
1.	Daft punk, Around the world
2.	Verve, Bitter sweet symphony
3.	Björk, Bachelorette
4.	Aqua, Barbie girl
5.	En vogue, Whatever

Voce femminile:
1.	Sneaker pimps (Dayton, Kelli)
2.	Casey, Karan
3.	Déanta (Dillon, Mary)
4.	Capercaillie (Matheson, Karen)
5.	Smoke city (Miranda, Nina) 
6.	McLachlan, Sarah
7.	Crow, Sheryl
8.	Anuna (Quinn, Eimear)
9.	Zadeh, Aziza Mustafa
10.	Coughlan, Mary
11.	Badu, Erykah
12.	Moore, Abra
13.	Portishead (Gibbon, Beth)
14.	Ambersunshower
15.	Madredeus (Salgueiro, Teresa)
16.	Jewel
17.	Mulu (Campbell, Laura)
18.	Blige, Mary J
19.	Tabor, June
20.	Cracknell, Sarah
21.	In a split second (Surabhi)
22.	Jhelisa
23.	Sundays (Wheeler, Harriet)
24.	Cranes (Shaw, Alison)
25.	Sebestyen, Marta
26.	Ryan, Cathie 
27.	Keineg, Katell
28.	Idha
29.	DiFranco, Ani
30.	Jones, Rickie Lee
31.	Texas (Spiteri, Sharon)
32.	Brooks, Meredith

Voce maschile:
1.	O'Lionáird, Iarla
2.	Scott, Mike
3.	Verve
4.	Prefab sprout (McAloon, Paddy)
5.	Wyatt, Robert
6.	Quaye, Finlay
7.	Depeche mode (Gahan, David)
8.	Morrissey
9.	Dylan, Bob
10.	Cargill, Bill
11.	Cave, Nick
12.	Radiohead (Yorke, Thom)

Produzione:
1	Lunny, Donal: 
			   Shannon, Sharon, EACH LITTLE THING
			   Tamalin, RHYTHM AND RHYME
			   O'Connor, Sinead, He moved through the fair
2	Brook, Michael: O'Lionáird, Iarla, THE SEVEN STEPS TO MERCY
4	Egan, Seamus: Casey, Karan, SONGLINES

Premio speciale "Cani & Porci": 
Reed, Lou, Perfect day

Premio speciale "Together At Last": 
Thompson, Richard & Danny, INDUSTRY

Premio speciale "Family Life": 
Martin Carthy, Eliza Carthy, NormaWaterson-Carthy, COMMON LANGUAGE

Scoperta tardiva:
1.	James, Siân, GWEINI TYMOR (1996)
2.	Pontes, Dulce, LAGRIMAS (1993)
3.	Sneaker pimps, BECOMING X (1996)
4.	Quinn, Eimear, WINTER, FIRE AND SNOW (1996)
5.	Wishing tree, CARNIVAL OF SOULS (1996)
6.	Pidgeon, Rebecca, THE NEW YORK GIRLS' CLUB (1996)
7.	Love spirals downwards, EVER (1996)
8.	Brooke, Jonatha, PLUMB (1996)
9.	Boden, Brigid, BRIGID BODEN (1996)
10.	Divine, SORTIE (1996)
11.	Murray, Anna, INTO INDIGO (1996)
12.	Kerléo, Gwenaël, MUSIQUE CELTIQUE (1996)
13.	Glaz, GLAZ (1993)
14.	Childe Rolande, FOREIGN LAND (1996)
15.	Republica, REPUBLICA (1996)
16.	Braxtons, SO MANY WAYS (1996)
17.	Montell, Maria, AND SO THE STORY GOES... (1996)
18.	Orionaa, Marilis, ÇA-I! (1996)
19.	Howard, Celeste, THE GATEWAY (1996)
20.	Anam, FIRST FOOTING (1996)
21.	Olive, EXTRA VIRGIN (1996)
22.	Lorellei, SPIRITUS: BREATH OF LIFE (1996)

Scoperta tardiva 70s
1.	Mellow candle, SWADDLING SONGS (1972)
2.	Trader horne, MORNING WAY ... PLUS (1970)
3.	Illusion, OUT OF THE MIST (1977)
4.	Curved air, AIR CONDITIONING (1970)
5.	Forest, FOREST (1969)

Italia. Album:
1	Daniele, Pino, DIMMI COSA SUCCEDE SULLA TERRA
2	Mannoia, Fiorella, BELLE SPERANZE
3	Lago, Francesca, MOSCA BIANCA
4	EstAsia, STASI
5	Piva del carner, M'HAN PRESA
6	CSI, TABULA RASA ELETTRIFICATA
7	Lolli, Claudio, INTERMITTENZE DEL CUORE

Italia: Singolo
1	Daniele, Pino, Che male c'è
2	Pravo, Patti, Dimmi che non vuoi morire
3	Scisma, Rosemary Plexigas
4	Mannoia, Fiorella, Apri la bocca e fai fuoco
5	Madreblu, Gli angeli
6	Bluevertigo, Fuori dal tempo

Italia: Voce femminile
1	EstAsia (Salvadori, Romina)
2	Scisma (Mazo, Sara) 
3	Mannoia, Fiorella 
4	Grandi, Irene 
5	Lago, Francesca 
6	Donà, Cristina
7	Madreblu (Destefano, Raffaella)
8	Elisa 

Italia: Voce maschile
1	Daniele, Pino 
2	CSI (Ferretti, Giovanni Lindo)
3	Bersani, Samuele 
4	Gazzè, Max

MARCO CENTOFANTI

Album originali
1. roni size: new forms
2. wyclef jean: presents the carnival
3. photek: modus operandi
4. nick cave & the bad seeds: the boatsman's call
5. wu tang clan: wu tang forever
6. portishead: portishead
7. deftones: around the fur
8. jimi tenor: intervision
9. orb: orblivion
10. notorius b.i.g.: life after death

Raccolte/box/ristampe
1. the jam: direction, reaction, creation (box 5cd)
2. al green: anthology (box 4cd)
3. lee scratch perry: arkology (box 3cd)
4. serge gainsbourg: comic strip (antologia)
5. they might be giants: then: the erlier years (box/ristampa 2cd)

------------------------------------------------------------------------------
- LE CLASSIFICHE 1997 DEGLI ALTRI: GLI ALBUM / a cura di Riccardo Ridi

MM:
1.	Verve	URBAN HYMNS
2.	Radiohead	OK COMPUTER
3.	Super Furry Animals	RADIATOR
4.	Charlatans	TELLIN' STORIES
5.	Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...
6.	Black Grape	STUPID STUPID STUPID
7.	Size,Roni	NEW FORMS
8.	Oasis	BE HERE NOW
9.	Supergrass	IN IT FOR THE MONEY
10.	Kenickie	AT THE CLUB
11.	Cornershop	WHEN I WAS BORN FOR THE 7th TIME
12.	Mansun	ATTACK OF THE GREY LANTERN
13.	Prodigy	THE FAT OF THE LAND
14.	Blur	BLUR
15.	Echo & The Bunnymen	EVERGREEN
16.	Primal Scream	VANISHING POINT
17.	Daft Punk	HOMEWORK
18.	Portishead	PORTISHEAD
19.	Travis	GOOD FEELING
20.	Orlando	PASSIVE SOUL
21.	Foo Fighters	THE COLOUR AND THE SHAPE
22.	Chemical Brothers	DIG YOUR OWN HOLE
23.	Bentley Rhythm Ace	BENTLEY RHYTHM ACE
24.	Holmes,David	LET'S GET KILLED
25.	Stereophonics	WORD GETS AROUND
26.	Cave,Nick	THE BOATMAN'S CALL
27.	Geneva	FURTHER
28.	Wu-Tang Clan	FOREVER
29.	Quaye,Finley	MAVERICK A STRIKE
30.	Laika	SOUNDS OF THE SATELLITES
31.	Death in Vegas	DEAD ELVIS
32.	Santa Cruz	WAY OUT
33.	Björk	HOMOGENIC
34.	Tindersticks	CURTAINS
35.	My Life Story	THE GOLDEN MILE
36.	Hurricane #1	HURRICANE # 1
37.	Spice Girls	SPICEWORLD
38.	Stereolab	DOTS AND LOOPS
39.	Divine Comedy	A SHORT ALBUM ABOUT LOVE
40.	Mogwai	MOGWAI YOUNG TEAM
41.	Teenage Fanclub	SONGS FROM NORTHERN BRITAIN
42.	Primal Scream	ECHO DECK [vanishing point remixes]
43.	Eels	BEAUTIFUL FREAK
44.	Silver Sun	SILVER SUN
45.	Badu,Erykah	BADUIZM
46.	Labradford	MI MEDIA NARANJA
47.	Republica	REPUBLICA
48.	McKenzie,Billy	BEYOND THE SUN
49.	Mono	FORMICA BLUES
50.	Hanson	MIDDLE OF NOWHERE

NME:
1.	Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...
2.	Radiohead	OK COMPUTER
3.	Verve	URBAN HYMNS
4.	Primal Scream	VANISHING POINT
5.	Super Furry Animals	RADIATOR
6.	Cornershop	WHEN I WAS BORN FOR THE 7th TIME
7.	Mogwai	MOGWAI YOUNG TEAM
8.	Teenage Fanclub	SONGS FROM NORTHERN BRITAIN
9.	Bentley Rhythm Ace	BENTLEY RHYTHM ACE
10.	Supergrass	IN IT FOR THE MONEY
11.	Daft Punk	HOMEWORK
12.	Chemical Brothers	DIG YOUR OWN HOLE
13.	Blur	BLUR
14.	Charlatans	TELLIN' STORIES
15.	Björk	HOMOGENIC
16.	Death in Vegas	DEAD ELVIS
17.	Prodigy	THE FAT OF THE LAND
18.	Wu-Tang Clan	FOREVER
19.	Yo La Tengo	I CAN HEAR THE HEART BEATING AS ONE
20.	Gravediggaz	THE PICK, THE SICKLE AND THE SHOVEL
21.	Black Grape	STUPID STUPID STUPID
22.	Divine Comedy	A SHORT ALBUM ABOUT LOVE
23.	Cave,Nick	THE BOATMAN'S CALL
24.	Pavement	BRIGHTEN THE CORNERS
25.	Oasis	BE HERE NOW
26.	Stereolab	DOTS AND LOOPS
27.	Grandaddy	UNDER THE WESTERN FREEWAY
28.	Size,Roni	NEW FORMS
29.	Travis	GOOD FEELING
30.	Head,Mick	THE MAGICAL WORLD OF THE STRANDS
31.	Gorky's Zygotic Mynci	BARAFUNDLE
32.	Portishead	PORTISHEAD
33.	Eels	BEAUTIFUL FREAK
34.	Squarepusher	HARD NORMAL DADDY
35.	Eater,Jonathan Fire	UNDER BOOM LIGHT
36.	Prolapse	THE ITALIAN FLAG
37.	Wilco	BEING THERE
38.	Elliott,Missy	SUPA DUPA FLY
39.	Photek	MODUS OPERANDI
40.	Holmes,David	LET'S GET KILLED
41.	Echo & The Bunnymen	EVERGREEN
42.	Quaye,Finley	MAVERICK A STRIKE
43.	Tindersticks	CURTAINS
44.	Mansun	ATTACK OF THE GREY LANTERN
45.	Scarfo	LUXURY PLANE CRASH
46.	Foo Fighters	THE COLOUR AND THE SHAPE
47.	Howie B.	TURN THE DARK OFF
48.	Wyatt,Robert	SHLEEP
49.	Silver Sun	SILVER SUN
50.	Wannadies	BAGSY ME

VOX:
1.	Radiohead	OK COMPUTER
2.	Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...
3.	Verve	URBAN HYMNS
4.	Primal Scream	VANISHING POINT
5.	Cornershop	WHEN I WAS BORN FOR THE 7th TIME
6.	Charlatans	TELLIN' STORIES
7.	Super Furry Animals	RADIATOR
8.	Supergrass	IN IT FOR THE MONEY
9.	Blur	BLUR
10.	Size,Roni	NEW FORMS
11.	Teenage Fanclub	SONGS FROM NORTHERN BRITAIN
12.	Prodigy	THE FAT OF THE LAND
13.	Cave,Nick	THE BOATMAN'S CALL
14.	Bentley Rhythm Ace	BENTLEY RHYTHM ACE
15.	Oasis	BE HERE NOW
16.	Portishead	PORTISHEAD
17.	Dylan,Bob	TIME OUT OF MIND
18.	Wu-Tang Clan	FOREVER
19.	Björk	HOMOGENIC
20.	Rolling Stones	BRIDGES TO BABYLON
21.	Chemical Brothers	DIG YOUR OWN HOLE
22.	Gorky's Zygotic Mynci	BARAFUNDLE
23.	Daft Punk	HOMEWORK
24.	Mogwai	MOGWAI YOUNG TEAM
25.	Pavement	BRIGHTEN THE CORNERS
26.	Black Grape	STUPID STUPID STUPID
27.	Smith,Patti	PEACE AND NOISE
28.	Silver Sun	SILVER SUN
29.	U2	POP
30.	Rakim	THE 18TH LETTER
31.	Divine Comedy	A SHORT ALBUM ABOUT LOVE
32.	Eels	BEAUTIFUL FREAK
33.	Fountains of Wayne	FOUNTAINS OF WAYNE
34.	Holmes,David	LET'S GET KILLED
35.	Death in Vegas	DEAD ELVIS
36.	Tindersticks	CURTAINS
37.	Foo Fighters	THE COLOUR AND THE SHAPE
38.	Wilco	BEING THERE
39.	OP8	SLUSH
40.	Stereophonics	WORD GETS AROUND
41.	Tenor,Jimi	INTERVISION
42.	Mayfield,Curtis	NEW WORLD ORDER
43.	Reef	GLOW
44.	Smog	RED APPLE FALLS
45.	Badu,Erykah	BADUIZM
46.	Gravediggaz	THE PICK, THE SICKLE AND THE SHOVEL
47.	Luscious Jackson	FEVER IN FEVER OUT
48.	Jean,Wyclef	THE CARNIVAL
49.	Echo & The Bunnymen	EVERGREEN
50.	Collins,Edwyn	I'M NOT FOLLOWING YOU

ROCKERILLA:
1.	Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...
2.	Radiohead	OK COMPUTER
3.	Robert Wyatt	SHLEEP
4.	Verve	URBAN HYMNS
5.	Blur	BLUR
6.	Roni Size	NEW FORMS
7.	Primal Scream	VANISHING POINT
8.	Cornershop	WHEN I WAS BORN...
9.	Laika	SOUNDS OF THE SATELLITES
10. 	Smell of Incense	THROUGH THE GATES...

Q (ex-aequo):
Badu,Erykah	BADUIZM
Belle & Sebastian	IF YOU'RE FEELING SINISTER
Ben Folds Five	WHATEVER AND EVER AMEN
Blur	BLUR
Bowie,David	EARTHLING
Bush	RAZORBLADE SUITCASE
Cave,Nick	THE BOATMAN'S CALL
Charlatans	TELLIN' STORIES
Chemical Brothers	DIG YOUR OWN HOLE
Chumbawamba	TUBTHUMPER
Common	ONE DAY IT'LL ALL MAKE SENSE
Cooder,Ry	BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Daft Punk	HOMEWORK
De Crecy,Etienne	SUPER DISCOUNT
Depeche Mode	ULTRA
Dylan,Bob	TIME OUT OF MIND
Fountains of Wayne	FOUNTAINS OF WAYNE
Gravediggaz	THE PICK, THE SICKLE AND THE SHOVEL
Hanson	MIDDLE OF NOWHERE
Hurricane #1	HURRICANE # 1
James	WHIPLASH
Jayhawks	SOUNDS OF LIES
Khaled,Cheb	SAHRA
Lighthouse Family	POSTCARDS FROM HEAVEN
Lloyd,Charles	CANTO
Mansun	ATTACK OF THE GREY LANTERN
McCartney,Paul	FLAMING PIE
Morrison,Van	THE HEALING GAME
Notorius BIG	LIFE AFTER DEATH
Oasis	BE HERE NOW
Ocean Colour Scene	MARCHIN' ALREADY
Portishead	PORTISHEAD
Primal Scream	VANISHING POINT
Prodigy	THE FAT OF THE LAND
Quaye,Finley	MAVERICK A STRIKE
Radiohead	OK COMPUTER
Reef	GLOW
Size,Roni	NEW FORMS
Sleeper	PLEASED TO MEET YOU
Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...
Stereophonics	WORD GETS AROUND
Supergrass	IN IT FOR THE MONEY
Texas	WHITE ON BLONDE
Tindersticks	CURTAINS
Travis	GOOD FEELING
U-Ziq	LUNATIC HARNESS
U2	POP
Verve	URBAN HYMNS
Warner,Simon	WAITING ROOMS
Wilco	BEING THERE

INROCKUPTIBLES (ex-aequo):
Alpha : Come from heaven 
Armstrong,Craig  : The space between us 
Björk : Homogenic 
Belle & Sebastian : If you're feeling sinister 
Johanson,Jay-Jay  : Whiskey 
Portishead : Portishead 
Radiohead : OK Computer 
Swell : Too many days without thinking 
Tranquility Bass : Let the freak flag fly 
Verve : Urban hymns 

CLIENTI DI GHOST RECORDS 
(Firenze, Piazza delle Cure mailto:ghostrec@fol.it)
1.	Radiohead	OK COMPUTER
2.	Verve	URBAN HYMNS
3.	Chemical Brothers	DIG YOUR OWN HOLE
4.	Björk	HOMOGENIC
5.	Blur	BLUR
6.	Rolling Stones	BRIDGES TO BABYLON
7.	Nick Cave	THE BOATMAN'S CALL
8.	Foo Fighters	THE COLOUR AND THE SHAPE
9.	Depeche Mode	ULTRA
10.	Aqua	AQUARIUM

PAOLO CANTIANI
(lettore forestale di ET)
1.   Gilberto Gil		Quanta		
2.   Milton Nascimiento		Nascimiento		
3.   Joey Baron		Down Home		
4.   Daniel Humair		Quatre fois trois		
5.   Gal Costa		O soriso de gato de Alice
6.   Vinicius Cantuaria		Sol na cara		
7.   Dino Saluzzi		Cité de la Musique		
8.   Bucshot Lefonque		Music Evolution		
9.   Robert Wyatt		Shleep
10. James Taylor		Hourglass		

------------------------------------------------------------------------------
- LE CLASSIFICHE 1997 DEGLI ALTRI: I SINGOLI / a cura di Riccardo Ridi

NME:
1.	Verve	Bitter Sweet Symphony
2.	Blur	Song 2
3.	Verve	The Drugs Don't Work
4.	Embrace	All You Good Good People
5.	Primal Scream	Kowalski

MM:
1.	Verve	Bitter Sweet Symphony
2.	Verve	The Drugs Don't Work
3.	Radiohead	Paranoid Androd
4.	Lo-Fidelity Allstars	Disco Machine Gun
5.	Blur	Song 2

SPIN:
1.	Notorius BIG	Hypnotize
2.	Hamson	MMM Bop
3.	Notorius BIG	Mo Money Mo Problems
4.	Prodigy	Firestarter
5.	Erykah Badu	On and On

Rockerilla:
1.	Oasis	D'You Know What I Mean?
2.	Verve	Bitter Sweet Symphony
3.	Hybirds	Take You Down
4.	Heads	Delwyn's Conkers
5.	Slo Burn	Amusing the Amazing

------------------------------------------------------------------------------
- LA METACLASSIFICA 1997 DI ET / a cura di Riccardo Ridi

Quest'anno abbiamo miscelato le classifiche di Melody Maker (MM), New Musical Express (NME), Q (Q), Vox (VX), Spin (SP), Rockstar (RO), Rumore (RU), Inrockuptibles (IN), Rockerilla (RK), Buscadero (BU), Ghost Records (GH), Riccardo Ridi (RR), Iacopo Iandelli (JJ), Gianni Galeota (GG) e Marco Centofanti (MC).

Questi sono i 94 album pubblicati nel 1997 che hanno ricevuto almeno due voti, col numero dei voti ricevuti (su 15) e col punteggio complessivo raggiunto:

1.	Radiohead	OK COMPUTER	13	684
2.	Verve	URBAN HYMNS	12	571
3.	Portishead	PORTISHEAD	12	560
4.	Nick Cave	THE BOATMAN'S CALL	11	516
5.	Roni Size	NEW FORMS	10	467
6.	Björk	HOMOGENIC	10	413
7.	Chemical Brothers	DIG YOUR OWN HOLE	9	403
8.	Blur	BLUR	8	393
9.	Spiritualized	LADIES AND GENTLEMEN...	8	365
10.	Cornershop	WHEN I WAS BORN...	7	355
11.	Primal Scream	VANISHING POINT	8	319
12.	Prodigy	THE FAT OF THE LAND	7	291
13.	Wu-Tang Clan	FOREVER	7	289
14.	Robert Wyatt	SHLEEP	7	289
15.	Bob Dylan	TIME OUT OF MIND	6	281
16.	Supergrass	IN IT FOR THE MONEY	6	253
17.	Oasis	BE HERE NOW	7	252
18.	Pavement	BRIGHTEN THE CORNERS	6	241
19.	Tindersticks	CURTAINS	7	234
20.	Photek	MODUS OPERANDI	5	210
21.	Erykah Badu	BADUIZM	6	191
22.	Charlatans	TELLIN' STORIES	4	191
23.	Mogwai	MOGWAI YOUNG TEAM	5	189
24.	Yo La Tengo	I CAN HEAR THE HEART ...	4	179
25.	Depeche Mode	ULTRA	4	169
26.	Super Furry Animals	RADIATOR	3	165
27.	Bentley Rhythm Ace	BENTLEY RHYTHM ACE	4	164
28.	Prefab Sprout	ANDROMEDA HEIGHTS	3	163
29.	Stereolab	DOTS AND LOOPS	5	162
30.	Travis	GOOD FEELING	4	156
31.	U2	POP	4	148
32.	Tranquility Bass	LET THE FREAK FLAG FLY	3	141
33.	Notorius BIG	LIFE AFTER DEATH	3	138
34.	Rolling Stones	BRIDGES TO BABYLON	3	135
35.	Finley Quaye	MAVERICK A STRIKE	4	132
36.	Smog	RED APPLE FALLS	4	132
37.	Death in Vegas	DEAD ELVIS	4	128
38.	Foo Fighters	THE COLOUR AND THE SHAPE	4	128
39.	Wilco	BEING THERE	4	128
40.	Black Grape	STUPID STUPID STUPID	3	127
41.	Alpha	COME FROM HEAVEN	3	126
42.	Teenage Fanclub	SONGS FROM NORTHERN BRITAIN	3	120
43.	Walkabouts	NIGHTTOWN	3	120
44.	Geneva	FURTHER	3	115
45.	Ben Folds Five	WHATEVER AND EVER AMEN	3	110
46.	Mansun	ATTACK OF THE GREY LANTERN	4	109
47.	OP8	SLUSH	3	109
48.	Echo & The Bunnymen	EVERGREEN	4	105
49.	Cargill,Bill	SUBMARINE ADDRESS	2	101
50.	Baby Bird	DYING HAPPY 	2	94
51.	Ry Cooder	BUENA VISTA SOCIAL CLUB	2	93
52.	Van Morrison	THE HEALING GAME	2	91
53.	Labradford	MI MEDIA NARANJA	3	90
54.	Stereophonics	WORD GETS AROUND	3	90
55.	Gravediggaz	THE PICK, THE SICKLE...	3	89
56.	Divine Comedy	A SHORT ALBUM ABOUT LOVE	3	88
57.	James	WHIPLASH	3	88
58.	Alabama 3	EXILE ON COLDHARBOUR LANE	2	88
59.	David Holmes	LET'S GET KILLED	3	82
60.	Rex	3	2	82
61.	Laika	SOUNDS OF THE SATELLITES	2	81
62.	Chumbawamba	TUBTHUMPER	2	80
63.	GusGus	POLYDISTORTION	2	80
64.	Patti Smith	PEACE AND NOISE	2	79
65.	Bathers	KELVINGROVE BABY	2	77
66.	Brad	INTERIORS	2	77
67.	Mike Scott	STILL BURNING	2	75
68.	Squarepusher	HARD NORMAL DADDY	2	74
69.	Missy Elliott	SUPA DUPA FLY	2	73
70.	Ocean Colour Scene	MARCHIN' ALREADY	2	71
71.	Wyclef Jean	THE CARNIVAL	2	70
72.	Forest For The Trees	FOREST FOR THE TREES	3	69
73.	Gorky's Zygotic Mynci	BARAFUNDLE	2	67
74.	Locust	MORNING LIGHT	2	64
75.	Grandaddy	UNDER THE WESTERN FREEWAY	2	63
76.	Mick Head	THE MAGICAL WORLD OF STRANDS	2	60
77.	Rakim	THE 18TH LETTER	2	60
78.	Silver Sun	SILVER SUN	3	59
79.	Hurricane #1	HURRICANE # 1	2	59
80.	Orlando	PASSIVE SOUL	2	59
81.	Janet Jackson	THE VELVET ROPE	2	57
82.	Paul McCartney	FLAMING PIE	2	57
83.	My Life Story	THE GOLDEN MILE	2	56
84.	Jonathan Fire Eater	UNDER BOOM LIGHT	2	55
85.	Reef	GLOW	2	52
86.	David Byrne	FEELINGS	2	48
87.	Edwyn Collins	I'M NOT FOLLOWING YOU	2	47
88.	Movietone	DAY AND NIGHT	2	46
89.	Hanson	MIDDLE OF NOWHERE	2	45
90.	Billy McKenzie	BEYOND THE SUN	3	44
91.	Mono	FORMICA BLUES	3	36
92.	Lambchop	THRILLER	2	36
93.	Apollo 440	ELECTRO GLIDE IN BLUE	2	31
94.	Folk Implosion	DARE TO BE SURPRISED	2	27

------------------------------------------------------------------------------
THE MARBLE SURVEY:  Il meglio dei Tindersticks scelto dai fans / Giuseppe Gregorini

Direttamente dal sito olandese For Those...: the Tindersticks' Website <http://huizen.dds.nl/~totos/tinder.htm> by Kirill Korneev <totos@dds.nl> i 
risultati di un sondaggio sulle preferenze degli iscritti alla mailing list dei fan dei Tindersticks, eseguito prima dell'uscita dell'ultimo album CURTAINS.

Here are the results of the Marbles Survey, recently held by Guiseppe Gregorini among the Marbles mailing list subscribers. The numbers in the parenthesis are: (ranking point total/number of responses). 

Please list your favourite Tindersticks albums in order.

1.Tindersticks II (109/25) 
2.Tindersticks I (108/25) 
3.The Bloomsbury theatre (58/19) 
4.Nenette et Boni (39/19) 
5.Live in Amsterdam (18/7)

Please list your 5 favourite Tindersticks songs in order.

1.Jism (42/12) 
2.Marbles (28/7) 
3.For those.... (25/7) 
4.City sickness (24/6) 
5.Tiny tears (22/7)

Please list your 5 favourite Tindersticks songs for lyrics content, in order.

1.My sister (68/16) 
2.Raindrops (33/8) 
3.Jism (28/10) 
4.City sickness (23/7) 
5.For those..... (22/7)

------------------------------------------------------------------------------
IL VENTO E L'AQUILONE:  Le collaborazioni fra Miles Davis 
e Gil Evans nella storia del jazz / Michele Santoro

Quando, verso la fine degli anni 50, avviene l'incontro fra Miles Davis ed
il pianista e arrangiatore canadese Gil Evans, il trombettista sta vivendo
un periodo di grande intensita' artistica: dopo il suo esordio al fianco di
quella sorta di padre spirituale, maestro e modello di vita che è stato
Charlie Parker, Davis ha ormai definito una sua personale cifra espressiva,
caratterizzata da uno stile originalissimo, lontano dalle sonorita' impetuose
e squillanti di un Louis Armstrong o di un Dizzie Gillespie e in grado di
esprimere, con un suono leggero e privo di vibrato, la drammaticita' e il
pathos che caratterizzano il suo temperamento musicale.

Ma e'  anche il periodo in  cui Davis contribuisce a  incrementare il proprio
bagaglio tecnico  ed espressivo  grazie alle collaborazioni  con artisti del
calibro  di Sonny  Rollins,  Jerry Mulligan,  Thelonious Monk,  i  quali gli
offrono una serie di  stimoli che lo condurranno alla costituzione di un suo
gruppo stabile, comprendente fra  gli altri un giovane ma già assai ispirato
John  Coltrane: con  questo gruppo,  arricchito dall'innesto  di personalita'
quali  Cannonball  Adderley  e  Bill  Evans,  Davis incidera'  nel  '59  quel
capolavoro assoluto  che e' Kind of Blue,  disco di importanza capitale nella
storia del  jazz perche'  con esso si  pongono le basi  di quella rivoluzione
nella struttura armonica dei  brani che va sotto il nome di "improvvisazione
modale" e  che negli  anni successivi verra'  condotta ai massimi  livelli di
intensita' e perfezione dal quartetto di John Coltrane.

Cosi' nel 1948 Davis  incontra Gil Evans, "un canadese di origini australiane
colto, raffinato, per natura votato all'impegno concettuale e organizzativo"
[1]; con  Evans collaborerà  a piu' riprese  per oltre un  decennio, non solo
realizzando  storiche incisioni,  ma  contribuendo a  definire quella  nuova
forma espressiva chiamata  cool jazz, di cui appunto Evans, insieme a Lennie
Tristano,  Jerry Mulligan  e  pochi altri,  sara' uno  dei  più significativi
rappresentanti. Il  cool jazz, nato in reazione  alle sonorità aspre ed alle
vorticose  armonie del  bebop,  prendera' forme  diverse nelle mani  dei suoi
diversi alfieri: complesso ed armonicamente elaborato in Tristano, rilassato
e melodico in Mulligan,  in Gil Evans assumerà l'aspetto di una scintillante
coloritura orchestrale,  in cui la raffinata  lezione compositiva di un Duke
Ellington e'  dispiegata nella ricerca di suoni  e ritmi inediti e originali.

In questo  affascinante crogiolo di  idee e di proposte  musicali si colloca
dunque la  prima collaborazione fra i due  artisti, che raccolgono intorno a
se' un gruppo comprendente  fra gli altri i sassofonisti Jerry Mulligan e Lee
Konitz, i  pianisti e compositori John Lewis  e George Russell, i batteristi
Kenny  Clarke  e Max  Roach:  la  presenza nell'orchestra  di  Evans di  uno
strumento così  particolare e  inconsueto come il  basso tuba da'  il nome al
gruppo, che  pertanto viene battezzato  Tuba Band. Scopo  dei musicisti - in
linea con  l'estetica del cool - e' quello  di elaborare sonorita' nuove sulla
base di un tappeto  cromatico creato da strumenti insoliti per il jazz quali
il basso  tuba e il corno  francese, e di dar  vita ad armonie lontane dalle
asprezze del  bebop e in  grado di creare un  suono "statico, fermo, sospeso
come una  nuvola", per citare le parole dello  stesso Evans. Il prodotto piu'
felice della  Tuba  Band e' un  album che fin  dal titolo  - Birth of  Cool -
intende  farsi portavoce della  nuova corrente  jazzistica; e in  esso Davis
fornisce  un  apporto  fondamentale,  riversando nelle  diafane  e  ovattate
atmosfere costruite  da Evans  la propria inquieta sensibilita'  e il proprio
intenso lirismo.

L'esperienza  della  Tuba  Band  proseguira'  per qualche  anno,  poi i  suoi
componenti prenderanno strade diverse;  non verra' pero' meno il sodalizio tra
Davis ed  Evans, che portera'  alla realizzazione di album  memorabili per la
storia  del  jazz.  Cosi'  nel 1957  l'orchestra  di  Evans, comprendente  la
caratteristica sezione di corni  ed il basso tuba, incide l'album dal titolo
Miles Ahead , un  disco stupendo nel  quale Davis, che vi  figura come unico
solista, suona il flugelhorn, strumento che ha un'estensione più ampia della
tromba, e quindi un  suono più chiaro e disteso. Si puo' dire che Miles Ahead
rappresenti uno sviluppo dei motivi e delle sonorita' propri della Tuba Band,
e   nello   stesso   tempo   punti   verso   nuove   direzioni   nel   campo
dell'orchestrazione  jazz: Evans sviluppa  infatti una  serie di trame  e di
tessiture  sonore combinando i  dieci brani  che lo compongono  in un unica,
lunga suite.  Il risultato e' una musica  assorta e poetica,  nella quale il
flicorno di  Davis crea  atmosfere ora aspre  e drammatiche ora  più ampie e
distese,  confermando  la sua  indole  di  musicista che  fa  del lirismo  e
dell'intensità  emotiva   le  sue  forme   espressive  piu'  caratteristiche.

Fra  i  musicisti  presenti  in  questa  incisione  ricordiamo  John  Carisi
(tromba), Lee  Konitz (sax  alto) e Bill  Barber (basso tuba),  gia' presenti
nella  Tuba Band, e poi il pianista Winton  Kelly, il batterista Art Taylor,
il bassista Paul Chambers, che suoneranno per anni nei vari gruppi di Davis.
Bisogna altresi' notare come  in Miles Ahed, in misura piu' esplicita rispetto
al  precedente  Birth of  Cool,  si avverta  l'influenza di  Ellington sulla
scrittura orchestrale  di Evans: nell'album sono  presenti infatti una serie
di omaggi del pianista  canadese all'arte del Duca, tra cui il piu' esplicito
e' certamente The Duke, un tema che, nella rielaborazione evansiana, presenta
una melodia  e un arrangiamento assai  vicini all'ispirazione ellingtoniana.

Il successivo  impegno che vede di  nuovo insieme Davis e  l'orchesta di Gil
Evans e' l'incisione di  Porgy and Bess, la celebre "folk opera" che, a detta
di  molti, costituisce il  vertice dell'arte  di George Gershwin.  In questo
lavoro  le  raffinate  architetture  sonore  realizzate da  Evans  vanno  ad
arricchire la straordinaria scrittura  orchestrale di Gershwin: il risultato
è un disco da molti definito memorabile.

Non e' semplice dar  conto delle numerose e bellissime melodie che compongono
l'album: tra  queste ricordiamo The Buzzard Song  in cui, dopo un prepotente
esordio orchestrale,  si fa largo  la tromba di Miles,  che traccia preziose
linee  sonore  con toni  ora  sommessi  ora intensi,  ma  sempre intrisi  di
struggente lirismo; Gone  Gone Gone, uno spiritual stupendamente armonizzato
e  scandito da  un ritmo  lento ed  elegante, nel  quale la tromba  di Davis
costruisce  trame venate  di  quel drammatico  pathos che  caratterizzera' il
successivo periodo  "spagnoleggiante" dell'artista; e infine  Summertime, il
brano  piu' famoso  dell'opera e  dell'intera produzione  musicale americana:
eseguita  su  un tempo  più  veloce  rispetto alla  partitura originale,  la
celebre  ninna-nanna si  distende  limpidamente sulle  note della  tromba di
Miles, trasmettendo un senso di serenita' e di speranza del tutto inedito per
un artista dai toni così introversi qual è Davis.

Ma e' con Sketches of Spain, inciso nel 1960, che la collaborazione fra Miles
Davis e Gil Evans  tocca il culmine dell'intensita' espressiva e sonora. Come
indica il titolo, l'album  si compone di una serie di bozzetti ispirati alla
musica folklorica spagnola, musica  che gia' altre volte aveva offero a Davis
lo  spunto per  straordinarie  interpretazioni, fra  cui il  brano  Flamenco
Sketches compreso in Kind of Blue: ora è l'intero disco ad essere pervaso da
atmosfere  spagnoleggianti,  a volte  cupe  e drammatiche,  altre volte  piu'
morbide e rilassate: e  fra queste atmosfere la vena lirica del trombettista
trova una  sua particolare ispirazione  che lo porta a  livelli altissimi di
concentrazione  e di pathos.  Allo stesso  modo Evans sembra  aver assorbito
pienamente  gli   umori  della  musica  spagnola,   trasfondendoli  nel  suo
linguaggio  musicale  fatto di  raffinate  trame orchestrali  e di  insolite
sonorita': quasi a costituire il vento sul quale, come un aquilone, Miles puo'
librarsi   e   spaziare   nelle    note   suggestive   della   sua   tromba.

L'album e' aperto da  una magistrale rielaborazione del secondo movimento del
Concierto de  Aranjuez di  Joaquin Rodrigo, un  brano che rende  manifesta e
quasi palpabile  l'inquietudine e la tensione  che pervadono l'intero disco,
con la  tromba di Davis svetta  altissima sulle drammatiche atmosfere create
dall'orchestra.  Il  brano  seguente,   Will  O' the  Wisp,  costituisce  un
avvincente  e quasi  ipnotico motivo tratto  dal balletto  El Amor  Brujo di
Manuel  de Falla;  in  esso l'abilita'  timbrica  e coloristica  di Evans  si
dispiega a rappresentare un universo sonoro carico di palpitante emozione. E
concludiamo questo  excursus dedicato  all'incontro fra due  grandi del jazz
moderno  accennando a  quello  che forse  è il  brano piu'  bello dell'intera
raccolta,  Solea; il termine, che è l'abbreviazione  di soledad, solitudine,
indica  una forma di  flamenco tipica  dell'Andalusia che -  analogamente al
blues  afroamericano  -  si  presenta  come  una forma  musicale  carica  di
desiderio, di nostalgia, di  rimpianto: qui piu' che altrove Miles si esprime
con una  profondita' emotiva e una intensita'  sonora che trasformano il brano
nella  piu' perfetta  sintesi fra  la melodia  del flamenco  ed il  grido del
blues.

 Riferimenti bibliografici

[1] Alberto  Bazzurro,  Psychomiles. "Musica  Jazz", 12 (1986)  5, p. 18-25.
[2]  Joachim  E.  Berendt,  Il  libro  del  jazz .  Milano, Garzanti,  1973.
[3] Ian Carr, Miles Davis. Una biografia critica. Milano, Arcana, 1982.
[4] André  Hodeir, Miles Davis  e il movimento "cool",  in Uomini e problemi
del jazz. Milano, Longanesi, 1980, p. 138-160.
[5]  Walter Mauro,  La storia  del jazz . Roma, Tascabili  Economici Newton,
1994.
[6] Giuseppe Piacentino,  Miles Davis. "Musica Jazz", 12 (1986) 5, p. 35-50.
[7]  Marcello Piras,  La nuvola sonora  della Tuba  Band. "Musica  Jazz", 12
(1986) 5, p. 26-29.
[8] Arrigo Polillo, L'impossibile Miles, in Stasera jazz. Milano, Mondadori,
1978.
[9] Arrigo Polillo,  Miles Davis, in Jazz. La vicenda e i protagonisti della
musica afro-americana.  Volume secondo:  I protagonisti.  Milano. Mondadori,
1976, p. 705-720.
[10] Gian  Carlo Roncaglia, Una storia del jazz . Venezia, Marsilio, 1981, 4
v.

Un importante sito Internet dedicato a Davis è Milestones: A Miles Davis
World Wide Web Site <http://miles.rtvf.nwu.edu/miles/milestones.html>

------------------------------------------------------------------------------
IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 4) / Gaetano Piscopo

[CONTINUA DA ET 36]

Andato via Toscanini dall'Italia, all'inizio degli anni trenta, numerosi direttori che erano cresciuti nella sua ombra si affermarono definitivamente, uscendo da quella posizione di secondo piano che un personaggio come Toscanini, anche senza volerlo, imponeva. 

Quando chiedevano a Victor de Sabata, negli anni dell'esilio dopo l'infarto che gli fece interrompere la carriera nel 1953, sulla sua rivalita' con Toscanini durante gli anni di convivenza alla Scala (dal suo ritorno alla fine della guerra fino al abbandono delle scene nel 1954), lui rispondeva che Toscanini era stato "il mago che aveva illuminato la sua giovinezza"; e ricordava quando, diciottenne appena diplomato, aveva suonato i timpani nell'orchestra dei giovani del Conservatorio di Milano in occasione di un concerto diretto da Toscanini.

Chi sia Victor de Sabata e' un mistero per molti dei cosiddetti melomani e presunti cultori di musica classica. Per gli amanti dall'ascolto DDD, dei trionfi ai vari concerti di Capodanno, dei favolosi quanto ridicoli mega-concerti dove tutti cantano di tutto, e' un nome che dice poco o nulla. Della sua straordinaria attivita' direttoriale purtroppo rimangono ben pochi esempi, per lo piu' catturati dal vivo o da trasmissioni radiofoniche dell'epoca (parliamo degli anni '40 e '50). Al contrario di oggi, dove le carriere si costruiscono dal nulla, spesso pubblicizzando i dischi come si potrebbe fare per un nuovo pannolino per bambini, de Sabata non amava le sale d'incisione; per i dischi dell'epoca (i romantici quanto fragili padelloni di catrame) ci ha lasciato solo pochissime esecuzioni: una Tosca di Puccini (con la Callas e Di Stefano) e il Requiem di Verdi, due pietre miliari nel campo delle interpretazioni che consiglio ai miei pazienti lettori, oltre ad alcuni altri brani sinfonici. Perche', vi chiederete? Semplicemente non credeva nella fedelta' delle registrazioni dell'epoca, e vedeva nella sala da concerto o del teatro gli unici luoghi dove svolgere il suo lavoro di cesellatore di suoni.

Conoscitore delle lingue, amante della pittura e letteratura, studioso di ingegneria navale (redasse un progetto per un nuovo porto di Trieste, sua citta' natale), valente strumentista (suonava tutti gli strumenti, sbalordendo spesso gli stessi professori d'orchestra con i suoi consigli tecnici), compositore (ventenne scrisse un'opera, Il Macigno, eseguita alla Scala agli inizi del secolo e molta musica orchestrale), di indole malinconica, fine conversatore, uomo dal parlare e dai modi aristocratici e gentili: sicuramente diverso dal personaggio Toscanini che abbiamo gia' incontrato.

Nato a Trieste nel 1892, ne aveva subito totalmente l'influsso di citta' mitteleuropea, sviluppando una voracita' intellettuale pari solamente alle sue doti musicali. Era dotato di un orecchio dir poco perfetto e una memoria spaventosa: poteva riprodurre su carta qualsiasi pagina di una partitura da lui studiata, comprese le opere monumentali di Wagner o Verdi e, cosa che fanno anche altri ma in modo spesso cialtronesco, dirigeva tutto a memoria comprese le prove, arrivando a correggere gli errori sulle parti dei professori d'orchestra. Signore malinconico e cortese, dalla figura alta e snella, sempre vestito in modo impeccabile, leggermente claudicante a causa di una forma di poliomielite di cui soffri' da bambino, sorridente ma riservato: quando dirigeva tutto cio' sembrava scomparire, lasciando il posto a quello che potrei definire il piu' grande animale da podio mai esistito.

E' difficile descrivere cio' che (purtroppo) non abbiamo vissuto: al contrario delle videocassette di Toscanini, ci rimane solo il racconto di chi ha potuto vederlo e cercare di immaginare come dirigesse de Sabata attraverso l'ascolto delle sue interpretazioni. Le enormi doti naturali e intellettuali erano stimolate al massimo, i fiammeggianti occhi azzurro-verdi sollecitavano gli strumentisti dando loro energia, anche il fisico, normalmente limitato dalla menomazione, sembrava esplodere di nuove energie e danzare in maniera quasi satanica, le lunghe dita parevano afferrare i vari suoni e plasmarli nella sonorita' ricercata. A Firenze c'e' ancora chi si ricorda della sua esecuzione del Requiem di Verdi a Santa Croce, nel 1939: "… sembrava prendere le note direttamente dal cielo!… "

Quali erano i risultati di questo enorme sforzo? Al di la' del discorso delle poche registrazioni fedeli, bisogna parlare innanzitutto della grande coerenza musicale di de Sabata, nel senso che ogni minimo dettaglio o effetto aveva sempre un valore estetico e una giustificazione interpretativa. I suoi piano erano realmente dei piano, i suoi forti erano dei forti veri, cosi' come i crescendo (spesso sconosciuti a molti direttori anche di nome) erano effettivamente tali; anche la scelta dei tempi, dettata dalla ricerca di qualcosa di musicalmente superiore e quell'andamento ondeggiante (particolare delle sue letture wagneriane) danno un fascino incredibile ad ogni sua interpretazione. E per ottenere questi risultati, meditati immerso nello studio della partitura, de Sabata usava una mimica e una tecnica personalissime che prima abbiamo chiamato danza: ecco che torniamo al concetto di grande unione tra musica ed espressione corporea. Der Teufel am Pult: il Diavolo sul Podio, questo era il soprannome che gli avevano dato i componenti dei Wiener Philharmoniker, coi quali ebbe un rapporto professionale continuo, a causa di questo stravolgimento della sua persona durante le performance.

Fatto curioso e' come de Sabata si sentisse un compositore prestato alla direzione: il suo acume tecnico era in grado di vedere errori e pregi dei capolavori dei colleghi, permettendogli, in fase di prova, di poter correggere gli uni ed esaltare gli altri, arrivando, come avevano fatto molti suoi illustri predecessori (tra cui Toscanini, Wagner e Mahler), a mettere le mani nelle composizioni variando, spesso sensibilmente, la strumentazione dell'autore, fosse Verdi o Mozart.

Fino circa al 1930 fu direttore stabile a Montecarlo dove, nel 1925, a soli trentatre' anni, Ravel, al massimo della gloria, gli affido' la direzione della prima de l'Enfant e les Sortile'ges. Poi Vienna, Bruxelles, Berlino, Monaco, Dresda, Amburgo, Parigi, Londra (aprile 1946, primo direttore ex-nemico invitato in Gran Bretagna), Edimburgo, Zurigo, Ginevra, Lucerna, Lugano, Stoccolma, Budapest, Praga, New York, Philadelphia, Pittsburg, Cincinnati, Boston, Milwuakee, Chicago, Los Angeles, Palo Alto, Buenos Aires, Montevideo, Toronto, Montreal, nonché Venezia, Roma, Venezia, Firenze, Napoli, Genova, Bologna, Torino, Parma: oltre ad essere Direttore artistico della Scala di Milano, e quindi avere degli obblighi ben precisi, si esibi' girando molte volte oltre meta' del globo terrestre, alla guida delle mitiche orchestre del tempo, tra cui i Berliner e i Wiener Philarmoniker, la New York Philarmonic Orchestra, la Chicago e la Boston Symphony Orchestra, l'Orchestra di S. Cecilia, l'Orchestra del Maggio fiorentino, la London Philarmonic Orchestra, oltre all'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. E tutto cio' in ventitré anni scarsi di carriera, in un periodo in cui viaggiare non era certamente ne' facile ne' lo si poteva fare velocemente. Nel 1939 fu invitato a Bayreuth per dirigere il Tritano e Isotta, unico direttore straniero dopo Toscanini accolto nel sommo tempio wagneriano (oggi faremmo prima a nominare quelli che ancora non ci sono stati…); il risultato fu uno degli spettacoli piu' memorabili della storia dell'opera, del quale rimane qualche frammento registrato, anche se di qualita' "telefonica".

Al contrario di Toscanini, de Sabata amo' lavorare con i grandi cantanti dell'epoca: Aureliano Pertile, Gina Cigna, Beniamino Gigli, Ferruccio Tagliavini, Merli, Jon Vickers, Gino Bechi, Mariano Stabile, Cesare Siepi, Nicola Rossi-Lemeni, Giulietta Simionato, la Tebaldi, Mario Del Monaco, Elizabeth Schwarzkopf, Max Lorenz e Kirsten Flagstad per il repertorio tedesco, la Callas e di Stefano in particolare, tutti passarono per le sue mani, ricevendo un'impronta che avrebbero sempre ricordato nella loro carriera.

[CONTINUA SU ET 38]
     
<------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 37------->

       <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno V  Numero 38  (27 Gennaio 1998)

------------------------------------------------------------------------------

INDICE

- ONE STEP UP, TWO STEPS BACK... / MC
- RECENSIONI IN BRANDELLI: 20 (SPECIALE BEST '97) / GG
- ENCICLOPEDIA ROCK ANNI '90 ARCANA / MC
- IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 5) / GP

------------------------------------------------------------------------------
ONE STEP UP, TWO STEPS BACK... / Marco Centofanti

Annata moscia, moscissima per la scena musicale "pop". Quando la navigazione di majors, finte indies e relative bands procede placidamente tranquilla, nella totale assenza di spiazzanti onde anomale tipo l'esplosione non diciamo di un punk o di un rap (troppa grazia...), ma neppure di un grunge o di una jungle, per dirne tre a casaccio, vuol dire che siamo incagliati davvero in brutte secche. 

A volte pare davvero di essere tornati indietro di 10 anni o poco piu': l'arrembaggio della nuova "British Invasion", che comprende il sentir spacciato per fenomeno dell'anno le signorine Spice Girls (con un clamore che ricorda quello adottato a tempo debito per Durans e Spandau), il vedere attendere come il Messia il nuovo cd degli Oasis, le copertine al finto evento del techno-rock di Prodigy e Chemical Bros, la deflagrazione degli ennesimi "nuovi Beatles" (i Verve, immaginarsi...), il vedersi rifilare i Radiohead come dei genii... 

Insomma, pare di aver ficcata la testa in un hype eterodiretto che puzza di stantio e prefabbricato lontano un miglio, proprio come accadeva appunto nei famigerati e deprecati anni '80, solo che all'epoca per ogni Frankie Goes to Hollywood o Wham! o Level 42, a tirarci su di morale (metaforicamente, s'intende) ci pensavano pesi massimi come Smiths o Jesus & Mary Chain o anche piccoli eroi come Billy Bragg, gente che, perlomeno, qualcosina che aveva l'aria di essere un filo destabilizzante e nuovo lo buttava sul piatto. 

Per ordine: soffermarsi sulle Spice Girls pare davvero un insulto alla vostra intelligenza, cari lettori; gli Oasis, dal canto loro, continuano implacabili, disco dopo disco, a fare sempre peggio cio' che da pricipio sapevano fare perfettamente: deliziose canzoncine pop; i Prodigy sono ormai la parodia di se' stessi (e siamo solo al terzo disco, e' un piccolo record), tanto e' vero che la maggior parte degli stessi giornali che li avevano acclamati all'uscita di The Fat Of The Land, adesso storcono il naso. Delle due l'una: o i dischi da recensire li ascoltano una volta sola mentre aiutano il bimbo a fare i compiti o sono foraggiati dal noto dj Silvio B. Arcore (chi e'? per capirlo scoprite a chi fa capo la casa discografica che distribuisce i Prodigy in Italia). E avanti: i Verve erano nessuno prima di Urban Hymns e nessuno torneranno tra 12 mesi, in quanto ai Radiohead, beh, cosa avrebbero inventato? Pare starebbero riportando in auge una sorta di rock-prog: se cosi' e', meritano il linciaggio! 

Capitolo grandi ritorni: una simpatica manciata di vecchietti ha rispolverato, come quasi ogni anno, una ragione sociale un tempo gloriosa (Rolling Stones) e ci ha fatto un disco e un tour, entrambi esauriti. Un'altra accolita di vecchietti ha recuperato una ragione sociale da sempre poco gloriosa (Fleetwood Mac) e ci ha fatto comunque un sacco di soldi. Altro buon successo, soprattutto di sinergie, il nuovo (?) disco di Mr Zimmerman e il suo concerto di fronte al Papa: Santa Romana Chiesa e il Menestrello di Duluth (come lo hanno definito con incommensurabile fantasia il 90% dei Vincenzo Mollica che infestano le cronache dello spettacolo dei quotidiani di casa nostra) si sono accordati per promuovere a vicenda i rispettivi prodotti. Per chiudere il paragrafo, che dire del menagramo Elton John? Prima ci ha massacrato le palle per lustri su lustri con spazzature assortite di rock del coccodrillo e occhi blu, ora ci costringe a toccarci le suddette con le vendite oceaniche di Candle in the wind. 

Sul versante piu' mainstream, grandi manovre da parte di due vecchi arnesi del decennio precedente: Bon Jovi dalla destra metallara becera e Brian Adams da una sinistra retorica Springsteeniana (entrambi in crisi di vendita) hanno puntato la barra al centro, verso un rocketto AOR di media fattura (zona Billy Joel, per intenderci), riuscendo a rimpolpare il conto in banca. 

Altri fenomeni: proprio quando pensavamo di aver svecchiato e vivacizzato anche i dancefloor piu' reazionari, eccoti servito il ritorno in pompa magna della dance piu' bieca (do you remember Rick Astley? Anni 80!), tipo quella della gloria nazionale Gala o dei nordici Aqua. A rendere ancor piu' insopportabile il tutto, le commistioni di detto genere con i latinismi Pieraccioniani piu' fasulli (flamenchi de noantri, merengues della porta accanto e altri orrori vari). 

In Italia resistono gli immarcescibili Litfiba della macchietta Pelu', e continuano gli sfracelli di Big Luciano (Ligabue), che ormai deve sentirsi Jagger reincarnato e forse punta a rinverdire i (ne)fasti tempi del mammuth-rock, se e' arrivato persino a girare in bici sul palco e a sbattere un bar Mario in scena. Trionfale tour di Jovanotti (lo ricordate negli anni 80? "E' qui la feeesta???!!"), definitivamente diventato il nuovo guru pensante (si fa per dire) della sinistra: pare che ormai si rivolga a suo padre chiamandolo Fidel e che, a St. Moritz a sciare, abbia visto un discesista col passamontagna; convinto di trovarsi di fronte al Subcomandante Marcos lo avrebbe fermato, e per mostrargli tutta la sua solidarieta' verso il Chapas avrebbe estratto un volumetto e declamato allo stupito sciatore (un macellaio di Roma) l'intero Siddartha. A portare un po' di musica nuova nelle classifiche nostrane, addirittura al n.1, c'e' poi la nuova sensazione del rock italico, un gruppo di giovani eversori sonici, di adolescenti scassinatori del ritmo, di nuovi virgulti destabilizzatori: si chiamano C.S.I., e sono guidati da tal Giovanni Lindo Ferretti, un ex punkettone ormai quarantenne, gia' autore di sensazionali performances situazioniste (a pares suo) con artisti del calibro di Amanda Lear, caduto in pieno delirio mistico dopo un viaggio in Mongolia. Potete sentire sproloquiare e pontificare il Lindo (colui che, lo ricorderete, negli anni '80 -arieccoli- coi suoi CCCP declamava gli immortali versi "Non studio non lavoro non guardo la tv, non vado al cinema non faccio sport"), un giorno si' e l'altro pure sulle reti rai e Mediaset, nonche' leggere le sue valanghe di interviste (da vero punk sfrutta i rapporti coi media, assalta il sistema dall'interno ecc. ecc.) tra poco pure su Eva Express. 

Da salvare: per sciacquare le orecchie con qualcosa di fresco, il drum'n'bass euclideo di Photek e quello pop di Roni Size; per gli amanti dei generi trasversali, il funambolico Wyclef Jean; per gli amanti del rock "tradizionale", l'annuale uscita di Nick Cave; per stupirsi ancora, lo stralunato Jimi Tenor; per muovere il sedere pensando, il Wu-Tang Clan e Notorius B.I.G. Poi, tante belle ristampe e ottimi box antologici, ma, insomma, non eravamo qui proprio per quello... 

Un' altra annata cosi' e il prossimo gennaio lo seppelliamo per davvero questo povero vecchio rock... 

365 giorni di buoni ascolti a tutti.

------------------------------------------------------------------------------
RECENSIONI IN BRANDELLI: 20 (SPECIALE BEST '97) / Gianni Galeota

--- ALBUM

1: Prefab sprout, ANDROMEDA HEIGHTS
Signore e signori, il Pop-Che-Non-Fa-Una-Piega. Stirato, impomatato e merlettato. Confezione impeccabile, prodotto tutto da gustare.

2: Lorin Grean, HAND WOVEN
Geniale sofisticato melange di new age, folk, e jazz, per arpa e voce. 

3: Iarla O'Lionaird, THE SEVEN STEPS TO MERCY
Produzione Michael Brook, etichetta Real World. Folk quasi esclusivamente vocale, con tappeto elettronico estraniante.

4: Karan Casey, SONGLINES
Esordio solista per la vocalist dei Solas. Voce da brivido, repertorio sempre all'altezza della situazione. Consiglio "She Is Like The Swallow" a chi ha perso fiducia nella vita.

5: Corrs, TALK ON CORNERS
I quattro fratelli irlandesi rimescolano gli ingredienti: meno folk e piu' pop,  David Foster produce e mette il fiocco. Consigliato a tutti. (Vedi anche: ET n.  25).

6: Ossian, THE CARRYING STREAM
Ritorno dell'ottimo storico gruppo scozzese guidato da William Jackson.  Arpa in primo piano. Elegante eppure povero, raffinato eppure grezzo. Mistero da sondare.

7: Sarah McLachlan, SURFACING
Forse la prova migliore della splendida Sarah. Voce che spazzola le fronde innevate degli alberi del Canada, che scalda il cuore del viandante. 

8: Capercaillie, BEAUTIFUL WASTELAND
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35

9: Mike Scott, STILL BURNING
Secondo appuntamento solistico in pieno stile Waterboys, dopo la purga acustica del primo album.

10: Loreena McKennitt, THE BOOK OF SECRETS
Nuovo percorso iniziatico musicale attraverso Europa e Medio Oriente per la piu' celtica delle soprano canadesi.

11: Yann Fañch Kemener, KARNAG. PIERRE LUMIERE
Dedicato ai menhir di Carnac in Bretagna, un suggestivo canto ai misteri di un passato che ribolle. Atmosfere rarefatte, intriganti, adatte a chi per una volta ha immaginato un Sylvian convertito al panceltismo.

12: Tanya Donelly, LOVESONGS FOR UNDERDOGS
Meglio sola che Belly accompagnata. Tanya scopre una vena cantautorale e nuovi timbri nella voce.

13: Joe Jackson, HEAVEN & HELL
Ambiziosa opera a piu' voci, tra classica, progressive, musical, e sano kitsch. Partito dal punk per evitarlo, ci e' ricascato dentro. E buon pro gli fa.

14: Solas, SUNNY SPELLS AND SCATTERED SHOWERS
Nuovo gruppo dell'ondata celtica irlandese, sulla linea della new tradition senza modernismi a tutti i costi. Seamus Egan splendido factotum, Karan Casey voce da favola.

15: Genesis, CALLING ALL STATIONS
Vedi: ET n. 35.

16: Blackmore's Night, SHADOW OF THE MOON
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35.

17: Secret garden, WHITE STONES
New age norvegese per violino e tastiere elettroniche, forse un po' dolciastra, ma di sicura presa. Romantica per notti stellate e giorni senza stelle.

18: Mulu, SMILES LIKE A SHARK
Gli Yazoo del 2000. Un duo spara-hit: "Pussycat" risuona ancora nelle orecchie, "Bitesize" martella nelle vene in attesa di esplodere, spinta da un incessante arpeggio di piano. Rumori inquietanti di fondo.

19: Kathryn Tickell, THE GATHERING
Pipes in liberta' senza schiamazzi. Raffinato.

20: Holly Cole, DARK DEAR HEART
Solitamente interprete di standard jazz con l'abituale trio, qui cantautrice prodotta da Larry Klein. Affronta anche un pezzo della Mitchell.

21: Susan Crowe, THE DOOR TO THE RIVER
Conferma degna dell'esordio per la schiva cantautrice canadese. Basta col nascondersi... (Vedi anche: Recensioni in brandelli, in ET n. 25).

22: Verve, URBAN HYMNS
La loro sinfonia ci ha catturato per buona parte dell'anno. Sono in molti a scommettere su di loro.

23: In a split second, IT HAPPENS
Duo voce-chitarre prodotto dalla Amiata Records. Suggestioni new age folk che mirano al profondo. Qualche volta ci arrivano davvero.

24: Morrissey, MALADJUSTED
Il ragazzo e' giovane, ma e' bravo e si fara'. Diamogli solo un po' di tempo.

25: Abra Moore, STRANGEST PLACES
Un tempo con i Poi Dog Pondering, da qualche anno viaggia da sola. Qui forse e' piu' pop del solito, e non ci dispiace affatto. (Vedi anche: Recensioni in brandelli, in ET n. 25).

26: June Tabor, ALEYN
Solita classe, solita bravura... Forse un po' troppa, questa volta. Quando la perfezione si incrosta di ghiaccioli. (Vedi anche: ET n. 31).

27: Leslie Dowdall, NO GUILT NO GUILE
Che fine hanno fatto gli In Tua Nua? Leslie e' qui per non farceli rimpiangere.

28: Cythara, CYTHARA
Duo inglese di arpa e dulcimer. Sconsigliato ai non cultori del genere.

29: Barbara  Gogan & Hector Zazou, MADE ON EARTH
Dal dark anni 80 dei Passions al flirt con Zazou, la Gogan ne ha fatta di strada.

30: Erykah Badu, BADUIZM
Dicono che sia la nuova Billie Holiday. Si muove sinuosa, in bilico tra soul e acid jazz, morbidamente, con passi impercettibili. Molto curato, molto particolare la voce.

31: Deanta, WHISPER OF A SECRET
Troppi brani strumentali questa volta, troppo sacrificata la splendida voce di Mary Dillon. Prevediamo una dolorosa defezione.

32: Vas, SUNYATA
Percussioni e ritmi da tutto il mondo, voce che intona melodie persiane, rari strumenti a corda. World music in punta di penna.

33: Tamalin, RHYTHM AND RHYME
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35.

34: Madredeus, O PARAISO
Un nome uno stile una certezza. Cos'altro?

35: Brand new heavies, SHELTER
Trainato da un singolo assassino, l'album ha fatto breccia con un sound ricco e stimolante. C'e' pure una cover di "You've got a friend".

36: Katell Keineg, JET
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35.

37: Nightnoise, THE WHITE HORSE SESSIONS
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 33.

38: Ani DiFranco, LIVING IN CLIP
La folksinger piu' cattiva e prolifica d'America continua la sua avventura, questa volta dal vivo. Chitarra, basso, batteria, e testi taglienti come lame.

39: Ruth Gerson, FOOLS AND KINGS
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35.

40: Mary Black, SHINE
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 33.

41: Sarah Cracknell, LIPSLIDE
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 34.

42: Susan Herrick, PAINT
Cantautorato anomalo, acustico, con echi di atmosfere native americane. Scarno e minimale.

43: Wendy Stewart, ABOUT TIME 2
Arpista dei Ceolbeg al secondo appuntamento solista. Suona e canta traditionals, brani di sua composizione, ma anche la mitica "Fotheringay" di Sandy Denny.

44: Walkabouts, NIGHTTOWN
I girelloni di Seattle questa volta approdano ad una specie di trip hop country niente affatto banale.

45: Dubstar, GOODBYE
Il techno pop che non vuole morire. Nonostante il titolo.

46: Allure, ALLURE
Gruppo soul prodotto da Mariah Carey, quattro voci felpate con intermezzi rap.

47: Kate Rusby, HOURGLASS
Cantautorato celtico che sa anche un po' di americano. La Rusby milita nel supergruppo Poozies al posto della transfuga Sally Barker.

48: Janet Jackson, THE VELVET ROPE
Buona prova con qualche novita' rispetto alle solite certezze. Hit assassini ed una Joni Mitchell ripescata.

49: Meredith Brooks, BLURRING THE EDGES
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35

50: Mary Dunne, COOLATEE
Compagna di giochi di una certa Enya Brennan, approda in Giappone dove diventa la paladina della musica irlandese. Tra radici e suggestioni pop.

--- COMPILATION

1: FACES OF THE HARP
Carrellata su varie arpe celtiche, di grande classe e di ottima fattura, anche la confezione. Firma Narada. Un must.

2: TIME AND LOVE. THE MUSIC OF LAURA NYRO
Vedi: Recensioni in brandelli, in ET n. 35

3: THE GATHERING
Happening celtico presso gli studi della Real World.

4: L'IMAGINAIRE IRLANDAIS
L'Irlanda vista dai cugini bretoni. Efficace raccolta  di nuovi nomi curata dalla Keltia di Quimper.

--- SOUNDTRACK

1: Mychael Danna, THE SWEET HEREAFTER
Languide depressive melodie di accompagnamento al film omonimo ("Il Dolce Domani"), ed un pugno di canzoni intonate dall'attrice Sarah Polley. Da suicidio.

2: MY BEST FRIEND'S MARRIAGE
Divertente rivisitazione di Burt Bacharach, intrigante come il film. Inaspettata irresistibile Ani DiFranco nei titoli di testa.

3: KISSED
Folk pop canadese con incisi recitati del film. Peccato per il film.

4: BATMAN & ROBIN
Questa volta sono gli Smashing Pumpkins a farla da padroni. Ma anche il resto non e' male.

--- ALBUM ITALIANI

1: Pino Daniele, DIMMI COSA SUCCEDE SULLA TERRA
Un grande vecchio a cui i confini geografici vanno stretti. Splendido singolo, come sempre accattivante, album senza sbavature. Duetti con Raiss, Giorgia, e Noa.

2: Fiorella Mannoia, BELLE SPERANZE
Sorpresa di fine anno. Niente Fossati, niente De Gregori, niente Ruggeri. Al loro posto nuovi e nuovissimi: Daniele Silvestri, Giorgio Conte, Avion Travel. Ma soprattutto lei, la Signora, che non C'annoia mai.

3: Francesca Lago, MOSCA BIANCA
Ha iniziato a incuriosire col tormentone "Non sei niente per me", poi ha finito col prenderci. Tutto l'album ha qualcosa di nuovo, tra rock, minimalismo e canzone d'autore.

4: EstAsia, STASI
Voce straordinaria, vicina alla Ruggero. Cineserie, gorgheggi alla Cocteau, incisi alla CSI, echi mediorientali, melodia. Indefinibile, imperdibile.

5: Piva del carner, M'HAN PRESA
Tradizione ritrovata. Strumenti acustici, ma voglia di andare avanti.

6: CSI, TABULA RASA ELETTRIFICATA
Il Rock italiano degli anni 90. Puo' piacere o non piacere, ma e' cosi'.

7: Claudio Lolli, INTERMITTENZE DEL CUORE
Qualcuno un giorno gli rendera' giustizia. Autore fondamentale dai cupi anni 70, scivolato nei 90 con uno splendido album dell'88 che portava il suo nome, Lolli arriva ad un opera matura, piena di spunti pubblici e privati, sicura, consapevole, perfino saggia (Oddio, come la prenderebbe?)

------------------------------------------------------------------------------
ENCICLOPEDIA ROCK ANNI '90 ARCANA

L'impressione e' che la Arcana sia alla frutta: la dipartita del Maestro Bertoncelli deve aver creato non poco scompiglio in quella che era la casa editrice italiana piu' attenta e attiva nei confronti del rock. 

Il volume costa 65.000 L, e' curato da Enzo Guaitamacchi, conta quasi 900 pagine, e' strutturato come i suoi predecessori riguardanti i decenni '50, '60, '70, '80 e pare redatto con attenzione e precisione (con gli ovvi limiti legati ad un lavoro cosi' ambizioso). 

E allora?

Allora non si comprendono la necessita' e il senso di "chiudere" redazionalmente una "Enciclopedia del rock anni '90" negli ultimi mesi del '97 (le note introduttive sono datate ottobre '97); francamente l'impressione e' che la Arcana, in debito di ossigeno perche' pressata da vicino da Giunti, Tarab & C. abbia dovuto giocoforza metter mano al gioiello di famiglia, impegnandoselo per un po' di spiccioli, pochi e maledetti, ma subito. 

Per quanto concerne i contenuti, il solito lodevole tentativo di riportare le discografie complete, ma un po' troppe divagazioni nella anedottica e nel "rosa" (cfr M.Jackson e E.Clapton, ad esempio); stupisce il mutato indirizzo nei confronti delle musiche entrate a far parte dell'area rock, ma non rock in senso stretto: Bertoncelli aveva serrato le fila, e se prima non si trovava neppure un pertugio per far entrare a fatica i Public Enemy, ora ci sono Africa Bambataa e Khaled. 

Si potrebbe gioire, ma avremmo preferito una enciclopedia del rock ancora piu' maniacalmente completa e almeno una a testa per black music e etnica. 

Sorprende anche il tentativo di recuperare a certe mancanze del passato, con l'inserimento di artisti che evidentemente hanno guadagnato medaglie al merito negli ultimi anni. Ecco allora certe schede che francamente lasciano perplessi: una paginetta scarsa per Herp Albert, una per i Last Poets, due (senza discografia) per Sun Ra, poche righe per gli Swans e Miriam Makeba ecc. ecc. Francamente avremmo preferito assai degli aggiornamenti sul tessuto dei "vecchi" volumi (per tutti i nuovi acquirenti) e dei supplementi aggiornativi per i gia' possessori. 

Infine, il prezzo. Per circa gli stessi soldi, Microsoft offre su cd-rom il suo Music Central. Certo, le discografie non azzardano neppure la completezza, forse (e sottolineo il forse) le note biografiche non sono cosi' approfondite e la leggibilita' del volume cartaceo e' assolutamente superiore, ma la velocita' di ricerca del cd e' impagabile, cosi' come la disponibilita' degli aggiornamenti on-line e gli hyperlinks fra schede. I contributi multimediali sono un caso a parte: per ora il formato del cd-rom impone limitazioni pesanti, occorre dunque accontentarsi di tantissime immagini, molti spezzoni di brani e un po' di brevi istanti di filmati, ma che ci riservera' il futuro col DVD? Tutto questo armamentario, l'Enciclopedia del rock anni '90 lo fronteggia con neppure una foto, e addirittura una copertna non piu' "cartonata"! Francamente un po' poco per 65.000 L. 

Concludendo, sentimenti contrastanti: da una parte il tomo e' sicuramente utile all'appassionato e indispensabile per il giornalista del settore, ma il prezzo e' eccessivo e certe scelte appaiono discutibili, in primis quella di far finire il decennio ben 3 anni in anticipo. 

------------------------------------------------------------------------------
IL VIRTUOSO TIRANNO (parte 5) / Gaetano Piscopo

[CONTINUA DA ET 37]

Una curiosita': e le donne? E' possibile che il cosiddetto gentil sesso sia rimasto fuori da questa attivita' artistica? Ebbene, e' stato cosi' fino agli anni Settanta; poi alcune donne hanno vinto leggi non scritte ed hanno intrapreso, non senza difficolta', la carriera di direttore. Inutile dire che all'inizio cio' e' avvenuto solo nei paesi piu' aperti, come Stati Uniti e Canada. Per darvi un'idea di quale fosse il concetto di una possibile donna direttore negli anni quaranta, vi riporto un giudizio degno di nota. A chi gli chiedesse cosa ne pensava, Oliviero de Fabritiis, famoso direttore italiano, rispondeva con un mezzo sorriso: "Veda, per fare il direttore non e' vero che bisogna conoscere la musica, non e' vero che bisogna essere colti, non e' vero che bisogna essere intelligenti; servono due sole cose: questo - e si indicava il cuore - e maggiormente questo!" - indicandosi il cavallo dei pantaloni… Oggi non e' piu' un caso vedere donne in abito nero lungo sul podio al posto di un uomo; cio' che e' meno facile e' far accettare agli orchestrali (donne comprese!) questa nuova figura: normalmente dicono che hanno un gesto non incisivo, troppo tondo, troppo materno…

Abbiamo parlato delle sfuriate di Toscanini, dovute al carattere e al suo spirito di perfezione; oggi quando si vuole innalzare un direttore di oggi alla gloria dei posteri, si parla con riverenza della sua intrattabilita' durante il lavoro, della sua irascibilita' quasi olimpica. Molto spesso si equivocano le capacita' di un musicista con la sua nevrastenia e difficolta' comunicativa, per non parlare di chi si maschera dietro vuoti isterismi. Cinquanta anni fa, il direttore era padrone assoluto dell'orchestra, qualsiasi suo volere era legge e i suoi capricci erano benevolmente accettati, anche perche' si conosceva il suo valore; in un periodo come il nostro, invece, in cui anche la musica e' sindacalizzata, non si capisce quale peso si possa dare a certi atteggiamenti. I latini avrebbero detto: quod licet Iovi non licet bovi… 

Tra i piu' caustici direttori del passato si ricordano Gabriele Santini e in particolare Antonio Guarnieri; di quest'ultimo, padre dell'attrice Anna Maria, si ricordano ancora gustosissimi aneddoti, alcuni dei quali, per il loro linguaggio colorito non possono essere affidati a queste pagine. Tra quelli "per tutti", si racconta che dirigendo giovanissimo l'orchestra del Comunale di Bologna dove il padre era contrabbassista, stanco di alcuni suoi errori, fermata l'orchestra, gli abbia detto (eliminate le parolacce) piu' o meno: "Caro papa', ti voglio tanto bene, ma come contrabbassista non vali proprio niente. Puoi andare, ci vediamo a casa!". 

Un'altra volta, piu' avanti nella carriera, dirigendo i "Maestri Cantori" di Wagner, dopo aver riprovato piu' volte di seguito il quintetto del terzo atto, ferma l'orchestra. "Caro professore, - rivolgendosi ad violinista, sempre nel suo veneto tagliente, - mi fa un favore? Vada in fondo alla sala ad ascoltare, per favore." L'orchestrale si alza e di corsa esegue il desiderio del maestro, per evitare guai peggiori. Ripetuto il brano, Guarnieri si gira e chiede candidamente al poverino come gli era sembrato. "Splendido, maestro, veramente splendido!" "E allora, - gli risponde con un mezzo sorriso - mi spieghi una cosa: perche' quando suona anche lei, viene sempre uno schifo?" Ce ne sarebbero altri ma, come ho detto, e' possibile raccontarli solo privatamente (e forse per questo sono i piu' gustosi…). Aggiungiamo pero' che fu comunque un grande direttore d'opera; famoso era il suono di Guarnieri, riferito alle magiche sonorita' che sapeva estrarre dalla massa degli archi, che lui spiegava lapidariamente: "Mi li lasso sonar!"
	
Un altro aneddoto che lo riguarda mi porta alla mente un altro luogo comune di molti: un bravo direttore e' quello che dirige tutto a memoria. Una volta annunciarono a Guarnieri, con aria di meraviglia e ammirazione, che il figlio Umberto aveva diretto la Butterfly di Puccini a memoria, senza la partitura; e lui, senza scomporsi, rispose "Ci credo, non sa leggere la musica!" A parte la battuta poco carina riguardo ad un collega, o comunque ad un figlio, c'e' spesso molta ignara ammirazione per chi dirige a senza partitura; i veri mostri di memoria (e alcuni ce ne sono stati) erano coloro che dirigevano a memoria anche le prove, dimostrando di "avere la partitura nella testa" e non viceversa come coloro che, anche durante i concerti non riescono a staccare gli occhi dal leggio, perdendo oltretutto quel contatto diretto che produce i risultati di maggior fusione tra podio e orchestra. Nel contempo, tenere la partitura aperta non e' certo da biasimare a priori: solo l'esperienza e gli anni di carriera danno quella sicurezza e conoscenza utili per affrontare un'opera di quattro ore a memoria, liberi quindi di dialogare con l'orchestra per il raggiugimento di un risultato superiore. L'importante per l'ascoltatore e' non farsi influenzare troppo da questi elementi esteriori, ma ascoltare.
	
Sempre riguardo allo stesso argomento, il non ancora menzionato Herbert von Karajan, una volta giovanissimo dirigeva i Maestri Cantori alla presenza di Hitler (che tra l'altro si piccava di essere un grande intenditore); accortosi che quel maestrino osava dirigere a memoria, Hitler ordino' che gli fosse portata subito la partitura (e si puo' pensare che sia una delle rarissime volte in cui Karajan abbia obbedito a qualcuno…). Negli anni cinquanta invece, invitato a dirigere un'opera in un teatro italiano (non diro' quale), alla prima prova, fermata dopo le prime note l'orchestra (non gradendo probabilmente il risultato), chiese: "Potreste attaccare di nuovo l'ouverture? Voglio andare ad ascoltare l'effetto dal fondo della sala." Solo alla fine del brano si accorsero che, allontanatosi dal podio, era direttamente uscito dal teatro… 

[CONTINUA SU UNO DEI PROSSIMI ET]

        <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 38------->

       <---------------------------------------------------------------->
         >------------------->  ELEPHANT TALK  <-----------------< 
         <---------------------------------------------------------------->
                                 rivista musicale elettronica  
                  diretta da Riccardo Ridi <mailto:ridi@dada.it>
                  <http://www.geocities.com/SunsetStrip/8743>
                  -----------------------------------------------------
                        Anno V  Numero 39  (4 Marzo 1998)

------------------------------------------------------------------------------

INDICE

- ALTRI (E SEMPRE BUONI) MOTIVI 
  PER NON PERDERE SANREMO / GG
- EVA CONTRO EVITA 1-0  / GG
- MANI-DI-FORBICE VERSO IL DUEMILA / GG
- PORTISHEAD LIVE AT "VOX" 
  (NONANTOLA) 1998-02-04 / FM
- DEMOLITION DOLL RODS LIVE AT COVO 
  (BOLOGNA) 1998-01-28 / FM
- TODD RUNDGREN: FAN CLUB e FANZINE ITALIANI / LT

------------------------------------------------------------------------------
ALTRI (E SEMPRE BUONI) MOTIVI 
PER NON PERDERE SANREMO / Gianni Galeota

Ci sono sempre dei buoni motivi per non perdere Sanremo. Anche in questo 1998. Anzi:
specialmente in questo 1998, l'anno che inaugura l'era televisiva della neo-fiction con ascolti megastellari, e che seppellisce il vecchio varieta', gloria e onore dell'arcaica TV nostrana.

Come si fa a resistere al richiamo? Ancora una volta Sanremo sara' lo specchio della nostra vita, ne siamo certi. Forse vivremo un altro '91 - chi se lo ricorda? - l'anno del cosiddetto Festival Dei Cantautori (Cocciante, Jannacci, Zero, ecc.), tristissimo e sfigatissimo, funestato dalla guerra del Golfo, oggi che i rapporti USA-Iraq sono in piena crisi da settimo anno. Forse come allora qualcuno gridera' : "Aridatece Reitano! ", tanto era seria e "di qualita'" quell'edizione...

Il Festival quest'anno cerca alternative. Dopo la restaurazione del dopo-Pippo, affidata come sappiamo a Nonno Mike nel '97, oggi Sanremo si deve reinventare. Chiama un'altra vecchia gloria, un paladino dell'anti-varieta', uno che ha smontato il giocattolo dall'interno, giocandoci a sua volta.
Ma senza traumi, s'intende.

Chi si ricorda "Tante Scuse", anno di grazia 1974, ben tre anni prima del trapaniano "Non Stop", vero punto di svolta nella nostra storia nazionale? Tutto giocato sulla dialettica del dentro-e-fuori, dietro le quinte e sul proscenio, Vianello cercava di costruire un suo anti-varieta' alternativo a quello ufficiale (territorio della Mondaini), in cui inseguiva sogni di cabaret politico, con tanto di calzamaglia nera. E quando nei primi anni '90 il malcostume dello sport gridato biscardeggiava in TV, Italia 1 penso' di affidare proprio a lui lo sdrammatizzante "Pressing". 

(Per la cronaca: "Quelli che il calcio" e "Mai dire Gol" sarebbero venuti dopo). 

Chi se lo ricorda?

Oggi il Festival cerca nuove strade. L'anno del tormentone "Europa si', Europa no", proprio quando si cerca di capire se sul cenacolo degli Stati Generali della Nuova Sinistra, con il contributo medianico di zio Walter, sia veramente disceso lo Spirito Santo, ecco che l'Apparato caccia fuori il proprio asso dalla manica. E quell'asso si chiama Nino D'Angelo, il piu' schifato, il piu' vituperato, scherzato, sfottuto mito dei nostri tempi, improvvisamente assurto a gloria nazionale dopo le musiche di "Tano da morire". E la moda dei neo-melodici gli sta dando ragione. Da mota a mito.

Oggi piu' che mai il Festival e' tradizione che si re-inventa, che cerca la sua VERA strada. Per questo si affida a una Veronica (la Pivetti), incarnazione di colei che impresse il volto di Cristo su di un velo, il cui nome viene per metatesi da "VERA ICONA", vera immagine del Cristo. Abbiamo creduto per anni che Veronica Pivetti fosse la copia della sorella Irene con caschetto nero, ma dopo avere visto Irene ai fornelli, abbiamo capito che l'originale e' lei, la Veronica, la VERA ICONA di sacra memoria, colei che dara' un volto al nuovo corso della nostra storia. 

E poi c'e' Lei, ex-testimonial del Campari (dieci anni fa), oggi e per sempre viva testimonianza del Paradiso Terrestre, di quello che ci siamo persi a mordicchiare quella mela. Eva, Prima Donna, forse anche Ultima, Definitiva incarnazione di Bellezza. Tutti si chiedono cosa fara' sul palco dell'Ariston, visto che non parla l'Italiano, che non capisce nulla di musica, che e' stonata come una campana, ecc.. Mah...

Ci penseranno loro a cantare, visto che sono in gara. Direttamente dalle nuove leve dell'anno scorso, in attesa di definitivo decollo: Paola e Chiara, che si presenteranno con la frangia (sembra essere l'evento del Festival); Niccolo' Fabi, che invece non li ha tagliati perche' ai suoi capelli deve molto; Alex Baroni, umano troppo umano, bravo bravissimo, che pero' i capelli non ce li ha mai avuti, e Silvia Salemi, che li aveva corti l'anno scorso e che ora pare se li sia fatti crescere.

In attesa di definitivo rilancio: Antonella Ruggiero, che dopo avere lasciato i Matia Bazar per seguire percorsi alternativi ha fatto un disco di cover dei Matia Bazar; Sergio Caputo, reduce da un decennio non troppo felice; Andrea Mingardi, da sempre attestato su decorose posizioni di centro-classifica; Paola Turci, ubriaca di notorieta' e onnipresenza estiva. 

Ritorni illustri: Ron (vincitore due anni fa); Mango con Zenima (ogni anno ci vuole l'accoppiata); Spagna, presenza modesta e discreta al Festival ma sempre ben piazzata; Jannacci col suo "musicista che ride", gia' a Sanremo nel '91 in piena guerra del Golfo (portera' sfiga?). La NCCP si incarica di fare da contraltare a Nino D'Angelo, che fa a sua volta il controcanto al Festival.

Occhio alle Nuove Proposte per lo scalpore annunciato che provochera' Annalisa Minetti. Lo sappiamo gia'.

E poi cos'altro?

Dimenticavo: di che colore avra' i capelli Madonna? 

------------------------------------------------------------------------------
EVA CONTRO EVITA 1-0  / Gianni Galeota

Ci siamo, palla al centro. Con ancora negli orecchi le ultime dal tiggi', tra un Colombo che tuona contro la corruzione, un Di Bella che lotta contro i decreti, e un Kofi Annan che si affanna contro i pericoli della guerra, finalmente una buona notizia. Non una notizia "contro". 

Comincia il Festival!

Il Festival ce lo siamo visto avidamente in 15 milioni. Ce lo siamo spillato, piluccato, smangiucchiato, scombiccherato, videoregistrato, videorivisitato, videomasticato, gastrodigerito. E siamo solo all'inizio. 

Prime impressioni: Vianello fa la sua parte per sdrammatizzare il tutto, come previsto. Battuta migliore: "Passiamo la parola a Uno Mattina", pronunciata sui titoli di coda della prima puntata. Nel gioco delle parti sfotte i cantanti, lamenta la lunghezza del Festival, liquida Madonna con un "Noi dobbiamo andare avanti"; battibecca con la Veronica, e fa il galletto con Eva "Wonderbra" Herzigova.

La Veronica mi sembra un po' fuori fuoco (come nell'ultimo film di Woody Allen), forse per l'emozione, o forse perche' consapevole di giocarsi una carta importante per la carriera. Aspettiamo che si riscaldi. (Comunque e' proprio vero che ricorda Mortisia con quegli abitini). 

La nostra Eva, diciamolo, ha fatto un figurone. Scusate la banalita', ma l'Eva e' proprio uno schianto, anche se capisco che sarebbe troppo facile fermarsi a questo. Diciamo che e' spiritosa, perfino brillante, e che recita il copione alla perfezione. Ci ha perfino i tempi giusti! Come se fosse facile recitare bene un copione. Ma vi ricordate la Fenech, Occhipinti, o la Vallone? Quelli mica improvvisavano, ce l'avevano il copione eccome. Eppure... Per dirla col Poeta, non so se il riso o la pieta' prevale.

Madonna e' calata sul Festival con un singolo tra i migliori del suo repertorio, e con il miglior video da lei realizzato, che avevano creato un'attesa piena di speranze. Invece ci e' sembrata un po' appannata, velleitaria piu' del solito. Troppi smanaccamenti, troppi chiaroscuri, troppi effetti luccichio del vestito. Per fare bella figura con quella canzone bastava starsene fermi e buoni in un cantuccio, e lasciare che l'atmosfera del pezzo facesse il resto. Ma d'altra parte Madonna ama strafare, e' il suo bello. Ma vuoi vedere che era meglio quando faceva boiate, e niente ti potevi aspettare da lei? 

Sempre per il filone "Il Sacro nel Profano", ecco sfilare dopo la Madonna le Ognissanti (che con le Spice Girls hanno poco a che spartire) e l'Arcangelo Michele Bolton, che ha intonato un "Nessun Dorma" che ci ha steso. Pero' e' simpatico, sta nel suo, fa le sue cosine per benino, saluta e se ne va. Lui non ce l'ha le fans che gli presidiano l'albergo. 

Infine abbiamo avuto un canto pellerossa sponsorizzato da Robbie "The Band" Robertson, anche lui votato al sacro. Bello e intenso, come siamo abituati. 

Primi responsi musicali: Eramo e Passavanti hanno la migliore canzone, e la migliore interprete. L'arpeggio iniziale di piano con vocalizzo ricorda (scusate) l'incipit di "This Woman's Work" di Kate Bush. Fateci caso. Poi la voce spazia con eleganza dalla Ruggiero ad un vicino Medio Oriente, quello che si trova sotto casa. Il resto e' dosaggio sapiente di armonie e ritmi discreti ma incisivi.

Tra i big: Avion Travel sicuramente quattro spanne sopra tutti gli altri. Atmosfere inquietanti, quel tanto di teatro, aria di tango, faccia da maniaco in liberta'.

Jannacci ha fatto felice il suo pubblico, al quale lui stesso si e' rivolto, con la solita ironia dolceamara, e con un arrangiamento elegantemente jazzato.

Per la serie "occasione buttata via" si sono esibiti: Mango-Zenima (che si sono giocati l'effetto duo, molto fortunato negli ultimi Festival), Spagna (con un refrain identico a "Gente come noi"), Turci (quando vuole sa essere migliore), Salemi (fuori corda), Paola e Chiara, in versione rockeuse, oltre ogni umana immaginazione. La superdotata Ruggiero, dal canto suo, ha sempre un buon canto, ma ha scelto una canzone mediocre, giocata soltanto su vezzi, vizi, e preziosismi vocali un po' inutili. 

Caputo si attacca alla moda della salsa insulsa, Ron fa imperterrito il proprio numero da anni.

Tra i nuovi, non male il fossatiano Federico Straga', e Luci Ferme, che ci hanno mostrato il punto preciso dove finisce Jim Kerr e inizia Bono. Nitti e Agnello: una bella sorpresa.
Della Minetti vorrei non dire nulla fino alla vittoria di sabato prossimo. 

Ci risentiamo per un aggiornamento sul Dopofestival. 

P.S.: Avete notato? Quest'anno niente effetto-cariatide. Niente Ranieri, niente Reitano, niente Al Bano, niente Ricchi e Poveri, niente Vanoni. Il piu' anziano e' Ron. Che ci sia un trucco? 

------------------------------------------------------------------------------
MANI-DI-FORBICE VERSO IL DUEMILA / Gianni Galeota

Eccoci qui a tirare due somme, e poi a segnare un punto e a capo. 

Sanremo ci ha suggerito una dritta per il 2000. Raymond mani-di-forbice ha agito per sottrazione, resecando gli ultimi cascami dell'era baudiana: eccessi di cerimonie e rituali, interviste ad ospiti stranieri ("noi dobbiamo andare avanti"), assalto di fans e di fotografi sul palco (bastava tenerli a distanza, in galleria), collegamenti con giurie, tabelloni con graduatorie pre-provvisorie, poi para-temporanee, poi semi-realistiche, poi quasi-finali, e cosi' via, fino alle arci-definitive, alle quattro di notte. 

A mezzanotte e poco piu', Raymond mani-di-forbice ci ha mandato tutti a letto, praticamente dopo Carosello.

D'altra parte i tempi cambiano. Il Festival non muore, ma si trasforma, cosi' come quando
accolse gli urlatori, i cantautori, il folk, le nuove proposte. Nel 2000 sara' diverso, il Festival, e Raymond ce l'ha gia' sfrondato un po'.

In omaggio alla neo-fiction ci ha riproposto la nuova e sempreuguale sit-com di Casa Vianello, con Eva che faceva la parte del Paradiso Perduto verso il quale invano tendiamo, e con la Veronica che indossava la maschera (vera icona) di Sandra, dura realta' con la quale alla fine ci troviamo a fare i conti. Passato e presente ci inchiodano, mentre a fatica cerchiamo di agguantare un futuro impossibile, che in realta' coincide con il trapassato perduto.

Su di un piano meta-televisivo, il Raimondo resecatore tenta una sintesi tra il vecchio Festival legato al varieta' ed un Festival ancora da inventare, che probabilmente sara' sempre meno italiano, anche se leggera' copioni scritti in italiano, e che sara' uno spettacolo globale, dove moda e fiction si intrecceranno a meraviglia. Eva e' stata la sua musa.

Di carne al fuoco ce n'e' per tutto il prossimo millennio. 

Altri contributi vengono dal trash della seconda generazione, dal trash che imita modelli arboriani ("Indietro Tutta") che imitavano a sua volta modelli di varieta' televisivo. Qui dentro ci sta il neo-melodico ultra-nazional-popolare-da-festa-di-matrimonio, ma preso sul serio, insieme alla letteratura alta di Busi, presa per i fondelli e sbattuta in faccia alla maniera di Wanda Osiris: "Aloha!"

Altri contributi ancora vengono dai responsi delle giurie, che vanno accolti in pieno, perche' queste sono le regole del gioco. Da qualche anno si nota un sempre maggiore interesse per la conduzione (i presentatori), per gli ospiti stranieri, e per le nuove proposte, dalle quali vengono i maggiori consensi, sia delle giurie che di vendita (Bocelli, Giorgia, Pausini, Baldi, Masini, Vallesi, Jalisse ecc.).

I big rimangono stritolati, abbandonati a loro stessi come in un dorato cimitero di elefanti.
Quest'anno si e' parlato dei big solo per le presunte irregolarita' (Avion Travel e Mingardi), per gli obbrobri (Salemi, Paola e Chiara), o per le paventate defezioni (Ruggiero). Rimane poco altro. Il 2000 vedra' un Festival di soli sconosciuti, che si giocheranno in tre serate la gloria o l'oblio. I big rimarranno nella veste (molto consona al costume italico) di "padrini" e di "madrine", come del resto gia' succede da qualche anno a questa parte, che consentira' loro di presentare l'ultimo singolo. Ma fuori gara. 

E per chiudere, qualche considerazione su chi ha vinto. 

Doppio wow per Eramo e Passavanti (premio della critica e premio "Volare" alla miglior performance), un hurrah per Avion Travel (premio della critica, premio "Volare" alla musica e all'arrangiamento), e mezzo gulp per Jannacci (premio "Volare" al testo). A parte Jannacci, le cose migliori per me viste e sentite. 

In quanto alla terna, beh... Soltanto un magistrale coup-de-theatre poteva regalare alla Ruggiero il secondo posto, in un Festival nato e morto all'insegna della Minetti. Brava Antonella, la canzone fa pena, ma questo colpaccio ti rialza le quotazioni. Non sapremo mai se e' stato tutto un abbocco, ma non importa. Contro la Minetti tutte le armi sono lecite, anche le piu' sleali. Sisifo ha sempre il suo fascino, ed anche il grande Ettore, umano troppo umano, che fa un figurone contro Achille anche quando perde. Scusate la citazione, ma un riferimento a Omero, aedo non-vedente (si dice cosi'?) mi pareva il minimo. 

La Minetti ha chiarito tutto nei ringraziamenti: un grazie alla Sony, gigante multinazionale, e alla Pausini, ponte di lancio per i mercati d'oltralpe. 

Un dubbio: qualcuno mi sa spiegare cosa c'entra il riferimento alla mancata vittoria di Miss Italia, sbandierata in tutti i tiggi', e l'invocazione di questo effetto compensativo del primo posto sanremese? Qualcosa le era dovuto per forza? Come dire: siccome per un pelo non ho fatto 13 domenica scorsa, ho diritto a vincere il Sanremo del 99? 

Mmhhhh...

Ma ora salutiamo i vincitori con un buffetto sulla guancia a Lisa (Maurizio Fabrizio e' una vecchia volpe) e spostiamoci sui perdenti. Chi ha veramente perso questo Festival? Forse Ron? Forse Niccolo' Fabi? Paola Turci? O forse la Ruggiero? Non direi. Come sempre, lo ha perso chi non l'ha visto.

Arrivederci a tutti. Appuntamento all'ultimo Festival del millennio. 

------------------------------------------------------------------------------
PORTISHEAD LIVE AT "VOX" (NONANTOLA) 1998-02-04 / Fausto 'Fausti'ko' Murizzi

"La musica che ci viene da dentro si puo' anche chiamare drum 'n' bass, jungle, trip-hop, new jack swing, r&b, ma arriva non da fenomeni di tendenza del momento, ma dal blues, dal soul, dal reggae, tutte cose che escono dall'anima, dal cuore, e vengono trasmesse con pathos, sudore, subwoofer e analogue sounds." 

Parole del leader dei Blindosbarra che riassumono le nuove 'tendenze' emerse negli anni '90, di cui fanno parte anche i Portishead, gruppo che, assieme al resto della compagnia (Tricky e Massive Attack, solo per fare due nomi), ha contribuito a 'ristrutturare' la forma canzone a cui eravamo abituati, rielaborandola secondo nuove forme (Rony Size docet !). La cosa che piu' colpisce e' il fatto che alla base rimane quella melodia che non tutti riescono a rendere parte integrante della proposta, soprattutto quando i campionatori hanno un ruolo costruttivo.

Cosi' l'esibizione dal vivo risulta essere quella famosa 'prova del 9', proprio perche' mettere d'accordo 'macchine e pathos' non e' compito facile ; eppure Beth Gibbons e soci centrano l'obiettivo, riuscendo a convincere anche in queste occasioni. Per capire pero' la dimensione live bisogna entrare nell'ottica che concetti come quello di 'coinvolgimento' e 'emozioni' sono da intendersi in altri sensi rispetto a quelli a cui siamo abituati ; varia cosi' il ruolo dello spettatore, ora attento ascoltatore di ogni passaggio. Il compito che  ci viene affidato e' quello di cogliere le trame costruite dagli organi (rhodes e hammond) di Geoff Barrow, le linee di basso di Adrian Utlley, il lavoro alla batteria svolto da Clive Deamer, e non ultima la strabiliante voce dell'esile, quanto potente, Beth Gibbons. 

L'esecuzione precisa di splendidi brani come "Undenied", "Over" o "All mine" sono la dimostrazione dell'affiatamento che c'e' fra i componenti del gruppo, anche quando nel finale di "Elysium" si opta per un arrangiamento insolitamente 'hard'. Non sono mancati "Only you", "Glory box", "Cowboys", "Roads" e "Humming", ma accontentare tutti sarebbe stato veramente difficile ; non a caso l'unico rimprovero da fare alla band e' stata la scelta di escludere brani come "Wandering star" o "It's a fire", colonne portanti del primo capolavoro e che il pubblico si aspettava in scaletta.

Tuttavia cio' non incrina il giudizio relativo alla qualita' dello show : il suono proposto evidenzia la validita' dei Portishead, sempre sul confine del 'cadere nel ripetitivo', e altrettanto bravi nel dimostrare che sono in grado di non superare mai questo limite.

------------------------------------------------------------------------------
DEMOLITION DOLL RODS LIVE AT COVO 
(BOLOGNA) 1998-01-28 / Fausto 'Fausti'ko' Murizzi

Essenziale nel suono, nella strumentazione, nella scenografia, e soprattutto... nell'abbigliamento! Penso proprio non ci sia miglior aggettivo che possa definire lo show di questa band, completamente fuori da ogni canone, da ogni luogo e da ogni tempo. 

Ai Demolition Doll Rods non piace giocare a 'nascondino', tant'e' che mettono subito a nudo sia i loro corpi, che le loro influenze musicali dichiarate : Cramps, Guitar Wolf, Mc5 e Stooges. Naturalmente  riescono a frullare il tutto grazie agli insegnamenti di Iggy Pop e Jon Spencer (il  'manipolatore' della loro opera prima) che li hanno voluti come supporter in tournee. 

Questi tre loschi individui basano il loro suono enfatizzando proprio cio' che non sanno fare : tanto per cominciare la batterista (e gia' definendola cosi' le si fa un complimento !) non ha capito il senso del suo ruolo, perche' si trova davanti ad un rullante e ad un tom che tenta di colpire 'a tempo', mentre la sorellina (la gemella siamese di Courtney Love) e il suo ragazzo (?) cercano, a loro volta, di suonare due chitarre, rispettivamente una Fender e una Gibson, appena accordate per l'occasione.

La parte migliore non e' tanto la musica, dell'ottimo 'cool primitive rock 'n' roll' (cosÏ amano autodefinirlo), ma lo svolgimento dello show sotto altri particolari, visto che il terzetto, appena arrivato sul palco, rimane vestito di soli strumenti, scatenando naturalmente l'entusiasmo di ragazzi e ragazze. Il dovere di cronaca mi obbliga a rivelarvi alcune delle canzoni riconosciute in mezzo al marasma generale : "  ", "  ", "   ". 

Il suono della band risulta ruvido e grezzo, e una performance al limite del trasgressivo rende l'atmosfera incandescente, fino al punto in cui nelle due covers finali, "Spooful" e "Jumpin' Jack Flash", riescono a saturare l'ambiente con assoli e ritmi tribali. Chissa' se al rock 'n' roll si puo' chiedere di piu'...

------------------------------------------------------------------------------
TODD RUNDGREN: FAN CLUB e FANZINE ITALIANI / Lino Terlati

Finalmente sono riuscito a portare a termine un sogno e cioe' la nascita e rinascita di un fan-club dedicato a TODD RUNDGREN e gli UTOPIA.

La mia passione si perde nella notte dei tempi (era il 1974), ed e' sempre stato un mio desiderio fare qualcosa su e per lui. Ma purtroppo le persone che volevano aderire a queste mie iniziative erano poche che ho dovuto sempre rimandare.

Adesso con i concerti di due anni fa di Todd in Italia qualcosa e' cambiato e quindi ecco il perche' della nascita di Special Interest.

Il nome Special Interest perche'?

Innanzitutto e' una bellissima canzone di Todd e degli Utopia del 1982, inedita su album e uscita al tempo come retro di One world. Poi io penso che tutte le persone che ammirano Todd sono un po' speciali e l'interesse e' speciale, quindi che cosa meglio di questo titolo poteva rappresentare questa fanzine?

Le iniziative che io ed i fans ci promettiamo di fare sono molte, speriamo che aumentino gli iscritti, e anzi diffondete il piu' possibile la nostra fanzine, inviatemi articoli,foto, disegni,aneddoti, cosi' da creare un network potente ed invidiabile.

La fanzine non si occupa solo di Todd ,ma anche dei suoi mondi collaterali.

Ci sono stati articoli su Mitch Cooper, gli Inn, i Clockbrains, i Mirabilia, i Man or Astro-Man, i Donna the Buffalo, David Elias ed in futuro parleremo di ;Out of Band Experience, New Jerusalem, Color Theory, Mark Mangold  etc.etc.

Ricordo a tutti che e' uscito uno splendido doppio tributo a Todd Rundgren chiamato Still there's more; dove ci sono anch'io con la mia versione di Time heals, uscita precedentemente su singolo qualche anno fa. 

Ma abbiamo parlato anche di David Bowie, quando nella sua band militava Roger Powell, e parleremo di Ian Hunter, vegetarianismo, amore,amicizia,buddhismo, esoterismo.Le idee per cambiare la fanzine e i suggerimenti sono sempre benvenuti.
  
Special Interest
P.le Moroni 9
17100 SAVONA
<speciali@tin.it>

      <------ELEPHANT-----TALK------fine del numero 39------->